皮毛

 亲爱的，我不知道死前

          你是否想玩孩子们的游戏——相信你也玩过了

          游戏里，你沿着一道窄窄的花墙跑过

          你把墙看作山脊

          山脊两翼沉浸在雪落的天幕中

          深不可测。。。。。。

 

 

 

 

          1971年的诗。她的哥哥祭奠她的死去。

 

 

 

 

         1971年7月27日，情人马文伊斯夏尔打开了戴安阿勃丝的房门，发现她躺在澡盆利用刀片割断了腕动脉。血水染红了她的身体和池水，溢满了房间。保守抑郁症，肝炎和性病并发折磨的戴安用她的一贯充满异端的行为方式结束了生命。正如她所言，“别人的痛苦你永远不会了解。”简简单单的一句话，就把我们挡在了他的人生之外。她的传奇不是一部电影可以说明白的。《皮毛》可能成为一部好电影，但戴安的人生和他的作品根本就不可能复制。聪明的苦布里克曾把戴安最著名的照片《双胞胎》的意向用于他的电影中，或许那才是对阿勃丝作品的最好诠释和致敬。

 

 

        《皮毛》并不是一部严格意义上的传记片。他只是对于究竟是什么让阿勃丝冲破了50年代束缚女性的规条，开始意识到自己作为一个艺术家潜能的这一过程的一种猜测。它没有如人们所期望的那样对戴安其后惊心动魄的人生过程和充满痛苦的结束大书特书。只是给了我们一闪想象的窗户，去透视究竟是什么让她的作品如此的不平凡。这位当代最著名的最受人争议的女摄影家。 戴安和所有当时的中产阶级家庭妇女一样，过着顺从，忍让的生活，而她内心的声音告诉自己，这不是他想要的生活，而什么是他想要的，恐怕她自己也说不清楚。直到有一天，一个谜一样的怪人成为了她的导师，带领她进入一个全新的边缘人的世界。她对这个新世界兴奋不已，低能，侏儒，连体双胞胎，这些刺激者戴安的神经，使她从传统的规条中解放出来，一直到自己作为一个艺术家的潜能。电影的结尾甚至是给人希望的，在戴安与高傲的裸体主义者的和解中结束。其后的历程就靠观众的揣测了。

     

 

           电影只是展现了导演对戴安心路历程的揣测。影片开头处对她的评价是，Arbus,who lived from 1923 to 1971, is considered by many to be one of the greateat artists of the twentieth century. Certainly, her pictures changed the face of American photography forever.。。。。

 

 

         这位传奇女性，具备了如此之多的时下流行元素：美丽的容貌，魔术师般的职业，梦魇般的作品，眼花缭乱的性生活，伴随终身的抑郁症，以及割腕自杀的收梢——任何一项都足以成为时下特立独行的时髦标签。

 

         这是《荒谬的真实》中的评价。似乎让我们理解了好莱坞的用意。但这些都不会是真实的戴安阿勃丝。别人的痛苦你永远不会了解。你的身边或许会有许多许多的人。但在你最需要他们的时候，他们通常都不在。或者在那个时候，你也并不需要任何一个人。

 

 

           在看过她的多幅作品时候，我，真实的直观的感受是，想吐。联想起她在纽约的现代艺术博物馆中的作品，在当时，需要由工作人员每天去除人们吐在上面的口水。但无法抹去的是，看到照片那一刻，哪怕只有一眼，的震撼。作为一个摄影家，阿勃丝带给我们的，永远是令人作呕的真相，她的作品是来自地狱的影像，粉碎了人们的天堂迷梦。而好莱坞，这个造梦的工厂去拍摄的她的电影，皮毛，我们能触及到的只是皮毛。

 

藏在男主角浑身皮毛背后的那双眼睛给人印象太过深刻，相信现实世界里，有如nicole kidman那般容貌的女人，果真是无法抗拒那种眼神的，这一点上，影片不乏说服力。
但是，这依旧是部以上世纪传奇女摄影师生平为蓝本的电影，单单从爱情戏的角度去诠释，显得有点暴殄天物了。
影片的摄影很出色，饱和的颜色，一丝不苟的构图，纪实的影调，但却充满诗意。可以想象，能把那些畸形人拍得不但不让人害怕，还颇有趣味，这本身就是个了不起的美学作业，值得激赏。
能够面对大众审美的拷问、冲破道德桎梏的感情，加上女性意识的萌发，有了这些卖座的元素，这个名字貌似斯皮尔伯格的导演（Steven Shainberg），只是拍了部中规中矩的电影。
如名字一样，电影本身成了一个油光水滑的皮囊。

在Diane Arbus四十九年的人生中，故事主要描述了她从一个中产阶级主妇转变为肖像摄影师的这一个短暂的过程。小说和电影情节是虚构，Lionel的角色在历史上可能是找不到的，但不代表他不存在。

他是出现在Diane日复一日充满规矩和教养的生活中的第一个规矩破坏者。正因为从小生活在光线亮丽的上流社会，表面越是懂事和平，内心越渴望破坏和违反，她天生就受不了虚伪的万众瞩目，当众发言会紧张到流泪。Diane原本的生活就像一尊极精致的摆设花瓶，Lionel的出现是在那光滑但脆弱的表面凿开了一个裂缝，一发不可收拾。真实中的Arbus也必是遇见了这么一个人或事，亦或内心的挣扎，帮助她扭转了命运轨迹，Lionel在这里象征了Arbus的人生转折点。

在电影中，也是Lionel领她走进了“freaks”的生活，通过他她结实了侏儒、巨人、易装癖、变形人登各种各样的社会最边缘人物，他们日后出现在Arbus那些大名鼎鼎的照片中。在现实中，不管是通过什么契机或什么人使Arbus走进了freaks的圈子，她在他们之中感觉更自在。在“正常”的外表下面，她自己就是一个freak，和Lionel一样。

最后Lionel消失了，我们也可以看作，Lionel根本没有出现过，他的存在是Diane Arbus自身的反照，是她的多重人格中的一重。从Lionel最后留给她的那本像册意味着，他是她成为摄影师的冲动和灵感。他死去，她重生。她为他剔去长长的体毛，实际上是为自己剔去过去，与过去的关系：做皮草生意的贵族家庭、穿着皮草的丈夫的模特们。丢掉皮草的新的她穿起了人发，人发恐怖，但更真实，就像她的那些作品，毫无遮掩，毫无羞耻之心。

就本片而言，应该在“爱欲的流溢”前面加上“中产阶级”就更准确了。自近代以来，文学文艺作品中像本片女主人公这样的中产阶级女子的形象实在太多了，只是作品的气氛和作者对待此类形象的态度各不相同，或者可能是截然相反。
人身上有一种矛盾，就是希望能够预见未来——如果能够预见未来生活的顺利与平安（这是最常见的祝福语）那么当下的心境就会平静许多，但是一旦人陷入一成不变、日复一日的日常生活，这种顺利与平安就会让人不堪忍受，于是便有了突破的冲动。不只一部电影里面有类似的台词：这种一眼能看到尽头的生活让人无法忍受，因为我就像看到了自己的坟墓。
突破的冲动，源于爱欲的流溢，源于对不可知世界的憧憬，源于有限的生命对无限世界的向往。在19世纪，欧洲浪漫主义文学对吉普赛人不遗余力地美化就反映了基督教/资本主义世界深受压抑的人们对异教世界的想象。
回到本片。尼可·基德曼的影片，之前我似乎看过几部：《红磨坊》《小岛惊魂》《时时刻刻》，比较可贵的是塑造的形象各异，没有雷同。本片塑造的这位中产阶级小妇人，跟上述影片的形象又颇不同。应该说这也是我见过的她最好的扮相，有一股清新之感。但正是这清新之感的背后压抑着一个不安的灵魂。稳定的生活，能干又体贴的丈夫，可爱的孩子，对一般人来说，这样的生活还有什么不满足的？
多毛症患者在本片中只是一个符号，以跟女主人公的日常生活形成鲜明对照。日常生活总是这样，人们固守清规戒律，爱慕虚荣，用文明的外衣遮掩内心的欲望。人自己没有动物的皮毛，但是用动物的皮毛做成的衣服却能让女人们倍感荣耀——但当人们见到一个长着动物一样皮毛的人的时候，他们却没有接纳他的勇气和肚量。
但这个人的出现恰恰为黛安提供了一个逃离日常生活的出口。之后的一切都不重要了。我们就把故事视作一个中产阶级妇女的出走的故事吧，就像易卜生的娜拉一样。
看完这个有点压抑的片子之后，我的想法是，其实中产阶级的生活挺好，这不是绝大部分老百姓的向往吗？以后就不要批评它了吧。其实我也挺向往中产阶级的。

我觉得人们对这个人过于关注了,,不是说不去关注.而是怎么关注.


背离了她原由的气质.都是别人附加给她的东西.

    看了很长时间的电影，才认识了小罗伯特唐尼。原来他的片子已经看了不少，今天突然又在网上找到他的片子，记住了名字。不过在这个片子中我觉得妮可基德曼演得太好啦！W•G一致认为她在电影之中比现实中有戏。这就叫做为电影而生吧！这也正好像是平时的生活是水，而电影更像是toffee。
   还有些电影是白酒、葡萄酒、啤酒、果汁、牛奶、菊花茶、绿茶、苦丁茶、水、迷魂药、dd卫、王水……应该不会有毒药吧！但都是液体不如水那么实在。