101次求婚

      说Aska一定要说101次求婚。因为认识和喜欢ASKA就是从这部电视开始，对这部剧的喜爱，一半源于对浅野温子所演的充满气质大提琴师的迷恋何崇拜，还有一半就是Chage&ASka的主题曲“say yes". 每次电视开始总是要屏息凝神听完say yes, 然后舒一口气，看喜爱的温子的悲伤和喜悦。

      在别处看到aska 的崇拜者说，他的声音有种明亮的感觉。很奇怪，想必今天越来越多地高音，他的声音并不算清亮，但是他的歌曲还是听了让人精神一振。或许是曲风比较独特，都是比较有节奏的。当年喜欢上那英的《相见不如怀念》，整天唱着”忘了我吧，忘了我的一切”。后来看到MV,才知道是和ASka合作的，翻唱的还是挺成功的。

    说起这部剧，其实当时最让我感动的还是女主角对已故未婚夫的怀念，那种沉浸的忘我的心情，让温子演绎的无比...空灵，尤其是她在山路旁的长椅上坐着，眼睛望着空无，泛着一层若有若无的泪光，镜头慢慢围绕着她，音乐是她未婚夫生前最爱弹奏的曲子，那个画面真是太唯美了。

      那首曲子，后来才知道叫做离别曲。这旋律反复出现在温子思念他的每一刻，出现在回忆的画面中，他微笑着弹奏，而她靠着他，看着他，那么幸福。

     有段时间，我把这首曲子考在MP3里面，听着它，看着车窗外的绿叶，想着人生中很多离别，想着那些遗忘我们或者被我们遗忘的人。

2006.3.31

有一次听一个介绍日本流行音乐的广播，当时介绍到一个日本音乐人，具体是谁忘记了，但主持人有一句话让我印象非常深刻，他说，这名音乐人也是非常优秀的，创作了很多好歌，但是在一个“SAY YES”被创作出来的年代，很可惜。
我不知道这首歌创作的背景，也不太了解她在日本本土的影响，也许主持人说的有点夸张了，但是介绍一个完全不相干的人时提到这些，可能说明些问题。
　　
在某个夏天的午后，在东方电视台，看到了101次求婚。
极其唯美的片头，浅野温子含泪的双眸， 武田铁矢憨厚的傻笑，童话般的情节，配着这首歌，像很多人一样，我每次都是目不转睛屏住呼吸地听完，最不现实但又最美好纯洁的故事，和我听过最好听的旋律。
　　
不知道大家有没有这种感觉，有些歌是配着电视电影的才会特别好听。
但是这首歌，和这部日剧，应该彼此单独都是极佳的作品，配合到一起，更是完美。
　　
其实我很反感日本，也许受当局毒害太多，101次求婚是我唯一看过的日剧。但是，真的很美好啊。

        1）林青霞复出主演《杨门女将之鸡飞蛋打》；2）张曼玉重磅加盟《河东熊吼之出入小心》；3）王祖贤高调宣布在少林出家，并随武僧团环游全国进行轻功表演；4）《101次求婚》再度遭到翻拍并在情人节公映——此乃2013影视四大悲。
    抱歉，大叔说笑话比大妈还要没品。不过，昔日女神级的偶像跌落凡尘来哄抢银票，跟旧时珠玉之作被无数玩家敲满破图章一样，的的确确就是悲剧。
    当然，《101次求婚》早就是个众人捶的鼓：棒子们电影电视剧各翻拍过一次，中棒合作版是孙兴加崔智友，还有这回全华班上演黄追林。不过还是吐槽一句：别小瞧了原作，也不看看编剧是谁，主演是谁，镜头是怎么摆的，音乐是怎么配的，钢琴又是谁弹的。
    有些观点不吐不快：
    1）最好不要把原作看成搞笑剧。《101次求婚》不是《悠长假期》，阿薰的结婚对象并非临阵脱逃，是车祸丧生。原作这样设定，可以保持总体基调的平衡，使全剧在笑场之余始终摆脱不掉一种淡淡的哀伤，同时也为最后达郎追到阿薰提供了相对合理的解释：阿薰的心理受过重创，三年后依然自我封闭画地为牢，无法去爱人也拒绝别人来爱，要想为她疗伤，需要120%的不间断付出，帅锅通常爱自己还来不及，能行么？只有达郎这样彻底把自己放低、不求索取但求付出的主儿，才能担当起咸蛋超人的角色。
    2）最好不要把武田大叔演成电车男。金八老师的长相从来不敢恭维，但难看不等于猥琐。达郎不是宅男，正如郭靖不是阿甘。他的确没有六块腹肌和一身腱子肉，45度斜线跑是天方夜谭，他也说不溜外语下不了舞池玩不起名车，当黑夜来临的时候，达郎同志不会整个黑头套爬上东京塔俯瞰众生，他只会包个白头巾在建筑工地铲黄沙背水泥，但他是MAN的，而且很MAN。
    达郎是有心机的，言语间往往以退为进，在阿薰婉言拒绝的意图前左躲右闪，有几次就这么绕来绕去，结果把阿薰给绕进了沟里。但这只能视作先天不足背景下的小小变通，而不是纯粹的油滑，否则处理成腹黑丑男忽悠无脑美女的模式，就真成了一出闹剧。这么说吧，达郎的角色性格构成里，15%的口才和小聪明，15%的自卑和懦弱，剩下的只有“诚”字。
    这里有一个度的问题需要好好把握。坚持还是偏执，孜孜以求/死缠烂打/变态骚扰之间，重要的是分寸感，还要有至少说得过去的理由。
    3）最好不要忽视那些酱油众。达郎和阿薰之间，接了又断，断了又接，如何牵好线搭好桥，是个大问题。阿薰自然不会轻易提供见面契机，达郎一次次主动找上门就成了骚扰，所以这吃力不讨好的脏活累活就只能扔给小弟小妹+狐朋狗友+深不可测之命运巧合：江口洋介在《东爱》中演罢花花公子，立马洗新革面，以亲情满满的形象示人；阿薰的妹妹千惠刚开始有些动机不纯，但在最终回里对扭转姐姐的心意起到了至关重要的推动作用；至于阿薰的两个朋友，桃子始终站在阿薰这边旁敲侧击煽风点火，尚人则完成了从情敌到盟友的惊人转变。当然，最诡异的还是命运，藤井的出现仿佛是真壁突然还魂，妖气弥漫。
    4）最好不要把阿薰演成天生的泪包，浅野温子不是刘雪华。虽然浅野同志八、九十年代出演的所有其他角色加起来也没这部片子里的阿薰会流泪，但这并非因为角色的泪腺过于发达。其一是内心的创伤从未愈合过：第1集泽村尚人强吻阿薰被拒，阿薰在雨中徜徉许久，到家后一个电话立马粉碎了星野达郎同志仅有的一点幻想，挂下听筒千惠问姐姐：“你打算跟尚人结婚？”阿薰哀伤地回答：“我不会跟任何人结婚，因为我已经结过了。……我今天发现，原来自己依然爱着那个人……”情深至此，流点眼泪算什么？其二是达郎同志每次都把事情做到极端诚恳，虽说扶桑国有歌颂老黄牛只拉车不看道的习惯，但象达郎这样撞了南墙不回头、回家拿锤砸南墙的主儿却也不多见。难怪阿薰同志的眼泪会翻番。
    说到浅野温子就再扯一句，她在早中期的时候出演的多数是喜剧，经常给人以傻大姐高嗓门还缺根筋的印象。不过偶还是怀念她在《姊妹坡》里面演的那个反叛精神爆棚的二姐，一副“我自己的路，从来都是我自己一个人走，与你无关”的腔调。等到她2010年在《打工仔的梦想房》中饰演二宫和也痴呆母亲一角的时候，已是不忍再看：岁月这把刀面前，人只有挨宰的份。
    富士台50周年庆的时候，《101次求婚》跟《东京爱情故事》《在爱的名义下》和《悠长假期》一起，被放在电视剧专场回顾的第一组别，噱头主要是围绕武田大叔当街拦重型卡车示爱的那个段落。不过，比起轰轰烈烈的玩命场景，偶还是喜欢散落在本剧各处众多用心良苦的小细节。比如倒数第2集中，达郎同志破釜沉舟突击参加司法考试，考完回到家，对着后援团隆重宣布：这次考试绝对有戏，因为有生以来第一次在考前猜对了题目！弟弟纯平带头鼓掌称颂。等到第二天纯平跑去请阿薰来见见哥哥（哪怕只说句“你尽力了”也好），无果，遂道声“真是遗憾”，转身离去。百感交集的阿薰低声问一句：“那么，（他的）考试……”纯平认真地回答：“大哥他自信满满…”，阿薰若有所思，微微点头，纯平却又补一句：“不过我觉得没希望。”一部片子是精彩还是平庸，有时就体现在这种地方。
    值得一提的还有配乐。达郎学着弹奏的、也是在剧中反复出现的，是肖邦的《离别曲》，这其实是定了个悲伤的基调，作为对冲元素，西村由纪江的钢琴配曲更多表现出一种温暖的梦幻气息。偶不懂乐理，只能说就象夏日傍晚微风拂面的那种感受（过于小资的表达方式，sorry先）。

    最近我看了几部日剧，其中一个是《101次求婚》，这里的女主人公是一个颇具古典气质的大提琴家，所以剧中出现了一些古典音乐作为背景音乐，甚至肖邦的《离别曲》成了贯穿始终的一个主题音乐。我一直认为日本人对古典音乐的狂热和敬业，是中国人无法比拟的，这虽是一部言情剧，但是能看出音乐的选择是非常用心的（同样，我觉得《白色巨塔》里对瓦格纳《唐豪瑟》序曲的选择也是独具匠心），但是呢，还是有一些很弱智的穿帮镜头被我给发现了。
 
    《101次求婚》的第二集的一个场景是女主人公所在的乐团进行演奏，可能对于大多数人来说，他们看到这个镜头，关注的对象肯定是无比美丽浅野温子，但是，对我来说，我第一个注意到的是背景音乐：可以清楚地听到，女主人公和她的同事们正在演奏德沃夏克的第八交响曲，我再次强调，曲目的选择是非常用心的，因为德沃夏克的第八交响曲的引子是由大提琴主导的，这样的旋律作为背景音乐，和女主人公的身份和气质非常吻合。
 
    但是呢，负责道具的人就没有负责选曲的人那么敬业了，因为我第二个注意到的仍旧不是美丽的女主人公（强调一句：我并不厌恶美女，我第三个注意到的就是美丽的女主了，而且注意了很久），而是画面中的乐谱，我的这双小眼睛竟然被乐谱上的作曲者给震撼了：Brahms ,虽然我看的画面很不清晰，但是这个细节仍旧没有逃过我这个骨灰级古典音乐迷的眼睛。

    当然，穿帮很正常，没有什么大不了的，日本人已经很了不起了，起码道具还想到拿个古典作曲家的乐谱，如果中国人的话，把班得瑞的乐谱架在那里也说不定。
 
    这就是逢场作戏。

——还根本轮不到拼天赋。

所谓的”外貌“，对于达到”倾国倾城“或者”看杀卫玠“这种程度的人而言，不，不用这么高，只是单纯的“长得好看”，这本就是一种天赋了。“长得好看的人才有青春”，戏谑，却又不能不说毫不真实。

剧中女主矢吹薰显然就拥有这样的“天赋”，外貌的天赋，音乐的天赋，人生的天赋。

所以她非常受男人欢迎，自然也吸引了剧中的男主角···与其说是男主角，倒不如说，像是个龙套的男主角，因为他是如此的一位平凡、不起眼、事业平平、长得不好看、已经相亲九十九回的中年大叔，星野达郎。

一开始看的时候，不敢说全部，想必至少绝大部分的观众觉得这样的两个人无论怎么看都不相配吧。一方是成熟美女，一方是中年大叔；一方是音乐家，一方是从事建筑业的没有升迁前途的小组长；一方是万人迷，一方是路人乙。

没有天赋啊，大叔。不管是事业的道路上的不得要领迟迟无法升迁，还是恋爱关系上相亲九十九回失败九十九回，还在婚礼上跑了新娘。所谓的平凡到失败的人，大约就是这样吧。

但是恋爱之神安排他们相见了。（野岛大神GJ!)

不仅相见了，而且，被对方的某一点吸引了。

最初星野达郎对于矢吹薰所谓的喜欢，想来在相当大的程度上也是因为“外貌”吧，面对那样的美人。

最初矢吹薰一见”面“就几乎给星野达郎发了好人卡，恐怕有一半的原因也是因为那张历经沧桑的欧吉桑的脸吧。

不般配，怎么看也不般配。门当户对，听上去是很落伍啦，可是，这也是老祖宗传下来的一种生活智慧。其实看看，门不当户不对就结婚了的人们，有多少是幸福的呢？

所以，一般而言，多少有点“自知之明”的男人恐怕都会在一次相亲之后自觉地放弃这种没有可能的爱情了吧，“百分之一的可能都没有”。

可是星野达郎没有放弃。不仅没有放弃，而且近乎死缠烂打的追着他的“女神”（我挺反感这词儿的）。

怎么追的，我想真的从头看到尾的朋友们应该都明白了，无需赘言。我就说说个人印象最深的一点，就是星野达郎辞去工作，准备司法考试的那最后的场面：

人是会改变的。人是可以改变的。这种改变与天赋无关。因为人还可以”努力“。只不过，以这个世界上大多数人努力程度之低，还根本轮不到拼天赋。

星野达郎没有什么可以称为天赋的天赋。他有的只是历尽人世的沧桑、畏缩、胆小、不自信、赔笑脸、好脾气，以及对于爱情异乎寻常的执着和努力——

他是，拼了命的去爱啊！！

人一旦拼了命，一旦将生死置之度外，我认为，我相信，他未必一定成功，但是他一定不会失败。至少，他已经战胜了自己。

当我看到矢吹薰撕毁婚约、跟着藤井头也不回的离开的时候，当我看到星野达郎先生那如此努力、不顾一切的拼命的身影的时候，我想，她配不上他。是矢吹薰配不上星野达郎。

大反转。

所以，拼命去做什么的人，虽然不是注定成功，却一定不会失败。因为他那努力的背影、他那为了什么不顾一切的激情，就是一种美。我们以前好像学过，”劳动着的人最美丽“，好像就是这样的道理。

最后谈谈他们的爱情。

矢吹薰就像是一个小姑娘，不成熟、任性，因为她的天赋，她幸运的、曾经幸运的得到了一个真正爱着的人。当失去这位爱人的时候她变得不知如何是好。然而这不是我认为她”幼稚“的原因。说实话，失去了自己挚爱的人，谁又真的知道应该怎么做呢？糟糕的是她之后的表现。她根本就没有明白自己在失去原先的爱人之后，究竟想要的是什么样的爱情。所以她伤害了很多人，包括泽村尚人，包括星野达郎，甚至可能包括，真璧先生。所以她在最后醒悟，”我真是傻瓜，为什么一直都没有发觉，回报别人的爱，这也是爱情的一种形状呢。“

星野达郎也改变了，成长了。之前他是一个说得好听是普通，说得难听是不求上进的、蝇营狗苟的中年大叔。但是对于某个人的爱、对于某个人的思念，让他变得成熟了。”恋爱很好啊，恋爱是件好事情呢。好的恋爱可以改变一个人，就好像给他一个重新做人的机会。“（哎，这里夹杂了对于邻座的怪同学的怨念···二期···）爱一个人一时冲动就可以了，守护这份爱情则需要一生。我觉得，大概一开始星野达郎这份爱情，很大程度上还是因为”外貌“。但是通过他不输于天赋的努力，他在这份爱情里成长了，让他能够成为某个人的依靠，虽然还不是一个”顶天立地“的大男人，但是也能成为他所爱的人的温暖的避风港，能够守护他所爱的人。

爱，为了爱而努力，而拼命，牢牢的守护自己爱的人，然后成长，然后更爱……啊啊，本文作者已经有点凌乱了。不过这样也没有什么关系啦。这样也好。为了某个人一心一意的努力，本来就是要闭上双眼吧。所以爱情才是盲目的，不是么？

对于星野达郎，他输掉了全部，但是他赢得了爱情，这是聪明的呢，还是愚蠢的呢？嘛，”因为是你“，所以是不得不这样做吧。”因为是你“，所以不得不去爱你吧。”因为是你“，所以就算失去了一切，我也已经，真正的活过，真正的活着了，也许。

说不清的爱情就用”也许“做一个大概的结束吧。