无间炼狱

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架，没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏，才能体会影片节奏每一步的含义。

妮可基德曼原本年龄也不小了，但是这个扮相有必要这么丑这么老吗？也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点，反差可以再大一点，比如女主十几年以后，生活已经恢复常态，某一天伤口再被撕裂，痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。

妮可基德曼真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进，一个简单的复仇故事，女导演在剪辑和叙事上花了一点心思，把普通的故事拍出了阴郁感，在视听上除了一场银行的枪战戏，没有什么爆炸点，结尾的张力不错，用一个开放式的方式明明白白的告诉我们，还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白，怪不得克鲁斯魂牵梦绕！

事实证明，看人（演员）选片是相当不牢靠的，权衡一部作品“优秀”与否，还是需要综合考量，演员只是要素之一，除此以外，还要看剧情、摄像、配乐...才能定夺。

美国电影《无间炼狱》

作品类型：犯罪

主要演员：Nicole Kidman

故事概述：讲述警探Erin Bell如何走出过去的阴霾（战胜自己、战胜对手、战胜过去）

上映时间：2019年1月25日在英国上映

影片获奖一览

冲着Nicole Kidman下的片子，坐等女神，来个老妪，累了一天，想要舒坦一下，就给我看这个？！醉了...

不劳骚了，看片、点评。（速战速决，不愿多费口舌，浪费时间）

首先

演员的看点集中于Nicole Kidman，扮老装丑，算是尽力，没有功劳也有苦劳。至于演技，笔者稍微啰嗦几句。

先来看“她的独角戏”，不谈肢体语言，单单关注其“眼睛”，俗话说“眼睛是心灵的窗户”，这双蓝汪汪的眼睛让观众看见了什么？忧郁、迷茫、失望、坚定、释怀...似乎还有更多的情绪，当然这些情绪需要观众自己去领悟，如何感悟？通过对剧情的解读（是否读得懂，那就另当别论了），了解眼神中的各类心绪。总而言之，看懂了就能体会（瞎猜），万一看不懂呢？那只能呵呵了...

再看“她的对手戏”，挺无聊，不论是与其“前夫”/“女儿”，还是与“线人”/“匪首”的正面飙戏，都是一个调子，角色的界定（与演员无关，是导演的安排）相当模糊，且没有足够“吸睛”的场景（老套的桥段，不受人待见），难以让人“眼前一亮”。

综上所述，Nicole Kidman在剧中的表现虽称得上“优良”，却难以得到观众“认可”，因为“角色不讨巧”。

其次

标题“Destroyer“，两重含义（一语双关）。

1，Silas摧毁了Erin的人生

Erin失败/致命的卧底经历，致使她失去了爱人，自甘堕落，迷失了人生的方向。

2，Silas最终被Erin击杀

a，击杀Silas，代表着”悬案划上句号“

b，击杀Silas，表示”困扰Erin许久的心魔被摧毁“

最后

叙事架构有意思，剧情内容没意思。

这12个字怎样解读？

先看架构，倒叙为主（”开片的桥段“=”结尾的场景“，就是Silas横尸街头，警察闻讯而来），多线穿插（现在时+过去时+过去完成时，每个断片的中心人物都是Erin），有层次感。

再看剧情，复仇+救赎的故事，既没有《Peppermint》那般爽快、凌厉，又不及《Red Sparrow》那样秀色可餐，整一个中庸。另外，故事的吸引力完全被演员的魅力所压制（给演员做嫁衣），存在感缺失已久，就这，太没意思了。

简评终。

编剧★☆☆☆☆（故事老套不起眼，情节太俗）

导演★☆☆☆☆（丝毫感觉不到导演自己特有的内容，一直在重复、沿袭、固守）

演员★★★★☆（Nicole Kidman很拼，演得很投入，这一点不容置疑）

剧情★★★☆☆（内容不行，但架构还算新颖，挽回些许颜面）

视效★☆☆☆☆（化妆太差了...能不能用心一些）

音效★★★☆☆（一般般）

不推荐（女神都不让看了，那有啥可推荐？！）

在三星和两星之间犹豫了一阵子，最终还是决定给二星，片子质素一般，叙事穿插回忆，结构上与观众玩了个小小的魔术（不剧透，有兴趣看的到结尾就知道了），这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了，讲故事讲得极其拖沓无趣，用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌，加上基德曼的演技常常在水准之下，难免会让人有出戏之感。

更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题，可把老衲给深深地恶心到了。

下文涉及剧透，请慎看：

本片的女主真得是一个不忠不义、无心无爱之人，越看越让人厌恶到骨头里。

1.卧底过程中与同事产生爱情并怀上女儿，首先就缺少身为警员的原则性，把出任务当作儿戏。

2.执行任务时贪心爆发，一听说有大钱可以赚就打算来个黑吃黑，可恶的是还要以“为女儿谋幸福”做借口，说动了本来意志坚定的同事一起作案。

3.抢银行发生意外，同事为了保护银行职员不幸身亡，这厮却为了一袋子钞票彻底抛弃了人性，没有向警方交代同伙的去向，可是吞了money又不敢用，只能带着女儿东躲西藏，让女儿活成了年轻时候的自己的样子——无家可归、叛逆任性。

4.出钱买断女儿的爱情，把女儿喜欢的男人用一万多块美金打发得远远的（当然这男的也确实不是什么好东西），还被自己的行为深深的感动了，当对方告诉她“你女儿永远也不可能爱你”的时候，老衲深以为然。

5.当年的黑帮头目露出了威胁自己的苗头，女主想尽了千方百计找到其行踪，二话不说就开枪，干脆利落的杀人解决问题，然后美其名曰是为了保护女儿的人身安全……

作为一个执法人员，女主知法犯法，干了不少坏事，可耻的是每次作恶都要用母爱来当幌子，也真是虚伪卑劣到底了。如果真爱女儿，又怎么会冷漠地看着她长歪，然后自以为是地为她做出这样那样的决定，强求她按照自己的愿望成长？

片中母女俩交流的片段并不多，几乎每次都是女儿怒气冲冲，母亲毫无耐心，亲子关系几乎已经濒临破碎。身为母亲的女主忙忙碌碌地做着见不得人的勾当，又哪有时间和心思去听听女儿的想法，了解一下她真正需要的是什么？

最终她打算了结头目塞勒斯之前，很是“真情流露”地与女儿做了一番最后的沟通，“你从来不知道我有多么爱你”，一句台词让她自己感动到不能自已，女儿的表情是若有所悟，而老衲的表情却是如遭雷击。

呸呸呸！少来点自以为是的母爱吧，也真不怕玷污了这个人世间最美好的词语。