逃亡乐队

我们都曾年轻、都曾放纵、也都曾背叛过父母的期许与约束，虽然我们的叛逆不曾有她们如此激烈与浓重，为了梦想、为了心中所谓的自由，我们的博弈或多或少的相似，并殊途同归。
这部影片将“叛逆”表现的淋漓尽致，用复古的色彩、华丽的音乐贩卖着同样精彩的毒品、性、混杂、酒精，也同样碰撞着属于这群年轻人不可限量的才华，这正是导演镜头下叛逆的真正诠释，在付出所有代价之后，每个人寻找到属于自己的节点，并继续跋涉曲折却光明的未来。
影片中两位绝对女主也绝对的鲜明，克里斯滕冷峻、潇洒、才华横溢、对梦想坚持执着；范宁美艳中不失纯真，在经历了如烟花般绽放的浮华之后能够回到本真，更是将影片用对比的手法突出女性的独立。
虽然故事的最后，逃亡乐队以解散告终，但blackheart的出现却并没有让梦想和希望结束。创作人员的努力和用心，塑造了这部不可比拟的佳作。

      玩摇滚的，或者说能玩好摇滚的，大多是些问题青年，至少是骨子里乖戾的青年。缺少这种愤怒和忧伤的人是玩不好摇滚的，他们顶多有些愤世嫉俗和玩世不恭，这种气质最多唱唱花儿的口水歌。有人说花儿唱得是摇滚，我觉得这简直是个笑话。虽然摇滚有很多种，并非咬牙切齿声嘶力竭的才算，但把嘻哈当成摇滚还是有点扯淡。
 
    昨天看了今年新出的电影《逃亡乐队》，主演是《暮光之城》的女主角（叫什么来着……）和曾经的小童星迪克塔范宁。这个片子拍得给力，单看这些叛逆小美女就值了回票。这片子比暮光更符合“贝拉”的气质，这个中性野姑娘真是太有范儿，估计我一辈子都不可能像她这么拽。而贝拉这角色总觉着她在憋屈着什么，不那么自然。迪克塔范宁的表现出乎我意料的好，这个婴儿肥尚未褪尽的昔日童星果然充满了张力，清纯、魅惑和那种无所谓的痞气拿捏得恰到好处。

    这个片唤醒了很多关于摇滚的记忆。很久没听摇滚了，也远离了那帮摇滚青年。其实摇滚就是一种逃亡，一种达到临界点必须爆发的愤怒和刻骨的忧伤。摇滚不仅仅是爆发，还是一种诗意的讽喻，一种反传统反权威的生活方式。可惜很多人空有这个反叛架子，并无任何哲学的思考和文化上的积淀，就像《逃亡乐队》里的问题女孩，被经纪人操纵，短暂绚烂之后便迅速凋零。这片子里面的音乐最给力，和《天鹅绒金矿》里面的歌一个风格，是我喜欢的feel。说来惭愧，一直没好好听过大卫鲍伊，也好意思说自己喜欢glam rock。

    大一时候曾想组个乐队，虽然我吉他弹得很烂，也就是简单编曲的周杰伦，顶多《爱的罗曼司》和《寂寞的季节》，唱歌也差点火候，连十大歌星赛都没进过。有次问MATIAS君你们乐队还要不要人，他很温和地说了一句，“你开玩笑吧？”，当即就把我秒杀了。

    看来我这辈子都做不了摇滚少女。就看她们飞扬跋扈，在电影里面随之逃亡一回。
  

     徐志摩有一段话：

     那时我的日记上只是泛滥的洪水，狂窜的烈焰，苦痛的呼声参合着狂欢的叫喊，幻想的希望蜃楼似地隐现着，自艾的愤懑连锁着自傲的猖狂。

     中国文人的青春期，即使有再大的暴动，也只是发泄在纸上的脾气。在看惯了日台电影觉得青春就应该是男生小打小闹女生伤春悲秋之后，突然觉得我们曾信誓旦旦的骑士精神是那么不合时宜，过度释放招惹是非又身心俱疲。却早已忘了那些亢奋的荷尔蒙在自我压制下逐渐失去功用，本想实现的爆裂分子的梦想被自己亲手掐断，所谓的要成为洪水与浪潮，要扭转天空的死亡，最终在快速过去的十几岁的尾巴上消隐，光辉岁月只是纸上墨迹或雨后烂泥，化为一个泪点里的情绪。
 

      逃亡乐队里金弗利这样介绍他的成员：

      主唱兼键盘手Cherie Currie,樱桃炸弹，性感小猫，拖车公园里的Brigitte Bardot。

      吉他手Joan Jett，摇滚的核心,街头黑发女强人。

      鼓手Sandy West,嘴里有连接器，肩上有芯片的加州小姐。

      吉他手Lita Ford,Sofia Loren和Ritchie Blackmore的爱女。你可不会想把她惹毛了。

      Robin Robins超常聪明，这让她的低音吹的特别好。

 

      因为不愿与他人的畏缩苟同，因为各自有一所敞向无限的心胸。她们在摇滚的旗帜下走到一起，在梦想旺盛的年代里只为一种情绪演奏。无论在被商业前还是商业后，她们一直拥有单纯的梦想，渴望摇滚，渴望舞台与聚光灯，渴望音乐与发片，一举成名或许更好。她们是第一支成功的女子摇滚乐队，颠覆传统，创造传奇，在以男子领军的美国乐坛以女性身份独领风骚。有人说这部片子很黄很暴力，充斥着性幻想，大麻，酒精和同志。但我却觉得它的深层有15岁孩子特有的清澈，信赖与热忱。是很傻很天真。但最终，逃亡乐队的解散也是缘于这种很傻很天真，经纪人扭曲的炒作，毒品与酒精的纠缠以及家人的牵挂让Cherie Currie原本的猎奇心理满足到生厌，而她逐渐扭转的人生理想与乐队的理念背道而驰时，所有人为她停摆，乐队矛盾升级，在最终落下一个不欢而散。
 

      Cherie Currie离开乐队后到超市买酒，出示身份证依旧被拒。不论从长相还是心理，她依旧未成年。走在暴晒的蛮荒公路上，寸草不生的地面蒸腾出一种遗弃后的绝望。而此时耳旁响起的却是Starry，starry night。温润如夜色的曲调瞬间打乱了Cherie Currie认为的应该追随的人生轨迹，她仿佛回到15岁的原点，不嗑药不去夜店，听一晚上的文森特，走在即将布置的道路上，等待一个父亲或母亲打不通的电话。骨子里，她是宁静的，Cherie Currie最终不是那个可以走进摇滚并且坚持下去的人，或者是那个在经纪人的强行包装之下瞬间成熟的孩子。只是在青春期的迷茫之下衍生了对摇滚的初恋，而初恋往往以背叛草草收尾。结尾处Joan Jett有了一个相对完美的结局，而Cherie Currie却做回了无妆的自己。有人说觉得突兀，与现实有很大反差，而我却觉得只是因为 Cherie Currie跑得太快，而Joan Jett懂得停下来。摇滚路上没有输和赢，坚持与否亦在天时地利与个人修行，绚烂至极归于平淡，但求曾有过高贵的骑士精神，愿意身先士卒只身长征，即使不在江湖，亦可坐到心中有剑。
 

      在影片前半段，一直质疑Dakota Fanning的演技，历来乖乖女的形象根深蒂固，甚至感觉她从一开始就不该接演这样的角色，多少有点哗众取宠的意味。海报上的她更是让我联想到Taylor Momsen。但看到后来，Dakota Fanning娴熟的演技还是体现了出来，她将Cherie Currie复杂的内心，支离的情感表现得很到位，与Joan Jett的义无反顾相比，她犹豫中的果决更凸显了15岁少女的真实内心，因为有牵连，才会停下来，因为爱得不够透彻，才会让路走的坎坷。相比之下，非常欣赏Kristen Stewart的演技，摇滚核心Joan Jett，无牵无挂，孑然一身，黑发，眼影，皮裤，电吉他。与摇滚坦诚相对，只为音乐而活。这是她从未动摇的摇滚初衷。只是觉得她在情感面前仍旧胆小，对性取向遮遮掩掩，不符合她的性格，或者说，她也是被爱情迷昏了眼，究竟是更爱人还是更爱音乐。有人说她是Natalie Portman的接班人。多少人看中了她与Natalie一样的灵气，但从可塑性而言，她却远远超过了Natalie。在现实生活中她亦是个有个性的人，如果说本色出演并不为过，但与暮色中的憋屈女贝拉相比，就忽然觉得她演技超常了。

      影片完整的呈现了The Runaways从组合到解散的全过程。完成了一般传记电影的使命。影片改编自Cherie Currie的自传，因此让其成为主角。但Kristen的出色演技以及Joan Jett本身对逃亡乐队和Cherie的帮助，使电影的主线模糊。而经纪人金弗利的过度成熟化包装对乐队从建立定位成名到解散的影响亦在影片中占据一元。让乐队的命运同时系在三个人手上，多少显得杂乱无章。幸好在表现Cherie这个人物上，将其从一开始膨胀的欲望与野心，后被挚爱的家人牵制最终回归到原始的单纯华丽串连在一起，使影片让人望而生畏的摇滚主题变得亲切可人。而其少女天性的回归与Joan Jett永不言弃的硬派作风强烈对比，电光火石之间又恰如其分的成就了两种摇滚人格。哥特与死亡。导演用迷幻的视觉色彩与强烈迥异的音效将影片从头到尾包装出摇滚范儿，那首传唱不息的樱桃炸弹反复循环，让人易于释怀却难以释放。
 

     当初她们起逃亡乐队这个名字的时候并不能预见他们解散的结局。或许就是因为他们不能预见，所以要逃避。

     如果我生在70年代的美国，我想我一定会为他们疯狂。

感谢《在路上》和《逃亡乐队》，我算是更近一步了解到这些艺术家的状态。

直面人性的欲望，和毒品搅在一起也无可厚非，自己选择了“作死”的那条道路。他们的存在，治愈了绝望的人，同时也引诱着不成熟的人走向堕落。爽了自己，在艺术领域留下浓墨重彩的一笔，对“社会责任感”嗤之以鼻。从切丽·柯里退出乐队可以看到，长期玩摇滚置身于癫狂状态，真的会精疲力竭。

对于像我这样的普通人来说，摇滚乐是调味品。即便是在个人音乐库中，它都从来不是主角。毕竟心中的主旋律是光明与美好，生活的常态是柴米油盐酱醋茶。要我天天堕落癫狂发泄，会累死的。

       这部由意大利女电影人弗洛莉亚•塞吉斯蒙自编自导的影片，记录了两个女孩，从青涩到成熟，从携手共进到最终分离的故事，那种“坚持努力，最后成功”的精神在影片中若隐若现，带给我许多的思索和感伤。
    “逃亡乐队（The Runaways）”，全球第一支成功的全女子成员的硬摇滚乐队，在上世纪七十年代男性主导摇滚的背景下，终成了乐坛的传奇，带给人们、带给整个音乐节以巨大的冲击和影响。
    琼•杰特（Joan Jett）和切丽•科尔（Cherie Currie），两个花季少女，离开了流落的街头和家的庇护，走上舞台，面对灯光，带着心中的梦想和渴望，燃烧青春的火焰，向着全世界呐喊、歌唱、拼搏、抗争，展示着青春的疯狂与毁灭。
    从一夜之间的成名到世界为之疯狂，她们以迅雷不及掩耳之势获得了空前的成功，但她们的陨落也同样突然，仿佛一曲没有前奏的乐曲，直上高潮，却戛然而止。她们在一起分享了差不多四年的时光。四年，说长不长，说短不短，去包含了她们人生中最纯质的年岁。四年前，她们带着隐藏在叛逆下的青春的稚嫩和对梦的追逐，犹豫而迷茫的走向舞台；四年后，眼神中褪去青涩的她们，洗尽铅华，看清了属于自己的未来，选择了不同于彼此的生活，挚友也终有分离。
    琼•杰特，乐队的吉他手。她为摇滚而生，为梦想而生。为了追随梦的脚步，她不惜舍弃了一切，无论面对着再多的困难和磨难都坚持本心，不曾放弃。家庭的破碎、生活的压力、毒品的摧残、挚友的离开,这些都无法阻止她前进的步伐。逃亡乐队是她的生命，是她的家。为了这个家，她奉献了一切。选主唱时，对切丽的鼓励；第一次演出时，对队友的维护，几近粗暴；日本演出时，努力忍耐、劝解、妥协，为了原则而和经纪人金•弗利（Kim Fowley）争论、对抗••••••她太热爱摇滚以至于可以忍受一切，但她付出了一切却无法挽回乐队的分裂。当她说出“This is my life.”时，但她面对切丽不顾一切转身离开的背影时，虽然无法看到她的面孔，但我知道这个叛逆而倔强的女孩终于流下了泪水，那一刻她的心在滴血。她坚定、努力的要唤醒大家却毫无结果，只能眼睁睁地看着乐队在辉煌中毁灭。也许那一刻，她终于明白了，要实现自己的梦想终究只能依靠自己的力量。在逃亡乐队陨落的一刹那，她终于找到了自己救赎的路。梦想带着她冲破阻碍，涅槃而出，最终成为了摇滚史上不可分割的一部分，一个传奇。当她最终登上梦想的顶点时，也许身后的一切都已经不再重要了吧！
    而切丽呢？从一开始切丽对音乐的认识就与其他成员有本质上的差别。她在学校表演David Bowie的作品被同学喝倒彩；第一次选主唱时，准备慢歌而被其他成员取笑；即使坐车时，她想听Don Mclean的“Starry Starry Night”的小小心愿也被制止。经纪人从开始就坦言，切丽是乐队的外表，她虽认命的接受了自己的身份，但却还是难以得到其他人的理解。影片中有一个片段，她因为“拍照事件”，不得不面对队友的指责，甚至讽刺时，竭尽全力解释，希望得到大家的支持和理解却终不可得，连她的挚友琼也不同意她的做法。最后她终于鼓起勇气向经纪人的高压控制抗争，却也成为了她离开的导火索。“逃亡乐队”的陨落源自于她的离开，但我们无法怪她什么，毒品的侵蚀、亲友的误解、经纪人的逼迫，这一切都使得原本小家碧玉的她身心俱疲。摇滚于她并没有那么重要，这也许是她与琼的最大差别吧！所以她选择了回归，回到父亲和姐姐身边，做回普通人。她选择了另一条道路、另一种生活。那里没有毒品，没有镁光灯，没有摇滚，更没有逃亡乐队，却有她的笑容。
    两个女孩，为了自己的梦想而走到一起，却因为性格的差异而分离，有人坚持到底，有人回归本原。人生没有谁对谁错，只有愿与不愿。青春就应该不惜热血，勇往直前，释放青春的疯狂，坚持青春的坚持，至少她们曾经拥有，没有辜负青春。但只有坚持努力，最后才能获得成功。
    影片的最后，琼在电台接受访问，洗尽铅华的切丽从小店铺给她打电话。她们的表情在我眼前久久不能忘却，也许她们都想忘记彼此，忘记过去，却又难以舍弃吧！青春就是如此奇怪，坚持而疯狂，却让人无法忘记。

在20世纪70年代以前，美国的摇滚乐汹涌登场，那还是一个以猫王、鲍勃•迪伦、大卫•鲍伊为主的男性时代，女性歌手少之又少，全女子的摇滚乐团尚未出现。18岁的琼•杰特Joan Jett（Kristen Stewart 饰）叛逆、帅气、热爱摇滚和电吉他，在被她的男权的吉他老师嘲笑后摔门而去，投奔当红经纪人金•弗利，成立乐队的计划开始有了雏形。

乐队成员基本都齐了，但金•弗利不满足琼•杰特过于硬朗的外形，于是他们找到了黑色甜美的15岁姑娘切丽•柯里Cherrie Currie（Dakota Fanning 饰）——一个与琼同样来自南加州且喜爱大卫•鲍伊的女孩——担任主唱。自此，全女子乐队“逃亡”正式成立。

在男权世界里脱颖而出的女子黑暗性感力量有力终于撕开了一个新的时代，发出有力的声响。


电影是以切丽在马路边发现自己的初潮开场的，这一个青春萌动的女生在此之后，就像她的名字Cherrie（与英语“樱桃”同音）一样，成为乐队中最甜美而魅惑的主唱，成功引来无数蜂拥而至的粉丝的尖叫。
摇滚总与痛苦和反抗相联系，切丽的母亲再嫁，父亲是个酒鬼，而琼•杰特压根就没有什么家庭而言。她们抛弃过去，相聚登场，用《樱桃炸弹（Cherry Bomb）》做了她们有力的开场，完成蜕变。

《樱桃炸弹》更像一个“坏女孩”的独立宣言。到不是真的是坏，我们总可以在身边看到她们的身影，她们不满足现状，鄙视世俗，不循规蹈矩，有着强烈的个人意识，她们化被动为主动，与男人争夺主动权。切丽穿着华丽善良的演出服在舞台上纵情高唱，琼•杰特在她身后甩出电吉他的轰鸣，向所有同类们高呼，“我们的时代到了！”

但光鲜亮丽的华服背后，就在聚光灯下，过去伤口仍在，伤疤犹在。当音乐不再为纯粹的爱好，与自己的过去、现在交织在一起，生活没有被理出个分明，反而更加的复杂而一去不复返。酒精和药物毕竟不是良药，即便再一夜成名，她们仍然是几个未成年少女，在强大的诱惑面前，招架不住。

她们没有逃离痛苦，反而加速深陷其中。


艺术与商业是双生儿，谁都摆脱不掉谁。金•弗利是个成功的制作人，有着犀利的眼光，甚至可以说用威逼利诱驯服了切丽，让她成为乐队的金字招牌，全世界的女孩儿们都开始模仿她，学她的造型，唱她的歌。但切丽，终究不是镜头前那个性感叛逆的女人，她还是那个想要幸福生活，甚至有点儿过于简单的姑娘。

这不光是切丽对金•弗利的反抗，也是琼•杰特和金•弗利的对抗，更是这群姑娘与整个商业的战争。只有经过痛苦，长大成人，真正独立后才能拥有自由，就像脱离了乐队，从颓废中站起来的琼•杰特，有了摇滚史上最伟大的曲目之一——《I Love Rock'n'Roll》。

电影的结尾，因为《I Love Rock‘n'Roll》而一炮打红的琼•杰特在接受电台DJ的采访时说，“如果自己不做摇滚乐，可能就会是死了或者进监狱。”有着平淡工作的切丽打热线到电台，尴尬的对白后，切丽告诉她，“我退出了乐队不做摇滚乐，我也没有死了或者进了监狱。”切丽终于勇敢地选择了回到从前简单而单调的生活中。在切丽的眼中，琼•杰特为了减轻某种生活的痛苦而选择了用另一种不真实的光环去掩盖，但痛苦和虚空仍在，逃避继续，就像乐队的名字，the Runaways。
到头来，选择过普通人的生活，才是最需要勇气的。


也许《逃亡乐队》想成为《Twilight（暮光之城）》系列之后又一青少年追捧的发泄叛逆潮流，但是要成为被人铭记的摇滚电影史中的一部分还是显得心有余而力不足了。

电影的失误主要是因为故事主线的模糊。导演什么都想讲，比如切丽的家庭矛盾、她与琼•杰特的爱情、她的迷失、乐队的成功以及生活的迷乱、乐队其他成员与切丽的矛盾、音乐与商业的冲突……反而什么都没讲好。视觉效果一般，颓废仍是老样子……总之是平淡了。

此外，电影的大噱头——《暮光之城》的女主角Kristen Stewart饰演的琼•杰特有时候有点过于用力，眼神中的痛苦和肢体表现的愤怒经常会显得莫名……相比之下扮演切丽的16岁的Dakota Fanning真的很性感。