天鹅绒金矿

                     那个华丽丽的年代
 
      2004年的一天，一个叫的灰的另类粉丝站在David Bowie演唱会的售票处长队的第二位，第一位的白发老爷爷问她，你听过他什么歌，的灰“坦然地”说，我没有听过他的歌，我的一位朋友喜欢他，所以我要一定要听他的演唱会。那位老爷爷一定觉得此人很奇怪，可是我们一定不奇怪，“我们”也不奇怪她会在几个小时后迷上David Bowie。

      被David Bowie迷住的人不止的灰一人，不然就不会有这部出名的摇滚电影《Velvet Goldmine》（天鹅绒金矿/紫醉金迷）。追究这部让David很不爽以至拒绝提供歌曲做sound track的电影里有多少实事多少虚构，已没有什么意义。至少我们看到了七十年代初Glam Rock时代的群星像和社会风貌。看得出导演对那种音乐文化深深迷恋，正如剧中主角Brian Slade（Jonathan Rhys Meyers饰演）——影射Ziggy Stardust时期的David Bowie的超级巨星——的妻子Mandy所说：“It’s a gorgeous, gorgeous time. We were living in dreams.”虽然对我们广大纯朴的中国青年来说，这些英国城市青年自由放纵地群交、滥交、吸毒、双性恋、裸露身体，也许并不是什么令人向往的梦想，但那个光怪陆离、色彩缤纷、激情四射的年代确实有种审美上的吸引力。所以看到导演赋予那群人、那场音乐运动积极意义也用不着大惊小怪了。

      很明显，导演借用Ziggy Stardust这个由David Bowie发明的外星人超级巨星的概念贯穿了整部电影，片头暗示Oscar Wild是天外来客，他童年时便立志要当pop idol，画外音说一切都在轮回，一百年后他的绿色胸针落入一个名叫Jackie Fairy的孩子手中，当时我就打了个冷战，这种神秘的轮回总能挑战我的敏感。一切都是美丽的，Jackie Fairy成为第一个中性打扮的男明星，他的存在也一直影响着片中几位主角，而Brain Slade这位天分极高的艺术家，立刻把Fairy搞活夜店的妖媚造型及音乐风格吸收了，并发展到新的高度，可他仍然无法面对公众对他的轻蔑，直到他目睹来自美国的摇滚歌星Curt Wild（Ewan McGregor饰演）——Iggy Pop和Lou Reed之合体——目空一切的激情表演方式，可是裸露全身摇摆的疯狂之态到了Slade手上便成了绚烂的人体彩绘，直露的性挑逗成了漫画式的夸张故事，这样，Slade让Curt Wild的地下摇滚风格摇身转变为大胆又不失华丽高贵的艺术品。Slade身上同样强烈的，是对欲望直截了当的追求，他似乎是因为Mandy吻过他倾慕的Fairy，才主动接近Mandy以至最终娶了她；他与Curt Wild互相爱慕，在当时更是惊天动地的娱乐新闻。已由金牌经纪人一手捧为超级巨星的Slade，到美国后最想见的人只是一个不红的歌手Curt Wild，沉溺于事业低迷期的瘾君子Curt对周围发生的一切一无所知，Slade邀请他去英国灌唱片，他立刻答应了。当两位美男在梦幻中乘各自的飞船同游太空时，配乐响起“Satellite of Love”，我不禁怀疑Lou Reed写的这首歌与David Bowie的“Ziggy Stardust”是摇滚史上这段爱情故事的见证了。

      也许是因为当事人均健在，而且继续活跃在当代摇滚界，感情故事讲得有所保留，含糊不清。Slade为何与他迷恋的Curt分了手，为何明明相爱却无法复合，只能遥遥关注？影片只告诉我们，Curt无法改变的地下摇滚风格终究难以和Slade多变的华丽风格相融，身边人甚至认为他在影响Slade的星途，可是Curt Wild的离去也带走了Slade的艺术生命，他指使别人完成了一场“暗杀”，让他“死”在马克思维尔·迪曼演唱会——影射Ziggy Stardust演唱会——的舞台上，骗局被揭穿，Brain Slade的时代结束了，他周围的一切也都随之倾塌。这也是影片讲故事的开头：不开心的小记者（Christian Bale饰演）被派去撰写10年前这桩“命案”，在调查数个当事人的过程中，我们也看到这位小记者的成长过程，他在保守父母的阴影下压抑、青涩的青少年时期，如何被Slade等人代表的Glam Rock文化所改变，发生种种事件时他都在场，这次调查甚至让他回忆起自己与Curt Wild在星光下的城堡上美丽的一夜情……

      那是Jackie Fairy组织的Glam Rock告别演唱会结束后的事情，Fairy像个预言家似的打出Brain Slade、Curt Wild、Mandy Slade等人的大头像，或许也是导演在致敬那个时代的星星们。演唱会上，Curt的表演依然煽动性极强，很放纵，很爆发，他知不知道大厅门口，他心爱的Slade正默默看着他呢？他又会记得演唱会后和他有过一夜情的少年吗？十年后，当年被他迷倒的毛头少年已告别疯狂日子，长成一名平常记者，他也放弃舞台，做了份正常人的普通工作。代表神奇想象力的那枚胸针对Curt Wild已没有意义了。十年后，在Slade变身为大众流行巨星Tommy Stone的演唱会结束后，小记者无意中邂逅了自己寻找已久的Curt，显然他听过了Tommy Stone的演唱会，正孤独颓废地坐在那里喝酒，票根已被他揉烂，在与小记者的对谈中，他依然怀念当初那个发出豪言壮语要与他统治世界的叛逆少年Slade和他们那段梦幻时光。他将Slade送他的王尔德胸针送给了小记者——革命自有后来人，影片中的神奇胸针有了第五位主人。对Mandy来说，自由放纵的想象力是Slade毁灭的祸根，Curt Wild也只是他的理想对象而已。可是艺术，从无到有地创造革命性新艺术的生命力，岂非想象力的功劳？

      虽然David Bowie没有提供自己的音乐，可是电影中的原创音乐却明显模仿了他的风格，因为他是那个华丽年代的音乐领军人物。在这部风格类似MV的摇滚歌舞片上，许多当代著名乐队的成员都有份出演，连Radiohead的主唱都在多处现声。Jonathan对David Bowie的模仿还是缺乏底气，过于妖媚，没有Bowie迷人的距离感，不过又没人规定Slade非得是Bowie。然而Jonathan也没演出自己的风格，表情也不丰富。Bale很青涩，从头到尾都是个局外的大男孩，但也符合剧情。相比之下，只有Evan的表演收放自如，还有模仿Iggy Pop的大胆裸露镜头，令人无法将他和《红磨坊》中那个纯情仔联系起来，以至于我要惊呼Evan有从事摇滚事业的潜质了。由于外型及风格的缘故，不少影迷把这个Curt Wild幻想成Kurt Cobain。其实这纯属巧合，因为Kurt Cobain是90年代初的巨星，说他像Cobain是关公战秦琼，虽然Cobain后期也确实受过Bowie的影响。很感激导演拍了这部美丽的影片，虽然故事有些畏首畏尾，也有些表面化，但他在缅怀一个时代之余，也让我们后生仔看到当年那些倾倒众生的人们如何影响了当代的潮流和巨星，比如说，没有那个时代，也就没有日本视觉系。确实，一切都在轮回。

      看完这部影片，我还是要想，故事里的七十年代初，曾有位因数学科不好被家人送去英国念书的黑发浓密的美少年，在那孤独寂寞的年月里，他或许曾是仰慕Glam Rock的少年中的一员，也是他，曾因风格另类而熬了八年才走红香港乐坛，成为超级巨星，又在多年后穿起David Bowie穿过的高跟鞋，画上中性妆，披上羽毛，套起透视装，大胆说出“我很容易喜欢一个女孩，也容易喜欢一个男孩”，他渐渐成为一个风华绝代的传奇，然后决然飞向另一个神奇世界。

      他就是张国荣。
 
 

终于下载到了慕名已久的《天鹅绒金矿》，看完后却说不上有什么感觉。故事很好，拍摄剪接很华丽，但有些凌乱，运用了很多mtv的手法，人物塑造也有些不够清晰。但总归来说，还是一部好看的电影，里面的歌也都是很有水准的。

电影的剧情大致应该算一部传记，人物原型是上世纪七十年代英国华丽摇滚（Glam rock）领军人物David Bowie，其与另一摇滚歌手Iggy Pop的一段故事。以一位记者挖掘新闻材料为源起，用追溯自己和采访他人的方式，串起一段带着特定年代烙印的回忆。

下面简单列几点予我深刻印象的东西。

1、年代思潮。年轻人们崇尚性别模糊的妆容，“兼爱”的性别取向：“我喜欢男孩，也喜欢女孩，他们都很棒，没有什么区别。”电影是以作家王尔德的出生为开幕的，并以王尔德的一枚胸针贯穿始终，在人物之间传递赠送着。说明这种思潮与王尔德唯美主义的联系。唯美主义崇尚艺术的无目的性即“为艺术而艺术”，信仰艺术即“艺术高于生命，高于神祉，高于一切”，并且斩断艺术与生活的联系“艺术不该来源于庸俗低下的生活，反而生活应该追慕艺术”。剧中以大卫·鲍伊为原型的人物布莱恩·斯雷在记者会上被问“为什么要那样化妆”时，回答道：“因为摇滚乐是个娼妇，它应该是妖艳动人的，戏剧化的，音乐是一个面具，在我的花边裙和薄纱中都是真实的迅息。”毫无疑问这段话很酷，但真实的迅息是什么？他并没有讲。但按唯美主义的论调，艺术即是真实，其他皆为虚无。而对于性别概念的模糊，也是一种抗争：越是界限分明，不可动摇的东西，越是需要打破的。因为既定的性别身份是跟随着每一个人的出生而存在的，所以从这里入手最有力。而正是因为这种抗争的直观，并且切实地关系到每一个人，所以能引起翻天覆地的反响。片中的记者这个角色便是以自身的觉醒成为此剧的重要组成部分：他在造访布莱恩思雷故人的同时以自己十年前的迷恋斯雷的经历成为本片一条重要线索。

2、超现实与象征。其实是导演刻意用了一些非现实的手法来表现人物的互相影响，比如那枚王尔德的胸针，从杰克费瑞到斯雷，再到柯特，最后转给那个记者，基本被每个人都拥有过，并没有明确表现出互相赠送之类的情节，在镜头中只是表现出了一个事实：他们都佩戴过那胸针。而每个拥有它的人都具有一种思想上的传承意义。它好像是一枚有魔力的符咒，是思想核心的象征。而很多的场景都有一些漂浮感，如杰克与斯雷的那场吻戏，至少我是没有分清楚是发生在现实中还是想像中，不过那并不重要，只要把那种欲望与受到感染的冲击表达出来就是达到目的了。

3、乔纳森。片中布莱恩·斯雷的饰演者，第一主角。十年前的乔纳森真是漂亮啊！无论是齐肩金发还是后来的蓝色短发，都十分有魅力。关键在于他脆弱而精致的气质，十分适合中性打扮，但演技还是稚嫩了些，那种迷茫无力感是有的，后期的颓废空洞也是有的，但是稍显呆板单一，不够锥心刺骨，毕竟他要诠释的是一个在精神上有很多表达空间的角色。但总的来说，一个过于漂亮的面孔虽然不足以撑起一整部戏，也是够养眼的。

4、伊万·麦克戈雷格！！他规规矩矩的绅士形象够帅气正经，而在这部《天鹅绒金矿》里他给我的感觉唯有震撼震撼还是震撼！片中他留长了头发，样子很像已故的涅磐主场Kurt Cobain，表演风格是模仿Iggy Pop，但是他就是柯特·怀特，剧中的他暴躁而茫然，依赖毒品，仿佛不在乎拥有和失去，却在演唱会上发现了斯雷而唱歌唱到力竭而饮泣。他在台上裸着上身唱得浑身颤抖，激动时可以把裤子也脱掉，他的嗓音高亢而沙哑，唱歌其实也是在嘶吼，就连他讲话时声音也是富有颗粒感的，实难让人联想到后来在《红磨坊》中那个唱着清亮情歌的纯美年轻人。作为英国上一批新生代演员的主力代表，虽然他也正渐渐被好莱坞同化（不由得联想到市侩气渐浓的休·格兰特），但伊万不能掩盖的精妙演技与个性而无拘束的冲击力仍在一部部的独立影片中放着夺目的异彩。

5、电影的音乐。从对音乐的表现和纪录本身来说，这部电影对glam rock具有时代性的纪念意义。David Bowie的歌我听得不多，也不甚钟爱，但也不妨碍我喜欢上这部电影的音乐。这种无处不在的配乐方式也是我最偏爱的。我一直觉得，摇滚乐的精髓在于感染力，其魅力只有在现场才会得到完美体现，棚里出来的徒得其表，毫无灵魂。这部电影里面，无论是布莱恩·斯雷在公园里抱着吉他眼神冷漠地唱着一支安静的歌，被下面听众说成“那个老太婆是谁”，或是柯特·怀特狂躁的演出，都给人以莫名的感动。而柯特进棚以后却因走音被连连cut，以至愤然出走，分明是种对在商业中渐渐沦丧的音乐的反讽。虽然说glam rock最大的影响突出体现在对乐手整体风格的革命性塑造上，如华丽的衣饰与妆容，音乐则相对来说稍显黯淡，但仍然有很多传世之作。在这部致敬式的电影中，由于其本人的反对，很遗憾没有用到David Bowie的歌。很多人爱那首在电影中暗示这布莱恩和柯特感情的《Satelite Of Love》，我则更喜欢《Ladytron》,由乔纳森演唱，有些压抑的，隐忍着即将爆发的情感，十分动人。


链接：华丽摇滚狂想曲
http://hk.netsh.com/eden/bbs/1364/html/table_2095149.html

影片中人物原型的故事：

“同时和他们有关的另一位美国人Iggy Pop，来自密歇根。他是底特律摇滚的化身，即激进又暴力。60年代末傀儡乐队（The Stooges）成立，他们的第一张专辑不但吓坏了他们的父母和所有亲友，也一并将当时昏昏欲睡的美国搞得天翻地覆。70年发行的第二张唱片《Fun House》更为经典，其中的《T.V. Eye》就是《天鹅绒金矿》中Wild首次出场，一嗓子把正准备离场的Slade震住的那首歌。（但电影中并没有使用原声，是由Ewan McGregor演唱的）1970年以后，乐队的成员构成发生了很大变动，而灵魂人物Iggy的毒瘾又实在太严重——那段时期乐队名存实亡。

后来及时出现了一位天使——72年David Bowie美国巡演之后，他找到了Reed，也一并把Iggy带回伦敦，帮他录制新唱片《Raw Power》。之后由于Iggy对毒品的过分倚赖，73年乐队的签约公司实在无法忍受，终于与他们解约。在这种情况下，Bowie仍对他不离不弃，积极的帮他戒毒（尽管最后的结果是自己也染上了毒瘾），并在音乐事业上一直支持他们。”

在天涯上看到这样一个帖子 有没有这样一首歌 让你泪流满面
第一时间,想起的就是他 Tumbling Down 不是Eason 也不是那些反反复复在深夜回放的,
只是他 Tumbling Down
老实说,听这歌,我从来没哭过.
往往越是唱着不要流泪的歌词,越是泪水滂沱,
那么这样说来,很多听了没有流泪的歌,也拥有叫人感动的品质吧.

或许,这一生对于Brian来说,原本就是一次华丽的表演,一种豪迈的自信和痛苦的踌躇 ,一种难以言语的苦涩的坚强. ,当他亲吻Jack,当他拿走那颗绿宝石....
彼时,他长发飞舞.印象中只剩下定格的镜头,在毫无意义的时间里格外清晰.
 
一次回眸,和台上高歌,Oh,I was moved by your screen dream..,,从人群中走来又不甘于人群,我多么爱他那时的摸样! 二次回眸,他寂寥地唱着Sebastian,长发被风轻轻吹起,.三次回眸,他和他在宇宙飞船上摇晃..摇晃.在聚光灯下拥吻,...规则?滚你丫的吧.
曾经以为两个人就能够接管世界,,,曾经以为音乐就能治愈和抵挡一切,曾经以为可以就这样潇洒到天荒地老,,
两个过于理想化的人在一起注定会伤害对方,,Brian是自私的,他只属于绚丽的舞台,属于Max,Kurt是自私的,他固执而狂暴,拒绝妥协和宽容.Brian不懂Kurt的自由,Kurt也不懂Brain的徘徊,两个人终究再一次因为音乐渐行渐远...
.Bitter-Sweet缓缓响起,眼角的泪滑落,原来再绚烂的烟花也不过是一场虚幻
Here's looking at you kids ,wipe away tears,long time since we're together.

Kurt走了,也将Brain生命的激情和意义抽离.
披着羽毛翅膀,Brain最终在舞台上结束了那个自己,,连同一切与理想和爱情有关的,在观众眼中披着David Bowie的身影不出意料走上了另一条道路.但,Max确是死了,结尾的那个小丑,再也不是他,再也不会有他的那些愤怒,高傲和得意,再也不会带着眼底是满满的自信和狂妄叫嚣:Rock Music like a bitch.

"我们想改变世界,最后却只改变了自己."
Hide the star,hide the moon.人群给了他尖叫,却已无人与他同行.
当Jack再一次唱起2HB,当Max带着冷漠,做世界的旁观者,当华丽摇滚成为一个逐渐被遗忘的时代,音乐声中,我仿佛又看到了那个Brain,长发飞舞,他的香烟勾勒出一座阶梯..

   致敬和重组----《天鹅绒金矿》的人物分析

   最近把《天鹅绒金矿（Velvet goldmine)》看了，一部拍摄于1998年的向Glam Rock致敬的电影。华丽摇滚，现在提起来早已不合时宜，这个名词已经被被美国带入了Shock Rock和日本的视觉系范畴，70年代光彩照人的（或者说是无比艳俗的）舞台再次被搬上银幕，虽然不是原汁原味，但是对于喜欢那个风格的人们来说仍是存在大量的看点。
       华丽摇滚和70年代，亮片儿装、眼影、刀鱼发型、同性恋、前朋克，影片儿的内容不再赘述，很多人说这是关于大卫-鲍伊（David Bowie）和伊基-波普（Iggy-Pop）的故事，其实不然，但是很明显，这部片子是为了向他们致敬而诞生的，当然你可以把布赖恩-斯雷当作你眼中的大卫-鲍伊，把柯特-怀特看作伊基-波普，但影片的情节和这两个人的真正关系出入十分之大。在此题材下融入的无数致敬场景也许更让乐迷欣喜不已。我只是想把几个重要场景的隐喻含义做点儿（主观的）解释。
      影片开始时著名华丽摇滚歌手布赖恩-斯雷的最后一场演出，并在演出中被枪杀（当然事后证明是个阴谋）。这场演出就如同大卫-鲍伊在1973年Ziggy stardust巡回演出的最后一场，仅仅是头发颜色是蓝而不是红。当时大卫-猎谕瞥龌鲆」鍪飞献钪匾淖禩he rise and fall of Ziggy stardust and the spiderman from Mars》之后化身为Ziggy开始了一系列巡演，并推出Ziggy的第2张专辑《Aladdin Sane》，期间由于个人精神问题（据Bowie本人说是陷入妄想症）在最后一场演唱会后宣布Ziggy死亡，从此结束了Ziggy stardust的时期，其后开始不断更换其音乐风格，成为除外表之外音乐上的变色龙。这与影片结尾处布赖恩-斯雷在诈死后以另一个人的身份演唱流行音乐暗合。只是片中的设计是让斯雷成为了反叛者。这个戏仿的最后一场演唱会是对大卫-鲍伊的Ziggy时代致敬。
    影片中布赖恩斯雷在某音乐节中身着连衣裙以披肩长发形象首次亮相。这个发型和服装可以参见大卫-鲍伊的专辑《The man who sold the world》和《Hunky dory》时期的造型。大卫-鲍伊早期风格是民谣，所以布赖恩-斯雷在台上弹着木吉他唱的歌就很好理解了，个人认为这个场景是最像大卫-鲍伊的一段（其他的场景只能说是风格和服饰相似）。
    Flaming Greatures乐队的表演。就是在影片的线索主人公亚瑟年轻时离家出走后所看到的那个表演。Flaming Greatures乐队演唱的那首歌是马克-波兰（Marc Bolan）和T-rex乐队最出名的作品之一----《20 century boy》。很多人说大卫-鲍伊是华丽摇滚乐的鼻祖，其实在1969年马克-波兰第一次身穿羽毛和亮片儿在舞台上演出才是有据可查的最早的华丽摇滚雏形。大卫-鲍伊从民谣到华丽的转变很大程度上是由于受到了安迪-沃霍尔（Andy Warhol，美国先锋画家）以及地下丝绒（The velvet undergound，早期成员有劳-里德（Lou-Reed)，妮可(Nico)等人，影片名字也许就是对这支乐队的致敬）（后来还有伊基-波普？）的影响。马克-波兰与大卫-鲍伊成为朋友，并有了合作计划，直至1977年马克-波兰车祸身亡。作为本片的音乐顾问，采用这首歌应该是表达了大卫-鲍伊对波兰的怀念和敬意，此外影片中这个滑稽的Flaming Greatures乐队的主唱（其他乐手没看清楚）正是大卫-鲍伊非常欣赏的乐队Placebo乐队的主唱布赖恩-莫可（Brain-Molco）。
    柯特-怀特。从这个人物一登场我们就看到了伊基-波普的影子---赤裸上身，黑色皮裤，连演唱的都是伊基的那首《TV-eye》。大卫-鲍伊早年到美国与伊基-波普合作，当时后者正处于流落街头的惨况，大卫鲍伊参与制作了伊基的早期如《The idiot》等专辑。影片中柯特-怀特与布赖恩-斯雷的就扯不断的感情以及斯雷努力帮怀特录唱片都有这些事件的影子。以及后来在斯雷“被杀”后柯特-怀特在舞台上所唱的那首《Gimme Danger》同样是伊基-波普的经典曲目。
    布赖恩-斯雷的妻子。影片中斯雷的妻子曼蒂是美国人，现实中大卫-鲍伊的第一个妻子安吉拉也是美国人，影片内外他们都是开放婚姻主义者，曼蒂由于斯雷与怀特纠缠在一起并执拗的沉沦下去而离开了他，而现实中当时安吉拉与鲍伊离婚时也爆出了大卫-鲍伊，伊基-波普和劳-里德之间诡异的三角关系（影片背景音乐中也出现了一首劳-里德的《Satellite of love》，这首歌恰好是由大卫-鲍伊制作并和声）。
    口咬吉他。影片中布赖恩-斯雷在舞台上双膝跪在吉他手面前如BJ搬的用牙齿和舌头拨动吉他弦，这个动作完全照搬了Ziggy时期巡演中鲍伊与米克-荣森（Mick-Ronson，大卫-鲍伊的吉他手，于1995年病逝）的动作。这个动作在当时引起了极大反响，报刊认为这一举动严重有伤风化，却成为了Ziggy时期一个鲜明的旗帜。
    影片第36分钟的那个意象化的MV。斯雷将满脸涂满蓝色油彩赤身裸体在地上爬行。这个造型最早出现在以大卫-鲍伊的早期音乐为线索的实验电影《The Looking Glass Murders（1970）》。
    由于篇幅有限就先扯这些一下子能想起来的吧，影片的音乐大部分是原创的，也许还有一些老作品我没有听出来，此外由于是凭记忆复述一些人物的事迹，不准确之处请各位包涵！
    希望这些内容可以让你在看这部电影的时候除了剧情有更多的看点。

                                                                                                          2007 3 16

    不用指望一个不会喜欢david bowie同时也丝毫不了解glitter rock的人会喜欢、甚至仅仅是接受这样一个故事。
    而我的倾倒，有一大部分原因是因为ewan的长发和歇斯底里以及jonathan在其中风华无二的妖娆。当jonathan从骨子里脱胎成为brian slade的时候，他可以肆无忌惮地将自己赤裸裸地裹进玫瑰色的丝绒长毯里，委蛇着，唇如发色般鲜艳。
    一如这个电影的名字。[velvet goldmine]。天鹅绒金矿。带着暧昧颓唐华丽轻浮的色调，混杂在凄厉喧嚣的吉他声中，成一段裂帛。
    我当然相信，无论brian slade的生命里曾流动过怎样的男男女女，看他们来往必是在他心中不带任何一丝的留恋。因为他的人生，在见到curt wild的那一瞬就是注定要被扯碎了，牵绊了，吸引了。如同耶稣被生生钉上十字架，将永世受到刑罚的苦。
    当curt wild毫无顾忌地脱个精光，当curt wild双手竖起中指，当curt wild在舞台上近乎癫狂，brian slade就知道，自己的长发眼妆高跟鞋会显得有多么小儿科。是的，这个叫curt wild的男人有一种镌刻到魂灵里的叛逆和颓废。看不起任何人，不相信任何事，包括自己。
    我只是从来都没有想到，当ewan留起长发叼着香烟随便拎起吉他的时候，他会仿若那个曾是我心目中神灵的kurt cobain的翻版。两个人太像了，尤其当curt wild在录音棚中摔打着器材的时刻。
    curt wild就是brian slade心目中的那个神。是他即使到天涯海角、即使已然功成名就的时候仍然念念不忘的人。是的，他可以与这个世界上的任何男女做爱，他可以与人结婚，但正如他的妻子mandy所言，只有curt wild，只是他也惟有他，才是brian slade的唯一。
    所以，当天皇巨星brian slade在最不起眼的角落里看到落魄的curt wild时，仍然会带着孩童般的紧张与无措冒失地伸出手去，嘴巴里乱七八糟地说，哦，我认为你是最棒的。任何一个人，在自己的最爱面前，都无可避免成为初生婴儿般无邪与天真的模样；而当这个最爱刚巧还是那个开启了你心门的偶像时，这样的无遮无拦恐怕更甚。
    自此之后，二人形影不离。
    那些可笑的双性恋或者同性恋的字样在他们面前成为甚至不必要去解释的连障碍都谈不上的问题。当curt wild甩下女伴离开前看brian slade的那个眼神可以义无返顾吸引他到自己身边来时，当brian slade在舞台上被问及两人的关系而curt wild走上前与他旁若无人地拥吻时，当brian slade将自己最珍贵的绿宝石亲手为curt wild戴上而后者始终对此不离不弃时，所谓世俗的伦常可又算得什么！
    一切都化作他们身后的雾气，天一亮，皆消散。两个人相爱的基础，从来都不需要以性别作为前提。当同样的理想与追求可以成为相依相伴的缘由，对方是男是女是直是弯又有什么关系。看着他们在舞台上妖娆华丽甚至带着色情挑衅的装扮与举动，那仿佛是颠倒众生的一句嘲笑口吻——改变世界的是我们，与你们又有何干？
    那个时候，他们确实做到了。登高一步，振臂一呼，伦敦街头就会有无数男女倾倒在他们闪闪发亮的裤子底下。我无法想象，上个世纪的七十年代，david bowie与iggy pop是否也曾拥有着类似的颠覆性拥趸，但有一点仍然毫无疑问——这两个人，至少确实改变了beatles一统天下所带来的审美观点。因为即使是现在，英格兰的土地、甚至整个世界需要的仍旧是勇往无前、叱咤风云的终极华美。
    看两个美到极致的男人站在世界颠峰旁若无人地接吻，这已经成为同类影片中无法再达到的盛况和高度。因为在他们的眼里，不再有所谓的道德约束与取向纪律。
    然而，当年curt wild从贫民窟里抽身，却并不会料知自己对海洛因的瘾在某一天里就沦落成对brian slade的瘾。确切地说，是他们为彼此上瘾。
    他们太过相似，所以相爱的结果必然导致相互间更深刻的伤害。伤害，并且决不妥协。curt wild摔烂了录音器材，然后brian slade对着他的背影绝望地破口大骂。离开之前curt wild仍在brian slade的窗下等待，靠着车门抽烟，可是brian只是拉开窗帘的一角，以落寞的眼神送走他。彼此之间所有的侵占、付出、融合在这个时候画上了休止符，今后就只有两种选择——无休止的怀念，或者决绝的遗忘。
    brian slade并没有走得更远。他只是加速麻醉自己，在毒品和性之间没完没了地填补麻木的虚幻。他是那个念念不忘的人，所以当curt wild再度登台时他选择了躲在角落里看舞台上看那个男人无助的呻吟。他们都回不到多年以前那个纯真烂漫的拥抱里，所以brian用一场闹剧里的枪声完成了自己仪式般的天鹅的怆然倒下。
    爱过，怨过，伤害过，绝望过。curt wild却用放弃那颗曾经珍贵无比的绿宝石来完成对这一切的祭奠。最终brian slade的去向究竟如何，对他已不再重要。那些爱的痕迹终将会被岁月风干了，潦倒地存在于时间的某一处，遭受无人问津或者顶礼膜拜的种种境遇，但那个时候的curt wild，将是坦然的，宽厚的，或者只是微微一笑，然后灰飞烟灭。
    “我们将改变这个世界”。然而最后，改变不了的，却是自己。