艺术大师

看了安迪沃霍尔、马蒂斯和达利，毕加索还没有看，因为毕加索是之前最熟悉的，留到最后看吧。 主持人小哥挺可爱的，弹幕里好多人叫他老公，还说他是小受，不过他已经订婚了，感觉是个温柔细心的小鲜肉，啊哈哈我好猥琐。 几年前去巴黎，看卢浮宫看了三天，虽然也很惊叹，但赞叹的是和谐静谧的、宏大直观的美，朝着瞻仰名字如雷灌顶的古典大师们去的，发出的感叹无非是“哇好像真的”、“真好看”之类粗鄙之语。后来冲到对面的奥赛博物馆，一口气看到天黑，感觉灵魂受到了冲击（哈哈 ），因为看到那么多梵高的画、想到《渴望生活》里那个充满爱的人，看印象派的画，能感受到强烈的生命的冲动、那些飞快的笔触、刺眼的眼光、看到塞尚的倾倒出画面的景物、莫奈的雪地的草垛、睡莲和无数的风景画、还有高更的诡异的日本版画风的大溪地岛民，走出博物馆，夜晚深蓝的天空和塞纳河岸金黄的灯光在水中的倒影，就特么是伍迪艾伦在《午夜巴黎》里的画面啊！巴黎在那一刻变得如此迷人，那一整天的整个人感觉是醉的。

这是一篇由英国记录的现代艺术。他介绍了四位现代艺术大师：安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索，达利。

纪录片中主讲人亲自去往世界各地，采访当事人，一起探讨艺术作家的思维和创作灵感，采访后，他会做一定的分析帮助我们更快的理解他们的画。现代艺术大师虽然都已离开这个世界。但看了纪录片后，可以感觉得到，他们所画的东西仍影响着我们，从衣着，设计的方面都可以看出，我们身上仍可以找到他们的影子。他们的画都会有一些自己的影子。

艺术大师都是要靠自己的努力，再加一点天赋才成就自己成为画界的大鲸鱼。我们没有他们那么疯狂自然也就不会成为画界的大鲸鱼。每个人欣赏美的角度以及生病的环境都不同，所以，每个人的画风都会不同。有些人坚持艺术，有些人则半途而费。当你走进艺术的大门时，就会被他的魅力而吸引，但你不努力去探索，也不会得到大的收获，艺术是无止境的，只要你肯去挖掘，就会发现。

它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作…… 开篇就点出了艺术的实用性，艺术的起源本身就是有使用的巫术而来的，现在，成为摆在艺术馆的令人敬而远之的，难以理解的高雅之物，作者对人们的这种思想观念是抱有批判态度的。艺术就是为人服务的，以此，从心理上，我们不能将它想的太神秘，太遥远。 作者意在告诉人们，要怀有一颗开放的心灵，去尝试欣赏各种艺术作品，了解他们，发现他们的美。

这系列的纪录片于2010年期间播出，介绍了4位现代艺术大师：安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索，达利。 主讲人Alastair Sooke 年轻帅气，不是一般我们印象中的老学究，讲得深入浅出。他本人是艺术评论家，兼the telegraph的艺术新闻记者，曾经采访过多位当代知名艺术家：Damien Hirst，Anish Kapoor等。 本片中主讲人亲自去往世界各地，采访很多当事人，专家学者，艺术家虽然都已与世长辞，但看了本系列纪录片后，感觉他们离我们很近，他们的影响依然深远。我更多地了解到了各位艺术家的成长道路，他们艺术的独特之处。我学了多年的美术史，看了本系列纪录片后，犹如架起了一个望远镜一样，大大地开拓了我的视野。让我意识到艺术探究的道路无止境！

《现代艺术大师》，我感觉是我看过的艺术片中的最好的一部电影，尤其是主人公：阿尔斯太尔...他走过或画过的地方，东西都特别有艺术氛围，让我连绵不绝，眼中惊叹不已，所以他是我崇拜的偶像。艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众，展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作，让我灵感不断来源于这部电影，况且这还是一部记录篇，而且，安迪他的支持者认为不是艺术物件的原创性，（批判者认为安迪只是用现有的商品做的拼贴），而是艺术品背后思想的原创性更为重要。而安迪为了拒绝艺术的原创，开始讲自己的工作室称作“工厂”安迪打开了艺术的大门，毕加索还将除了和好友共同开创了立体主义的先河外，还成为拼贴艺术的鼻祖，从而把艺术带离单一的纸媒介；达利笔下狂野的超现实主义画作彻底改变了人们认知日常生活的视角，他还把超现实主义带离高冷的艺术世界，丢入好莱坞和迪士尼的花花世界，以及被同时代其他超现实主义大师嗤之以鼻的广告界。希望大家喜欢和支持这部纪录片，它真的很好看，谢谢😀️

四位现代艺术大师——安迪沃霍尔、亨利马蒂斯、巴勃罗毕加索、萨尔瓦多达利。他们在某种程度上都是“chain breaker”，挑战、打破是关键。 安迪沃霍尔打破人们对艺术家的认知，艺术家可以以任意一种方式创造艺术，不只是绘画雕塑等；马蒂斯的色彩和构图打破了古典绘画的平衡、和谐与美：毕加索打破传统事物的表现形式 我认为这些艺术家最伟大之处不仅在于自己的作品，更在于他们对当时乃至后来社会各界的影响。比如没有马蒂斯就没有米菲（那只兔子），设计师Paul Smith也说他的设计受到马蒂斯色彩很大影响…毕加索的立体主义产生art of deco（装饰主义）和如今在fashion design很常见的图案。 毕加索是个很有意思的人，我认为他是真正意义上的第一位“网红”，他把自己打造成一个品牌，人们崇尚并模仿他的风格和生活方式，甚至他穿的条纹衫一直流行至今。 这四位现代艺术大师，颠覆了以往艺术家们苦难而严肃的形象，人们不需要经受许多折磨也可以创作出好的艺术作品。他们的名气很大程度上归功于mass media,mass culture的兴起，尤其是安迪沃霍尔和达利，艺术与商业以一种前所未有的方式融合在一起。毕加索更是整个艺术史上最富有的人。 就像现在网络上的名人一样，只有通过不断超出常规的言行才能获得人们的注意力。可以预见的是，未来的艺术家会比他们更加幽默奇葩、引人注目。