谈谈情，跳跳舞

   人到中年，尴尬的年纪，进退不得的处境，似乎一切已成定局，一切都显得有些黯淡，缺少一些激情和改变。于是杉山这个中年男人，在每天下班搭电车回家的路上，无意间瞥到了岸川舞蹈教室时，被站立在窗户旁，寂寞美丽的舞蹈老师所吸引。自此，他知道自己的生活发生了些许变化。再三的犹豫之下，他鼓足勇气走进了那间教室，见到了那个令他有些怦然心动的女教师。
   杉山起初练习舞步时，和其他前来练习的中年男人一样，笨拙而紧张，总是绷得太紧，时时出错而对女老师投向不安的目光。但电影轻松愉快的节奏却打破了这种尴尬，杉山在勤奋练习之下，进步不小；而他的生活也不再波澜不惊，在办公室，电车上，家里，他都会不忘踱着舞步，生怕生疏了。而妻子发现了丈夫的异样和改变，女人的直觉告诉她丈夫不对劲，她雇佣私家侦探去一探究竟。知道了真相后，妻子发现丈夫并没有出轨，只是他们夫妻的距离在疏远；妻子对这个事实感到落寞而无奈。
   美丽的舞蹈老师岸川总是显得有些冷漠和疏离感，杉山战战兢兢地邀请她吃饭时，却被她义正言辞地拒绝了。本以为会发生一场婚外恋的电影，却给我们一个精彩的转折。而接下来的剧情，倒是幽默中夹杂着编剧的智慧。开朗热情的丰子想邀请杉山做她的舞伴，而岸川也答应会教他们，直至他们参加比赛。他们一点点地练习，纠正，调整，最终杀入了决赛；就在所有人都在为他们精彩的表演叫好时，却因为一场小意外而惋惜地终止比赛。
   这次意外似乎是在给杉山些许警示,长久以来,他太执着于舞蹈而忽略了家庭,没有顾虑周全妻子和女儿的感受。他毅然决定放弃跳舞，回到日常生活中。影片最巧妙的地方就在于将一场可能发生的婚姻危机转换为人与人之间的最美好、最淳朴的情感。杉山由于百无聊赖而走进岸川的舞蹈室，而性情冷漠的岸川也被杉山不肯放弃的执着精神而感动，继而放下自己长久以来的心灵包袱,再次燃烧自己对舞蹈的喜爱；杉山的同事平日里规规矩矩地上班，可到了舞蹈教室，他就换上“奇装异服”，热情洋溢地判若两人；虽然他的同事事后嘲笑他在比赛时出糗，但杉山勇敢地站出来反驳他们，“你们根本不懂什么是跳舞！”由跳舞这种社交活动，也可以延伸出人类对彼此更多的关心和尊重。
   杉山在电影中选择了跳舞这种自我放松的形式，在中年时碰撞出一些火花，并且理智的他及时做出了选择，他知道自己和妻子的婚姻在多年后有些平淡，却还是在女儿的要求下牵起了妻子的手，慢慢地教她跳舞，而杉山和妻子的隔阂也因此而磨合了。电影的结局十分浪漫而理想，灯光照耀下，杉山终于还是决定和他美丽的舞蹈老师跳最后一支舞。看电影的时候，那么多业余舞者在跳舞时所散发出的激情和魅力，会使你觉得跳舞真是件美好的事情，真想和他们一样体验那种充实而舒服的感觉。
   跳舞，在音乐启奏时，在步伐转换间，你忘却所有，只愿跟着节奏起舞，让舞伴带领着你踮起脚尖，享受那轻快的感觉。这是一份久存于心中的激情，这是岁月流逝后难以磨灭的一份悸动之心，只有消解了它，燃烧自己的热血，你才会真正体验到“活着”的感觉，感受自己的心跳，面对另一面真实的自己。然后收拾好自己的情绪，再次出发。

（旧文）
很美的电影
这种感动属于东方式的暗地里涓涓的滋润
而不是美国版里浓郁的熏香和夸张的炫耀
要感谢导演周访正行创造了如此精彩的一个剧本
故事虽是老掉牙的中年危机
但通过社交舞这样一种西方产物来作一个东方中年男人的危机解药
老掉牙的故事也会长出新牙来
那就是一种潜在的东西文化冲突，可亲，可爱，可信
在一次次的矛盾中笑料百出，在一次次的化解后温情脉脉。
日本男演员两大戏精：役所广司和竹中直人联袂出演
表现绝对没的说
其他配角也都非常出色，不分伯仲
因为与其说这是一个男人的故事
还不如说是这个社会里一群关于跳舞男女的故事
配角的故事发展作为点缀相佐其间，也是全片不可或缺的一份子。

然而给我印象最深的竟还是草刈民代饰演的舞老师
草刈民代第一次上镜演戏，被批演技
但谁都不能忽略她超群冷艳的气质
算不上精致的五官，反而给人浑然天成的独特味道
在英国小镇黑池参加竞赛时
她那一身高贵的黑色装扮，摇曳着金色耳环从人群中穿行而过的画面
竟使我一下联想起赫本在《蒂芙尼的早餐》里经典的长烟斗扮相
同样是优雅的傲慢，明艳不可方物。
 
有时对于美，我们只需欣赏就是。

在突然降临的粘稠的春季，看到白玉兰象小孤孀一样孤零零地开着，不禁纳罕，缘何选中这种开花不长叶、长叶不开花的植物作为上海的头脸，难不成是为了体现上海一枝独秀、无须陪衬的孤高自赏？白白的花体直接站在秃秃的枝头，象一个人在空漠的舞台上喃喃自语。

我是俗人，总觉得花无叶不欢，叶的力量倒是不容忽视的独立的存在。说起充满生机的绿叶，想起一个励志老片《Shall We Dance》，其中出彩的倒不是中年危机的男人与失意孤寂的女人间的暧昧，而是那几个活蹦乱跳的配角。相对于主角的中正的美，配角却是一群或老或丑（一般意义上的）、生活磕磕绊绊的失败而又不堪失败者，偏偏更夺人眼球。

配角一，光头青木。在办公室是轮不上升职、受同事侮慢轻视的永恒基石，绿叶指数奇高。如果主角杉山的郁闷是因为每步都踩在点子上，该升职时升职，该贷款时贷款，从不脱离轨道，未来三十年的活法已经设定，那配角青木就是还没资格踏上这个沉闷奢侈的轨道，贴着loser标签的人。他带着这股怨气投入了拉丁舞，一练五年，其间，虽屡遭年轻貌美的舞伴退票，仍矢志不渝。开玩笑，拉丁这样的舞蹈哪是没有激情的人跳的。即使最初习舞是为了找回在办公室失去的自信，苦练舞技也是为了达到精神上的胜利，但舞蹈的精神终于融入他的身体，使他抛开了假头套和一切不必要的浮华枝叶，做回自己。在舞赛上他积蓄许久的小宇宙爆发了，原来丑石也有惊人的能量。

配角二，欧巴桑丰子。浓妆、艳服、大嗓门、精力充沛、作风直接粗鲁的欧巴桑，如果你看不到她骨子里的热情，她只是一个凶悍到让人头痛甚至讨厌的女人。但你绝对避不开她的影响。没有她的一推，在舞蹈学校门口踟躇的杉山或许就放弃了。也是她揪下了青木那顶装模作样的假头套，刺得委委缩缩的胖田中流着汗与泪说出隐晦莫深的习舞初衷。同时她又是在老公死后累死累活带大女儿的母亲，是始终不肯放弃舞蹈的激情四射的女人，哪怕在舞赛中被踩下裙裾，她也更能够体谅对方的难处。这样的女人绝对抢镜，绿得鲜活。

还有不鸣则已、一鸣惊人的胖田中，那段逼出来的内心独白，是所有人的心声：起初有点害羞，但渐渐陶醉进去，心情亢奋起来，脑子里有火花，把苦恼全部忘掉，就爱上跳舞……这时候开始发现狡猾的周防正行使的障眼法，貌似主角的是引出主旨的陪衬，主戏却是配角挑大梁。谈情是副，跳舞是主。

周防正行在影片一开始就抖出一个包袱——中年困惑，引人入毂，然后打开一看，不对，男主角被女主角臭了一顿，没戏。但是舞蹈还在继续，高矮胖瘦一众人相继现身说法，每人都有自己的故事。原来跳舞会把人最内心的东西勾出来，就算你在生活中屡屡碰壁，被打击得蔫掉，但只要你内心尚存激情，还是会被激发出来。再接下去进入备赛状态，又上了一个境界，舞蹈的真谛才慢慢披露出来——必得有纯净的心态和绝对的信任，方能突破瓶颈，脱胎换骨。于是，那一众初始时各怀鬼胎、遮遮掩掩、自我防卫的习舞者开始逐步扔掉包袱，淘尽杂质，相扶相持，沉醉其中，露出本相之美。

先说人去跳舞，最终却是跳舞改造了人，这样的主线如果没有深深浅浅的绿叶的掩映，可能只得一个单线条的苍白的故事，哪有这样丰富的层次与活力。宝贝绿叶们真是功不可没，就算是励志也有别于说教，让人信服。对舞蹈一知半解，或者对隔膜的社会失去希望的人似乎都应该看一看这部电影，至少为电影中失意者的全情投入暗地里喝一下彩。

日本原片向我们展示了一个中年男人的内心世界。我觉得，主人公经过几年平稳，现实的婚姻生活，他心目中的理想生活状态已被搅得支离破碎，直到那个舞蹈老师的出现，再次点燃了他对生活的热情。他在舞蹈老师身上看到了自己的理想，渐渐的对舞蹈老师产生了感情。这种感情是超越了爱情的。常听别人说：人与人之间的感情有六种。因此，我们不能简单的把主人公与舞蹈老师之间的情感归结为爱情，而应该看成一种超越了爱情的更崇高的感情。舞蹈老师好像是男主人公生命中的第二盏明灯，再次为他指明了生活的方向。舞蹈也就成为了男主人公生命第二次飞跃的催化剂。我们不能指责男主人公对婚姻不忠，他时时刻刻都深爱着自己的妻子，他只是缺乏生活的激情，舞蹈给了他这种激情，因此，他对舞蹈老师怀有的更多的是感激之情。这部电影向观众传达了一个讯息：如何把现实生活与理想生活模式通过客观存在的第三者（哲学用语）联系起来。

  大约在11年前就入手了这部影片的VCD，在大约5，6年前又入手了这部影片的DVD，但出于种种原因，却从来没有看过这部影片。或许现在才看是天意使然，否则没有经历这几年上班族生涯的我，也断然不会爱上这部影片。
  这部影片还是有些花絮的，是导演周防正行和女主角草刈民代的定情之作，当然与之相比，更为人所关注的，或许便是两位老戏骨役所广司与竹中直人的对台飙戏了。离开夜晚9点的欢乐街，厌恶了与同僚的应酬而踏上了归家的电车。斜倚在反向的车门处，不经意间抬头看到了一抹亮丽的风景。相信每个在日本有过上班族经验的人都会对这一幕感触颇深，而这个直击人心的生活化细节也正是令我为影片所吸引并感动的原因所在。这种真实的小人物的压力和苦闷，这种被生活所摧残殆尽的激情和每日往复的三点一线机械运动，在将铅华和躁动一起洗涤之后，剩下的属于我们个人的标签还有什么？我们在可能性仅存的几个有限的选择中，究竟要选择继续这种苦闷的生活，还是选一个自己未知却有可能令我们重燃青春激情的兴趣去追寻。主人公选择了后者，他也真的因此而重燃生活激情。但是，当这种激情也成为周而复始的生活中的一部分时，我们还能如何去改变？我们还能去追寻什么？现代社会的准则不过是将我们所有人都变成轴承上一个螺丝的固定程序而已。我们无力逃脱，我们只能适应。

多年前看过，还是日语原音，只快淘汰的电视，这次下面的字幕看不到，只完全听懂了“shall we dance?”这句英文台词。再费了长时间今天在网上荡下了原片，却是没有字幕的日本原版
 
每一个学舞者，都不是为了舞而来，但最后都深陷其中，舞渲泻了压抑也成全了自我。炽白的灯光，喧闹的地铁，麻木呆滞的杉木，一如都市的彼此；灰迷的夜色，寂寞的站台，陶醉在翩翩独舞的自我世界中的杉木，令人着迷又心酸。
 
这部片据说放到了喜剧片的行列，结尾确是皆大欢喜。但我看来，悲凉的气息贯穿始终，我认为，当杉木接到舞老师的信，那时候就该结束了，压抑的情感在现实的世界只能得到暂时的释放，自己所寻找内心释放的方向一旦被家人至亲窥破，只能是新的压抑的开始，舞的使命随之结束。我的想法有点残酷

尤其喜欢这部电影的中文译名，带有踢踏味的节奏舞韵，且很好的解释了情与舞的关系，因情而舞，舞不为情。英译名"shall we dance”就显得很没有意味，这部日本电影已经10年了