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剧照
剧情介绍
因杀人而入狱的塞勒（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）终于熬过几年铁窗生涯获释了，心上人罗拉（劳拉•邓恩 Laura Dern 饰）迎接了他的出狱。有情人又得以团聚，但罗拉的母亲玛丽一直都不喜欢塞勒，一直在阻挠女儿和塞勒来往。两人只好相约私奔，来到了南方。玛丽找来了侦探男友约翰尼追踪他们，企图将罗拉带回去。两人在私奔过程中，都向对方袒露了自己生活中曾经有过的阴暗岁月，那些岁月里都混杂着血腥、暴力和性，但他们都充分体谅了对方。塞勒此时正为一个毒品贩子桑托干活，桑托怕约翰尼因跟踪塞勒而发现他们的交易场所，因此将约翰尼干掉了。另一个毒贩鲍比为了除掉塞勒，设了一个圈套正等待着塞勒上钩。©豆瓣36号护卫车新闻女人1935増山超能力師事務所〜激情版は恋の味〜新超人 第三季功勋2007爱慕虚荣中国机长2019白蛇后传小心眼终极囚禁十小福医院革命第三季焚兽之都非亲父子棕榈泉圣诞夜首席继承者屠杀令罗马的命运警察1985我的街区：弗里瑞吉在你身边笑对明天利斧巨人:保罗班扬的愤怒命运之夜长路简史常回家看看饺子公主盖世英雄英烈千秋闪耀国度小鬼入侵实习医生格蕾 第一季汉娜睡狗教练2010魔鬼的细节飞侠小白龙（国语版）省委书记堡垒第一季七杀的夏日食用雷欧物怪创：战纪（普通话）雪耻女孩
长篇影评
1 ) 受精过度的你，我，与内涵过度的大卫林奇
看完这部充满着男欢女爱，暴力死亡的莫名其妙的公路片，再回头看看大卫林奇的鼎鼎大名，我不禁感到这世界真的变化快，如此老的片子，竟然有那么多的爱好者在豆瓣上猛唱赞歌。
豆瓣上的那些痴男怨女们喜欢这部电影的原因不外有三：
1.大卫林奇万岁！世界上没有比大卫林奇更内涵的导演！他忽而颓废忧伤忽而狂躁幻灭，忽而华丽忽而毛骨悚然的风格让伦家的小心肝一颤一颤的。
2.尼古拉斯凯奇万岁，世界上没有比尼古拉斯凯奇更颓废而忧伤的演员！他忽而暴力至极，忽而彬彬有礼，忽而刚强无比忽而软弱纯真的表演让伦家的小心肝一颤一颤的。
3.公路片万岁，世界上没有比公路片更内涵的片子，那漫长的景色在背后消失，那如血的残阳，那荒蛮的西部，那充满波折的人生，还有一对为爱逃亡的狗男女，真是让人家的小心肝一颤一颤的。
对于以上这些说法，我只能说抱歉。
大卫林奇这部片让我有种吃了南方公园里的大便三明治的感觉。就像南方公园里说的:它不仅是美味的三明治，也是自省的大便。=_,=||
说它是美味的三明治，当然是那劳拉邓恩那诱人小身板，哦哦，还有凯奇那24岁充满荷尔蒙与战斗力的身体。整部电影就是一部如假包换的B级片子，拥有所有B级片的必备要素。公路上旅行的二人每到一站都有床戏特写。对了，还有吞噬了劳拉老爸的时不时出现的火焰，
当然还有劳拉老妈那满脸都是褶子，脸上写着：我是饥渴凶狠的中年荡妇，我的目的是破坏孩子们的爱情。还有，我会跟别人勾搭成奸害死自己老公，并且我会有负罪感！
对了，还有凯奇那特正的摇滚范儿，那一身蛇皮外套倒是真为这部片子增色不少。虽然他们POGO的时候让我特别担心凯奇的回旋踢会不会踢到劳拉的脸上，让她直接归位。这POGO让人觉得金属乐真害人，肯定跟现代的电子海洛因一样被美国专家视为洪水猛兽，和谐了一把。
这部片中林奇试图用二人的回忆片段，让大家明白：他们都有不幸的童年，并且试图用这些该死的回忆讲道理：比如劳拉那位认为自己是圣诞老人的蟑螂爱好者的大侄子，说了半天我怎么就觉得是要告诉大家，我们也有可能是这样的人，与社会格格不入，有受害妄想症，并且身上爬着蟑螂还悠然自得地这么生活着呢。
还有那出场特别震撼的仨杀手，我怎么觉着这两男一女，两白一黑，那接受击杀令的调调，那充满暴力的造型，还有那惨不忍睹的长相，干掉人应该有点创意吧，结果三个人抽冷子抽了半天，除了那位脚上套一矫正装置的脑与身体俱残，却又不辞劳苦热情参与创造以及毁灭人类事业的妹子大喊了几声，“干我干我”就被那身后的老黑一枪击中劳拉老妈的倒霉姘头，侦探大叔后脑门，让我着实为那喜欢beach boys的大叔不值。
当然，大卫林奇那充满了惶恐不安的镜头感已经初具端倪，只是这会他使用得非常生硬，空中飞行的女巫，玻璃碎片后的火焰，躺在待产台上被放大了的少女恐慌的脸庞。还有车祸的已死，却生生挣扎半天的少女。每个画面拼了命的做作成那副要死的操行，让我十分想念妖夜荒踪以及穆赫兰道，虽然那两部也做作得要死，但的的确确是林奇那老辣到极致的黑暗风格。
看到最后，我终于笑了，林奇这个家伙果真还是用一锄头砸死了我们，这跟看祥瑞亲王的我在江湖，用一颗大陨石砸死所有演员感觉一样，因为当凯奇被一帮小混混干翻后，那呆比精灵出现的时候，我就知道这风格已经走向诡异了。
原本要离开孩子与私奔妹子的凯奇，就这样被空中的呆比精灵劝了回来。
还唱了一首让所有人都抓狂的love me tender.
对于26岁的尼古拉斯凯奇以及44岁的大卫林奇，你还能多要求什么呢？
除了这大便三明治。
写到这里，真*林奇饭是不是已经按耐不住你们的小心肝，要跟我战一战了？
抱歉，我无意奉陪。
2 ) 想象中的完美
3 ) 爱情最初是基于性还是基于情
刚题目就已经吸引人了，主要还是昨天有人提起这部电影，里面包含有不少的性爱镜头，还是尼古拉斯凯奇主演的，今天一看已经是老片子了，还是想看看。
严格上来说我还没有看完电影，前面的看得认真，最后因为时间不够，就边看边快进地看完，加上后来补充了一下剧透内容，基本把电影播放完。关于导演因为对他实在不了解，关于电影的背景以及背后的意义，我也无法知道太多，整部电影充斥着性爱与暴力，女主角为和男主角在一起，激怒里妈妈，妈妈派人追杀男主角，男女开始私奔游玩，这是本片最 令人兴奋地一段，有点像《九首歌》，每隔一片断就会有两个人的性爱场面。关于整部电影，不想谈太多，我只有一个不明白，主要就是关于爱情是基于情欲还是基于情感，里面有个镜头，曾多次出现特写：就是女主角，在做爱过程中，手掌不由自主地张开，放松……还有就是女主角很容易让别人激起她的性欲，尼古拉斯在说一些性爱的场景时，都能引起她想回到旅馆做爱的欲望，刚开始还以为这是电影故意或者不经意的一些玩笑。后来出现了那个牙齿很丑的人，进来她的房间借用卫生间，完后要求和她做爱，女主角是很明显的抗拒，我当时在想可能能会有两种结果，一时她一直拒绝，丑牙男仔得不到手后离开，另一种结果是丑牙男会不顾一切想占有她，刚好尼古拉斯回来看到，凑他一顿。最后情节没有往我想象的发展，丑牙男的手开始在她身上游走，手从她脖子一直往下摸，并要求女的说“操我、操我”，一直到胸部，一直往下到了女主角的私处，女主角在极不情愿的状态，又仿佛控制不住似的说出了“操我”……
我突然想起在此之前镜头有过这样的特写。这是导演想表现人无法抗拒的欲望吗，或者欲望只是在身体之间发生，而人是无法控制的？
社会之所以有婚姻、社会道德的约束，才不至于产生太多的乱伦，出轨吗。在爱情上有身体出轨和灵魂出轨一说，男人容易身体出轨，女人容易灵魂出轨，灵魂出轨就是一个人他有爱人，也没有真正的有属于自己的第三者，但是他的心在另外一个人身上，这往往是无法控制的，也是无法让身在其中的几个人解开心结的。
可是，灵魂出轨也是往往无法控制的。
这是否可以和电影里的身体欲望混为一谈？显然人的思想控制着人的行为，当人的行为在思想矛盾中出现时，这种权衡往往就只有在实际环境中看主人的约束了。
说到这里我还是对这个问题是有疑问，很多人说看这个导演的电影总要看第三遍才能明白，也许是吧，我才看一遍甚至不完整的一遍，不明白是正常的。看了不少这部电影的影评，发现很多人把目光都是停留在性爱与暴力、枪支、公路片等关键词上。不知道是否有人还有其他的想法？
这样的爱情是疯狂的，也是真实的，这个我是最欣赏的，他们摆脱所有的世俗，法律、社会规则，独自飞奔在他们的公路上，电影还有别名叫《野性难驯》、《不羁的心》，《我心狂野》显然比较贴切。
情欲基于身体，而所有的爱情都是基于心灵。
4 ) 玩色彩，张艺谋、昆汀、王家卫都不是他的对手
红色，代表爱、欲望和暴力，是很多大导演的宠儿，像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺，就常常把红色作为自己电影的主色调。
张艺谋红
基耶斯洛夫斯基红
昆汀红
王家卫红
其中，数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格，堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里，营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围，比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑，林奇把红色用得更为丰富多端，充满想象力。
红色，带你走进想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影响，用色彩来展示人类的焦虑、惊恐、猜疑……形成鲜明的“林奇式”色彩魅力。
影片《我心狂野》截图
《我心狂野》中的红色——癫狂
这是一部斩获金棕榈的奇片，片中角色个个荷尔蒙爆棚，激荡而狂野。玛丽在得知自己挚爱的情人约翰尼，因为追踪女儿的男友被杀死后，便走向崩溃的边缘。她对着镜子，将手和脸涂满口红，浑若满面鲜血的女巫，将展开疯癫可怕的报复。
影片《穆赫兰道》截图
《穆赫兰道》中的红色——危险
总是身着红色衣服、金发碧眼的女演员贝蒂，她甜美可人的笑脸背后，隐藏着杀机。
影片在现实与梦境中交叠推进。因为表演事业不利，贝蒂渐渐心理失常，她杀害了引起她嫉妒的女友丽塔。
影片在两名女主角身上大量使用红色和黑色元素，堆出亦真亦幻的梦境蒙太奇。
影片《蓝丝绒》截图
《蓝丝绒》中的红色——情欲
暗红色的墙纸、红色的椅子和床饰，房间周围都被红色包围。配合着桃乐丝身上红色的连衣裙、艳红色的指甲、饱满的红唇，为她与弗兰克造出情欲的深渊。
剧集《双峰》中的红色——不同代名词的集合体
迷离——红色幕布是林奇电影中反复出现的标志性道具，它是现实世界和梦想世界之间的载体。
在剧集《双峰》中，有一个名叫“黑屋”的超维度空间，在这里，红色幕墙是分割现实与超维空间的工具，幕墙后任何事情都可能发生。锯齿形状的地板与室内家具陈设形成鲜明对比，让人生出迷失方向、不知所措的感觉。
暴力——灰色房屋的上方，耀眼的枪支霓虹灯logo暗藏了危险和杀戮。
诡异——神秘女子“Naido”穿着一件暗红色的天鹅绒连衣裙，与身后的黑暗空间形成了对比。在这个空间中，蒙住的双眼、怪异的肢体，让红色呈现出诡异的既视感。
愤怒——在这里，红色代表怒火。家庭主妇詹妮背着红色的包，怒冲冲地走向对她进行敲诈的丈夫。
权威——黛安一袭明亮的红色和服式长袍，手持香烟和杯子，加上她金色的头发，干练的身姿和目光，展示出她权威有力的一面。
躁动——同样是黛安，身穿亮红色V领衬衫，在纯黑色的背景前，突出的一抹红色，让她成为了视觉的焦点，她的痛苦和恐惧格外显眼。
色彩，画家林奇与生俱来的灵感
大卫·林奇是个全才，在编剧、摄影和音乐等不同领域一样玩得转。只不过，绘画才是他艺术生涯的起点。
妈妈是林奇年幼时的启蒙老师，放任他自由地涂画。他把天马行空的小想法，用单色线条在纸巾、火柴盒、信纸上勾勾画画，这些日常习惯成为了他日后创作的灵感来源。
奥斯卡·科柯施卡的画作
表现主义鬼才画家奥斯卡·科柯施卡是林奇作为美术生时期的老师。在创作上，林奇还受到英国怪诞画家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派画家瓦西里·康定斯基及美国画家爱德华·霍珀的影响。
弗朗西斯·培根的画作
瓦西里·康定斯基的画作
爱德华·霍珀的画作
这些大画家影响了林奇的画作，令他的色彩变得异常强烈。他的画笔下，红色成为标志性元素：
《I Am Running Home from Your House》
画中这个踏着红色的大地奔跑回家的boy，仿佛就是林奇自己。
《Philadelphia》
梦境一样充满超现实感，画中枯瘦的人吐出“Philadelphia”（费城）字样，手中握着一颗红彤彤的心脏。
在林奇看来，影像就是“移动的绘画”，以前是把梦境画出来，现在是用摄影机将画作“复制”下来，把这些色彩绚烂的梦搬上银幕。
比如林奇早期的一部先锋实验片《六人患病》，是绘画与影像的结合体，可以看出林奇从绘画到影像的过渡状态。四分钟里讲述了六个病人从呕吐、流血，到最后器官腐烂的过程。
《六人患病》截图
整个片子就像一幅抽象的黑白版画，从六位病人的口中呕出鲜红的血，仿佛要溢出画面，这种强烈的色彩处理，像噩梦一般叫人难忘。
如今，大卫·林奇依然在他的风格化道路上不断探索，红色的滤镜，仍是他看待人性和世界的路径。
5 ) 一些想法
通常来说，我喜欢的电影类型属于伯格曼，哈内克等类型的导演，因为他们会在电影里讨论关于人性的命题，性格的塑造和关于爱的探讨。接触林奇的片子，算是我突破自己观影类型的一次体验。
而随着对这部片子的再三观看，我对这部电影有了不同的体验。
1，电影我心狂野中，母女关系，和绿野仙踪的互文。
在一开始时，露娜就被母亲控制，于是在电影的开头那一幕，母亲进洗手间引诱赛勒，只是为了让他离开露娜。这个时候画面的展现与构图的不平衡。母亲在画面正中央，而交谈的塞勒和露娜各置一边。
母亲的控制欲，除了对露娜的控制，母亲还控制着倾慕她的两个男人，让他们为自己做事。在露娜和塞勒的一次交谈中，露娜看向镜中的自己，对着镜子里的人撒谎。母亲并不知道发生了什么。可是画面继续跳回露娜被强奸的事故中，母亲是知情者。露娜和塞勒逃离在路上，于是在黑暗中看清了那个一直追着她的女巫，其实就是母亲本人。她愿意看清事实真相了。
2，关于反好莱坞爱情传统的叙事。
在好莱坞的传统叙事中，浪子回头是典型叙事，而对性与暴力的描述，本片也一点不少。关于露娜到达德州之后，两人都陷入了信任危机。露娜在被挑逗之后，因为发现自己无法以理性面对自己对情欲的渴望。于是她看向镜中的自己。
塞勒在穷困中，受到诱惑，决定持枪抢劫。于是他和同伙去喝酒，看着镜中的自己扭曲变形。他在违背答应露娜不再干杀人放火的事。
于是在之后的屋子里，两人背对而睡。在爱情的基本要求里，彼此的坦诚相待已经受到了考验。
在电影最末，逃离的塞勒在路上遇到机车夹克同性恋，被痛扁了一顿。起来时，虽然醒悟着说，要去找露娜。但是他的鼻子变长了，而鼻子变长是木偶皮诺曹说谎话时会出现的情况。）于是在电影结尾，塞勒唱着情歌向露娜求爱，表露的含义就很清晰了。
3，关于对这个世界的看法。
不论是露娜讲述的关于叔叔的故事，还是后来两人在荒无人烟的狂野上跳舞。
都传达出了对这个世界的荒诞现实主义的一种讽刺。
在露娜讲述的故事里，叔叔希望一直是圣诞节，而认定了有外来生物一直在破坏其想拥有的快乐。（即他的黑手套。）在极度疯狂之中，他半夜起来做三明治，自毁式的把蟑螂放到自己内裤上。在我的理解里，人只能追求一种生活的安宁，对快乐的极端追求，妄图把这种极乐当作一种常规的生活状态，只会毁了自己。
在露娜打开广播时，电视里不断报道关于世界各地的坏消息，露娜气愤不已，她觉得这个世界不仅仅是由这些负面的信息构成。于是走出汽车，让塞勒放音乐，两人在空旷的草地上跳舞，享受一种简单而纯粹的快乐。
这也是唯一一次，导演用俯拍的角度露出了整个世界的面貌，包括黄昏的一角。其对应了电影开始时，导演用仰拍角度入景。）
我想，在这些夹杂着导演的个人特色，比如尖锐的音效处理，俗艳的色彩处理，夹杂着导演个人特色的，用青蛙声音说话的男人，旅馆的工作人员全是老人，裸体的女人，胖的，瘦的。在看似一个高雅场合吃饭的人们，背景的人，却在玩杂技。在所有这些带着林奇的个人特色的电影之中。有更多我没有看明白的地方。
而这就是林奇电影对我的吸引力，每一次观影，都是一次全新的体验。
6 ) 第一次看大卫林奇的片子
这部片子就是把人物性格极端化，展现出来，露拉的妈妈，她的情人以及杀手等等。在塞勒逃跑的途中，穿插性，暴力，还有大量的色块，火焰等等，象征“wild at heart”主题。我感觉这简直是象征主义的表现手法。
可能９０年代初的片子，以现在的眼光来看，有些落伍。比如，猫王的两首歌曲，第一首塞勒居然唱满了整段，有什么意义呢？最后，为了表明塞勒真心要娶露拉，站在汽车上唱“Love me Tender”,感觉就是在看歌剧，有些太形式化了。还有塞勒在描述自己的蛇皮夹克时，直接说出“是我的信仰与个性的象征”。整篇的蛇皮夹克就已经可以代表了塞勒的性格，直接说出有画蛇添足的嫌疑。
我第一次接触大卫林奇的电影，他的风格确实有些与众不同，过目不忘。凯奇的表演也是可圈可点，其他人的就不妄加评论了。
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女，像沙子般散乱，像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇，怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野，头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
又看了一遍，尼玛有条评论笑死我了：“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完，又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
D+ / 是依然有那些林奇的元素，但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求，但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影，斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格：各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉，结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开，但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。（8.0/10）
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影，内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想，映象处理天马行空，极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”，结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。
风格极强，结尾俗艳得几乎艺术
不要惧怕有颗狂野的心，因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归，Just love me tender
“那私家侦探有多聪明？他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊，故事几乎完全由其行动和视角展开，角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标，诸如豪门千金失踪之谜，从来只作为旁支或结论给出，简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦，一式两份，却沦为配角甚至龙套，故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边，且持抑旧扬新的立场，其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲，新黑框架仍在，这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰，以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题，之后不再以传统架构作为故事载体，而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料，最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪，穆赫兰道。
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想（她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见），并强迫她用言语表达（说"fuck me"）。在她说出口的那刻，即幻想即将被唤出的那刻，达福突然转向说“下次”，将幻想强行掐断并塞回去，创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。
过于玩票，让这部片子看起来不伦不类。
大师都是心中有爱的，但这是我私人的五星，绝对不推荐给所有人。
儿童片，讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥？除了爱得太童话，其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌，看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹，怎么David Lynch那么爱用她，真欠揍的一张脸。
这次大卫林奇没有如此诡异了，凯奇和女主的身板一分，达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了，德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分，音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语已经谙熟了所有元素，lynch你也疲软了吧~~
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式，都不能靠近作者真正心中所想，那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口，不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人，但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心，真是别扭的萌.....
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗，所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡；浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜，倒映的就是这个世界，不过呈现出更加异样的形态。
林奇一贯的迷幻，却没有一贯地难懂。异常纯情，令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影，是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护，一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品，来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。