我不做大哥好多年

这部台湾综艺大咖猪哥亮的遗作，其实不能完全算烂片。它也算是有自己的特定幽默在里面的，就好像之前的那部一脉相承的《大尾鲈鳗》，刚看了下网站，原来这就是《大尾鲈鳗2》啊。好吧，这样的话那你挺2的。

它之所以2，就在于连导演都不知道要说个什么故事？还好，它那些笑点泪点纵横交错的效果，还不至于把曾先森搞得昏昏欲睡。说实话，会让曾先森进入影院的唯一理由，就是这部电影有郭采洁。郭采洁多好啊，俏皮，娃娃音，还有娇小可爱。但是，这部电影里她似乎并不是唯一主角。事实上是，这部电影看完，曾先森都不知道谁是主角？

故事里，讲了猪哥亮和郭采洁的父女情，讲了郭采洁和杨祐宁的爱情，还讲了一对姐妹情。但是主线究竟是什么呢？看不出来，猪哥亮归隐乡下经营民宿，他要退出江湖，但江湖却离不开他，道上兄弟如影随形。郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断，女方要离家出走，猪哥亮终于重出江湖。 看来是亲情片，是两父女重归于好的家庭片吗？看来是黑帮片，看来是台湾老炮的幽默版吗？看来是爱情片，是一对同居多年但一直没办婚礼，养育一对小孩的夫妻的婚姻危机吗？看来，是为台湾祈福，全民狂欢的励志片吗？都像，却又都不像。

因为这部电影在叙事上有一种，想到哪拍到哪的奇思乱想。这些东西特别的杂乱无章，它会让整部电影看起来节奏无比怪异，叙事无比难受。 而喜剧电影，要解决的通常都是节奏的问题。没有了节奏，任何幽默和包袱都会抡空。 三年前的前作，其实早就解决了这个问题。有一对父女来到了大城市寻求发展，想要过上更好的生活。结果，在误打误撞之下，父亲也就是猪哥亮竟然成为了黑社会老大，因为身份落差，他和女儿之间的关系亦因此而产生了裂痕。后来，猪哥亮偶遇了样貌与自己相似的算命先生，离奇的喜剧包袱一个接一个抛出来。

而今天，这部电影完全没有了这种节奏上的设计，也完全对人物没有一点点反思力度。你会觉得好笑，但并没有多大的作用能保证这种幽默能打到你心里。让人笑难吗？很难，周星驰奋斗了多少年才用一个又一个鲜活形象，用力的打到我们心里。他的幽默是用角色的心路历程一步又一步的对比完成的。

还有另一种喜剧形式，是宁浩式的，也是在效果上不错的。他的喜好是复杂多线，黑色幽默，加滑稽式的剪辑。

而这部电影人物太薄弱，叙事太杂乱，有一种破罐子破摔的随意性。而曾先森认为的喜剧，看似轻松，但轻松的效果却是由一个又一个设计的环节拼接而成，这部电影完全没有能做到这样的设计，它哪个东西都想要一点，就去拿过来拼，拼来拼去，连个基本架构都没有。这种随意，和动不动就搞个唱K字幕的背景乐，让整个故事形同闹剧。 虽然，电影里，确实也有几处曾先森觉得感动的地方。比如，猪哥亮莫名其妙掏出戒指要给郭采洁说“这是你妈妈嫁给我的唯一嫁妆”。

比如，曾志伟出现后出现“琛哥，他不是在无间道里早就挂了了吗？”这样的台词。再比如猪哥亮那口闽南台湾口音，形成人物在行为举止上的节奏，很有个人标签。必须承认，这些地方有幽默有煽情的成分，但这些是远远不够的。

说来也巧，同时综艺节目的台湾主持人小S不久前，也凭借着多年老搭档蔡康永的电影应《“吃吃”的爱》进军电影市场。但和在综艺节目上不同的是，她完全用真情和眼泪改变着大众对于她的一贯人设定位。但是这次，过气的综艺大哥猪哥亮却在演艺圈如此卖弄下去，只有晚节不保，没有任何一点作用。

打四星，看完挺满意的～可能是缘于在福建工作生活过，又和台湾人打过交道，所以对闽南语相对更容易产生亲近感吧～本人也没看过什么第一部，对里面的各种荤段子和KTV梗没有任何成见。 好多梗都很爆笑啊。并没有群众描述的那样无趣。曾志伟出场来了个梗。“狗腿肠 热鸡鸡”那个也是当时就笑出声了～（但是现场的观众第一时间都没反应过来啊）各种90年代ktv金曲的bgm，几乎笑到泪崩（想到王尼玛里面的暴走广告有类似笑点）。

所以对我个人来说，是觉得挺好玩的，不是那种挠痒痒硬逗你的类型。个人经历原因，就觉得闽南语本身也很好玩，听来有趣。几个姐妹花爆粗口，英语国语闽南语夹杂在一起乒乒乓乓，虽然听的半懂，但是也很搞笑。

有许多打低分的观众嘛，大概每个人评判角度不一吧。没有在闽南呆过的大概不习惯？谁知道。里面的荤段子尺度都ok，没有到恶俗的地步。比如摸胸那段镜头就明显删减过，显然考虑内地观众适应度。至少比台湾综艺的尺度都把握好一些。

所以，所谓的文化差异，只是个标签而已，其实还是看你用怎样的心态来看待这部轻喜剧。大蒜得就面食啃着吃，咖啡则是啜饮细品。吃法不一，各有滋味。