线

一次偶然的意外，两人相识，涟的一句话在葵的心里播下了种子，然而少年时候的美好理想在雪天被强行分开的那一刻，或许就此停止了生长，从此那种无力感一直伴随着涟，足球梦、爱人一一离他而去，参加奶酪大赛不断的失败，涟始终无法摆脱这种无力感，渐渐失去了勇气。而想要温暖与平凡的葵，却不断遭受被抛弃的命运，母亲、男友、合作伙伴相继弃她而去，最后选择回家，来到阿婆家吃着那世上最美味的饭，往事一幕幕，葵感到如此的无助，她已经无家可归了，阿婆的一句话终于破了她的防线。这就是两人的命运吧，其实电影如果在此结束也挺好，现实不就是如此吗，哪有那么多美好的结局。或许是导演的个人喜好或者出于商业上的考虑，跨越了30多年，最后终究走向了圆满，爱情的力量如此强大又纯粹，然而不免有些过于美化，如同白雪公主和王子终于过上幸福生活，之后的生活也便无人关心。另外电影在如此长的时间跨度中，在现实的打磨下竟没有一丝的怅惘与唏嘘，时间的现实意义在影片中似乎被弱化了，只是象征性的描写了几个重大事件，对于剧情的推动无关紧要。同样是描写长时间跨度的《山河故人》观感就很不一样，在历史的长河中人只是一叶孤舟，自己的命运和时代息息相关。

高于想象，毕竟看到主演苏打和nana第一反应大概是爱情电影没跑了，但实际上远高于普通的爱情电影。一些细节意象，埋的一些梗很不错，橡子、线的歌词、拥抱。但会感觉前戏有点过长啊，要不是nana的颜，我可能都不会坚持到精彩部分。个人感觉，涟的线很得我心，确实展现了被时代推着走的小人物。葵的线有些过于跳脱，感觉很虚假，或许是想加入金融危机对日本的影响？srds，没有很好融合有些空。 是从搁着玻璃打电话那一幕开始有意思起来的。但我个人觉得以见面作结不是最好的结尾，感觉拉起来的格调一下子又降回去了。 是近年日本影片的趋势吗？上次的《花束般的恋爱》也是这种感觉，平平淡淡的，但在平淡中全是感情和无奈。 看完这部片子，突然感觉年号也挺好的。时间的意义都是人赋予的，三十年一变的年号让大家都有意识地回头看，然后全新向前走。中国可能是五年规划？但受众太小了吧。现在连春节也只是一个抽象的时间点了，看到令和倒计时 我想到电视剧里跨世纪时候的倒计时，如果我要经历这种感受，至少得90多岁了。如果划年号，一个人可以经历三四次。可能是一些个人怪癖，特喜欢一些国民性的东西（逆时代的傻子）国之为国，将大家凝聚在一起的那个东西，好像在一点点消失

有太多槽想吐了

这个he我就接受不了 什么啊淦！

我懂想用时代变化衬托人物成长 但是您这时代屁都没有用啊！就一个平成年代和311地震打发了？

还有 前面用葵上大学和涟形成对比 一个向前走一个原地踏步 发小婚礼那一段拍的还挺不错的 结果tmd让葵去国外靠刷盘子和打扫卫生发家 这是在做什么？大学白上了？提这个设定后头就忘了？

还有 投坚果是涟和小香这条线上的吧 最后让他俩的女儿投个坚果把男主投醒了 这真的没必要 搞个红线都比这自然。

好家伙 结尾就是强行he 搞个感情铺垫好吗二十年里两人见面的几次 有过一次挽留吗 两个人和两个平行线一样突然就给人家拧一块 干嘛呢干嘛呢 初恋也没这么大威力吧。

想把涟搞成一个安于现状没什么追求的男的可以 用画面去表现啊 一直用“留在故乡”这件事来说明很空洞啊 你说他热爱故乡我都比这相信 在机场直接说一句我一辈子都要待在这个小镇了……也太省事了 和全片其他情节一样 非常生硬。

求求日本放弃那个 眯眼睛微笑重重点头发出一声坚定的“嗯” 这个动作吧 真的巨尴尬 特别是让小朋友做 天哪 麻了。

前面看到成田凌工桑和丰叔有多惊喜 后头就被剧情气到多吐血 苏打和小松的演技不是这样用来浪费的啊喂！

这不是濑濑敬久第一次以日本年号为切入点导演作品，或者严谨一点地说，这不是东宝第一次策划请濑濑导来制作一部以日本年号为噱头的商业片。

2016年的《昭和64》（64 ロクヨン）虽然篇幅长到需要分成上下两部上映院线，但也同样得到了两极分化的口碑。除此之外，《64》也与这部《线》同样，卡司豪华到塞满屏幕。只是这一次不是小说改编，而是请来在影视圈摸爬滚打多年的资深编剧林民夫来写了一个原创剧本。

关于《线》值得探讨的问题有很多：以苏打为主的如今日本一线的青年演员依旧展现了不俗的实力，表演很有感染力，值得表扬一下；和《64》改编一个具体案件不同，《线》的脚本有很明显的泛文本性质，每个人物都基本浓缩了一个群体，加上平成的重大事件，与其说是剧情片更像是比较抒情的平成回顾纪录片，等等等等。

除此之外不知道是不是有意为之，但是将这些具体事件串联起来的玛丽苏（小松线），狗血（荣仓线），日式励志（苏打线），日式初恋（小松和苏打），似乎构成了一个对过去30年日本电影文本的总结与回顾。这个手法挺高级的，如果是有目的地这样拍，在这部电影值得一个很高分。

然而，我更想探讨一下口碑两极分化的问题。

在日本本土的感想评论里看到最多的是疑问：除了演员之外为什么故事都这么难懂，为什么濑濑敬久这个导演很有名拍出来的电影都不是很令人信服（“ 一つも傑作がなく有名作もヒット作もない瀬々敬久という監督の不思議”：这个没有杰作更没名作和人气作品叫濑濑敬久的神奇导演）。

因为课程关系接触过一些濑濑导的作品，同时他也是出现在电影研究中的同时也活跃在日本院线一线的少数导演之一，所以也关注着他的动态。但不得不承认，比起是枝裕和、黑泽清等人，濑濑敬久的商业院线片的确会给人水土不服的印象。

如果要拉踩的话，个人感觉就是和园子温比较像：拍商业片赚钱养自己的独立电影。只是园子温靠《新宿天鹅》等片子拉了一波票之后，最近又逐渐回到了独立制作的土地。而濑濑敬久，这两年为数不多的独立制作《菊与断头台》（菊とギロチン -女相撲とアナキスト-，2018）并没有掀起多少水花。

或许无人在意，濑濑敬久是拍粉红电影出身的，想走的是大林宣彦那样自主的独立电影导演。濑濑导的粉红电影口碑高到被日本评论界称为“粉红新浪潮”的程度（当时四大天王还有佐藤寿保，佐野和宏，サトウトシキ）。只是粉红电影成为独立制作时，其被抛弃的悲惨命运似乎顺理成章。但他在日本电影界的地位还是在，而且在他的商业片中，对于叙事的实验态度并没有被抛弃。

结论其实是濑濑敬久作为一个独立导演来拍商业片的困局，也是院线划分为商业和独立的所有导演的困局吧。《线》也是，简单来说，这是一部不糟糕，但也不好看的片子。

“纵向的线是你，横向的线是我，交织而成的布匹，也许在哪一天，能呵护某个人的痛苦。纵向的线是你，横向的线是我，当注定相逢的两条线，终于交会之时，人们会说这就是幸福。”

平行线，在最初埋下深深的伏笔，因为13岁的恋爱，想要保护女孩的幼稚誓言。

小葵童年是不幸的，零星的母爱，缺少父爱，被打的眼睛受伤。涟说要保护她时，我相信葵一定感到光束照进生命。迫于家庭因素，交线变平行了7年，在朋友婚礼上，在葵办乔迁时，两次交点，是平行线的不打扰，是感情的自我挣扎。

涟在小镇好好生活，小葵去了世界闯荡。涟也在等小葵回家吧，小葵因为一路走过来，知道人生只能靠自己，去拼吧，拼一个自己的世界。

涟是个负责任的好男人，在妻子，岳父母，女儿同意的情况下，才勇敢面对自己对小葵的感情。涟无疑是对深爱的人有种无法触碰的纠结，小葵毫不犹豫拉起手，深爱彼此，兜兜转转，真爱的情感，让人潸然泪下。

留还是拼，以为浅薄的24年人生经验，男生和女生思维上差别的点主要在于，男生更能全面了解社会，且会考虑周全;女生充满着理想主义思想，认为可以拼到自己的世界。我认为都没错，认知思维不同，自然选择不同。爱与不爱，和是否在一起，确实是一个现实问题，在搭伙过日子时，涟和小葵都选择了别人，是真的内心没有彼此了吗？就甘愿什么也不说，也要错过。未说出的话，没有勇敢的踏出那一步，让线又多平行了几年。被动，还是主动？身在感情漩涡的人，永远会站在对方角度考虑吧，宁愿自己痛哭流涕，也不舍得伤害所爱之人，哪怕没有交集。

每一次邂逅，每一段故事，在生命的长河里，都是铺垫与伏笔。

要是没有13岁的幼稚誓言，就不会有兜兜转转的结婚。命运会把你想要的都给你，当下尽管不如所愿，都不要心急，忧郁的日子即将过去，所有美好都会适时扑面而来。

相信爱与被爱的力量！平行线在任何相交的结点，能呵护对方的痛苦，就是幸福。

怎么说呢，对于我来说前面三十分钟真的是折磨就是说两个人相互牵扯到后来却又被迫分开，看得我真的很难受。但是后面后半部分讲两个人各自的人生的时候就还好。重点是这部的细节特别戳我，菜奈本来是对那个和她一起合作的女孩说的是“我也想成为保护别人的人”“无论遇到什么事，我都不会放手”说明这时候她还是对苏打之前放手其实是有一丝不满的。但是后来那个女的被骗了，直接跑路，菜奈本来还是抓着她的手的，后来还是放开了 就是大概是这时候她才明白有的时候是不得不放手的。 还有结局 在那个码头菜奈也是先抓住的苏打的手 感觉整部电影“牵手”就是两条人生 两条线相互交错的象征，也可以算是整部电影的线索。其实之前听糸的时候我就觉得这歌词很适合来说一个故事的。电影其实还是有些瑕疵，但是在我看来整体还是很好的，特别是糸放出来的时候，整个人鸡皮疙瘩都起来了。我个人很久以前就觉得用线来比喻两个人的关系真的是再好不过，两个人联系在一起，两条线交错在一起，一根线震动，另外一条也会相互受到影响，在两个人认识的那一瞬间，就有一条无形的线将两个人联系在了一起。