无双（粤语版）

三国影视剧看的太多，三国武将传奇太耳熟能详，如果说这个最新的电影版本有什么看头，首先大概是它的血缘非常复杂，除了那些汹涌到神乎其神的战斗场面，你其实很难分清某一刻的灵感是来自史诗演义，还是那款同名的热血游戏。所以，这种复杂是一件好事。

起码它保证了改编可以放开手脚，尽量倾泻商业卖点，而且倾泻得尽可能纯粹。譬如普通人对三国津津乐道什么？肯定少不了各路武将武力排行单挑战绩。在拿游戏当蓝本的奇幻世界观里，武将们不但倾巢而出，还可以肆无忌惮被拔升武功上限，炮制真正的万人敌神功。

三国故事不是老喜欢讲，武将如何单挑胜负左右战场大局吗？那就索性来点狠的，让他们动辄横扫千军毁楼灭城。武功威力看似夸张无极限，某种意义上反而误打误撞，迎合了我们对三国传奇的想象。

三国戏里不出意外有很多出类拔萃的男人，这个电影里最让人记得住的两个男人一直都在笑。古天乐永远不缺桀骜邪魅的特写，战神吕布就该是这样俾睨群雄，生死交锋也只当游戏竞技，身怀令风云变色的武艺，谁会不常常这么笑呢。

曹操也喜欢笑，他笑的时候有一种智力优越感，像是听到了很好笑的笑话，然后会说些道理，我们总是很容易认同那些道理。这不难理解，任何人长了王凯那样一张脸，自然说什么都是对的。

所以就连曹操武功盖世飞檐走壁，我们也觉得理所当然。这里的男人当然都得是顶尖高手，一出招不是气浪滔天就是开山裂地，不是把千军万马像蝼蚁一样团灭，就是爆发自然灾难级别的破坏，操纵五行元素也不在话下。他们安静的时候都是美男子，动起手来就像是神话大片神仙打架。

你可能会好奇，清杂兵这种炫耀效率的事，从不见他们使最大的招，有时候还认认真真一刀砍一个，但慢慢就开始共鸣他们的逻辑：所谓遇强愈强，是一种英雄豪杰引以为傲的逻辑，就是我最强的实力，只使给配得上我的对手，无名小卒自然没有这种待遇。

三国本来是个充满浪漫的故事，男人之间抛开阵营宿怨的互相欣赏，是这浪漫的一种。改编再多再疯狂，这种浪漫是不会枯竭的。

尊重“原作”，很难？

二次元的ACG作品，要改编为真人电影，常常两面不讨好。游戏或漫画粉丝很容易觉得，真人选角没有还原自己所熟悉喜爱的原著角色；而不熟悉原著的一般观众，可能又看不懂简化后的背景设定。前阵子同样改编自知名电子游戏却迴响惨澹的《真人快打》、《魔物猎人》，都是前车之鑑。

不过，所谓“电影改编”，其诀窍并不在于照本宣科，而需要精准抓住“原作精神”。例如致敬怪兽片、特摄片、巨大机器人动画的神作《环太平洋》第一集，成功还原了日本动漫独有的“燃”美学，两位主角从彼此误解到心意相通，热血情谊加持最后打败异世界怪兽，情节虽简单，气氛情绪却无比饱满，再加上拳拳到肉的机器人碰撞，让全球的ACG粉丝都对之讚誉有加。

所以，《真・三国无双》改编如此失败的重大原因，正是因为没有尊重“游戏原作”。“三国无双”本来是所谓“割草游戏”（意指角色一次性攻击，可以击杀大范围内、大量的小兵，如同“割草”），该游戏本就“极度”偏离于史实或演义，每个三国武将都是颜值破表的俊男美女，轻巧衝入千军万马，放出华丽绝招，把敌方武将士兵轰上青天。儘管该游戏说不上有什麽深度，但非常非常舒压。再加上多情宛转的日语声优配音，玩起来的感受就是“萌”、“中二”再加上无比欢乐。

可是电影《真・三国无双》却完全偏离游戏美学。导演努力把这部改编电影“还原”为罗贯中《三国演义》：举凡刘备怒鞭督邮、曹操行刺董卓、曹操误杀吕伯奢、刘曹煮酒论英雄等等，这些从来没有在游戏裡出现的“演义”情节，却成了电影描写重点。还有一些人头落地、刀刃穿身的血腥镜头——刚刚说过，游戏原作赏心悦目、无脑轻鬆，基本上“没有”暴力跟政治元素。

ACG世界的“三国”，来自日本“战国”

其实，ACG领域中的“三国”，早就无关于中国明朝罗贯中老先生的那本历史小说。创意无限的日本人不止热爱三国题材，他们更爱“恶搞”三国题材。这裡随便举几个例子：《吞食天地》中刘备娶了龙女当老婆、《钢铁三国志》中腐到化不开的BL情愫、《一骑当千》让三国名将悉数化身性感裸露少女、《超・三国志霸》裡诸葛亮立志打造民主共和，还有可谓最佳三国改编的《苍天航路》中，气魄与谋略远胜过刘备的盖世英雄曹孟德……。

一个难以否认的现实就是，1970年代以来，全球的御宅族与动漫游戏粉丝们，他们所深深喜爱的“三国”故事，基本上属于“日本式大众文化”。游戏厂商光荣特库摩的动作游戏“三国无双”系列，在欧美销量惊人；而同公司的策略游戏“三国志”系列，则陪伴无数全球玩家超过三十年的时光。当然，被二十一世纪消费者深深热爱的“三国”传奇英雄，他们的形象、个性、说话，早就脱离《三国演义》，反而充满了大和民族的美学韵味。

其实，把曹操给“战国大名化”，并非单纯巧合或游戏公司偷懒，而是因为日本ACG领域中的“三国”题材，本来就不来自中国东汉末年群雄割据——在日本民族自己的大量通俗文化著作裡，包括动画、漫画、游戏的诠释中，三国英雄身上有了鲜明的“日本战国美学”，讲究“器量”、强调不羁性格、但同时又对于品茶花道等等风花雪月有著细腻感受的“日本武士”气质。恐怕这种“日本趣味”才是“三国无双”的真正精神。

重点在于，对于日本人来说，“三国”只是他们用来展现当代民族文化的一种手段。这也是为什麽，当中国编导要“翻拍”日本电玩的时候，他们採取“回到三国演义”这一策略，会跟“原著游戏精神”如此格格不入的重要原因。

“文化挪用”更可以“商业成功”

儘管中资电影《真・三国无双》有许多明显技术瑕疵，但本文目的，并不在于伤口抹盐、无情吐槽。做为一种“文化现象”，我们很难不去注意到，当三国题材成为商业IP，在日本动漫游戏产业多年经营之后，早就不是潦倒中国文人笔下的章回小说了。

前面说过，之所以口碑票房双双失败，正是因为导演没有弄清楚这部电影的“真正原作”——粉丝们想看的是“热血中二卖萌卖腐”的日本“无双”，而不是“浪淘尽千古风流人物”的中华“演义”。

不能否认，日本娱乐产业对于“三国故事”整碗端去，很可能是一种“文化挪用”（Cultural Appropriation）——这个概念通常指的是，强势族群依照自身偏好与利益，去加工改造弱势族群的传统文化符号，比如：美国时尚品牌借取印地安羽毛装饰、白人流行音乐抄袭黑人饶舌歌曲。

不过现实点说，全球市场裡头的年轻消费者根本不在乎这些，因为他们只想要高水准的娱乐商品。对于三国粉丝来说，无双游戏裡那位一身绿袍、杰尼斯髮型、动不动就周身爆气放出无双大招的赵子龙，才是三国“正宗”英雄（按照正史的话，赵云在赤壁之战时可能都五十岁大叔了）。

也许《真・三国无双》电影的失败，还跟香港影业的没落息息相关。这部中资港产的改编电影，其剧本品质远远比不上90年代，用港式无厘头风格来重新诠释日本ACG的《破坏之王》、《超级街头霸王》。

如果预期不高，可以看看，打斗常年还行。

说句公道话，剧情真不赖，用2小时的时间把整个三国前奏叙述完还是非常饱满精彩的。然而，韩庚的关羽，瘦削的身躯、稀疏的胡须，但就那装腔作势，让人受不了啊，毫无威严、毫无气势、毫无情感，简 直就是三无产品，不适合这个角色。 取景、航拍大气, 服装、马术费力, 配乐、演员入戏, 后期、特效不易。 但是人物设定、和剧情都不合理，有很大的潜力可以重新制定剧情重写剧本。

小儿刘备，瘦身关羽，大肚张飞，老态吕布，造作曹操，肥憨董卓李儒，一堆小兵扒住董卓马，共跑齐飞，关羽一刀劈来，一波人飞起几丈高，还有刺角时几乎腾云驾雾般的刘备，吕天乐一戟劈开半座森林，笑的好开心，能魔改到这个份上，也算另辟蹊径了

不过既然本就是改编自游戏，那也不适合拿其它来对比，只看游戏的话，能把动作场面做出这个效果，其实也挺契合的

从黄巾之乱，到三英战吕布，简略般江边煮酒，剧情还基本没怎么改，其实既然动作戏都做到这么玄幻的份上了，剧情反倒还可以再多改一些，再雷一些，也是它的特色

要是把那些讲一口塑料普通话旁白，发不准音的港人多换掉一些就好了，不过在岛上窝久了，做下这么一部浮夸特效的片子，大概也挺新鲜

真的不知道怎么鬼使神差地看了这么一部电影，看完之后发现很难将此片归类，说一无是处也许有点过分，因为它起码为观众奉献出了几个不疼不痒的笑点，要说请了这么多大牌演员，也花了不少制作费用，特效也用了比较高级的，原版游戏的ip也是很有受众市场的，你就不能再用点心思在最基本的内容处理上？剧情真的没法评价了，不伦不类的台词和对话方式，更是疯狂跳戏，不知道游戏粉丝们如何看待最核心的无双战斗效果，反正我只看到了混乱不堪，要说亮点呢，也不是完全没有，伺候董卓的几个姑娘倒是可以一阅，只可惜香艳时间又太短，娜扎的绝世美颜可能是在观影过程中最能让我提起精神的了，想拿这种烂作来圈钱，确实过于侮辱大众智商和审美了，对了，刘嘉玲目前是只能客串几分钟的角色了么，最近几年这样的情况不少见了，还是知难而退明哲保身吧，太掉价了。

若你随手翻看《真·三国无双》的演职员表，会发现就算不是巨星云集，大多数演员也非常眼熟。不仅有古天乐、林雪、刘嘉玲和吕良伟打头阵，还有韩庚、杨祐宁和王凯等还算有演技的荧屏小生，从题材到演员，都是奔着“亲民”和“保质”去的。

不过这部影片开分奇低，在烂片云集的五一档都排在末位，基本没有翻盘的机会。有观众分析它坏就坏在“改编自同名游戏”，但仅凭这一点就能拖垮整个阵容？这个说法似乎不那么有说服力。

关于历史背景，想必大家都非常熟悉，东汉末年，汉室摇摇欲坠，董卓入京霸占朝野，仗着有吕布这员大将，无人能敌。

但对于《真·三国无双》这种影片，故事不能这样讲，因为从一开始它就透着一股憨劲儿。

林雪饰演的董卓像画了烟熏妆，一颦一笑少了野性，却多了几分慈祥，身边美女环绕的场面就像慈禧和她的小宫女们，挟天子以令诸侯的戏份把上朝的官员吓得屁滚尿流，影院观众却笑得不轻。

这时王凯饰演的曹操带着主角光环出现，他在一群哭哭啼啼的官员面前冷笑，然后拿着削铁如泥的七星宝刀去刺杀董卓。因董卓被刀光惊醒，刺杀任务失败，经吕布提点，董卓方知当时凶险，吕布立即带兵杀出去，誓要捉拿曹操。

曹操刺杀董卓的消息传得天下尽知，满城百姓和义士都当他是英雄。

命大的曹操得陈宫出手相救，陈宫一路护送他，返乡途中则借宿在心善的吕伯奢家中。

但陈宫不知曹操多疑，曹操头痛欲裂，梦见自己被人谋杀，失智的他杀了吕伯奢全家，眼前一片腥红血色，但其实他们只是要杀猪款待曹操。

但曹操并无愧疚之意，甚至一刀捅死了吕伯奢，此残暴之举令陈宫失望，他不再与其为伍，于是曹操开始招兵买马，想要做一番大事业。

除了曹操创业之外，刘备、关羽和张飞这三兄弟也在寻找创业机会。刘备空有皇室后代的名头，其实没兵也没地位，不过好在兄弟心齐，到处打仗，积累战功，却还是让人瞧不起，在别人眼中就是“编草鞋的、看门的、杀猪的”。

但他们和曹操一样，得到神人指点。刘嘉玲饰演的铸剑堡主给他们讲那些纷乱中的英雄豪杰，带着“一脸望穿一切”的神秘气息将他们的兵器附上神力。

为拿下董卓老贼，天下诸侯在袁绍的带领下齐聚一处，各有来头的十八路大军组成“十八路诸侯会盟”，其中就有曹操一支。

结盟之初，十八路大军互不相让，各自心怀鬼胎，他们的目标没有曹操或是刘备那样坚定，大都是知难而退的保守将领。

而且论实力，这些人纵然有千万兵马，却也抵不过关羽一人。董卓派手下出战，手刃了许多将领，最后竟到了无人敢迎战的地步。

刘备有计谋，而且面不改色，他按住关羽，直到最后一刻才让他出去迎战，让关羽在诸侯面前一战成名，此时曹操对关羽的喜爱和对刘备的忌惮都已经藏不住。

听闻袁绍手下有关羽这样的角色，吕布按捺不住亲自出征，这一消息直接吓跑许多诸侯，全部做起缩头乌龟。

古天乐的吕布一出场，五毛钱特效就开始抢戏，这方天画戟的闪电特效简直让观众怀疑是雷公电母在打架。

三英战吕布，注定是一番苦战，但此决斗非原著里写的那种决斗，而是“游戏版”决斗，噼里啪啦闪光不说，三兄弟打不过关羽，还要遵从游戏剧本插刀自己，用鲜血增加战斗力……关羽拿着大刀在身上割来割去，场面一度尴尬。

期间还草草插了一段吕布和貂蝉的感情戏，古力娜扎和古天乐之间真的毫无cp感，连台词都是游戏味儿的，烂俗又粗糙。

也不知道剧组怎么想的，这里的道具仅仅是一条河，两人从眉目传情到以身相许不过几分钟，效率实在是高。

乱世中，阵营永远在变，最后这几位关键角色也算创业成功，刘备和曹操也有了姓名，“没有乱世，何来英雄”这句话也恰恰说明了他们只属于乱世，也将安身立命于乱世。

必须要坦白，《真·三国无双》真的足够烂，而且是方方面面都够烂，雨露均沾，镜头经常摇晃不止，构图歪斜，游戏感的剪辑也并不精致，只是胡乱穿梭于各种打斗场景，再辅以“燃炸”配乐，简直是拿观众祭天。

如果这部影片真有归属，大概就是线上视频网站，因为它非常适合网友发弹幕吐槽，古天乐的吕布本来很帅，但特写镜头每次都对准他抽搐的肌肉，这是在表达什么？

另一个槽点就是演员选择，韩庚的脸型和体型完全不适合关羽这个角色，虽然他很努力地耍大刀捋胡子，有一身还算结实的肌肉能装得硬气一点，但当他砍下敌人的首级，那颗头竟然那么大，而他拎着头的样子竟然显得娇滴滴。

关羽的彩妆就更无语了，眼皮上两抹灰，每场戏还都深浅不一，可能韩庚每天是在亲自给自己上妆吧。

不只是关羽，王凯饰演的曹操只有冷血而不够多疑，因为他本人的气质还是适合更加正气一点的角色，但是和王凯相比，杨祐宁出演刘备才是真的让人跳戏。

这些年他的戏路被框得死死的，《都挺好》《流金岁月》里饰演大女主的小奶狗，《上阳赋》里饰演被感情中伤的多愁善感男，这次刘备被他演成了满口仁义的白衣仙男，虽然不算演砸，但口味单一到令人反胃。

或许很多忠实的游戏迷对这部电影很宽容，因为如果换个角度，大可把它当成搞笑电影来看，每个人物出来耍一耍大刀就好了。

但既然它出现在影院，还是要拿电影的标准来看待它，《真·三国无双》的笑点完全来自尴尬，比如，刘嘉玲尴尬的普通话（讽刺的是她还是内地人），肚子比董卓还大却没有几句词的酱油张飞，电闪雷鸣的战场……

用这种电影“款待观众”，导演内心的潜台词估计和吕布一样，拿观众当“一群杂碎”，有这看烂片的时间，还不如打游戏来得开心。