戴老师在课上反复说到她对法斯宾德的喜爱,看完这部后无言以对…天才就是天才…这比《黑客帝国》(which 已经成为很多电影致敬的对象了)早了将近20年,在我心中完成度还更高。
关于剧情解读和镜子的隐喻已经有很多讨论了,在这里就记录观看过程中的一些想法。
1. 场面调度
不论是在酒吧(侍女)还是在办公室(秘书),两个人对话时,总有另一个人在场,这些旁观者/窃听者甚至会中途打断对话,更加彰显其在场。
一开始特别不适应,总觉得“我俩讲话你能不能回避一下”,但中途突然意识到法斯宾德是有意为之。观众产生“对话一直被监控”的不自在感,就是影片试图表现的——big bro is watching you。
好像为数不多的没有他人在场的场面,就是斯蒂勒和伊娃相见的场面。
2. 摄影机位
整部影片,镜头大部分时间处于自主运动的状态。对话结束后,人物起身离开,摄影机不是跟随人物,而是自主运动到旁听的人的面部或者到别的物体上。
主角对话时,不是采用常规的对切镜头,而是围绕人物进行360度的自主摇移。
这种自主运动在《钢的琴》里面也大量出现过,就是为了凸显人的无力感、无法改变环境。
而不再自主运动的时候,则是影片最后斯蒂勒“回到”现实的时候。
3. 色调使用
几乎整部电影的色调都是蓝色调;可就像斯蒂勒问的那样——“咖啡真的是棕色吗?或许真实世界的咖啡是紫色的,在我们的世界中咖啡被设定成棕色,只是他们想玩弄我们?”——这个蓝色调的世界应该是暗指虚幻的世界。
主角最后穿的纯蓝的衣服——真的是蓝色吗?
还有一些细节,比如背景音(全程是舒缓钢琴曲,但重要时刻会突然插入极其刺耳、不和谐的电子声);斯蒂勒观看伊娃的那部演出的剧情;《尼白龙根之歌》是什么…
差不多是这些,总之太多可以解读的面向和意涵了,好神好神!
看上去像是一杯不错的鸡尾酒。
高潮在第一季的结尾,虚拟世界Simulacron里的“爱因斯坦” {唯一知道自己是代码的“个体”} 借主角同事的躯体逃了出来,并告诉主角一个惊人的消息:他所在的世界也是虚拟的。
第二季开始后,观众都知道主角的世界是虚拟的,但这个世界的个体仍投入在各自的事务中。妓女还是在拉拢生意,报社记者仍然想方设法调查IKZ国有科技公司和联合钢铁厂的“非法合作关系”。这些人的工作,让人不由自主看到自己的生活。由此反思自己的存在、更宏观的、不可知的宇宙真理。
我们是否是最外层的“真实”;只要我们认为足够真实,那究竟是否真实,重要吗?
{发散:未来简史说,从科学层面找不到意识的必要性,它更像是精神污染。意识,也许是宇宙是实验.... 人是一堆无用的热情?人和计算机本质相似,确不如其纯粹。虚无缥缈。}
然而,生活继续。游戏打怪过关升级,尽可能地发挥“自由意志”吧。
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片中也有很多可爱的细节设定。
底层世界,必须有一个知道自己是虚拟代码的单元,代号0001Einstein(爱因斯坦) Eins在德语中意思是一。他极其想成为真正的“人”,从底层偷渡到高层世界去。
以下剧情介绍摘自维基百科。叙述的简单明了,忍不住保存在这里。
It is the present day. Cybernetics and Future Science's (Institut für Kybernetik und Zukunftsforschung) new supercomputer hosts a simulation program that includes an artificial world with over 9,000 "identity units" who live as human beings, unaware that their world is just a simulation. Professor Vollmer (Adrian Hoven), who is technical director of the program, is apparently on the verge of an incredible secret discovery. He becomes increasingly agitated and anti-social before dying in a mysterious accident. His successor, Dr. Fred Stiller, has a discussion with Günther Lause, the security adviser of the institute, when the latter suddenly disappears without trace, before passing on Vollmer's secret to Stiller. More mysterious still is the fact that none of the other IKZ employees seem to have any memory of Lause.
Meanwhile, one of the identity units in the simulation attempts suicide. This unit is deleted by Stiller's colleague Walfang, to keep the simulation stable. To investigate the reasons for the suicide, Stiller contacts the contact unit of the simulated world. The unit, called Einstein, is the only identity unit who knows about the simulation, and this is necessary to run the program. In an attempt to become a real person, Einstein switches his mind into Walfang's body while the latter is in contact with the simulated world. Einstein gives Stiller an explanation for the mysteries, vanishing memories, and vanishing persons. He tells him that the real world is nothing else but a simulation of a real world one level above.
This knowledge causes Stiller to slip into insanity. The other "real" people interrogate Stiller, and he is threatened with death, incarceration, and involuntary commitment. Stiller is finally able to convince Hahn, the IKZ psychologist, of his theory. The latter soon dies in an accident that is pinned on Stiller, marking him as the suspected murderer of both Hahn and Vollmer.
Stiller flees and searches for the necessary contact unit who can connect the "real" world with the real world a level above. He survives several assassination attempts and discovers the contact is Eva, projected into the simulation as Vollmer's daughter after his death, with whom he believed he had once had a romance. Eva tells him he was modeled on the real Fred Stiller, a person whom Eva loved, but became mad with power from directing the simulation in the world above. While Stiller is programmed to die in an ambush, Eva switches the minds of the two Stillers and brings the simulated Stiller into the real world.
当我们谈起法斯宾德和他的电影时,想到的总是《恐惧吞噬灵魂》、《爱比死更冷》、《中国轮盘》、《雾港水手》或那四部“德国女性四部曲”,而《世界旦夕之间》却较少被提起。在这部电影中,法斯宾德制造了三重虚拟现实,并用多重镜像和充满未来感的电子音营造出迷离的虚拟空间感,用充满不确定性的叙事表现了人对自我存在的焦虑,也对当时的冷战局势进行了隐喻式表达。
必须承认的是,《世界旦夕之间》的确不属于法斯宾德水准最高的那一批作品,但它在科幻类型开拓上所具有的意义,令它的价值不低于法斯宾德的任何一部杰作,足以载入史册。
《异次元骇客》、《黑客帝国》、《盗梦空间》、《纯洁心灵的永恒阳光》、《攻壳机动队》……这些如今我们耳熟能详的科幻片,都可以在法斯宾德这部45年前的电影中找到影子,且核心的科幻概念一个都没落下的——虚拟现实、梦境窃取、记忆消除、思维控制、平行世界……虽然相比后来的影片,其中的部分设定表现得还不够成熟,但放在近半个世纪前的历史语境中,它确实具有惊人的超前性和新潮感。
《世界旦夕之间》以长达212分钟的上下两部,讲述了一个异常错综复杂的故事。在未来,某控制论与未来科技研究所的项目“斯莫莱克戎”,通过架设微缩世界来针对社会经济以及政治事件做出精确预测。然而,这个研究项目的创办人神秘死亡,斯蒂勒被任命为这个项目的继任负责人。不久,斯蒂勒的同事们发现他也开始变得疯狂。随着越来越多神秘事件的发生,世界趋于虚实交错,一切都迷失于此、危在旦夕。
如果说好莱坞的科幻作品,从诞生起便大多喜欢利用宏大叙事外壳与小格局内核(甚至内核愈发单调、老套)以及对特效奇观的展示。
那么,《世界旦夕之间》则显然是个异国的反例。
它拥有文学性很强的剧作结构与大段哲学探讨向的台词,将好莱坞类型片的叙事手法与表现主义的诡谲风格相融出一种反类型片,通过微缩的视角与层层嵌套的情节,触角最终伸向了科幻以外的政治隐喻,仿佛周遭的一切都会被不动声色地吞噬入其中。
这部电影改编自伽洛耶于1964年发表的长篇小说《三重模拟》,该小说首度在文学中创造了“虚拟现实”,此时正值柏林墙高筑的第三年。显然,在纳粹覆亡20年之后,德国依旧是片深怀历史反思、深受分裂侵扰和深陷冷战影响的土地,宛如一个拉上提线的、被控制的木偶。
而在这样的社会关系上,人与人之间变得越发冷漠疏离,恐惧更是无孔不入。《世界旦夕之间》便是如此冷峻背景下的产物,法斯宾德不仅将自我与世界间的关系投射进影片的科幻设定之中,亦将这类社会的病症,幻化成了影片里屡屡出现的神秘事件。
正如海报中所揭示的,世界分成了上下两个交叠的圆圈,主角处在三重世界的交叉处,无处可逃,到哪个世界似乎都是被控制的,自由成了无法触碰的幻影。
电影中无处不在的镜子和玻璃,复制出了人和物的多重影像,表现出事物存在的不确定性,这是法斯宾德对世界“真实性”的质疑。即便最终那个看似“爱能胜过一切”的俗套结局,其实只要留意逻辑疑点,便会发现他依旧是那个渴望爱却又不相信爱,对人性与世界的未来充满失望与质疑的悲观主义者。
令人惋惜的是,这部全方位超前于世界科幻电影发展的,可谓是重大“转折分水岭”式的电影,在诞生后却一直被忽视,少人提起。世人硬生生地将一个划时代巨作忽视了——在电视上放映几次之后,它便销声匿迹,直到修复之后,才再度回归人们的视野。
首发于:VCD影促会
法斯宾德给的是无结局的结局,他把伊娃和斯蒂勒留在一个看不见窗外世界的房间里,在这个与世隔绝的空间里,斯蒂勒似乎摆脱了那种镜式的迷惘,他说“我是,我就是”。而改编自同一部小说的好莱坞电影《异次元骇客》,则安排主人公冲进真实和虚拟的电路边界作为结局,一个迎合大众口味的十足的好莱坞式结局。而法斯宾德这类艺术电影导演在使用类型片作为创作手段时,仍会最大化地保留其个人化的创作特征。对不可言说物的言说,对不可表达的迷思的最具有特点的呈现,会在更深刻的层面使观众产生认同。
另一方面,法斯宾德23岁从影,37岁英年殒落,14年间创作了41部电影,这使他作为有着和法国新浪潮电影相近的美学追求的德国新电影学派代表人物,比任何导演都更为深刻地践行着电影作者理论。《世界旦夕之间》里的操控与实际上的被操控,以及他擅长讲述的欺骗与自欺,出卖者发现自己早已被出卖等等,无不折射出人类自我指认的艰难,如同居于多重镜像中的困顿与迷惘。在法斯宾德的作品序列中有着无所不在的关于社会议题的思考和具有哲学意味的对话。他也从未停止对西德社会与文化的反身质询,他说,资本主义社会永远无法意识到法西斯主义正是资本无限扩张的必然结果。
影评总能把电影里面使用镜中像的片段拿出来写一下,而对于法斯宾德这样疯狂地呈现镜像体验的电影作者,那些冷静缜密的阐释和分析好像都已经没有必要。围栏一样的网格状前景、多重镜像的反射与玻璃的折射,这些独特的视觉元素被大量且系统化地写进电影里。人们难免,难免会担心这样会使影片的意义过载,但意象本身就是意义,不需要阐释甚至拒绝阐释,它们本身就是法斯宾德电影美学的一部分。
几个月前,因为一个狂热影迷友人的推荐,看了法斯宾德的《世界旦夕之间》。 这部首播于1973年长达三个半小时的西德科幻电影,大概是我12年前看过《牯岭街少年杀人事件》之后时间最久的观影体验了。
严正拒绝了友人随之而来的“善意”安利:四小时的《在伯克利》、四小时的《铁西区:工厂》、七个半小时的《撒旦探戈》。看电影只为怡情,才不跟狂热影迷一般见识自讨“苦“吃。
说回《世界旦夕之间》,当时除了沉迷于数清镜头中出现了多少次镜子,推理佐证自己对剧情的猜想,感慨1973年科幻电影已然到达了如此高度之外,偏偏被片中某个场景中的一首歌勾了魂。
暗红的灯光下,半裸的男女们伴着深沉的男声轻摇着美好的身体。场景一晃而过,我的脑子却在接下来的几十分钟不断地重放着这首歌。
暂停电影,执拗地靠蛛丝马迹找到了原曲加入歌单,才安心地继续在电影里找镜子。
🎵 Domenico Modugno 的歌曲《Amara Terra Mia (Rem...》
一连听了几个月,可遗憾的是网易云和虾米上都没有歌词,试着去搜也只找到了不知其意的意大利语版本,机翻又如料想之中惨不忍睹。
最终,还是被我在网络被遗落的角落里找到一版生硬的直译版。我想肯定也会有人因为看过《世界旦夕之间》,对这首歌念念不忘。既然网上搜不到,虽对意大利语一窍不通,还是决定硬着头皮试试。
在百度翻译、Google翻译、线上意大利语辞典、英译版本、日译版本和那版直译歌词的帮助下,磕磕绊绊,终于完成了我的首次非英语歌词翻译成就。
Amara Terra Mia 苦 乡
Sole alla valle, sole alla collina, per le
campagne non c'è‚ più nessuno.
Addio, addio amore, io vado via,
amara terra mia, amara e bella
河谷中,山坡上,阳光依然
村庄却已空无一人
永别了永别了 我深爱的土地
我将要离开
这苦涩而美丽的故乡
Cieli infiniti e volti come pietra, mani
incallite ormai senza speranza.
Addio, addio amore, io vado via,
amara terra mia, amara e bella
天空无穷无尽,脸庞已如坚石
布满老茧的手中毫无希望
永别了永别了我深爱的土地
我将要离开
这苦涩而美丽的故乡
Tra gli uliveti ‚ nata gi la luna, un bimbo
piange, allatta un seno magro.
Addio, addio amore, io vado via,
amara terra mia, amara e bella
橄榄园中,月亮出生孩子因贫瘠的乳汁哭泣
永别了永别了我深爱的土地
我将要离开
这苦涩而美丽的故乡
最后还是想感慨一下,那些能把歌词翻译得比原作还有诗意,甚至让歌曲灵魂升华的人,都是哪路神仙?
《Amara terra mia》是一首源自意大利中部阿布鲁佐地区的一首古老的传统民歌。演唱者Domenico Modugno是最著名的意大利艺术家之一,他被认为是第一个意大利现代作曲家,他也是一名演员。
此版本由Domenico Modugno编曲和Enrica Bonaccorti改词,收录于1971年Domenico Modugno的第19张专辑《Con l'affetto》中,之后收录于1973年《世界旦夕之间》的原声带中。
首发于个人公众号:微言之剧
1. 场景、配色、运镜都很棒,用镜头构建了一个经典的赛博空间。(and镜子的使用极具特点)不过节奏有点慢,加上是英语字幕看着还挺累的😭
2. 《黑客帝国》《盗梦空间》,甚至《银翼杀手》,都有这部电影的影子,在70年代这样“世界嵌套”的想法是极为前卫的,确实厉害。导演通过三重世界思考真实和存在的意义,可谓是哲学科幻的先锋。
3. 究竟什么才能被定义为存在?何为真实?当赛博空间无限接近现实,但每个人仅仅是一段代码随时可以被删除,这样的世界真实又虚假;然而,当现实世界仅是一个无窗的房间,这难道还算真实?
4. 客观来讲这部电影在影史上的地位很高,因为它的思想具有开创性。然而我个人对世界嵌套的题材并不是特别interested(虽然对探讨真实和存在意义的这类电影非常感兴趣..?),《银翼杀手》在我心中的地位还是无法撼动hh(当然可能也有情怀叠buff了ww)
“虚拟的网络与真实的存在牢牢将他囚禁在无窗的房间,旦夕之间却如同永恒般漫长。”
法斯宾德颇具野心的科幻佳作,世纪末一系列Rubber Reality电影的鼻祖。1.三层世界的嵌套结构,不仅探讨虚拟与现实问题(即“缸中之脑”思想实验),还涉及现代技术与跨国公司的垄断,并影射极权社会的思想控制。2.影片恍若一处处镜之迷宫,五花八门的镜像每每从四面八方包围住人物,而镜子既喻指着虚与实、真与假,还指称着自我的分裂与身份认同的困境(恰似拉康理论中主体遭逢的镜式迷惑),亦暗示出一种窥视的目光(一如上层世界肆意窥伺与操控下层世界)。3.大量诡异的运动镜头,如猝然的变焦推拉(渲染震惊感)和不少环绕镜头(眩晕效果与暗中观视)。4.布景与配色上佳,幽绿的公司和机房显得封闭而压抑,现代主义金属家具充当镜面。5.不少围栏、窗格的前景遮挡构图。6.电话亭作为出入口后启[黑客帝国]。7.还是较拖沓,片长完全可压缩。(8.5/10)
我不否认本片在科幻片影史上的地位,但是这片实在是太长太沉闷了,观影中睡着了n次~~~镜头拍的非常精致漂亮,这是一部高级的电影,但不是所有人都欣赏的来的~
镜有千千个,情有千千劫,文学化和形式感都把人看到身体被掏空。不知道是不是碍于电视电影限制,连法斯宾德都甩出真爱救世界。可以数上百处喜欢的地方,但还是很受不了辛辛苦苦营造三小时的神秘主义被呱哒一下解释撂给你,好破功啊。话说1973年就在拍虚拟现实的嵌套故事了,反观现在却没什么新东西。
就让骇客帝国,盗梦空间和银翼杀手都去屎吧!世界上只需要有法斯宾德一个导演!啊也也!没有政治意识,连科幻都是空谈。另:老于指出的国际政治隐喻:东西德在冷战时代作为表美苏两大阵营的试验品这一层十分有趣。
让法斯宾德着迷的问题是:如果镜子不是现实世界的映射,那么到底什么才是真实的?如果两个世界毫无差别,那么真实还有任何意义吗?他试图找到真相,可永远逃不出莫比斯环,就像悖论里的阿基里斯不可能追上乌龟,虚拟的网络与真实的存在牢牢将他囚禁在无窗的房间,旦夕之间却如同永恒般漫长。
对镜子的使用所构架的银幕空间虚实感倒是十分契合整部电影的文本,是唯一喜欢这部电影的点。还是无法喜欢法斯宾德,全片依旧显得格外笨拙,不论构图多么精巧,但运镜、剪辑、表演、每幕衔接的情绪都看不到丝毫的灵气。
【A-】我日原来《异次元骇客》的是照搬的这个,同一个故事拍的天差地别,法斯宾德的冰冷疏离真的可以让你看完后怀疑现实世界的真实,好莱坞版看完可以让你怀疑导演脑容量的真实。
三个多小时是想怎样 就表达一个 全都是泡沫?
这货太科幻太超前了,好难想象是三十多年前的作品啊,赶脚现在的科幻哲学片应该都是这里来的吧。。修复版颜色和声音都不错~话说音乐好牛逼,不是古典乐,就是未来音。。。。。。。。
法斯宾德把人类对存在感的感受能力全部拴在了无处不在的镜子上,对镜看人之时亦是虚实难辨之时。气氛营造上依然是上乘,科幻片用古典乐,迷幻洗脑的单一频率电子音,不过叙事在科幻题材里显得太缓慢了,好几场招牌夜店废戏。
镜头运动卯足了劲、镜面反射和色彩用得穷凶极恶,小法就是这么激情!正点的赛博朋克故事,跟十三层凶间是同一本小说原作,被铃木光司的凶铃四部曲完全抄走所以害我早就被剧透了
科幻电影十佳没跑儿了。虽然三个半小时长,但我敢说没有一分钟是废的;不仅如此,每一秒还都非常精致,时不常就会来一个神来之笔,场面调度能力令人咋舌。环绕式长镜头毫不给人炫技之感,每一次中的每一个位置都意味深长。不真实感贯穿始终(植物、化妆…),有明显人造痕迹。镜子象征虚拟和现实的界限,而片中又多次出现两面镜子之间的无限空间…耐人寻味。政治与资本合谋鱼肉大众,冷战期间美苏和两德关系融入其中。关于“我思故我在”、表象与实质、疯狂与正常的哲学思辨。伊娃对高阶人的讽刺有影射上帝的意味,科幻式宗教解读有趣。上下集结尾互文照应,两次置换难免让人想到有更高阶。但最后一个场景的确没有反射的意象,只是这又是一个盒子式的封闭空间…
观影清仓期,看过留脚印。裸看无字幕,看过好充逼~
另一种表现形式的《索拉里斯》。淫荡的窥探视角影射高压的政治环境,无处不在的镜子混淆真实与虚幻的边界,一枚棋子自我意识的觉醒足以扰乱操盘之手,无用而万能爱情又一次改写命运的脚本,最后,色调鲜艳的房间两人相对与暗沉的街头被人群包围两个场景来回切换,肉身冰冷的消亡换来了精神灿烂的永生。/2018.7.21尤伦斯重看:注意到了更多的细节,从柏拉图的洞穴理论到拉康的镜像理论,都在强调某种映射在镜子中的“现实”,另外经策展人提醒,整部电影一半时间都用到了巴赫的赋格,作为一种试图证明上帝存在的音符的错位,也是对何为真实何为虚幻的追问。
镜头有意思,叙事磨叽,pass~
8.5,实在不敢想,这部电影上映法斯宾德才28岁。虽然叙事有点拖沓但意识相当的前卫,一个人执迷昆虫执迷尸体或者器官任何都可以感同,但是一个导演执迷玻璃这实在是有趣又特别
三刷,改编自丹尼尔·迦卢耶原著《幻世三》,私影史十佳科幻片。1.影片讲述某控制论与未来科技研究所的项目——斯莫莱克戎,可通过架设微缩世界针对现实社会的经济和政治事件做出精确预测。在研究项目创办人神秘死亡后,继任负责人开始展开侦查,并最终探解世界真相的故事。法斯宾德在长达四小时的上下两集内,灵活运用镜子等意象,结合多层嵌套的文本构思创造了虚实交错的三重世界观,(大段哲学辩论)表达自身于世界真实性的质疑与彼时政况的悲观思维。2.控制论的意识仿真恐惧,由科幻拓延至政治、宗教的广义指喻。幽蓝色调和不时萦绕的絮乱电流声,即便最后为“爱”成功逃离下层,也不过进入又一个绝对控制的封闭式空间。3.上下集结尾互文;回绕式长镜头和室内画框设计。4.电话亭穿越/记忆消除/集体思维奴役启蒙后辈无数。(9.5/10)
4.5;以现实为架构,演绎前瞻科幻概念,启发后世无数,博尔赫斯式的「世界处于上帝的大梦中」在本片中被拆分成三重嵌套、周而复始的的序列,大有“庄生晓梦迷蝴蝶”的意味;大量镜像(镜渊)与玻璃反射的使用,意指被窥视、被扭曲的水花镜月,一切都在印证柏拉图之“真实世界存在于意识世界。”
結尾!!!永不得窺見窗外的房間!真實即虛談!法斯賓達拍出不存在的結尾!
摄影机自治地离开主体,扫射四周之时获得了一种强烈的主体在场,转向房间中的机器(“世界”的容器),在《世界旦夕之间》的开场,沃尔默的“末世寓言”中,一个突然间的拉镜头令影片空间的物理定律开始失效。电子音并不是无源的,而是世界的杂音。无法通过反拟像接近的“真实”控制又不得不被控制。法斯宾德重述了秘教中企图返乡的囚徒的故事,在显在的,新柏拉图主义的表层之外,是一个在不断上升的序列网络之中显现的神圣,诺斯替的控制论机器。不同于其好莱坞翻拍版本,法斯宾德将《世》塑造为一部介于卡夫卡与《潜行者》之间的,脱胎于包豪斯办公室的“德式科幻”,关于官僚主义与被害妄想症候群,在坚实的现代性空间中创造偶然性。如同舞台般房间中的happy ending背后是绝对的拘禁感,通往萨特《禁闭》的人际地狱。