剧照
剧情介绍
囊括50年内好莱坞所有经典电影配乐故事的纪录片，收录了包括《007》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《泰坦尼克号》、《社交网络》、《疯狂的麦克斯》、《惊魂记》在内的多部影片的配乐师的采访，汉斯·季默、詹姆斯·卡梅隆、约翰·威廉姆斯、托马斯·纽曼、詹姆斯·霍纳等人出镜口述一部影片配乐的诞生，如何让一部片子的配乐深入人心？配乐创作过程中又有什么样的挑战？此纪录片将悉数解答热播电视剧最新电影赵四小姐与张学良动物神探队29 1粤语机械威龙指尖传出的真挚热情-青梅竹马是消防员-小男人周记粤语红酒烩鸡爱，死亡和机器人第三季曼谷复仇夜碟仙诡谭2女犯罪史箱庭的旅鼠花千骨2015jeen-yuhs: 坎耶·维斯特三部曲致命布局外婆的重托少爷的磨难单身汪的假期嘿，蠢贼三个奶爸看狗在说话之旧金山历险记小亭台天蝎第一季地下骑士
长篇影评
1 ) score 电影配乐传奇
SCORE - 这个讲电影配乐的纪录片
长久以来即使被认配乐为是陪衬和为画面服务，但是电影配乐和电影本身一样重要，配乐是配乐师对于剧本和导演意图的理解和再创造，并使人们对电影画面的感知能够延伸。很多时候其实对于一些剧情和片段的回忆都是因为听到了特定的曲子，比如听到Concerning Hobbits想到夏尔，听到 Harry's Wondrous World想到哈利波特和他在对角巷的那段剧情，听到星战主题曲....好的你已经知道它是星战了....也是现在才知道了电影音乐史，知道了那些对这段历史有很里程碑式的意义和贡献的配乐师，知道了从默片到用管风琴配乐，再到一些弦乐到后来的有了合成器之后的时代。
这个纪录片其实像是简略的把这个电影音乐史提及了一遍，并配合对配乐这个过程的介绍。（主要是对一些比较著名的配乐师访谈类视频的剪辑，还有一些比较著名的STUDIO（比如ABBEY ROAD STUDIO）的简略介绍和部分配乐录制的视频。对于很表面的了解是绝对够的，至于更深层次的东西阔能还是得等我啃完那几本书（并学好乐理）才会知道了…
总的来说是个还算不错的入门级的纪录片！
2 ) 《行家本色：电影配乐传奇》
2017年10月19日：拍摄短片纪录片电影同步进行的现在，我依然得看电影，1920年电影先驱德国默片杰作《泥人哥连出世记》原版的平庸配乐让我看不下去，本身是电影人我用自身的音乐品味和电影艺术理解实践全片音轨remix，享受也分享出去：历史在看，看历史性的那些创造多么优秀！我也用团队镜头实拍一些网民见证真实的三流。20171819我的短片纪录片电影连作推出，这是我的结果征兆，详情可见电影时间表、我的命运的时钟，通往现实的链接：《异常的好》//movie.douban.com/review/8872467/
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看完《电影配乐传奇》自己音轨所做是对那些电影配乐大师理念的小实践。纪录片里的行家、大腕，个个风格十足。
音乐是一种奖励，是力量，是人心的振奋——这纪录片的优点也在于：让幕后制作的许多感性的东西，根据先行者的经验参照，变成了有据可依的方法。
更好的是，它让我明白了为什么做电影（再一次）。
夔晓2017年11月6日10:23:00
3 ) 以配樂為主題的大製作
多數人在觀看電影時主要留意畫面而忽略了配樂，除非聽到了特別熟悉或動聽的旋律，至少我自己也是多年前看了羅展鳳的《映畫X音樂》才發現配樂如調味料一樣，如何與影像相輔相成，既提升菜式的味道而不喧賓奪主。
這套紀錄片可算是以配樂為主題的大製作，涵蓋了所有荷里活片最頂尖的作曲家，例如John Williams（作品包括《Star Wars》、《E.T.》、《Jurassic Park》）、Hans Zimmer（作品包括《Inception》、《Interstellar》），還有許多「你未必知道名字，但一定聽過他的配樂」的作曲家。
紀錄片以訪問為主，詳述電影配樂在功能、音樂類型、錄製方式各方面的演變歷史和幾個重要的轉捩點；更難得的是解構了作曲家與導演的整個合作過程，由前期會議、創作過程至最後錄音部分一直緊密聯繫。或許亦因爲作曲家必須擅於與導演及和合作單位（錄音師、樂手）溝通，每個作曲家在訪問片段中把每段音樂背後的理念都解說得頭頭是道。
然而，也由於電影內容太豐富，把音樂填得滿滿的，直至電影後段，對於氣勢磅礴的管弦樂竟有點審美疲勞。
4 ) 一些随口评论
1. 关于乐团相较于电子合成器的魅力和合奏的意义：you have many, many players trying to play the same note, but no one can. Everyone is off by a micro percentage which gives it that chorusing effect. If everything is consonate and perfect, music would... it would be terrible.
2.关于Hans Zimmer：Hans took the string section and made them sound like a guitar! They are playing rythme! I don't think anyone has really done that before. (ex. Caribbean Pirates)
2‘ (in Dark Knight) bluring the line between the giant symphonic sound and electronic so that you don't know where one ends and the other one begins...
3. 关于混音：Film music is essentially an recorded art. Once you have the recording then you are into the mixing and the more techninogical part of the production. (其实电影本身不也算是一种recording art吗？）
3’ （82min）哇变形金刚那里圆号一出来真的绝了！
4. （31min）("Married life" theme from Up) 谭教授关于小提琴的一段上行琶音配合飞起来的气球的理论很有意思同时非常academic ---------> the eyes doing the same thing the ears are doing
5. 乐团可以做到当场视奏的主要因素大概在于其实电影配乐大部分情况下都……很简单？
不是「電影配樂傳奇」，而是「美國電影配樂傳奇」，再準確一點是「美國大片配樂傳奇」。這真要不厭其煩地提出才行。
虽然无法系统涵盖配乐大师们，对于入门者算是个不错的引导。片尾卡梅隆介绍与詹姆斯·霍纳的机缘真的很触动人
听觉盛宴，广为熟知的配乐大师和作品，莫里康内、伯纳德赫曼、约翰威廉姆斯、丹尼叶夫曼、托马斯纽曼、汉斯季默等被悉数提及。电影配乐是20世纪后最伟大的艺术形式之一，它让管弦乐得以保留和展示。片中也谈及了配乐师与导演的合作关系，毕竟配乐是电影成片前的收尾工作，又有着极高的行业门槛，相比于其他工种，配乐师们更多是导演的乙方，将导演的需求具象为乐符，同时他们也是活在deadline边缘的群体，往往配乐工作还未完成，电影宣传就已经开始。穿插展示了一些配乐师的工作状态，有人喜欢搜集杂七杂八的乐器，用完就废弃；有人要到大剧场录音并亲自指挥演奏。片尾：R.I.P. James Horner
采访量那么大，素材那么多，组织的却那么贪心。威廉姆斯开始的那些大管弦作品铺在一起，随ET一起茁壮Up，怎么都会烦到催眠吧。可惜了稍稍提及的不一样那些规避配乐的新好莱坞和合成器介入。结尾卡梅隆回忆霍纳的随笔怎么成为泰坦尼克主题确实动人。
刷名字认脸。hans zimmer的人声也是真迷人啊！
片中介绍了大部分都是美国的商业类型片配乐，配合几个配乐大拿并举例，并未涉及艺术电影和无配乐电影和极简配乐电影，也就是小制作和偏另类的。纪录片素材组织凌乱，尿点太多，大概就是按照年代，噗咚出了个革新家，然后展示，然后夸，再下一个。我的经验是：电影配乐应该是门找对了人的艺术。。。。。
今天看了它的纽约首映，哭惨了。作为多年旅居这里的观众，片子直接激发了无数回忆片段。作为狂热的音乐爱好者，这部片子简直是拿来朝圣了，近五十年里好莱坞的重量级配乐家几乎都出镜了。作为新入门的从业者，简直无法想象这部片子的制作长度和详实的素材准备时间。快出DVD，我要买！
片尾有催泪弹！当我们看电影时，似乎已经习惯score的存在，它潜移默化地影响着观感和情绪，时而跳脱时而融汇。好的配乐并不需要刻意刷存在感，出现的时候你大概无暇分辨每个音符是如何发出，等你反应过来并开始回味，大脑早已分泌出他（无所不能的作曲家）想要的情绪了。ps，演奏家们神情各异地摆弄鼓掌中的“乐器”进行合奏的场面真感动！片子虽然浅显，但见识了几种好玩儿的乐器，那个姑且称之为三弦琴的家伙真神奇！
20世纪以后古典音乐日趋僵化，管弦乐创作仅剩的舞台也就是依附于电影了，好比菟丝缠绕着树木。
容纳了电影配乐的创作历程、技术变革，艺术创新，重要历史人物的曲风赏析，以及未来的发展趋势等等。纽曼父子、威廉姆斯、汉斯季默、莫里康内、约翰霍纳……能想到的配乐大师在片中几乎都有影像资料。电影配乐大师们，永远爱音乐甚于电影本身。
三星半吧，基本上只在说好莱坞大片音乐（外加一点英国和一点莫里康），而且还没提纽曼一家和新世代这批效果器玩得溜的。要我说，在电影音乐的世界里，至少法国、意大利和日本（还有本身已经是一个世界的印度）是不该漏掉的。
bravo!
看完好激动！
3.5 请了特别多师傅但还是说了几个说烂的，浪费；另欧亚版图全面缺失，局限于好莱坞，过于片面。几处有趣的：用合成器vs找乱七八糟东西做音效，自己指挥vs蹲监控室，流派分明；寂寞老师对比之下烂得特别明显；moby竟然真有其人（HIMYM梗）；小黄人的巴西师傅巨可爱；Danny Elfman太！酷！了！
好棒！
里米尼周日早餐电影，想学大提琴了。
结构上可以做的更好
音乐的渲染力真是很厉害，我差点要给出5星高分了... 其实纪录片整体结构内容编排方面，只能给到4星。
这个纪录片名应该叫Hollywood Score。从一开始掩盖放映机噪音的钢琴演奏到后来的情节氛围重要组成部分，配乐就像一场声音实验。收集各种乱七八糟乐器甚至买了个玩具钢琴录完音就回去退货的那伙计比较搞笑（我会一直记得离开北京时把古筝留给一个韩国DJ他给拿去创意性用弓敲打左手区域搞出诡异音效），威廉姆斯被重点介绍，有orchestra在studio录音的熟悉场景。身边做配乐的朋友不少，纪录片看了很有亲切感。
3.5 虽然我也认同配乐给影像锦上添花了，但这里面好多例子都挺浮的（浮华或浮夸吧）。乐团没有彩排过直接录音这个点挺震惊的。一边看一边想我还是更喜欢侯麦啊！