正义联盟(原声版)

正片

主演:本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,埃兹拉·米勒,杰森·莫玛,雷·费舍尔,杰瑞米·艾恩斯,艾米·亚当斯,戴安·琳恩,康妮·尼尔森,J·K·西蒙斯,塞伦·希德,艾梅柏·希尔德,乔·莫顿,丽莎·洛文·孔斯利,英格瓦·埃盖特·西古德松,大卫·休里斯,赛吉·康斯坦斯,朱利安·刘易斯·琼斯,奥古斯塔·艾娃·艾伦德斯杜提尔,迈克尔·麦克埃尔哈顿,约翰·达格尔什,拉腊·德坎罗,理查德·克里弗特,寇布勒·霍尔德布鲁克-史密斯,弗朗西斯·麦基,杜晨·科洛斯,布鲁克·恩斯,安·奥戈博莫,萨曼莎·乔,马克·麦克卢尔,吉安皮

类型:电影地区:美国语言:英语 / 冰岛语 /年份:2017

 剧照

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 剧情介绍

正义联盟(原声版)电影免费高清在线观看全集。
超人离去,举世陷入哀悼之中。可是世界并未就此和平,恶势力蠢蠢欲动,犯罪气焰重新抬头。更为糟糕的是,来自远古的可怕威胁正渐渐逼近。在很久很久以前,亚特兰蒂斯人、亚马逊人和神族联合对抗邪恶的荒原狼。历经艰苦的斗争,荒原狼最终战败,被迫流放,而他留在地球上的三个盒子则分别由亚特兰蒂斯人、亚马逊人和普通人类看管。如今荒原狼卷土重来,地球被邪恶的阴影笼罩。值此危急关头,神奇女侠戴安娜(盖尔·加朵 Gal Gadot 饰)、蝙蝠侠布鲁斯·韦恩(本·阿弗莱克 Ben Affleck 饰)、海王(杰森·莫玛 Jason Momoa 饰)、闪电侠(埃兹拉·米勒 Ezra Miller 饰)、钢骨维克多·斯通(雷·费舍尔 Ray Fisher 饰)等五名正义战士走到一起。热播电视剧最新电影微笑的人黑玫瑰曼塔狂飙 Manta Manta Zwoter Teil涩之恋乔·皮克特第二季幽灵山庄我的美丽人生白井2019呆女大逃亡第一季修仙者大战超能力全家福粤语版气球2018预见者精灵旅社3:疯狂假期东西奇遇结良缘谜证地下室青木川传奇命运2024惹不起的宫主大人范·德·沃克第三季情暖珠江血腥死亡营3:贫瘠荒地反贪风暴2厉鬼穿心

 长篇影评

 1 ) 长且新的叙说,平静而生动的高潮

杂谈一下我有多喜欢扎克施耐德和他的正义联盟

电影可以有很多种定义,也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说,多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑,它们的展现往往有大的多的时空间隔,却也给人不亚于现实生活的愉悦体验,就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理:画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入,都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感,叙事风格成为一种性格,电源元素的现身显露出可对话感,此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动,无法做出绝对公正的判断,但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除,从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份,正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片,当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念,选择了不同的影像风格,并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时,根本差异就已经无可辩驳地存在,不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么,能说明太多太多问题,不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值,导剪版和院线版就是两部电影。

1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念,趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人,直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影,我想象中长的烂片,因其之长,它的烂都会烂成一种风格,大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理,对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客,丰富的细节成不了繁文缛节,既然有无妨发布的内容,为什么不放出来看?既然发布的内容无害,看了又如何?每个展现视野都有视觉潜力可以开发,若是单纯的慢就是冗长的话,兴许我就是适合看“冗长”电影的观众,因为它慢的同时,他的叙事是纯粹的,即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上,他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙:想看全局情景,它就在眼前放着;想体验遮幅的包围感,自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样,你能掌握你如何观看一份影像。另一方面,长片的长,一定程度上代表一种庞大的信息量,(适中节奏,故事信息量大;慢节奏,氛围心理量大)观看完一部影片,它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时,对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中,出影院后又感觉恍如隔世,因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感,而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节,扩大观察物的深度和容量,扎克的作画式镜头语言为花作锦,呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段,一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。

我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头,因为它的慢完全不是建设性的,图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有,本身更没设置隐喻等含义,它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里,在“漏水”情节被表露前,之前的6秒没有半点有效信息;如果想要呈现一种悬念感,根本用不了这些时间,我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察,4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了,而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解,这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义,想了四五秒还是费解,结果它只是要说“马上要闹水灾了”,这根本是无用的慢节奏,无法生成半点诗意或氛围,是纯拖沓;再想到海报对所谓WAR的虚假宣传,TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词,吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏,包括终章明明有那么多路可以走,偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾,让凯撒的死显得那么不值当,更让我对这部电影非常痛恨(扯远了,一想到这部电影就想批一番,抱歉…) 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了

而且与扎导前两部DC作品不同,这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影,手持镜头更少,更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现,稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野,这种抖动提供了一个明显的物理效果,让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的,蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态,非常符合现实情境中事物的[运行]这个概念给我们体验;另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态,当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架,生命的注意力便会注入机位形成记录姿态,而产生拟真的趋势,因为出于日常拍摄工具使用使用的经验,记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性(真实的)如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现,没有被用作表现现实感诙谐的元素,也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点

超人回家的这一段有部分漏洞,我希望路易斯说出“You spoke”的时候,镜头就该切向两人正面,克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉,原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分,欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。

火星猎人现身(对前作将军的身份揭露)算是个惊喜,但是并不乐意明晰这一点,我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的,这段情节后,路易斯是不察觉异样的,可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎,这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评

谈及深度,它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景,也是对联盟的隐(明)喻,今昔两次战斗都是以Union对抗Unity,传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念,这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问,一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事,难不成还要讲两个还是一个半的故事吗?“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的,完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事,为什么4、5、6小时等时长不能探索一下?为什么很多长时长杰作没被因时长指责,而ZSJL要被因时长批评?(我就不举例子了,因为我很明白,作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝,我说哪部片子都像是碰瓷,尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影)

包括,我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它,这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了,长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的,也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造,正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间;影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建,也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画,这是无妨顾虑的声画,不一定是客观缺陷。

4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人,那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众,而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌,诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨,这段对他的人格、能力都有展现:在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善,他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象,尤其是他在雨中微笑的镜头,和之后他与戴安娜相见的场景一样,他面貌的钢化部分曝录在光中,另半边脸隐于黑暗,他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性,让人觉得可爱而高大。

240分钟的它不执意讲完一个故事,而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索,注重事件气息及对事件成员更立体的呈现,不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品,你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间,这个系列十分成功,它们作为集结电影,却拥有不过长的时长(A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片,人物形象已经有过表现,没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.

姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”,它还不至于要完全否定:以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索,用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长,只是又填进去了一堆粑粑:路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢,要是院线版不删那么多大场面,要是它把正联集结,不加那么多产生不了效果的笑话,扎剪版的观感也很难精彩成这样,难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。

好像在上吊

最让我不爽的是配乐,院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低,音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说,背景音乐始终保持轻松,恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力,这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画,表现她营救能力的价值,而在这种声音环境中,一切危险都不以都不以严肃方式呈现,威胁便彻底消失了,女侠的形象根本无法被凸显;而且能感觉到这段配乐,在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统,因为很矛盾的一点是,你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色,但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题,但在现在配乐音色音种更丰富,观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用(我上文所说的“落伍”)。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微,而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感,功能性配乐无功能,声画失去情感调动作用,影像片段成了废品。

战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理,为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱,其实也没在视觉上增添一些刺激点,把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制,精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”,作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现,影片难以做到情绪感染,因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱,更别提在配乐及其乏味的情况下,没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花,那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中,有不急迫的救人桥段,被糟糕剪辑揉碎的动作戏,无构图美感的补拍镜头,不有效的插科打诨,然后蝙蝠侠和超人还要发糖……

你是不是有点儿犟嘴了? 6、听到原配乐师的作品,我终于能把正联看下去了(配乐比较) 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度,先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少,在这方面突出的几部中,蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士(正是115分钟)的惊人之处点到即止,而其余多数几乎都以剧情内容致胜,少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感,配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS,演职员表和背景音乐播放着,它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布,扎导女儿还没有出事时,演职员表中配乐师还是Junkie XL(汤姆·霍肯伯格),当时还很期待,院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的,导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片,并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝,我对此非常有发言权,我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听,希望自己在影院里感受好些,片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了,后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工,丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥,院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用,都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛,它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感,英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好,导剪版真的出现了,谢谢扎导、霍肯伯格,谢谢HBOmax,耳朵都想流泪了。 (1)(BGM:包括No paradise,no fall 等)很喜欢女侠的女声吟唱主旋律,没有和很多人一样被歌唱声烦到,只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影,在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换,形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记,不受旋律需要完整演奏的特性牵制,不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了,因为他精简而辨识度高,我也很喜欢辨识度高的东西。

(2)众人讨论母盒历史,语义完成表达,超人诞生主旋律出现预示重生(BGM:I teach you ,the overman ,即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编),以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心,群像眼光视线高于木盒来表现众人对[物]的探究、不确定心理,超人成像出现,众人都有所领会的想法被彻底揭晓,镜头位置随成像上移,人物观察方式有俯视转为仰视,体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。

(3)(BGM:Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸,一家子抱在一起时,我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用:配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里,利用感官元素创造一个脱离于环境真实(没有无源音乐),不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。

(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结,飞行器于终战起飞,钢骨说:“她想要飞行,飞行是她的本能。”布鲁斯回应:“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂,钢骨得到身边人的肯定,一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念,这是最振奋的集结。 (5)(BGM:And the Lion-Earth did roar Pt.2)海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头,紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点,下一秒海王冲着天启模一跃而起,电吉他跟着他的跳跃嘶吼,这段摇滚直接给我炸傻了,怎么就能燃成这样呢?

(6)当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬,现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中,前段聚焦于现实场景和人物交流,乐曲克制作氛围营造,中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果;闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force),前半段理由慢镜拆解运动,以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力,回声独白刻画巴里心灵活动,后半段将逆时情节以爆发状态呈现,乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容,这两处段落中含有变化性的表现内容,分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变,就形成了音与画的共振,同步耳目的感知也便能达到动人的效果;且表达强度由温和到热切,也体现出其叙事的生机,因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中,蓄势的动作最能体现力的规模和美感,这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的,都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力,但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说,导剪版的配乐才算是“配”乐,与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。

院线版尬旁白

(7)(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容,黑暗这种词汇没有半点提及,音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版,在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼,整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振,也就无法与观众产生情感共鸣,甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率,人物群像以更细腻的方式呈现,闪电侠和他在监狱里的父亲,克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎,布鲁斯和阿尔弗雷德,海王与媚拉和维科,维克多与父亲、母亲,戴安娜和远在天堂岛的母亲,每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联,很欣喜它比我想象的面貌更美好,也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了,回想他先前作品过长又遭削减,很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次,使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰?我真想看到施耐德正联后来的故事,我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.

 2 ) 《正联》(2):《正联2、3》很牛逼,可惜我们看不到了

《正联2、3》很牛逼,可惜我们看不到了_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili

扎导版《正联》中一共出现了两次噩梦场景,一次是钢骨通过母盒看到的,一次是电影最后蝙蝠侠的噩梦。

正联复活超人的时候,钢骨通过母盒看到了噩梦场景。

在少年维克多眼前,东北方向,几百里开外,有什么东西在发光。

维克多望向远方,他看到了……

一座城?

一座城。

钢骨还看见超人黑化了,海王、神奇女侠、绿灯侠全死了。

不过这个绿灯侠并不是哈尔·乔丹或者约翰·斯图尔特,看起来有点像基洛沃格。

电影最后蝙蝠侠也梦见了噩梦场景,这是他继BVS后再次梦见噩梦场景。

梦中,湄拉问蝙蝠侠:你曾经爱过谁?

于是蝙蝠侠看向了小丑。

BVS中,蝙蝠侠的陈列柜里有一件罗宾战衣,上面还写着:哈哈!蝙蝠侠你就是个笑话。

这件战衣正是大少的。

小丑说蝙蝠侠的养子死了,养子指的就是大少,而杀死大少的人正是小丑。

蝙蝠侠梦见了噩梦场景,钢骨也梦见(看见)了噩梦场景,而且两个噩梦场景是一样的世界观。

钢骨和蝙蝠侠发现他们竟然做了一个相同的梦,事后他们决定一起去重庆,杀死一个写小说的人,从而阻止这一切。

看完BVS和《正联》,你肯定有很多疑问,比如蝙蝠侠的噩梦是真的吗?

为什么其它人都没梦见噩梦场景,唯独他梦见了?

为什么蝙蝠侠以前没梦见噩梦场景,偏偏在2016年(BVS时期)梦见了?

不要着急,请听我慢慢说。

噩梦场景首次出现是在BVS ,当时很多人看到这段是一脸懵逼。

你心想,看不懂不要紧,《正联》肯定会有解释。

你好不容易等到院线版《正联》上映了,结果整部电影压根没提噩梦场景,后来你才知道这部电影被魔改了。

我们等了4年,终于等到了扎导版《正联》,我们能通过这部电影得知一部分《正联2、3》的剧情走向。

除此之外,今年3月初,扎导版《正联》主题展中,《正联2、3》的废案也被展出了。

虽然是废案,但我们也能从中提炼出一些有价值的东西。

有了扎导版《正联》,以及扎导在访谈中透露的信息,再加上废案,我们也就能够拼凑出《正联2、3》的原貌了:

《正联2》,在钢骨、艾瑞斯、蝙蝠侠的帮助下,中城法院同意重新审理亨利·艾伦的案件。

最终亨利·艾伦翻案了,被无罪释放,闪电侠和亨利·艾伦父子团聚。

海洋中有七个王国,《海王》中只出现了其中六个。

《正联2》会讲述海王和第七个王国的故事。

起初第七个王国拒绝效忠海王,但最终还是屈服了。

海王成功统一七国,成为秦始皇,下一步就是焚书坑儒修长城(不是)。

而卢瑟这边也没闲着,他也会组建属于他的联盟——末日军团。

他在巴西丛林找到了《神奇女侠》的丸博士,丸博士用她高超的医学技术让自己活到了现在。

卢瑟还将奥姆从监狱中救了出来,并且找到了黑蝠鲼。

随后,卢瑟还找到了原计划在2018年上映的《闪电侠》中出场的冷锋队长,不好意思说错了,是冷冻队长。

不过话又说回来了,让冷锋同志做闪电侠的对手也是可以的,毕竟他也有神速力。

上一期视频我也说了,《正联》中闪电侠的战衣有抗低温的功能,是为了对付冷冻队长。

扎导的原计划是《神奇女侠》2017年上映,《闪电侠》和《海王》2018年上映,《正联2》2019年上映。

《神奇女侠》《闪电侠》《海王》会引出丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长,而且他们都会在《正联2》中再次现身,卢瑟会利用他们对神奇女侠、海王、闪电侠的仇恨,让他们自愿加入末日军团,帮他对付正联。

不过最终只有《神奇女侠》和《海王》如期上映了,而《闪电侠》和《正联2》跳票了,这当然是华纳的锅。

上一期视频我说华纳在2016年3月为这些电影定下档期,但这两天我查了一下,其实早在2014年10月华纳就为它们定档了。

2014年10月发的计划和2016年3月发的计划基本上是一模一样的。

你们可以看看,华纳2014年定档的这些电影中有几部是如期上映了的。

《正联》之前的电影全都如期上映了,《正联》之后的电影只有《海王》和《沙赞》如期上映了,其它的全都无限期搁置了。

为什么要无限期搁置这些电影,因为《正联》口碑票房双扑。

为什么《正联》口碑票房双扑,因为华纳把它魔改了。

假如华纳不魔改《正联》,假如2017年上映的就是扎导版《正联》,口碑票房绝对比院线版好。

华纳一看有钱赚,那么《闪电侠》《正联2》《钢骨》《绿灯军团》、大本版《蝙蝠侠》单人电影、MOS 2全都会按计划上映。

所以表面上华纳魔改《正联》的行为只是毁了《正联》这一部电影,但如果你深究的话,你会发现华纳魔改《正联》的行为直接毁了整个DCEU。

2018年7月,外媒称《海王》的片尾彩蛋是卢瑟邀请黑蝠鲼加入末日军团。

然而2018年12月《海王》上映后,虽然片尾彩蛋出现了黑蝠鲼,但压根没有卢瑟和末日军团。

现在看来那篇新闻是真的,扎导的原计划是2018年《海王》片尾彩蛋黑蝠鲼加入末日军团,为2019年的《正联2》做铺垫。

然而华纳魔改《正联》,导致《正联》院线版扑了,华纳不打算拍《正联2》,也不打算填末日军团的坑了,所以把《海王》的片尾彩蛋改了。

《蜘蛛侠:英雄归来》的片尾彩蛋中,秃鹫和蝎子在监狱相遇了,正片中还有惊悚。

而《蜘蛛侠:英雄远征》片尾彩蛋则暗示神秘客没有死。

正如《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫;

《蜘蛛侠:英雄归来》《蜘蛛侠:英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。

看完《蜘蛛侠:英雄归来》《蜘蛛侠:英雄远征》,我很佩服漫威的规划,当时我还在想,华纳怎么想不到这种手法。

直到今年3月初我看了《正联2、3》的废案,我才发现,不是华纳想不到这种手法,是明明扎导想到了,但华纳非要去干涉,非要去魔改。

表面上《神奇女侠》讲的是神奇女侠打德军,《海王》讲的是海王争夺王位,但假如《正联》没有被魔改,假如《正联2》在2019年6月14日如期上映了,观众们会发现DC的规划也很牛逼,会发现《神奇女侠》和《海王》其实还有一条暗线,这条暗线就是末日军团。

2017年的《神奇女侠》的丸博士,2018年的《海王》的奥姆和黑蝠鲼,2018年的《闪电侠》的冷冻队长,通通会在2019年的《正联2》中加入末日军团。

上一期我们说了,扎导通过荒原狼和母盒将MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全部串起来了。

除此之外,扎导还通过卢瑟和末日军团将《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》串起来了。

《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份告诉丧钟,为大本版《蝙蝠侠》单人电影做铺垫;

《正联》还会引出达克赛德、钢骨、绿灯侠、闪电侠,为《新神族》《钢骨》《绿灯军团》《闪电侠》做铺垫。

这规划真的太完美了,但华纳非要魔改,非要干涉。

在扎导的原计划中,DCEU所有电影都是环环相扣,严丝合缝,而不是像现在这样一盘散沙。

我不知道漫威什么时候会把险恶六人组拍出来,但不管怎么说至少现在还没拍出来。

假如《正联2》在2019年如期上映了,DC就会比漫威先一步拍出反派联盟。

姑且不说现在大概率没有《正联2》了,就算华纳把《正联2》拍出来了,那都猴年马月了,那时候漫威肯定早就把险恶六人组拍出来了,你又比别人慢一步了,网友又要说你末日军团是别人玩剩下的。

所以说很多时候不是漫威太牛逼,而是华纳太傻逼了。

我们说回《正联2》。

卢瑟组建末日军团后,露易丝暗中调查卢瑟,她来到巴西丛林,发现了丸博士的家。

露易丝得知丸博士是谁后,她吓得脸色苍白,因为她意识到卢瑟在组建自己的联盟。

露易丝回到美国,找到蝙蝠侠,正要将这件事告诉蝙蝠侠,结果就被达克赛德杀了。

达克赛德降临地球后,卢瑟告诉达克赛德,杀死露易丝是让超人变弱的关键。

于是达克赛德通过母盒穿越到蝙蝠洞,找到了蝙蝠侠和露易丝,并且杀死了露易丝。

露易丝的死攻破了超人的心理防线,导致超人崩溃了,达克赛德正好利用这个机会用反生命方程式控制了超人,将超人变成了他的杀戮机器。

达克赛德和超人入侵地球,夺回了三个母盒,将地球变成一片废墟。

另一边,卢瑟的末日军团也对正联发起进攻。

天堂岛,丸博士释放了毒气,杀死了包括神奇女侠在内的所有亚马逊人。

亚特兰蒂斯,海王统一七国,正在举行加冕仪式。

就在这时,奥姆和黑蝠鲼出现了,联手刺杀海王。

海王打败了奥姆和黑蝠鲼,但他刚刚才脱离危险,达克赛德又来到了,杀了海王和维科。

中城,冷冻队长用卢瑟提供的武器攻击闪电侠和钢骨,钢骨为了救闪电侠被炸掉了下半身。

五年后。

此时达克赛德和超人已经统治地球。

蝙蝠侠、闪电侠、钢骨站在沙漠上,他们看着已经成为断壁残垣的韦恩庄园,打算将韦恩庄园作为他们的基地。

之前钢骨失去了下半身,虽然他修好了自己,但也元气大伤,远远没有《正联》那么高大上了。

蝙蝠侠说道:我们必须在天黑前躲进韦恩庄园,他(超人)马上要来了。

《正联2》就此结束。

《正联3》开头是绿灯侠前往地球,见到了蝙蝠侠。

他就是钢骨通过母盒看到的那个绿灯侠。

这时,类魔出现了。

蝙蝠侠、绿灯侠杀类魔的时候,死射和闪电侠也加入了进来。

蝙蝠侠、绿灯侠、死射、闪电侠回到韦恩庄园的途中见到了湄拉,她扛着海王的三叉戟,并且提着一桶水。

如今遍地都是沙漠,湄拉去了离基地很远的地方才找到这些饮用水。

除了湄拉之外,还有小丑和丧钟。

如今人手不够,蝙蝠侠只好暂时放下昔日恩怨,和小丑结盟。

其实丧钟和蝙蝠侠之间也是有仇的,《正联》最后丧钟也说了他和蝙蝠侠有私人恩怨。

扎导的原计划是《正联》之后就是大本版《蝙蝠侠》单人电影,而且大反派就是丧钟。

《正联》最后卢瑟把蝙蝠侠的真实身份告诉了丧钟,于是大本版《蝙蝠侠》单人电影中丧钟找到了蝙蝠侠。

蝙蝠侠和丧钟打了一架,甚至打了好几架,但达克赛德入侵后,超人也黑化了,蝙蝠侠和丧钟不得不暂时放下昔日恩怨,联合对抗达克赛德和超人。

扎导在访谈中说,他觉得这部电影多半是他拍的最后一部DC电影了,如果在这么大的一个电影宇宙中,蝙蝠侠和小丑连面都没见过,就太奇怪了。

所以他就把这个想法告诉了莱托和大本。

扎导还说,他没有钱给他们发工资。

结果丝毫不意外,莱托和大本同意了。

而且不仅仅是莱托和大本愿意补拍噩梦场景,还有“丧钟”乔·曼根尼罗、“湄拉”艾梅柏·希尔德、“超人”亨利·卡维尔、“闪电侠”埃兹拉·米勒、“钢骨”雷·费舍尔都同意了。

我们不知道为什么华纳要把蝙蝠侠的演员换了,我们不知道为什么《X特遣队》中没有莱托,也不知道为什么华纳不拍MOS 2。

有人说是因为大本、莱托、亨利·卡维尔不想演了。

但事实证明他们不是不想演,他们愿意演,而且没有工资都愿意演,只要导演是扎导。

因此,之所以华纳换人演蝙蝠侠,之所以《X特遣队》没有莱托,之所以不拍MOS 2,都是因为华纳不要他们演。

毕竟猛禽小队电影宇宙才是华纳的重点项目,才是华纳对抗MCU第四阶段的王牌,蝙蝠侠、超人、小丑之类的十八线角色还是往后稍稍吧。

2017年好莱坞报道者就报道称,马特·里弗斯希望《新蝙蝠侠》中的蝙蝠侠由大本扮演,但华纳却希望大本版的蝙蝠侠优雅地退出舞台。

现在看来这篇新闻是真的。

蝙蝠侠和小丑有仇,和丧钟也有仇,但此时他们却站在了同一阵线。

这个设定很有意思。

一方面,虽然丧钟、小丑和蝙蝠侠有矛盾,但关键时刻他们也为保卫地球出了一分力。

虽然他们是反派,但不代表他们就是坏人,只不过立场和蝙蝠侠不同罢了。

DCEU中每个角色都不是绝对的好人或坏人,而是亦正亦邪的。

另一方面,小丑、丧钟和蝙蝠侠真是相爱相杀。

蝙蝠侠活着的时候,他们总是要去找蝙蝠侠的麻烦。

但他们也不希望蝙蝠侠死了,因为蝙蝠侠死了他们的人生就失去乐趣了。

所以当达克赛德入侵后,他们没有站在一旁看戏,而是为蝙蝠侠提供帮助。

又或者说,小丑和丧钟都觉得蝙蝠侠只能死在自己手中,所以当超人要杀蝙蝠侠的时候,他们是不同意的。

《正联3》中,正联会做两件事,第一件事是对达克赛德和超人展开反击。

第二件事,是派闪电侠穿越到过去,提醒蝙蝠侠,无论如何都要买下华纳,确保2017年上映的就是扎导版《正联》。

不好意思说错了,是提醒蝙蝠侠露易丝是关键,无论如何都不能让露易丝被达克赛德杀死。

钢骨打造了宇宙跑步机,正联还去偷了一个母盒,为宇宙跑步机提供能源。

偷走母盒的行为惊动了超人。

超人找到了正联,也就是《正联》最后蝙蝠侠的噩梦场景的那一幕。

为了帮钢骨和闪电侠争取时间,湄拉、丧钟、小丑拖住超人,最终三人相继牺牲。

死射用氪石子弹打超人,但没打中,最终死射被超人杀死。

超人杀了死射后,又继续杀了绿灯侠。

超人找不到蝙蝠侠,于是决定用一个计谋将蝙蝠侠引出来。

蝙蝠侠为了对付超人,去搞氪石,也就是BVS中蝙蝠侠的噩梦的情节。

结果蝙蝠侠被坑了,中了超人和达克赛德的埋伏。

这群人的衣服上有超人标志,我们可以由此得知他们是超人的人。

蝙蝠侠被超人的人和达克赛德的类魔抓了起来,超人取了蝙蝠侠的头套,

他说:她曾是我的一切,你却把她夺走了。

“她”指的就是露易丝。

随后,超人杀了蝙蝠侠。

超人杀了蝙蝠侠后飞走了,我们能在地上看到绿灯侠的尸体。

超人杀蝙蝠侠是BVS中的情节,而超人在绿灯侠的尸体上飞行是《正联》中的情节。

为什么我们能确定这两个情节是连着的,因为此时超人手上拿着蝙蝠侠的头套。

钢骨和闪电侠计划穿越到过去,但闪电侠并不是可以随便穿越,必须当地球处于相同位置时才能穿越,才能保证闪电侠回来的时候不会回到墙里或者地里。

也就是说,闪电侠每年只能穿越一次,而且闪电侠穿越后,只有10~15秒的时间可以和蝙蝠侠对话,花一两个小时把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠是不可能的。

虽然说闪电侠每年都可以穿越一次,但那是平时。

如今达克赛德和超人入侵地球了,正联也基本上被团灭了,只剩钢骨和闪电侠了,所以闪电侠只有一次机会,如果这次失败了,他在达克赛德和超人面前能不能活到明天都是个问题,绝不可能撑到下一年再穿越一次。

钢骨和闪电侠开启了宇宙跑步机,却发现面前有两条时空通道,他们不知道该选哪一条。

就在这时,超人找到了钢骨和闪电侠。

他们没有时间思考了,只能随便选择一条。

闪电侠在被超人杀死前的一瞬间穿越到了过去。

他对蝙蝠侠说:露易丝是关键。

原本他下句话想说“无论如何都不能让露易丝死了”,但他猛然发现,他选择了错误的一条时空通道,穿越到了BVS时期,此时蝙蝠侠还不认识他。

所以他改口了,他说:我来得太早了,你必须找到我们。

此时15秒已经过了,闪电侠回到了未来,被超人杀死。

正联被团灭,再也没人能阻止达克赛德和超人,他们彻底统治了地球。

重点来了,超人用假氪石引蝙蝠侠现身,以及闪电侠穿越到BVS时期,这两件事是什么时候发生的呢?

你可能会说:你不是说了吗,是《正联3》的时候发生的啊。

这两件事的确是《正联3》的时候发生的,但是是上一个宇宙的《正联3》发生的。

估计你一听到什么上个宇宙、下个宇宙就一脸懵逼了,我从头到尾讲一遍DCEU的历史你就明白了。

MOS,超人来到地球,后来佐德也来到地球,最终超人杀了佐德。

然后就是BVS,为了方便大家区分,我们给它编个号,叫做BVS 1号。

BVS 1号中,蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑,蝙蝠侠解码资料的时候睡着了,醒来发现资料的内容是其它超人类。

注意,虽然蝙蝠侠解码资料的时候睡着了,但他并没有做梦,就算做梦了也没有梦见噩梦场景,也没有看到从未来穿越过来的闪电侠,没有发生任何异常。

然后是《正联》1号、《正联2》1号、《正联3》1号,达克赛德和超人几乎团灭了正联,只剩下蝙蝠侠、闪电侠、钢骨还活着。

超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身,然后杀了蝙蝠侠。

钢骨和闪电侠准备穿越到过去,但他们发现有两条时光通道。

闪电侠选择了错误的一条时光通道,穿越到了BVS时期。

闪电侠的行为改变了历史,我们把新的历史的BVS称为BVS 2号。

BVS 2号基本上和BVS 1号是一样的,唯二的区别是蝙蝠侠解码资料时睡着后梦见了噩梦场景,醒来后还遇到了从未来穿越过来的闪电侠,确切说是从上一个宇宙的未来穿越过来的闪电侠。

为什么BVS 2号中蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会梦见超人用假氪石引诱他现身,因为某种意义上这件事已经发生过了,只不过是上一个宇宙发生的。

虽然上一个宇宙发生了很多事,但普通人是无法得知这一切的,正是闪电侠的穿越赋予了蝙蝠侠这一能力。

闪电侠没有去找别人,而是找的蝙蝠侠,所以只有蝙蝠侠看到了噩梦场景。

闪电侠没有穿越到其它时间,而是穿越到了BVS时期,所以蝙蝠侠以前从没梦见过噩梦场景,偏偏在这个时候梦见。

BVS 2号之后就是《正联》2号。

《正联》2号和《正联》1号基本上是一样的,唯二的区别是蝙蝠侠将他做的梦和遇到闪电侠的事告诉了神奇女侠,以及电影最后蝙蝠侠再次梦见噩梦场景。

而《正联》1号中是没有这两件事的。

同样的道理,为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,梦见他、丧钟、小丑、湄拉等人对抗超人,因为某种意义上这件事已经发生过了,只不过是上一个宇宙发生的。

也就是说,我们所看到的BVS和《正联》事实上就是BVS 2号和《正联》2号,BVS 2号和《正联》2号的故事,其实已经是闪电侠修改了历史之后的新的历史。

至于什么达克赛德入侵地球、达克赛德杀死露易丝、超人屈服于反生命方程式……其实都已经发生过一次了,只不过是在上一个宇宙发生的。

《正联》最后,正联以为他们取得了胜利,殊不知真正的危险还没开始,殊不知不久之后他们就会被杀得分崩离析、支离破碎。

而且这些事情他们已经经历过一次了,他们即将经历第二次。

甚至有可能这些事情他们不止经历过一次,已经经历过N次了,即将经历第N+1次。

《正联》2号之后就是《正联2》2号、《正联3》2号。

《正联3》2号的剧情上面已经说了,正联去偷母盒,超人接二连三地杀了湄拉、丧钟、小丑、死射、绿灯侠。

随后,超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身。

重点来了。

这一次蝙蝠侠没有上当,因为早在BVS 2号的时候他就梦见了这件事,从而知道这是个阴谋。

蝙蝠侠没有上当,而是去找到了闪电侠和钢骨。

此时闪电侠正要穿越到过去,钢骨告诉蝙蝠侠有两条时空通道。

钢骨说:你觉得我们应该选哪一个?

蝙蝠侠说:如果是你的话,你会选哪一个?

钢骨指着其中一条通道说:我会选它。

于是蝙蝠侠说:那就选另外一条吧,因为上一次你就选错了,导致闪电侠穿越早了,穿越到了BVS时期。所以你选择的那条通道是错的,这次我们要选另一条通道。

闪电侠听了蝙蝠侠的话,选了另一条通道。

这一次他果然选对了,成功穿越到了《正联2》时期,叫蝙蝠侠无论如何都要保证露易丝的安全,无论如何都不能让露易丝死了。

这里申明一下,两条时空通道、闪电侠上次选错了、这一次蝙蝠侠说选另外一条……不是我编的,是2019年3月25扎导在BVS的放映会上亲口说的。

闪电侠的行为再次改变了历史。

于是在新史中,达克赛德来到蝙蝠洞后,企图用欧米茄射线杀死露易丝时,蝙蝠侠推开露易丝,自己被欧米茄射线射中。

蝙蝠侠受了重伤,但还没死。

超人来到蝙蝠洞,击退了达克赛德。

露易丝把卢瑟的计划告诉了超人,超人阻止了丸博士在天堂岛释放毒气,阻止了奥姆和黑蝠鲼袭击海王,也阻止了冷冻队长袭击闪电侠和钢骨。

达克赛德率领天启星全面入侵,超人也率领地球人展开反击。

正联、人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、绿灯军团……共同对抗达克赛德。

故事的最后,蝙蝠侠和达克赛德同归于尽。

神奇女侠成为亚马逊新的女王,带领亚马逊人重新和人类建交。

海王得到海底七国的认可,被认为是一名真正的国王。

钢骨进化了,成为了数字时代的神,而且还可以变成人形。

超人和露易丝生了个儿子,为了纪念蝙蝠侠,他们给他取名叫布鲁斯·肯特,布鲁斯·肯特长大后会成为第二代蝙蝠侠。

所以华纳只需要做一个微小的改动,就可以让《新蝙蝠侠》融入DCEU——把男主角的名字改为布鲁斯·肯特。

虽然阿福和戈登的演员也变了,可以解释为他们是二代阿福和二代戈登。

至于《新蝙蝠侠》的背景是90年代,可以解释为达克赛德入侵导致地球倒退了几十上百年,即便是二十多年后布鲁斯·肯特长大了,地球的经济也只是回到了末日之前的90年代。

当然,以上纯属YY。

华纳之所以把蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人了,就是为了去扎化,所以他们是不可能让《新蝙蝠侠》融入DCEU的。

以上就是我通过扎导版《正联》、扎导在访谈中透露的信息、以及废案还原出的《正联2、3》的原貌。

不得不说《正联2、3》真的太精彩了,尤其是两条时空轨道的点子真的太赞了。

而且以上剧情是我根据废案还原的,如今扎导已经写了新的方案,然后把废案放出来,说明新的方案会比废案更加精彩。

2019年,吉姆·李透露,《正联2》正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。

看来我上面说的闪电侠父子团聚、海王统一七国、卢瑟组建末日军团等等都只是《正联2》的一部分内容,还有很多内容废案没有完全展示出来。

不过这也很正常,扎导的电影如果不删减的话通常都是3、4个小时,我说的那些剧情只是《正联2、3》的大纲,绝不会是《正联2、3》的全部剧情。

而且我们在《正联》中看到了火星猎人、原子侠蔡瑞安,原本电影最后去找蝙蝠侠的人是绿灯侠约翰·斯图尔特,但废案并没有提到他们,说明废案并不是最终版本。

所以假如扎导真的把《正联2、3》拍出来了,肯定会比我所说的更震撼。

上面我说了,从某种角度看丧钟和小丑是亦正亦邪的存在。

但有一个人不一样,这个人就是卢瑟。

达克赛德入侵后,丧钟和小丑没有坐视不管,而是为正联争取时间牺牲了。

而卢瑟恰恰相反,他反而帮着达克赛德对付正联,首先是向达克赛德献计,说杀死露易丝是让超人变弱的关键。

表面上达克赛德是大BOSS,其实卢瑟才是大BOSS。

他叫达克赛德去杀露易丝,进一步导致超人屈服于反生命方程式。

达克赛德和超人去打正联,最大的受益人也是卢瑟。

如果最终达克赛德和超人赢了,那就意味着正联被团灭了。

如果最终是正联赢了,那也要付出非常惨痛的代价。

不管谁输谁赢,卢瑟横竖都不亏。

而且卢瑟所做的不仅仅是叫达克赛德去杀露易丝,他还组建了末日军团来对付正联。

上一期我们说了,MOS、BVS、《正联》的联系非常紧密,它们合起来是完整的三部曲。

其实不仅是MOS、BVS、《正联》合起来是完整的三部曲,《正联1、2、3》合起来也是完整的三部曲。

而BVS和《正联2》分别是这两个三部曲的中间的那部,它们都起到一个承上启下的作用。

而且你仔细看你会发现《正联2》其实就是BVS的升级版。

BVS中卢瑟就做了三件事,搞超人、搞蝙蝠侠、让超人和蝙蝠侠内战。

《正联2》中他也做了三件事,搞超人、搞正联、让超人和正联内战。

BVS和《正联2》中都出现了一个大BOSS,毁灭日和达克赛德。

BVS是三巨头联手对抗毁灭日,最终取得胜利。

《正联2》是正联联手对抗达克赛德,不出意外的话,正联也会取得胜利。

然而卢瑟略施小计,一步步让超人被达克赛德控制,反过来对付正联。

原本双方是势均力敌的,如今达克赛德一方多了个超人,而正联一方少了个超人,这还怎么打?

更何况正联不仅要对付达克赛德和超人,还要抵御卢瑟的末日军团。

BVS中,卢瑟的计划最失败的一点就是他没想到蝙蝠侠会和超人化解误会,然后一起去打毁灭日。

同样的错误他不会犯第二次,所以《正联2》中他的阴谋成功了。

而且你回过头去看MOS,早在MOS扎导就为后面的故事埋了伏笔。

露易丝为了查超人的真实身份,一路查到了玛莎。

这个细节说明超人的真实身份并不是很难查,既然露易丝能查到,财力更加雄厚的卢瑟也能查到,这就是为什么BVS中他能找到玛莎。

超人说:要是我不想别人知道我的故事呢?

露易丝说:早晚人们会知道的,早晚会有人拿到你的照片,或者找到你的住处。

这也暗示了反派虽然可能打不过超人,但他们可以查到超人的真实身份,然后对他的亲人下手。

所以BVS中卢瑟绑架了玛莎和露易丝,逼迫超人去杀了蝙蝠侠。

《正联2》中卢瑟又去向达克赛德献计,叫达克赛德杀了露易丝。

而这一切又和超人养父乔纳森的死形成了呼应。

MOS中,校车掉进了河里,超人把校车推上了岸,把同学们救了。

事后,乔纳森语重心长地对超人说:你不能让别人知道你特殊的一面。

后来超人一家人遇到了龙卷风,超人想去救乔纳森,被乔纳森阻止了。

乔纳森多次叫超人不要暴露超能力,就当自己是个普通人。

现在我们终于知道乔纳森为什么要叫超人隐藏超能力了。

因为如果超人不暴露超能力,人们就不会将超人视为心中的神,也就不会有心理扭曲的人嫉妒他、想报复他。

卢瑟也就不会挑拨超人和蝙蝠侠,不会叫达克赛德去杀露易丝,超人也不会被反生命方程式控制……一切的一切都不会发生。

如果超人不暴露超能力,他会在30多岁的时候找到氪星飞船,然后遇到露易丝,和露易丝结婚生子,度过平凡而又幸福的一生。

如果你看MOS的时候无法理解为什么乔纳森叫超人不要救他,当你看到卢瑟三番五次在背后捅刀子,看到卢瑟把玛莎和露易丝当成攻击超人的武器,看到超人被达克赛德控制……

看完扎导五部曲再回过头来看MOS,你就更能理解乔纳森的用意了。

MOS中,超人说:如果人们找到了我,我就再次消失。

露易丝说:你想彻底消失的唯一办法就是不再帮助别人,但是我觉得你不会那么做。

超人被露易丝说中了,不再帮助别人不是他的作风。

所以如果让超人再选一次,他肯定也会做出同样的选择。

就算他知道他暴露超能力的结果就是会被卢瑟暗算,他也不会因此而退缩。

虽然乔纳森对他说过:你不能让别人知道你特殊的一面。

但乔-艾尔也对他说过:你要引导地球人,给他们带来希望,这就是“S”符号的意义。

超人的魅力在于,他明知道自己可能会被算计、被诬陷、被利用,但他也要用他的超能力来保护世界。

而卢瑟的魅力在于,他没有超能力,却能三番五次把近乎无敌的超人按在地上摩擦。

超级英雄电影最有意思的故事不是超级英雄打败超级英雄,而是没有超能力的凡人打败超级英雄。

比如《美队3》泽莫男爵用阴谋让钢铁侠和美队内战。

比如《守望者》,曼哈顿博士曾夸下海口:世界上最智慧的人类,对我构成的威胁,不会比最智慧的白蚁对我的威胁大。

但偏偏就是他眼中的白蚁,对他造成了毁灭性的打击。

扎导五部曲和《守望者》的内核是相似的,卢瑟就相当于是法老王,超人就相当于是曼哈顿博士,所以超人就相当于是闪电侠的爸爸,不好意思口误了,所以超人就相当于是人类,卢瑟在他眼中就相当于一只白蚁,他踩死卢瑟就像踩死一只白蚁那么简单,但偏偏就是这只白蚁把他玩得团团转。

一介凡人,竟敢弑神,听起来很荒谬,但偏偏卢瑟就实现这一壮举,而且实现了不止一次。

虽然卢瑟打不过超人,但他可以栽赃嫁祸超人,让人们对超人产生误解。

他打不过超人不要紧,蝙蝠侠会帮他打超人。

虽然卢瑟打不过超人,但他可以用计谋一步步让超人被反生命方程式控制。

他打不过超人不要紧,当超人被反生命方程式控制后,正联会帮他打超人。

虽然卢瑟打不过蝙蝠侠,但他可以查到蝙蝠侠的真实身份,然后透露给丧钟。

他打不过蝙蝠侠不要紧,丧钟会免费帮他对付蝙蝠侠。

虽然卢瑟打不过正联,但他可以利用丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长对正联的仇恨,从而让他们自愿帮他对付正联。

从《守望者》到DCEU五部曲,扎导传达的都是同一个理念:最厉害的超能力不是热视线,不是刀枪不入,也不是超级速度,而是智慧。

就好比古代人在冷兵器上的造诣已经达到了出神入化的地步,甚至早在1800年前就诸葛亮就发明了可以连发的诸葛连弩,相当于是低配版的机枪。

但再先进的冷兵器,也不可能和原子弹对抗。

同样的道理,无论是原子弹,还是氢弹,甚至是水滴,在二向箔面前都不堪一击,这就是大家常常说的降维打击。

科技发达到一定的程度,就会发生质的变化。

智慧高到一定程度,也会发生质的变化。

的确,对超人和曼哈顿博士来说,智商100的人和智商200的人没什么区别,都是蝼蚁。

但智商高到一定程度,比如300、400、500,甚至更高的时候,这条规律就不适用了,因为它已经发生质的变化了,已经成为类似于二向箔的存在了,相当于比超人、曼哈顿博士高了一个维度,直接无视任何三维的攻击。

此时超人和曼哈顿博士是原子弹,还是氢弹,还是水滴,都不重要了,哪怕他们是太阳系,对方也能把他们压成二维的。

很多人说,漫威第21部电影才拍《惊奇队长》,而DCEU第一部电影就拍超人,搞得后面都没法拍了。

无论是韦登版《正联》还是扎导版《正联》,都有无数人吐槽超人太强了,说扎导完全把后路都堵死了。

漫威的规划那肯定是非常好的,先拍战斗力相对较弱的英雄,惊奇队长这种级别的留到后面拍。

但其实DC的规划也不差,扎导也是有他的想法。

之所以很多人觉得DC不会规划,原因上一期我也说了,是扎导规划得好好的,但华纳非要去干涉,成功把史诗巨制干涉成了shi诗巨制。

看了《正联2、3》,你会发现,扎导就是要把超人拍这么强,就是要把超人塑造成神一般的存在,就是要让大家产生一种没人打得过超人的感觉。

然后,他的下一步就是让大家睁大眼睛看清楚,卢瑟是怎么把没人打得过的超人打败的。

《三体2》出版后,很多人说,水滴太强了,人类怎么可能打得过水滴。

后来《三体3》出版了,刘慈欣还真就想出了打败水滴的方法。

《守望者》和DCEU五部曲也是类似的。

《守望者》中,扎导先塑造了一个近乎无敌的存在,曼哈顿博士,然后他又让法老王打败了曼哈顿博士。

DCEU五部曲中,扎导同样是先塑造了一个近乎无敌的存在,超人。

BVS中,卢瑟利用蝙蝠侠打败了超人,后来又利用毁灭日和超人同归于尽。

《正联2》中,卢瑟一步步让超人被反生命方程式控制,这是他第三次打败超人。

这还没完,《正联3》中正联、丧钟、小丑、湄拉、绿灯侠还会联合起来对抗超人。

虽然结局是闪电侠逆转了未来,但最后蝙蝠侠也死了,卢瑟也不算亏。

为了防杠解释一下,我从来没有说《守望者》和DCEU五部曲达到了《三体》的高度,我说的是他们的结构是类似的。

我们可以从扎导的DCEU五部曲中提炼出三个信息:

1.最强的超能力不是外在的体现,而是内在的体现。

最强的超能力不是武力,而是智慧。

当智慧高到一定程度的时候,可以无视一切武力。

2.超人、达克赛德之类的超人类不一定是最强的,相反,没有超能力的凡人也不一定是最弱的。

在智商足够高的情况下,凡人也可以打败超人类,比如卢瑟打败了超人三、四次。

3.最有意思的不是超级英雄打败超级英雄,而是没有超能力的凡人打败超级英雄。

扎导为DCEU的安排是五部曲,《正联》刚好是中间的那部,他起到一个承上启下的作用,既是对MOS和BVS的总结,也是为《正联2、3》做铺垫。

这一点从《正联》中我们也能看出来,最后半个小时都是在为续集做铺垫。

虽然扎导版《正联》重见天日了,但我们也只看了整个故事的60%,剩下还有40%没看到。

《正联》不是结束,而是开始。

《正联》很精彩,《正联2、3》会更精彩,只可惜我们看不到了。

就目前看来,华纳拍《正联2、3》的概率非常低。

而且就算他们会拍,也不一定会请扎导来拍。

不过话也不能说得太死,去年5月21日,扎导宣布扎导版《正联》在今年上线。

假如我穿越到去年5月20日,告诉你华纳会放出扎导版《正联》,而且不是10年后,20年后,而是10个月后,你肯定不会相信。

同样的,虽然现在我们觉得扎导拍《正联2、3》概率近乎为0,但谁又敢说百分之百不会有《正联2、3》了呢?

华纳是商人,他们只看钱,不看别的,所以我们做什么都没用,我们唯一能做的就是去HBO MAX多看几遍扎导版《正联》,以及呼吁更多的人订阅HBO MAX。

华纳一看扎导版《正联》这么赚钱,那《正联2、3》就有希望了。

很多人说《正联》三部曲和《复联3、4》很像。

但你细想一下,这归根结底还是华纳的锅。

2018年5月,DCEU故事板画师Jay Oliva透露了扎导对DCEU的安排是五部曲。

2018年9月,有网友发了一张超人抱着蝙蝠侠的尸体的图片,配文说原本我们会在扎导五部曲中看到这一幕。

扎导回复说:当然。

《正联2》中,达克赛德杀了露易丝,超人抱着的是露易丝的尸体。

后来闪电侠穿越时空修改了历史,于是在新的历史的《正联2》中,蝙蝠侠救了露易丝,电影最后和达克赛德同归于尽,所以超人抱着的尸体变成了蝙蝠侠。

2019年2月,吉姆·李展示了《正联》三部曲的故事框架,《正联1》最后正联会和达克赛德隔空会面。

《正联2》正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。

吉姆·李还说,《正联2》的结局会很惨,达克赛德会击溃正联征服地球,蝙蝠侠在BVS里看到的梦魇场景将会出现。

《正联3》将是绝地反击的背水一战。

2019年3月,扎导在BVS放映会上也谈了很多《正联》三部曲的构想,比如达克赛德统治地球,超人屈服于反生命方程式,仅有的几位正联幸存者在研究把闪电侠送回过去警告蝙蝠侠等等等等。

事实上,扎导虽然2018年才将他的计划公之于众,但早在2014年~2015年就规划好了《正联》三部曲,那时《复联3、4》都还没上映,扎导是不可能抄袭《复联3、4》的。

最重要的是,华纳在2014年就给《正联1、2》定档了,再加上2016年的BVS中蝙蝠侠看到的噩梦场景,看到地球已经成为一片废墟,还看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔,还看到超人黑化了,黑化后的超人杀了蝙蝠侠,以及超人说的“她曾是我的一切,你却夺走了她”,以及闪电侠从未来穿越过来说露易丝是关键,这些情节都说明未来正联在对抗达克赛德的过程中失败了,所以他们才派闪电侠来逆转未来。

BVS中的这几个情节就确定了《正联》三部曲的剧情走向,说明扎导对《正联》三部曲的规划绝不是看了《复联3、4》后才想出来的,而是早在拍BVS之前就想好了,所以他才能在BVS中埋下《正联》三部曲的铺垫。

至于有人说扎导的规划泄露了,于是被漫威抄去拍了《复联3、4》,这就矫枉过正了。

如果你真的是DC粉,你去找更多的证据证明扎导早就规划好了《正联》三部曲,从而证明《正联》三部曲没有抄袭《复联3、4》,这就足够了,你没必要反过来说漫威抄DC。

我觉得之所以《正联》三部曲和《复联3、4》很像,这纯属巧合,不存在谁抄谁。

《正联》三部曲和《复联3、4》像不像不是重点,重点是是原本《正联》是比《复联3、4》先上映的,但被华纳魔改了,导致《正联》的原始版本,也就是扎导版《正联》晚了4年才开播。

假如2017年上映就是扎导版《正联》,那时《复联3、4》都还没上映,就不会有人说《正联》三部曲像《复联3、4》。

塞拉斯·斯通牺牲后,钢骨说咱们去找那个混账东西。

很多人说看到这里很出戏,因为《复联4》中美队也说过这句话。

这同样是华纳的锅,因为假如2017年上映的就是这个版本,那时《复联4》还没上映,钢骨说出这句话后,任何人都不会觉得出戏,任何人都不会觉得有问题。

上面我也说了,原本DC会比漫威先一步拍出反派联盟,原本DC的末日军团会比漫威的险恶六人组先登场,但华纳主动放弃了这个机会。

包括达克赛德也是,虽然现在越来越多的人知道达克赛德和灭霸都是同一个人创作的,而且达克赛德还要比灭霸早几年创作出来,但还是有很多人不知道这件事,以为达克赛德是抄袭灭霸。

这也不怪他们,要怪就怪华纳,如果2017年上映的就是这个版本,那时《复联3、4》都还没上映,大家就不会觉得达克赛德是抄袭灭霸。

《新神族》也是一样的。

新神族和永恒族都由杰克·科比创造的,新神族初次登场是1971年3月,永恒族初次登场是1976年。

DC在2018年3月提出要拍《新神族》,漫威在2018年4月提出要拍《永恒族》。

DC在2018年3月确定《新神族》导演,漫威在2018年9月才确定《永恒族》导演。

本来漫画登场、电影立项、确定导演都是DC更早,结果下半年《永恒族》都要上映了,《新神族》还没有动静,再一次开始得更早结果却慢了一拍。

等五年后、十年后《新神族》终于上映了,又会有人说抄袭《永恒族》。

还是那句话,你不能怪观众会产生这种想法,只能怪华纳动作太慢了。

华纳动作慢不要紧,如果他们给扎导全部的自由,扎导可以带领DCEU以最快的速度走上正轨,但华纳却自以为他们很厉害,不但不需要扎导,反而觉得扎导拖累了DCEU,于是把扎导开除了。

你自己看看,DCEU没有扎导以后是越来越好了呢,还是越来越差了呢?

 3 ) 《正联》(5):扎导用几个细节就将DCEU的世界观拉到了无限大

《正联》(5):扎导用几个细节就将DCEU的世界观拉到了无限大_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili

首先纠正一下上一期视频的两个错误,第一个错误是狄萨德说:你背叛了他。

荒原狼说:我看到了我犯的错误,我屠杀了企图争夺他王位的人。

狄萨德说:你还欠他5万个星球。

这段对话的意思是,荒原狼曾经背叛过达克赛德,为了赎罪,他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人,并且帮达克赛德征服宇宙。

荒原狼已经征服了无数星球了,但KPI还是没达标,还差5万个。

荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知,估计是想谋权篡位。

这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼,反而把他踩死的行为了。

荒原狼曾经背叛过达克赛德,所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼,他从来都没有想过要宽恕荒原狼,他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。

达克赛德以为地球人还是像上次那么强大,他不敢亲自去地球,而是派荒原狼去刺探军情,他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。

所以正联要杀荒原狼的时候,他当然不会救荒原狼。

别说荒原狼的任务失败了,哪怕是任务成功了,他总有一天还是会杀了荒原狼的。

我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了,我再解释一次,扎导之所以拍这段,就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比,从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。

几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生,他在争夺王位,以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机,成为PUA大师。

如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在,他就是反生命方程式的具体体现。

达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式,结果反生命方程式没找到,反而在寻找反生命方程式的过程中,无意间让自己成为了反生命方程式。

这就好像是你想寻找一个男神(女神),你为了配得上他(她),你不停地学习,不停地提升自己,几年后你蓦然回首,发现自己在寻找男神(女神)的过程中,无意间把自己打造成了一个男神(女神)。

第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动,没有发光,但我重新看了一下,其实最后是发光了的。

所以事情的经过是这样的:

超人死后,钢骨的母盒发出了剧烈地震动,其目的是唤醒另外两个母盒。

亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了,所以只是震动,没有发光。

亚马逊的母盒被成功唤醒了,所以是震动并且发光。

亚马逊的母盒给达克赛德发了信号,达克赛德叫它通知荒原狼,于是它就通知荒原狼了。

钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。

上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。

为了找到第三个母盒,也就是钢骨的母盒,荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。

一个警察将这件事汇报给了戈登。

戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”,而韦登把这句台词删了,所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁,以为他是个龙套,但其实这是一个铺垫。

哥谭有无数警察,扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢?

因为漫画中他是幽灵的宿主之一。

幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵,拥有近乎无所不能的神力,职责是严酷地惩处世间的种种罪行。

《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟,以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨,这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。

我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。

2014年华纳也说了,大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。

不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场,说不定他会被丧钟或者其它反派杀死,死后成为幽灵。

就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵,扎导拍他也是在为后续电影做铺垫,比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等,哥谭有太多故事可以拍了,就算《蝙蝠侠》用不上这个角色,总有一部电影能用上。

除了克里斯帕斯之外,幽灵还有多个宿主,你猜猜还有谁?

还有哈尔·乔丹。

吉姆·李透露,《正联2》(2019)正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。

而《绿灯军团》会在2020年上映。

这两部电影都会出现哈尔·乔丹。

我们可以由此推测,扎导会利用幽灵,将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。

而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格,钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。

MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。

第一次看MOS的时候,我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄,但其实这三个人都是超级英雄(不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石)。

约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。

而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系,因为他俩都曾是幽灵的宿主。

随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。

蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上,这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。

虽然塑料布的确是扎导拍的,但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头,但韦登把它删了。

戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了,这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。

蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”,也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上,比如猫女,比如海王。

正联找到了荒原狼,在史崔克岛。

就这个镜头韦登都要去改它,改成了布里克里顿岛。

荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢?

史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。

BVS中出现了一张地图,地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间,这是一个无人小岛。

荒原狼之所以把科学家们关在这里,第一个原因是这里没有人,就没有人会发现他。

第二个原因是史崔克岛在海上,假如有人找到他了,他可以把这里炸了,用海水淹死对方。

正联来到史崔克岛,钢骨对蝙蝠侠说:我听说过你,没想到你真的存在。

蝙蝠侠说:需要我的时候我就存在。

把蝙蝠侠换成导剪同样成立。

这段对话和前面的“英雄时代”是类似的,之前华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,韦登把这段对话删了,导剪也不复存在了。

如今扎导又回来了,又把这段对话加进来了,与此同时导剪也终于重见天日了。

韦登版闪电侠说:我害怕虫子,还有枪弹,还有非常高的家伙,我怕死人,我呆不下去,我从没跟人动过手,以前都是推别人一下就跑。

韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。

此时的闪电侠的确是新手,但还不至于像韦登写的台词那么菜。

之前我们就说了,很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了,所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。

重点来了。

神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。

这个镜头信息量太大了。

神奇女侠知道荒原狼有两个途径,一是希波吕忒。

二是壁画。

我更倾向于第一个途径,因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍,壁画的内容就是远古大战,远古大战没有荒原狼,所以壁画也没提到荒原狼。

而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人,远古大战她也参加了,她活了几千年了,甚至更久,她知道荒原狼很正常。

而且绿灯侠也参与了远古大战,既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道,她知道天启星的事不奇怪。

神奇女侠小时候,希波吕忒每天都要给她讲睡前故事,今天讲旧神的故事,说不定明天就给她讲天启星的故事。

第一期我们说了,BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事,MOS、BVS、《正联》是一个从点到线,再到面的过程。

BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里,还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。

MOS说过,氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球,十万年前氪星就进入了星系扩张的年代,氪星人散布在各个星球之中,寻找可供生存的新世界。

氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船,并且在各个行星都设立了前哨。

在这个过程中,他们很可能遇到过天启星的人,也就是新神族,比如达克赛德,再比如达克赛德的父亲由迦可汗,以及由迦可汗的弟弟,也就是达克赛德的叔叔荒原狼。

因此,早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。

搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。

所以钢骨说,母盒和氪星飞船具有类似的属性,塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。

所以母盒一向荒原狼发信号,就被氪星飞船截获了。

MOS中,需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。

而《正联》中,钢骨却获得了氪星飞船的控制权,其原因在于钢骨是用母盒改造的。

钢骨会看见噩梦场景,是因为氪星飞船知道母盒是什么,所以它计算出了复活超人的话,未来会发生什么。

BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影,这就说明氪星飞船认识荒原狼,也知道母盒。

氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面,说明氪星飞船还认识达克赛德。

氪星人认识新神族,反过来新神族也是知道氪星人的,知道氪星人很强。

所以超人还活着的时候,母盒没有轻举妄动,超人一死,母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。

荒原狼曾经对狄萨德说:这里没有绿灯军团,也没有氪星人。

这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。

毕竟达克赛德征服了十万个星球,荒原狼也为达克赛德征服了无数星球,很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人,而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏,所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。

也就是说,虽然地球看起来很和平,但这个宇宙其实是充满了战争的。

新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上,他们隔三差五就会打架,今天我把你的星球炸了,明天你把我的星球炸了。

这也解答了MOS提出的问题:超人是最后的氪星人吗?

答案是否定的。

除了一万八千年前来到地球的超女之外,还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落,而且其中还有人和新神族交过手。

有网友翻译了壁画的全文,比如这两个单词都是达克赛德的意思。

远古大战的时候,达克赛德还不叫达克赛德,而是叫乌克萨斯,他是后来才改名叫达克赛德的。

亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语?

有两种可能。

第一种可能,这是个bug。

第二种可能,这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的,而是后来画的,画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。

那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢?

说明那时还没有天堂岛,亚马逊人也没有与世隔绝,而是时刻关注着宇宙中发生的大事。

既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道,她们知道达克赛德改名也不足为奇。

而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。

地球就像一个小村庄,远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生,但是绝大部分地球人都不知道。

只有少数人才知道地球之外的事,比如希波吕忒这种级别的人,而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。

在漫画中,宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打,被迫签订了停战条约,宣布不再干涉达克赛德和天启星。

而《正联》中远古大战亚兰戈参战了,从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了,我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的,又或者是曾经签过,但后来毁约了,这又是一个铺垫。

说不定《绿灯军团》(2020)或者《新神族》就会讲这件事。

还有一个细节值得注意,反生命方程式为什么恰好在地球?

漫画中反生命方程式并不是实物,而在扎导的设定中它是实物,而且被一位大神刻在了地球上。

反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西,它还曾被DC最大的敌人之一,华纳,不,反监视者得到。

漫画“无限地球危机”大事件中,大BOSS就是华纳,不,反监视者,他是全宇宙的共同敌人,多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。

《正联3》中,眼看地球即将毁灭,全球所有幸存者都站出来了,包括丧钟、小丑这样的反派。

将来拍《无限地球危机》的时候,这一幕将再一次上演,眼看宇宙即将毁灭,全宇宙所有幸存者都站出来了,包括达克赛德这样的反派。

反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过,在成为幽灵的绿箭侠的带领下,英雄们击败了反监视者。

没错,又是幽灵。

幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹,还附身过绿箭侠。

DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来,CW却先拍出来了。

华纳不勇敢,CW才勇敢。

扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵,而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。

而拍反生命方程式,除了为达克赛德登场做铺垫外,同样也是为反监视者登场做铺垫。

我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球,会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁,与此同时引出反监视者。

反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过,他会在《正联3》之后的作品中正式登场,比如《正联4》,作为DCEU下一个阶段的大BOSS。

《正联》中达克赛德都没有正式登场,扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。

《正联》上线后,很多人呼吁华纳拍《原子侠》。

其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。

扎导透露,他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了,在中国拍,中文和英文结合,打造全华人卡司的超级英雄片,不是中国演员在我们的电影里,而是我们在他的电影里。

假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》,假如华纳让扎导主持大局,我觉得以扎导的效率,我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。

MOS引出氪星,BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼,《神奇女侠》引出旧神和母盒,《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。

接下来的MOS 2、《绿灯军团》(2020)、《新神族》将向太空探索,引出这个充满战争的宇宙,进一步扩大世界观。

而《海王》(2018)则是向海底探索,引出海洋中的七个王国。

还有《闪电侠》(2018)将引出多元宇宙。

《原子侠》将探索微观宇宙。

《钢骨》(2020)将展现数字世界和虚拟现实。

原本在去年,扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列,是华纳开除了扎导,主动放弃了这一机会。

DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同,然而扎导版《正联》非但不是死胡同,反而是一条四通八达的高速公路,连飞机都可以在上面过。

对此我只想说:Restore The Snyder Verse(恢复施耐德宇宙) !

其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。

空间上的空白就是指地球之外发生的故事,这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。

而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程,旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事,还有神奇女侠为什么知道荒原狼,天启星的历史,荒原狼是怎么背叛达克赛德的,乌克萨斯争夺王位的过程,乌克萨斯是如何成为达克赛德的,绿灯军团和达克赛德之间的故事……

这些问题通通会在《新神族》中得到解答。

一部电影讲不完没关系,《新神族2》可以接着讲。

然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了,然后把他开除了,换成了汤姆王,再后来干脆砍了这部电影。

别说华纳砍了《新神族》,就算《新神族》没有被砍,而是如期上映了,估计也和DCEU没多大关系了。

MOS中乔-艾尔给超人上的历史课,BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式,《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课,《海王》中维科给海王上的历史课,这些细节都是在扩大DCEU的世界观,为后续电影铺路。

扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海,而华纳却选择了闭关锁国,不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》,反而去拍什么《猛禽小队》。

你知道你和正联的区别是什么吗,区别就是正联都是学霸,正联真的都很爱学习,尤其是爱学习历史,上历史课是正联的优良传统。

乔-艾尔给超人上了历史课,

希波吕忒给神奇女侠上了历史课,

维科给海王上了历史课,

巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课,

神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课,

闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课,

闪电侠的课就很高级了,其它人上课讲的都是古代史和近代史,闪电侠讲的是未来史。

还有钢骨给正联上了历史课,

钢骨和闪电侠的课都很高级,其它人上课都是讲故事,只有声音,没有画面,而闪电侠是托梦,钢骨是放电影,而且还是虚拟现实电影。

我们说回史崔克之战。

类魔攻击神奇女侠,神奇女侠轻而易举就躲开了。

这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的,它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。

《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头,并不完全是慢镜头,还有有快镜头,还有快慢结合。

扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。

而且《斯巴达》不仅是快慢结合,同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。

为了拍这个镜头,扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元,同一机位不同焦距同时拍摄,后期再根据需要剪辑在一起,比iPhone 11的三镜头领先了13年。

扎导拍《守望者》和DCEU的过程中,再次运用快中有慢、慢中有快的风格。

再比如闪电侠,同样是不仅仅是慢镜头,也有很多快镜头,比如救人这段。

慢镜头有慢镜头的好处,快镜头有快镜头的好处。

慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠,而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。

这个镜头每一帧都有多个闪电侠。

因为闪电侠的速度太快了,对普通人来说,闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方,所以我们可以同时看到多个闪电侠。

这也解释了为什么最后他会被类魔打中,闪电侠每秒钟都会转几百圈,相当于这个圈上每个地方都有他,随便你打哪儿都能打中,百发百中。

当然,百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的,如果他的移动轨迹是变化的,百发百中就不适用了。

这位网友的比喻很形象,电风扇只有一个扇叶,你往转的那个圈投块石头,是不是电风扇的速度越快越容易中?

我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。

BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方,自始至终都只有一个闪电侠。

而到了《正联》,他的能力又变强了。

这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。

剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。

逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样,这里就不展开了。

后面我们还会聊到闪电侠,《正联》中闪电侠解锁的技能太多了,留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。

比如最终战闪电侠逆转时空时,你仔细看闪电侠的脚印,他每走一步都是一次宇宙大爆炸,每走一步都是在创造一个微观宇宙。

再结合电影最后蔡瑞安说的:纳米科技是我的专长。

我已经脑补出八部电影了。

 4 ) 导剪版《正义联盟》值不值得花四小时看?有没有完虐院线版?

YO,《正义联盟》导剪版终于,总算,有生之年,活久见的问世了。

虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟,或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力,但起码,我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧,走到今天这一步,发生任何事情我们都要平常心态就是了。

今天,先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》,但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。

那么万众期待的导剪版,有没有更好,有没有达到预期,好在哪,遗憾在哪,U1S1,个人主观观感和大家探讨一下。

01 一刷观感

为了更好联动导剪版,我在观看时重新刷了《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》,《自杀小队》和《神奇女侠》。

导剪版一刷下来,4小时的时长优势体验非常明显,每位超级英雄角色丰满立体,并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。

可以感受得到,如果当初导剪版是在3年多前上映的话,这样的联结性会更高,甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。

整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题,个人感觉并不存在,相反,4小时看完之后甚至有些意犹未尽,可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。

在观影过程中,其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上,每一场戏环环相扣,冲突层层叠加,真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。

超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟,还要利用超能力以外的智慧和信念,去制定计划和目标。

影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗,再加上4:3“方形画幅”做衬托,拥有着漫画构图设计既视感;色调和光影,人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。

再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目,还有Junkie XL重新的配乐,导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。

相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调,导剪版整体回调到了《超人:钢铁之躯》的质感,不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。

当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一,同色系的场景色调比比皆是,回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系,扎导常用来凸显出漫画感的联想色系,在影片里也得到很好的利用。

此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景,去做这样的“扎导调色盘”,但色系的搭配和味道,真的就是很私人风格感觉的产物,扎导味影像,就只有扎导自己才能搞出来了。

在剧情叙事结构上,影片因为不受时长约束做到4小时,更是升华了扎导一向以漫画故事版,或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事,去让角色和事件庄重而有秩序的登场。

说大白话就是每个场景,每个事件和最终决战的仪式感,都做得特别强烈!比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式,每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。

这种史诗渲染性质的仪式感,还放在角色时常不说人话,尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里,神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上,还有影片有着不少只是传达意境的片段,比如钢骨比赛,闪电侠英雄救美等,都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。

很多人认为这不就是拖时间吗,和剧情关联性不大,但这就是扎导的艺术表达形式呀。

那既然是导剪版,而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格,同时又是超英漫改题材的作品,当然会引起一定的争议,最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的:影片“又长又臭”,还有就是原本就是一部导剪版,搞到最后还挖那么多坑,增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色,这些说辞我倒不是很惊讶,而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。

都说了是导剪版,那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷,所以对普通观众或路人,确实会在一些情节看得有些云里雾里,观影门槛也并非普及到大众友好状态,更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。

当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC,这个我们等会聊。

从我主观角度来看,如果导剪版上院线,4小时的时长还分好几大章节,作为一部商业大片,确实非常特立独行,很难做到普罗大众,那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险,现实中这件事情也确实发生了,所以才有了院线版。

但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断,那答案是确定一定以及肯定的,想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份,就直接能燃翻全场值回票价!

02 动作打斗

导剪版的动作打斗戏,太飒了!

每位超级英雄都有着自己专属的BGM,每位超级英雄主打戏份一来,BGM打配合,增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。

尤其是超人,影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼,虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓,但此时超人BGM响起,我鸡皮疙瘩一下就起来了,用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人,这做法太赞了,当然前提是你要看过《超人:钢铁之躯》。

这里扎导一贯“借物喻人”,“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。

在《守望者》和《斯巴达300》,扎导就借着光影,画面构图,镜头视角等去诠释角色。

那么导剪版动作戏份好看在哪,首先最通俗的理解动静结合赏心悦目,扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻,然后扎导用高格拍摄,去表现那一极具考究的画面。

这种高格当然不是扎导的专属,同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄,影片制造了旋转机位的方式,让影像产生了空间感,利用空间感产生更多细节,而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情,安置闲笔,让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间,来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。

这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场,营造具有英雄代表性的瞬间。

而与此同时在动作设计上,扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感,影片回到正常时间的话,超人的飞跃,闪电侠的快攻,这些都在转瞬即逝之间,音效的辅助和空气波的视觉震动,又让其有着很强的力量。

尤其是大决战那一段简直了,一气呵成酣畅淋漓,每位超级英雄彼此助力相互配合,虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓,但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰,每位角色的任务感和目标感一目了然。

蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障,随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢,之后谁该防守,谁该发电,谁该和荒原狼开杠,谁去拆解母盒,全部交代得清清楚楚,正反派回合制层层递进的较量,引导决战进入焦灼的关键胜负时刻,世界生存存亡,就在一念间,就算你清楚超人会来,就算你了解最终谁能胜利,紧张感也提到嗓子眼。

相对比于院线版《正义联盟》,决战就显得像一场开狂欢的part,超英角色的任务都是临时安排,在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡,中间还非得加入一些段子,去打破固有角色的人设性格,最败笔就是用救人质的戏份,去分散母盒倒计时灭世的危机感。

喂喂喂...说谁呢,果然确实是韦登写的没错了,不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗,但在救民众的设定上,起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上,之后神盾飞船出现加入民众救援,也让超英更聚焦于和反派的对抗。

韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里,只能造成超英角色凝聚力的涣散。

那既然聊到院线版《正义联盟》,逃避不了的话题,就是导剪版和院线版的比较!

03 导剪版VS院线版

此前做《导剪版始末》那期视频里,就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%,果然这10%的说法,只是说不做任何画面修改的基础上。

有不少人在后台留言,说导剪版并没有当初说的那么神奇,只是院线版剧情的极大扩展版本,确实多了很多干货,但根本就不是两部电影。

这属于主观感受大家各自体会就好,但对于我来说,这就是两部不同的电影,主干剧情确实一样,毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向,但角色的塑造,同样场景相同画面角色不同的台词,关键剧情转折的变化,最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。

就光多了达克赛德的出现,还有提到反生命方程式,就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂,也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。

我想扎导应该最不想听到的话,就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话,因为这完全颠倒了前后逻辑,导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀,只是说院线版更早于被大家看到。

院线版就是在导剪版被雪藏后,然后把导剪版的主干剥离出来,再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式,东拼西凑出来的缝合院线产物而已。

说狠一点,看完导剪版,院线版只是一部官方授权原版导剪版故事,借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。

现在回想起院线版,那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的,决战时刻当超人出现时,老爷他笑了,还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时,老爷他害羞了。

Well...可能当时是能产生些笑果吧,但细想起来这不是一部抛开角色灵魂,在特定场景下的Cosplay情景剧吗,我想不到更好的形容了。

04 角色

前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了,我们聊些实在的。

我们可以看出,6位超级英雄,每位角色的家庭都不完整,6个人只能拼出2对完整的家庭。

超级英雄身世的缺陷,都是一贯的套路了,不管DC还是漫威都是如此,这里重点要聊的是,导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中,如何关联在超英对世界的态度上。

让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事,产生共情,从而才会对救世产生真实感和认同感,而不是大家组团打怪闹着玩。

导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的,蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画,《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代,海王的塑造虽然显得最为次要,但其实如果导剪版当时2017年上映的话,其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。

这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网,角色主次逻辑条理清晰。

因此,导剪版角色塑造的重心,就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上,这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙,钢骨解开母盒,闪电侠用来发电,在最后分离母盒那一瞬间,C位其实也是留给了这两位超级英雄。

包括复活超人,复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。

所以导剪版用了非常大的篇幅,去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光,尤其是钢骨,我们可以看到他如何在生命中迷失自己,与父亲对峙,再和父亲和解,以及重新定位自己和寻求自我认同,并在正义联盟的大家庭中找到存在感。

整部电影六位超级英雄,其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来,值得一提的是,在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人,就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手,之后两人信念感才最终收获一致,到了导剪版,影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散,成为了正义联盟坚持到最后,打败荒原狼,痛击达克赛德的制胜决心。

除了角色内心的构建,在形象设计上,也一贯秉持了扎导的严肃风倾向,而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。

这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重,甚至某种程度把超英角色神话性,不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感,当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了,单从超英形象的塑造对比,也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别,扎导在造神,MCU更注重角色的平民化。

具体大家更喜欢哪种风格,见仁见智了。

05 还可以更好

整体来说,导剪版是让我心满意足的一部作品,电影达到了我想要的预期,甚至在不少剧情也给到了惊喜,如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布,那惊喜感会更强。

不过毕竟导剪版是一部电影作品,把影片放在影史的坐标中,也是要去探讨下影片个人认为存在的不足,还有可以做得更好的地方。

虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了,但对标同类型的《复联3》,《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀,每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定,不需要花时间介绍,因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上,相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。

导剪版虽有4小时,但毕竟不是40小时呀,为了照顾新登场的超级英雄,从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止,为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握,对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。

其次是更为蜻蜓点水登场的角色,比如小丑,火星猎人,丧钟等等,片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入,虽然很惊喜,但要是导剪版《正义联盟》有续集还好,没有续集放在导剪版中反而稍显突兀,更重要的是显得十分孤独和凄凉。

没有说不好,只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞,但谁知道呢,说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集,那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。

再来就是4:3特别的方形画幅,我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多,不过可以看出,很多画面的构图,其实是按照宽屏的比例去设计的,一般在片场拍片时,导演看的监视器就是1:1摄像机的全画幅,但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。

导剪版一些画面尤其是人物静景时,能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间,有时候总感觉画面上端空空的。

同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头,所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官,这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头,用于体现角色更多丰富的情绪和微表情,甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。

所以说如果导剪版上院线,我是更愿意看到IMAX画幅比例,或者宽银幕比例,因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的,只不过扎导这次玩得就是一个纯粹,那也行吧。

虽然前面说了一通,但对于我来说还是比较容易适应的,画幅选择也无非对错问题,毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例,大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。

还有就是特效这一块,我在家用的是120寸的激光投影看的,在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层,融合的并没有很好,荒原狼的盔甲和钢骨的特效,是缺乏环境光源相互影响最严重的,在某些很黑暗的场景,荒原狼的盔甲还特别闪耀,是自发光吗?

不少场景棚拍感也很明显,如果导剪版真的放在影院,用IMAX这样的巨幕去观看检验的话,我想问题可能会更明显,不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。

但好在动作设计和调色极度舒适,你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。

扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本,或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。

06 WE DO THIS TOGETHER

说了这么多,导剪版能和观众见面,是一次影史上影迷运动的全面胜利,所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜,因为导剪版本身就是一个惊喜,让子弹飞了三年多的惊喜。

在电影还没开始前,扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢,看得让人激动不已热泪盈眶,虽然我算不上是极度骨灰级DC粉,但作为电影影迷,一路听到和看到关于导剪版的各种新闻,还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念,正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。

希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事,是第一次,也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本,不应该是持久的对立,而是一种良性共生。

导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物,相信导剪版随着时间的流逝和沉淀,也会成为DC佳话中的传奇,但不应该是结束,而是开始。

后记

好,导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这,相信还有很多人没有看导剪版,毕竟想要坐稳4小时观影,确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。

看完的小伙伴,是否还有不明白的细节,是否对片中的彩蛋,还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解,想不想看到更多更满的剧透解析视频,很简单,现在就点个赞让我知道吧!

此外大家还想了解导剪版什么相关内容,也可以留言让我知道。

 5 ) 《正义联盟》4小时导剪版始末超万字解析!带你看懂影史最狂的影迷运动!院线版和导剪版,完全会是不一样的两部电影呀!

说起扎克·施奈德,会让你第一时间,想到他的什么作品。
聊起DC的《正义联盟》,又会让你想到了什么...

相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析,还有扎导个人经历,导剪版运动故事里浸泡很久了。

不过,为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴,能加入这次影史上史无前例,“有生之年”的大胜利,我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事,再次整理出更为详细,更为完整,更为贴近当事人访谈记录的:扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末,今天就来和大家聊一聊。

日常求生欲声明,本视频不代表权威,也不是纪录片,依然带有主观个人点评论调,不神话扎克·施奈德,也不恶意黑化华纳,爱DC爱老爷我们就是一家人,那我们开始吧。

导览 第一章:源起 第二章:坎坷 第三章:低谷 第四章:抗争 第五章:重生 第六章:展望

第一章:源起

2009年的《守望者》,打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象,超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征,在那个有超英的世界里,世界没有变得更好,反而存在了更多危机和隐患。

《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景,第一次涉及到了更为严肃,深刻的社会现象,种族歧视,独裁,政治,权力斗争,安全与自由,这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。

也就是在《守望者》之后,扎导DC作品的暗黑,丧气,阴郁的画风被大家广为流传,哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。

抛开这些表象的视听语言,英雄主义遭受众人质疑,超级英雄对自我身份象征的怀疑,这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。

《守望者》讲述的一群饱受社会争议,名存实亡的超级英雄团体“守望者”,面对政府的打压和英雄之间的阴谋,谎言与和平,牺牲和救赎,绝对正义和必须的代价,这些艰难抉择议题,都在影片中表现得淋漓尽致。

当年《守望者》上映时,评论很快就遭遇了两极,抱着看刺激爽片的观众,结果看了个寂寞,絮絮叨叨的台词,毫无大场面的打斗场面,莫名其妙的角色动机,遭到了不少的负面评论。

而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后,积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少,经过时间的淬炼和沉淀,《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板,直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。

扎导作品的这种争议性的声浪,从此以后就一直围绕着他,相信在4小时版本《正义联盟》发布后,这样的局面也会被再次延烧。

关于《守望者》电影的故事,还有很多趣事和更为下沉的解读,感兴趣的话可以单独开一期去展开。

2008年,隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下,由钢铁侠作为领路人,开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列,甚至力压火了几十年的星战系列。

而与此同时,华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中,并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。

不过其实在2007年的时候,华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目,而且已经在剧本创作,演员选角等展开了具体的工作,只不过因为后来的编剧大罢工,还有拍摄场地遇到的困难,从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。

随着诺兰《蝙蝠侠》的成功,华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。

但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈,诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣,华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品,并也开始着力于开发自己的DCEU,还把核心领导重担,交给了扎克·施奈德。

这一决定是在2010年,比《钢铁侠》上映时间还晚了2年,等到《超人:钢铁之躯》2013年上映时,漫威宇宙第一阶段已经圆满完结,《复仇者联盟》2012年上映,漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。

第二章:坎坷

细心的影迷会注意到,《超人:钢铁之躯》的监制和故事,是克里斯托弗.诺兰,也就是说,在DCEU的最早期工作,诺兰有参与到核心团队里,从这细节我们也能看到,华纳在很多地方,都力求置入最安全的阵容和牌局,去打造万无一失的DC作品。

最开始的《超人》项目雏形,其实是先在诺兰提倡和帮助下,组创了《超人》题材的电影项目的团队,然后再把导演和控制权,交给了扎克·施奈德,或者说,华纳高层和诺兰,最终选择让扎克.施奈德做导演,之后扎导才开始构思起了DCEU。

在2010年10月,扎导在众多演员中,敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者,在这些选角演员里,大本也曾有机会成为超人的角色,不过最终大本拒绝了,转而饰演了后来的蝙蝠侠。

《超人:钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记,其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。

超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星,逃亡中氪星陨灭,他来到地球被人类养父母收养,取名克拉克.肯特,他在养父母和露易丝中看到了人性的善良,而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕,而非传统正义之神。

我第一次看《超人:钢铁之躯》时,延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》,那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值,是英雄或是帮凶,是守护还是毁灭,角色个人身份的认同与抉择,都展现出前所未有的深度,也影响了之后众多影视作品和电影人。

克拉克·肯特对拥有超能力的自己,是否能成为救世主还是灾难,有着强烈的困惑,而人类到最后,始终依然没能完全接受超人的存在。

扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则,用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心,在现实的复杂的环境下,超人如何一边拯救人类,一边去修补自身的归属感,一切灾难来源于谁,人类和超人的关系又会指向何方。

《超人:钢铁之躯》上映后,得到的反馈褒贬不一,毕竟此前超人的固有形象,已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征,因为超人这个名字,本身的概念就被赋予了现代神话,与众不同的传奇存在,在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人,当影片上映后,诺兰也为扎导站台,说扎导对超人的表现有着非凡的把握,也遭到了争议而无辜躺枪。

但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在,比如故事寓言性对应的神话传说,一些唯美油画质感的画面,多出了一层宗教色彩的解读意向等等。

对于华纳来说,预算耗资2.25亿美元,最终票房6.68亿美元的成绩,显然如果对标《钢铁侠》,DCEU的头牌打得并不响亮,按照票房三倍才能回本的那套理论,《超人:钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。

不过众人最为认可这部电影的地方,就是超人选角的成功,超人的选角起初是片方最纠结的成功关键,但似乎这已不是什么问题,接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠,还有海王,闪电侠,钢骨的选角,都在扎导敏锐眼光中脱颖而出,成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。

尤其是盖尔·加朵,在选角神奇女侠的时候,加朵就有对扎导说起过,她厌倦了好莱坞,她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫,但奇迹就这么发生了,盖尔加朵版的神奇女侠,再加上一首代表她的BGM,彻底让众人记住了盖尔·加朵,或者神奇女侠,或两者皆是。

完美的前期选角,也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》更多自由控制权的原因之一。

扎导也把这部电影,作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章,副标题“正义黎明”也是由此而来。

扎导在《蝙超》中,更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里,甚至为了这样的影调气氛,从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机, 从剧情层面来说,碎片化的叙事,以及突如其来的DCEU神秘铺垫,让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。

不过依然是183分钟的终极剪辑版,为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心,也不是浪得虚名的。

《蝙超》从上映到现在,争议和辩论就没有停止过,对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性,变成了一种非黑即白的争吵。

当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝,可以说《蝙超》是继《守望者》后,最扎克·施奈德的一部漫改作品了,不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。

《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨,并渗透进社会和道德审判中去,作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠,在经历了超人和他同族氪星人的战斗后,亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧,这样的超人之神,人类最后定义为潜在的威胁。

蝙蝠侠最后认为解决的方式,就是跨越神的高度,问神会不会流血,蝙蝠侠作为人类,需要得到绝对控制权,从而让自己和人类重获安全感。

影片表面似乎建立在信息不对等,导致蝙蝠侠和超人对立,但我认为真正探讨的内里,是不信任构建出谎言的真实性,《谎言》一书里,指出谎言的真实性,是和人们内心的恐惧相吻合,片中老爷亲眼目睹黑零事件,以及自己梦见的末世景象,都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用,让老爷笃定超人终会失去人性,凌驾于人类之上。

影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”,玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中,撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人,玛莎在这里变成了同一人,人性中善良的桥梁象征。

《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品,华纳从隔壁家漫威学到了一招,就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由,在华纳眼里,是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物,而在扎导内心,他是想构建自己的神话寓言体系。

两者的目的其实并不矛盾也不冲突,但这并不意味着结果就可以往同一方向发展,《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受,正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。

扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章,虽然负面评论也让他有些意外,但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。

而更为看重商业回报率的华纳来说,这样的结果是灾难性的,华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资,换来的却是最终8.73亿美元的票房,连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。

在口碑上,《超人:钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了,《蝙超》直接拉胯到28%,也直接让华纳DC颜面扫地,面对隔壁红得发紫的漫威宇宙,华纳的DCEU更是有些抬不起头,华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。

《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...

第三章:谷底

《蝙超》之后,华纳重新对扎导进行定义,华纳认为,扎导依然是DCEU的建筑师,在接下来的《自杀小队》,《神奇女侠》的电影中,扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。

所以大家也能看到,这两部电影尤其是《神奇女侠》,故事蓝本扎导就有参与,在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。

讽刺的是,《神奇女侠》影片鲜明的故事线,一些幽默元素的置入,甜蜜而忧伤的爱情关系,简洁明了的超英角色塑造,电影成功了,在口碑和票房都获得了佳绩。

这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑,他们希望DC电影能取悦更多的大众,换言之,就是要收获更多的票房。

于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候,华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。

在好莱坞尤其是大片厂,其实大制作电影项目的工作结构,都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上,就是颁给制片方而非导演,也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导,只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演,他们本身就是该电影的制片人之一,或制片人听命于导演差遣。

《正义联盟》的监制之一,就是扎导的妻子黛博拉.施奈德,所以最初《正义联盟》项目,其实就是扎导自己拥有话语权的。

漫威宇宙的成功,众所周知,也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色,统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。

而华纳在《正义联盟》里做的,其实说白了,就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。

2016年,在《正义联盟》拍摄期间,剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言,虽然事情没有发生,但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯,还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格,两人轮番在片场盯着扎导的工作情况,目的是确保扎导在创作中,不要把影片渲染得过于黑暗。

原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人,这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机,导致两方人员都很尴尬,但好在扎导能站在对方立场想问题,对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度,只要剧情主线还是按照自己的发展,其实还是可以忍受的,不过最终还是触及到了创作上的矛盾。

其中扎导就在访谈中提到过,关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”,从扎导的访谈中,我的粗浅理解是,可能大概的剧情就是超人死后,老爷喜欢上了露易丝,从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系,但危机来临之时,老爷有办法复活超人,但这也会因此失去露易丝,因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。

影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄,来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。

当然,这样的情节被华纳拒绝,这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。

随着拍摄的结束,《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本,一个个更残酷的问题接踵而来。

首先是华纳这次投了3亿美元的预算,期待的回报率当然是更高,他们给《正义联盟》订了个小目标,最低也得10亿美元的票房,但在内部看完粗剪版本后,他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到,而扎导不得不面对的是,在他的导演职业生涯中,他也没有过一部10亿美元票房的电影。

而更让华纳头痛的是,他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场,但影响甚微,影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格,而且粗剪版本的时长有将近5小时,这对于华纳来说,是一场灾难,没错我用了灾难一词,试想一下如果5小时版本放到院线,一天能排多少场,又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。

因此,为了利益最大化,华纳这次很直接,他们定下要2小时时长的《正义联盟》,这已经不是删减了,而是对电影截肢,扎导后来精简成3.5小时,经过多次谈判讨论,扎导愿意再割掉半小时,但算下来院线版还是有3小时的时长,华纳这次也不再愿意退让,坚持一定要2小时院线版本。

这会造成角色关系的大混乱,如何要在原有剧情上交代6位超级英雄,还要这些英雄放下彼此顾虑组团,又如何铺垫危机带出反派,之后大决战又怎么引发等等,这些都成了十分棘手的难题。

扎导和华纳双方的关系也跌至冰点,华纳毕竟是片方,在扎导不想做妥协的时候,单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登,让韦登参与进《正义联盟》,处理上面聊到的一些难题,于是韦登开始试着写一些补拍段落,好联结重组2小时版本的《正义联盟》。

所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息,是错误的,但扎导此时表现出了亲切,他认为韦登的加入,应该能写出一些比较酷炫的段落。

但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏,不过从扎导访谈字里行间的描述中,我们能了解到的是,韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大,他从原来只是参与编剧去撰写一些片段,到在重拍上提出自己的建议,到最后干脆就我行我上,亲自指导。

期间,扎导只和韦登谈一次,就再也没接触过。

而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的,都不是上述这些麻烦纷争,而是他的女儿“秋”。

2017年3月12日,扎导女儿“秋”自杀,真正的原因没有被公开,只有小圈子的人才知道,所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。

秋1996年出生在中国,是扎导夫妇8个孩子中的一个,秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。

在扎导的描述中,秋富有想象力,是这些孩子中,对他的作品和超英漫画最感兴趣的人,而且让扎导闪现出不少的创作灵感,秋在生前还撰写过一部科幻小说,可惜的是,小说尚未出版。

秋的离去对扎导家庭打击巨大,比起工作上的不如意,家庭的变故才是毁灭性的。

此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉,其实并没有马上放弃《正义联盟》,他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛,也试着去让华纳延后影片上映的档期。

但华纳并没有这个打算,而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变,经过了2个月左右的焦灼,扎导这次真的心力憔悴,他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛,也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。

扎导后来回忆道,比起女儿的离去这件事,在电影制作上争抢更多话语权,显得毫无意义。

于是在2017年5月,扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作,把职权全部交接回给华纳,或者说给了韦登,扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。

华纳从一开始也对扎导的版本并不满意,在这样扎导缺席的情况下,韦登开始重写《正义联盟》,占比达到了四分之三。

华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元,重新拍摄了韦登撰写的剧情,并让韦登执导,2017年7月开始进行补拍,为期2个月,然后11月上映。

众所周知的是,卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了,拍摄期间必须留着胡子,所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子,也就是我们今天在某些片段,看到超人特别诡异的嘴型。

如果说院线版《正义联盟》成功也还好,但结果不管从口碑评论到票房,《正义联盟》都坍塌了,最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元,属于极度失败和亏本的定义。

这也证明,DC尝试效仿漫威的模式,华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据,把自己脸都打得飞肿。

院线版《正义联盟》上映后,遭到的甚至都不是负面评论,而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺,还有忠实DC粉的困惑和愤怒,唯一比较正面的评价,是认为影片确实做到了娱乐目的很明显,一些情节充满了幽默元素。

但这些所谓的优点,在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。

虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字,韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位,在编剧栏加上他的名字,并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名,克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本,该影片也是当年奥斯卡最佳影片,导演就是饰演蝙蝠侠的大本。

至此,院线版《正义联盟》彻底翻车,对于这次失败,其实不管是华纳高层和主创团队,早就有其预感,只是大家当时都心照不宣,一艘逐渐驶向错误方向的巨轮,想要调转船头谈何容易。

纵观院线版《正义联盟》的失利,其实扎导只是牺牲者之一,终究其原因,也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争,已经到了什么田地。当然,这也侧面说明,想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。

韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地,之后饰演钢骨的雷·费舍尔,还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员,盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。

这也导致《正义联盟》之后,DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威,而是自己的亲爹华纳,华纳高层也做了一次大放血,辞退替换了不少人,并在这次失败中痛并思痛,深刻反思。

也就在这个时候,一个声音和一场运动正在生根发芽,并逐渐壮大....

第四章:对抗

在扎导离开《正义联盟》电影项目时,他的电脑备份着特效未完成,也没有任何BGM和音效,而且还是黑白色,需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。

对于扎导来说,他没有细想这个版本未来的命运会如何,他只想当做这是他人生中的一个纪念品。

扎导当时在想,或许哪一天有机会,能展示给随机遇到的人或朋友,仅此而已。

以上说的这件事,是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。

而在当时,众人并不知晓有导剪版的存在,一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果,开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。

于是,一场声势浩大,历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。

2017年11月17日院线版《正义联盟》上映,随后在国外热门的民间请愿网站上,影迷就写给华纳一封长长的信,网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。

仅仅过了一周时间,请愿书就超过了10万签名。

之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大,在Twitter,Youtube,Instagram,Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。

在当时,其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐,自己学习编程和投钱,创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站,网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线,还有很多关于导剪版本的资料整理,为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。

很快,核心人物也都开始发声,扎导,卡维尔,盖尔·加多,大本等等,还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员,都加入了进来。

扎导更是成为导剪运动的核心人物,在社交网络平台和影迷展开了各种互动,大家都希望看到导剪版的心愿和呼声,越来越高。

在2018年5月,导剪运动也开始有了规模和秩序,做好了持久战的准备,网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中,影迷粉丝也自发筹钱,买下在公交车站和街道广告牌,在漫展举起导剪运动的宣传牌,甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。

更夸张的是,在圣迭戈漫展上,还弄了架飞机,挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时,为的就是让所有影迷和华纳都能看到。

当然,在这场运动中,不光只有正面诉求的声音,质疑和嘲笑,其实也拥有着相同的声量。

被讨论最多的,自然就是根本没有所谓的导剪版,这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物,或者华纳怎么可能为这一个请求,就态度180度扭转,再花钱做一部全新的《正义联盟》,再或者,导剪运动就是一个“邪教”,该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲,你没听错是真的。

就在这样的理性和感性的对垒声中,导剪运动来到了2019年12月4日,扎导自己在社交平台放出了一张照片,上面配的文字是:“这是真的吗?是都真的存在?答案当然是!”

照片后面则是标有Z.S(扎导名字缩写)的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒,上面还写着214分钟,等于3个半小时的时长。

这一条消息,等于更直接承认了确实有导剪版的存在,引起了一阵影迷圈内不小的震动。

按理说,DC的版权都隶属于华纳,扎导不可能在没有和华纳接触的情况下,自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息,除非扎导和华纳之间,已经或多或少建立了沟通。

事实也的确如此,那么,扎导和华纳之间,到底在这场导剪运动中,商议了什么呢?

第五章:重生

导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻,持续时间长,而且还有愈演愈烈的趋势,这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。

在2019年11月的时候,也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月,华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话,提议我们可以试试看。

在起初,华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出,以结束导剪运动对华纳的压力和影响,遭到了扎导严厉的拒绝,因为那个版本还十分粗糙,很多特效没有完成,在一些衔接上还有着逻辑问题,如果直接释出,到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好,你看,还好当时上映的不是导剪版本。

与其这样,扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。

也就在这时,扎导发出了那个图文,当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了,但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。

不过事情很快有了转机,华纳另外一位大佬,华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特,继续推进了导剪版的事宜,在几个月的商谈过程中,华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。

这里值得一提的是,在这个沟通的过程里,诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色,力求能达成双方都有所满意的结果。

不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事,弄得诺兰很气就对了,不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬,诺兰好郁闷。

华纳和扎导聊的内容,就是有没有一个方法,既能在财务支出允许范围内,又不对现在DCEU造成影响的情况下,去发布导剪版,但最重要的,导剪版还能让华纳赚钱。

在当时,大家都聊到了次年(2020)要上线的HBO MAX,用这个平台去释出导剪版,一来能冲冲会员数目增加收益,二来增加HBO MAX影响力,三来完成粉丝愿景,一举多得。

于是在2020年2月,扎导邀请了华纳,HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂,观看了粗剪版,扎导提出一些后期制作和补拍的想法,还有一些宣传的策略等等,这些高管听得津津有味,他们前后一共拿出了7000万美元的预算,给导剪版重新制作后期特效,还有补拍和宣发用。

不过,扎导没有任何一分钱酬劳。

这里值得解释一下的是,不少人认为疫情助推了导剪版的成功,因为2020年影院不好过,但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈,所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。

其实这逻辑完全是错误的!相反,疫情的袭来,阻断了导剪版的进展,其中就包括补拍拍摄,不然我们可能更早能看到导剪版。

导剪版的协商早在2019年11月就开始了,那时候还没有疫情,到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版,那时候虽然疫情爆发,但美国依然工作生活一切如常。

总之,导剪版的在HBO MAX发布,想扩大平台影响力是真的,如果不是流媒体风行于当下的时代,导剪版也不会这么早面向观众也是事实。

但和疫情没有任何关系,也是真的。只不过说,疫情席卷全球后,华纳当初这个决定,显得有那么些先见之明的感觉而已。

2020年5月20日,扎导在《超人:钢铁之躯》的直播互动中,在最后快结束的提问环节,直接公布了这一消息,放出了导剪版第一张官方的海报,下面写着释出平台,HBO MAX。

是的没错,一周后的5月27日, HBO MAX在美国正式运行,这条新闻当然是助力了订阅数的大增。

2020年10月6日,补拍工作开始,艾梅柏·希尔德,乔·曼根尼罗,杰瑞德·莱托,加入演员阵容,分别扮演湄拉,丧钟,还有小丑!

小丑在预告片中,还说出了那句漫画中著名的“警世名言”:“WE LIVE IN A SOCIETY.”

我们或许也能看到,蝙蝠侠和小丑的历史性合作。

2021年1月,扎导确定导剪版的所有工作已经完成,至此,导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》!真的要和观众见面了!

第六章:展望

容我先来解释一个很蠢的自问自答,什么是SnyderCut。

SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版,而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。

那么,SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢?!

啊~~这简直只是标题一样,角色一样,但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。

扎导在访谈时说到,他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面,而摄影师法比安·瓦格纳还指出,院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。

那也就是说,4小时的导剪版,只有半小时是看过的画面,其余的3个半小时,都是新鲜从未公布的影像吗?

没有啦,我个人觉得有夸张的成分在里面,而且这里说的10%,应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面,还有一些后期二次调色和特效的画面。

毕竟扎导的补拍内容,新画面镜头只有4-5分钟,从预告片来看,很多相同动作的画面,确实是重新做了特效和设计,比如荒原狼的战甲,还有超人的黑色战袍造型。

当然,我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容,那导剪版呈现在我们面前的,就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。

黑超人的黑色战袍造型,华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协,后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质,以方便后期能直接抽色成黑色,没想到扎导这一操作,现在还真的用上了。

而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本,叫《Justice is Gray》,这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本,也会在某个时间段在HBO MAX上播出。

所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权,在预算设定的范围内,随便扎导怎么玩。

本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话,但就在3月8号,小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候,却意外点开了导剪版,还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。

虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常,但也给原本要走向最终胜利的导剪版,带来了极为不好的感受。也有人指出,此次泄露是内部人员故意造成的。

哎!要我们怎么说你呀(华纳),这是什么样的家庭呀。

导剪版的画幅,这次也直接用了原始的1.33:1“方形”画幅,扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。

emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备,而且大家都看惯了宽屏构图,虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多,但总是潜意识认为自己还是看少了,屏幕左右两边剩下的部分,总是在自行脑画面。

无所谓了,扎导高兴就好。

除了原汁原味的画幅,扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐,《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与,而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM,第一创作者应该是Junkie XL。

Junkie XL的重新配乐,将会带了54首全新的曲目,给影片带来更为不一样的视听享受,要知道,电影配乐对塑造角色,升华和引导剧情的作用,是相当巨大的,这将会引领导剪版进入一个全新的体验。

扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲,他也说起如果没有秋,就不会有这个导剪版,扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。

预告中的那首《哈利路亚》,就是秋最喜欢的歌曲,在秋的葬礼上也放了这首歌,而且这首歌也会用在正片的片尾,并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。

原本导剪版想做成一个迷你剧,每集40分钟,一共6部,但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景,没必要最后做得吃相过于难看,于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。

导剪版会分为6个章节,也似乎对应了起初6集迷你剧的打算,这也是我这个专题分6章来聊的意思。

这6个章节分别是1《别指望它,蝙蝠侠》,2《英雄时代》,3《亲爱的母亲,亲爱的儿子》,4《改进的机器》,5《国王班底》,6《更黑暗的存在》。

我的猜测,第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑;第2章是远古战争的剧情,也有开始集结现今超级英雄做准备;第3章可能和母盒有关,也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去;第4章应该说的是钢骨;第5章会涉及海王更多相关;第6章是关于达克赛德更黑暗的存在,又或者暗示的是黑超人。

但就在刚刚,扎导又透露,其实还有第七章,如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了,无所谓。

第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》,直译过来”一个爹死两次“的意思吗,没有啦,如果如同网上脑洞的结局,蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子,那么这个章节标题就是暗示这个了,甚至是说,超人再次牺牲,但露易丝怀孕。

好了不想再瞎猜了,之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束,直到结束”。

这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷,但遗憾的是,扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。

最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区,就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。

不防我先大概说一下这几个展板的内容,我们反推导剪版我们能看到些什么。

这里值得解释说明一下的是,故事板的剧情大纲撰写后,还需要不断细化,才到剧本创作阶段,更别说制作成电影,那剧情可能直接会差很多,所以担心剧透的小伙伴大可不必,因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。

而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图,和目前聊的这个公布的没有联系,他指出如果有机会做正义联盟续集,会采用新撰写的故事线。

长话短说,《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓,对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事,这些反派包括卢瑟,毒药博士,寒冷队长,奥姆等等。

达克赛德是谁,大家就当做是漫威里的灭霸吧,DC粉别打我,这是最快普及角色概念的方式了,等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。

在《正义联盟2》中,卢瑟建立了自己的反派联盟,让更多漫画中的反派登上影视银幕,之后卢瑟激活母盒,他的目的是毁灭正义联盟,并拥有反生命方程式的力量,控制所有生命。

这时达克赛德出现,把反生命方程式力量占为己有。

超人出现大战达克赛德,但在大战过程中,哥谭化为灰烬,露易丝也死了,超人因为露易丝的死失去理智,但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。

与此同时,天堂岛,亚特兰蒂斯,中心城等等,都遭到了攻击,正义联盟遭受重创。

5年后,就来到了《蝙超》中那个末日景象....

到了《正义联盟2A》,绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。

之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠,并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟,他们计划结束达克赛德对地球的统治。

于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节,但这个操作不可控,每年只能尝试一次,而且是在同一点,这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置,所以只能一年一次,让地球公转回到原来位置,别细究我知道有bug。

之后为了运转宇宙跑步机,他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量,而这个母盒,正好是由被控制的超人守护着。

那接下来就是正义联盟和超人的对抗,在双方打得焦灼之时,钢骨利用母盒启动宇宙跑步机,闪电侠奔跑穿越。

闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来,而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈,剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子,闪电侠让老爷知道了这一事实,“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗,让老爷最后听从了露易丝的决定,从而影响了超人的态度。

但这也导致了老爷的牺牲,不过全世界就此团结在了一起,最后的终极大决战,如同《指环王3》一样两方大对决,你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。

结局是人类的胜利,但也是伤感的,大家都出席了老爷的葬礼,超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。

20年后,露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子,关于蝙蝠侠的一切,正义联盟三部曲全剧终。

《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说,等导剪版正片播出后,在解析中有机会或有必要我们再展开吧。

虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容,但既然不可能拍出来,所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里,毕竟导剪版可是4个小时,还出现了达克赛德,还有黑超人,所以说不定闪电侠的时间旅行,在导剪版就能实现。

我们就拭目以待吧。

至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞,还有角色分析,就不细说了,正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了,更多想要扩展的内容,我们留到导剪版正片解析去聊吧。

 6 ) 还原科特兰德

【万字解析无,图片无,彩蛋盘点无】

【豆瓣,我不是很懂,从 4.24-4.25,一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3,身为十年用户,我真的不懂发生了什么,但我知道你也不会解释】

很多人都在说,剧情不是一模一样吗?那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut,即扎导的原初愿景,造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版,我们才知晓缝合怪背后,一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。

1. 全线删除达克赛德和天启星,宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。

脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色,一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢,竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的,你们都会爱上我的”的荒原色狼,被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大,而剧狼全身上下写满了 low,存在感稀薄,之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压,是正联黑粉都编不出来的剧情。

S 版还原了天启星副线,荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机,甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工,但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤,整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物,一个真正的战士!被氪星人烧掉一角还斗志昂扬,从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感,这样你才会相信大家没了超人打不过他。

终极 Boss 现身,引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念,为后续发展铺足背景。短短几个镜头,我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足,与 BVS 噩梦段形成闭环,一条自 DCEU(现在已经没了)诞生就开始埋下的主线,从这部起开始显露其真正的潜力,灭世的邪恶伺机而动,让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙,谁看了不说好?

但是哦,英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。

2. 全线删除钢骨相关戏份,虽保留零星动作戏,但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净

扎导很早就对 Ray Fisher 说,钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色,B-List,人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数,是凑一个团战辅助人头,以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过,人物塑造自然是妄想,不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象,遑论好感。

S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感,衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的,即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。

数字世界一片荒芜,毫无人气,钢骨的孤独,和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达,这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接,钢骨在此做出了第一个英雄之举,虽然只是动动手指,但当他在雨夜中转过身,目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃,我才没哭,是你哭了。

这并不是维克多的心血来潮,我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现,大概也就在此刻,维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性,并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式,和塑造超人、蝙蝠侠无异,一个路人眼中的正联二线角色,就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击,愿意自我牺牲,在最终决战中与自己的身体和解(“I'm not broken”)、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份,这样一条线,因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述,而十分令人信服。

塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的,但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻,塞拉斯才做出了父亲应该有的表率,为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白,更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心,唤醒良善和英雄主义,从薄薄一叠零钱开始,在脱下卫衣的那一刻完成进化。

但是哦,第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先,你们是看不起我们迪宝吗?

3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻

不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里,正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway,剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能,以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。

虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪,然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现,是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友,到复活超人时第一次逆转时间,再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时,他立刻叫出声并被神奇女侠所救,在决战中受了更严重的伤,却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩,到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑,先前所有的喜剧人设都不再重要,跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现,也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。

然而我们早就知道了,WB 只想锁死 Snyderverse,快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的,用完就丢,赚了快钱(让凯文拿到年终奖)就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。

***

剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长,却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。

从哥谭、大都会,到亚特兰蒂斯和天堂岛,超人之死唤醒母盒,荒原狼降临,这个开场是扎导擅长的画面讲故事,它既说明了为什么外敌选择此刻来犯,又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。

在接下来英雄各自的生活展现中,神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态,做回战士,干脆利落地下杀手,一登场就把恐怖分子拍在墙上;剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西,正版终于有了较多正常发挥,北欧村民吟唱加深神秘氛围,与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知,为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力,差点单杀荒原狼,而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力;蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋,我蝙做回团宠,“轮到我了”,一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果,就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样,这蝙蝠侠你还不爱?

亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮,也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段,我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版,我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节,还一黑黑双方。

这个版本的亚马逊战士尽显血勇,拼死与荒原狼战斗得有来有回,后者也没有顺利拿到母盒,一路遭遇阻击,但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼,其悲悯气质一览无遗,观众的情绪随她一起沉淀,并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此,最后还被荒原狼嘴上占了便宜;S 版是类似 300 的殊死搏斗,整段拉出来独立放置都十分之稳。

S 版以这样的水准展开故事全貌,用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事,凡事有因果,处处皆闭环,人人背后都有故事,用真人角色的可信动机去推动剧情发展,而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色(星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充,整段去除都没毛病)。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时,必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水,最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合,盛宴变成快餐。扪心自问,每部指环王可以剪到两小时吗?我看努力一下是可以的,挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里,我好恨剧场版让我 PTSD,明知道扎导的镜头向来尊敬女角色,我却还是担心猥琐画面的再上演;而我们至今仍未明白,把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话,是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。

占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾,剪辑完整,慢镜头舒适,充满了力量、古典美与神性,扎导的审美自不必多说,而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技,无时无刻不在体现每个人的重要性;两两都有交心戏,这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。

剩下 3/4 的文戏,是扎导热爱的古典口味,是《黑暗年代》那种老派的高尚,由金牌编剧克里斯·特里奥加持,呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹,因为它处理的问题更加复杂,亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎,是神与人共同理解的母爱,让人意识到神是另一个自己,因而放下成见陡然清醒,那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起,塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去,世界不是在过去被修复的,而是在眼下和未来,这个眼下就是“你”(还记得扎导的 Sucker Punch 吗?逃出生天的第五个道具同样是“你”)。巴里在神速力里打破规则,决心自己创造过去和未来,钢骨在母盒中与自己的当下和解,幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴,并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球,显然还有此前被束缚的自我。

而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺,他以他的名字组建了联盟,却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承,超人激励下的联盟得到了扩大,从 MOS 到 ZSJL,从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗,BVS 是正义黎明,这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒,清晨已经到来。


很明显,Snydercut 存在不足之处,但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长,但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片,何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢?因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能,所以才有了这部 4 小时的独角兽,它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。

这里让人遗憾的,包括某些地方略显粗糙的特效,比如 WW 的开场打戏,同样是瞬移杀敌,2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心,最后被证明是火星猎人假扮,虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实,但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话,但他到底不是玛莎。

关于配乐,我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多,所以此部为这条旋律添加了新的音轨,是类似于战吼的女性清唱,同样也被运用过多,有点出戏。不过其他配乐算是中上水平,至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔,与他们的故事和心境结合紧密,雨夜救助和抬手进入神速力,是各种层面上的完美场景。

但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了,是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事,唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色,“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利,现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂,为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB;直到今天,WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒,说他们的行为“不可接受、令人失望”,所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的,说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎;在 Sarnoff 喷扎粉的时候,扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。

AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机,流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员(除了亨利卡)声援导剪时,风向才开始转变,HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情,WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台,仿佛想证明“嘿,Snydercut 就是这么烂”,幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版;而从预告片到正片,Snydercut 多次遭到内部人士泄露,现在这位内鬼还没被抓到,实在是非常离谱。

我真的想说这些已经不重要了,现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗?我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂,各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0!口碑炸裂!彩蛋全解析!”,可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天,这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”;乔斯韦登,一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”,被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠,这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视,Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏,你说巧不巧?

基于短视和个人私欲,WB 把一张规划好的蓝图给毁了,把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过,#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生,即便它最终未成,我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起,和科特兰德的原貌。

ps.

果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。

蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心,以为他抱着牺牲的决心了……嗨,单刷一支军队。

扎式幽默不好吗?“这是阿福,我为他工作” “我去泡茶吧,可我上哪儿找那么多杯子?”;尾灯式幽默,饥渴、好闻、脚趾疼。

尾灯式女权:虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸,有好闻和饥渴笑话,让亚马逊被口头性骚扰,还删了湄拉打戏,但是我加进了职场 sexism(男同事和路易斯抢 source),这才是真女权!(的确是好莱坞高管喜欢的女权)

JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉,谁看了不说好?可这宇宙竟然无了。

你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画,为什么在剧场版变成了高饱和度怪物,这大概就是审美的参差。

是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。

远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了,人类竟然没拉胯。

Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。

现在人人都 bingewatch 一部剧了,怎么还嫌弃电影长?20 年前能沉浸式观看指环王,20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了,有趣。

想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”,再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。

我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德(Cotland)在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目,洛克不想让它存在于世上,所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋,即作为海王诱捕器的那艘小渔船,就是“科特兰德号”。


附:Snydercut 幕后故事(无需梯子)

· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut

原文://www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut

翻译整理://www.douban.com/group/topic/212489708/

· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳

原文://www.hollywoodreporter.com/features/ray-fisher-opens-up-about-justice-league-joss-whedon-and-warners-i-dont-believe-some-of-these-people-are-fit-for-leadership

翻译整理://www.douban.com/group/topic/220281296/

· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥(编剧)怒斥制片厂

//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman

翻译整理://www.douban.com/group/topic/220173803/

ps. 抱歉,因为一直被豆瓣禁言或删广播,我不得不放一下公众号:墨带(ink_ribbon)

 短评

人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。

3分钟前
  • 芦哲峰
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求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。

4分钟前
  • 苏勒
  • 还行

十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。

9分钟前
  • 范电影🐷
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比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。

14分钟前
  • 女神的秋裤
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4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代

17分钟前
  • 舌在足矣
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比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版

21分钟前
  • 乌鸦火堂
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242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!

25分钟前
  • ZeonGin Sou
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我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)

30分钟前
  • 冰镇西瓜橘子水
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7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。

33分钟前
  • 桃桃林林
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相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!

34分钟前
  • 寂寞的枕头
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院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了

38分钟前
  • 猫小珥
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闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!

39分钟前
  • п,已限流
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神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了

42分钟前
  • 菠菜长颈鹿
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延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!

43分钟前
  • Canadian River
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《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。

47分钟前
  • 天马星
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DC最大的敌人是华纳

49分钟前
  • 飞侠式拼搏
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导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?

51分钟前
  • 东北打不死
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开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版

53分钟前
  • zhang 2nd
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亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......

58分钟前
  • 自在渍
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反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送

1小时前
  • Dio
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