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剧情介绍
万能私家侦探社是一家连同社长黄若思（许冠文）在内只有三名工作人员的小侦探社，由于生意不咸不淡，加上黄若思为人小气刻薄，员工河豚（许冠英）和积琪（赵雅芝），尤其前者没少遭罪。原在汽水厂上班的李国杰（许冠杰）因工作偷懒被老板解雇，一身好功夫的他来到万能求职，黄若思起初不肯雇用，随后见他的确有两把刷子，应了下来，薪水自然苛刻。 李国杰没来之前，黄若思与河豚搭档侦探的，无非一些风流、偷窃、欺诈事务，这些案件不是每一都能侦破，而侦破的过程常常充满尴尬，远称不上完美，但其时香港社会的百态却一览无遗。他来之后，三人的合作亦是如此。更要命的，是他们常被警探（吴耀汉）误视作不法分子。 几件不大不小的案子，尤其八十岁老翁的娇妻（卢慧芝）在外与人（吴耀汉）偷情一案办过，李国杰显现出比黄若思更强的工作能力，更得客户青睐。某日，黄若思与李国杰受委托来到某家先前被劫匪威胁、现有劫匪出入的戏院，捕捉劫匪的过程中，黄若思被匪首（石坚）的几声枪响吓破胆且负伤，李国杰却凭机智将劫匪制服并收获意外好处，两人身份一时对调。热播电视剧最新电影心火最后的绞刑师红牝灵魂暴风雪封神榜1990警告（国语版）卒仔抽车（粤语版）阿亚潘和柯西新万物生灵 第三季我的冠军男友2023越剧春节联欢晚会迷城犯罪现场调查第十二季讲究人2022一世好命海的尽头是草原四个国王巴啦啦小魔仙之魔箭公主接触撕裂人人族浴血蛟龙交火碎梦第一季皮囊第六季我的小小国度
长篇影评
1 ) 许氏兄弟，无厘头喜剧的开创者
影片一开始便以许冠杰的《半斤八两》作为主打曲目展现了香港市民的百态生活，也为后面小市民的冷幽默做好了铺垫。无论是跟踪偷拍，还是厨房大战，或者是捉奸在床，许冠文作为导演，将这种黑色幽默发挥得淋漓尽致，他越是装成一副沉着冷静、尖酸刻薄的样子，我们却越是对他的这种“众人皆醉我独醒”的态度感到可笑，在刻画人物性格方面，许冠文用了相当夸张、诙谐甚至是尖刻的手法，将他自己的刁钻吝啬、许冠英的傻里傻气和许冠杰的英武憨厚刻画得入木三分，堪称电影特写的典范。
剧中很多桥段在我们观众看来是不可理喻的，违反常理的，是毫无依据的，比如许冠文在厨房里拿着一只鸡跟着广播做瘦身操，再比如厨房里几乎将所有锅碗瓢盆甚至香肠都用来作战的唯一”武打戏“，甚至是许冠杰开车追人的时候车都撞烂成那样了居然还能继续开，但是即便是这样，我们依然愿意看着他们三个像小丑一样在台上无所顾忌地演出，好像那不是一部戏，而就是一部活生生的鬼马生活史。
在《半斤八两》出世之前，粤语歌还上不了太大的台面， 很多人香港人是不屑于把粤语歌搬上荧幕的，因为就像对待一种民歌的感觉一样，他们觉得粤语是一种特别土的语中，直到《半斤八两》问世，大家才发觉哦，原来粤语歌还可以这么唱，于是，许冠杰成为当之无愧的粤语歌先锋，也使得许冠杰在歌坛、影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。再看看如今粤语歌的流行程度，我们无论如何也想不到当初它曾是一个被大众瞧不起的语种吧。
在邵氏电影时代，剧中人物都有很鲜明的褒贬色彩，人物非黑即白，都是有清楚的分界线的，但是在许氏兄弟的电影里就不一样了，无论是从一开始就对他们百般刁难的警察探长，还是那个聚众抢劫的坚叔，甚至是那个捣乱的小偷，从理论上来讲他们都是反面人物，但我们非但没有对他们产生厌恶心理，反倒正是因为他们的出现才引发了剧情一轮又一轮的高潮，看到他们，我们竟忍不住会会心一笑。剧中没有好人坏人，只有从头到尾的搞笑与讽刺。也许很多剧情都经不起逻辑的推敲，但这并不影响我们观影的心情，因为，讽刺剧的意义就在于让人人们在欢乐中回味生活的真谛。
2 ) 许氏兄弟集团极具里程碑意义的一部电影
《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使许冠杰在歌坛、影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。这部影片一上映就打破了当时的票房纪录，在日本也掀起一阵热潮，1979年重映时又创重映卖座记录。在影片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰老实英勇，许冠英傻里傻气，三者的人物性格很好的结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。这部电影在人物性格刻画方面相当成功，三兄弟在影片中都有自己鲜明的性格，接近大众，没有明显的好人坏人之分，有的只是生活中的家长里短。大量讽刺情节的选用，从内容上和当时人的生活都有着强烈的共鸣，反映出了许多人内心的声音。同时配以经典的音乐使得影片更加丰富全面。当时的许冠杰在歌坛影响力巨大，有“歌神”之称，所以在每部片发片之前，都由许冠杰推出一张同名大碟，待主题曲唱至街知巷闻之际再发片，这样的行销战略自然使得影片的销售事半功倍。 将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致，堪称一部经典的“香港人物风情画”，更难得的是，许冠文巧妙地找到了喜剧与现实生活的切合点。将大家耳熟能详的市井生活与一些看似夸张却又别有情趣的笑料组接在一起，产生了神奇的化学效应。也因此使得本片成为港产喜剧中的经典之作，更奠定了许冠文一代笑匠的尊崇地位。影片中，许氏三兄弟各有不同分工，却又都有着恰当的发挥，给人留下深刻印象，自此开始，凡是三兄弟联合演出的电影，大多延用这一套路，许冠文卖坏、许冠杰卖帅、许冠英卖乖，各有所长。另外还值得一提的是，在本片中，年轻时代的赵雅芝也出演了一个小角色，青春无敌。而本片在三十年后，再被韦家辉导演拿来致敬、翻拍了一部《鬼马狂想曲》贺岁，同样取得了很好的票房成绩，由次更可见本片的生命力之长久。
3 ) 许式喜剧和周式喜剧的区别
许冠文的喜剧和周星驰的喜剧的区别粗略谈一下:
许冠文是一门正经的搞笑，周星驰是不正经地搞笑（无厘头），许冠文的电影偏向于讽刺，周星驰的喜剧有点像瞎胡闹。许冠文的电影对社会的关注，对人的关怀比较多，看他的电影感觉到浓浓的人文关怀，而周星驰的喜剧则是对自己的主观感受表达比较多。许冠文在电影中是个成熟的大人，周星驰在电影中其实永远是个长不大的，不成熟的小孩。许冠文是个人才，周星驰是个天才。这是我在看过这么多周星驰和许冠文的电影后的感受。这部电影不一定是许冠文最好笑的电影，但确实是许冠文的代表之作，笑点密度也是比较多的一部许式电影。
4 ) 我眼中的许氏~
虽然身在大西北 但我是从小看着港片长大的 对香港老电影有着很深的情结 而我对电影的热爱也是从香港电影开始~~对香港电影的认识就是从“许氏三兄弟”开始了~
那个年代的香港还沉浸在观看武侠片的气氛当中 张彻和楚原称霸了电影市场 因此喜剧占得比重是微乎其微的~这个时候出现的许冠文便是真正意义上为香港的喜剧开辟了一条独特的道路~开创了表现喜剧的一种独特方式~
许氏三兄弟 许冠文 许冠英 许冠杰~还有一个我们所遗忘的二哥许冠武~也许长的比较黑社会 最后干脆从事了别的事业~
许冠文是在30岁加入邵氏“无线”电视公司的 那个时候他只是做一名主持人 他的言辞辛辣刻薄 在他现在的TALK SHOW中我们依然可以看出那时候的影子
《半斤八两》是我大约12岁时看的电影 那个时候我已经熟悉了其中的主演许冠杰 虽然是在内地 但却并不影响部分内地人对他歌曲的热爱~
我小叔是个粤语歌迷 我对粤语的情怀也是从那时开始 有了许冠杰开路之后的张学友便成为了我幼年崇拜的一位粤语歌手~
其实在许氏电影之前 粤语歌曲是相当土的一种地方歌曲 香港人都不敢拿他当作流行一般挂在嘴巴上传唱 除了老式的粤剧能够让他们所爱慕 听起歌曲还是选择了国语~
呵呵~当《半斤八两》这部电影问世后 许冠杰主唱了这部电影的同名主题曲 道出了打工仔的无奈和心酸~歌曲很有趣 很鬼马的感觉 立刻受到了当地人的认同 听许冠杰的歌曲 就知道他受了bob dylan等民谣歌手的影响 其实他很喜欢拿着一把木吉他弹唱民谣 那种轻轻的旋律可以在后来的很多电影里感受到~
讲回电影 “半斤八两”电影注重了黑色幽默的表现 其中我们的石坚大叔扮演的“奸人坚”抢钱那点真是荒诞至极 看后不禁赞叹许冠文的幽默细胞如此释放 突破了惯有的想象力 实在超前~~在形象上也下了大功夫 饰演BOSS的许冠文架着一副金丝眼镜 一口龅牙 带着着一副坏笑为难助手 可谓是彻底参透了穷酸刻薄BOSS的真性情啊~呵呵~之后得了个绰号“冷面笑将”~接着一路走下来 便是伴随着此形象出现在了屏幕上~
许冠文的自导自演的第一部电影没有通过邵逸夫的许可 邵逸夫在邵氏属于独裁统治 不许艺人乱来的~因此这部好剧本便宜了“嘉禾”那也是我看过很棒的电影《鬼马双星》~那一年上映《鬼马双星》时 楚原在邵氏的电影《新72家房客》也同时上演 可惜的是并没有超过许冠文电影的票房~不过我们不可否认的是《新72家房客》也是相当了不起的作品 ~~
想起以前看过一篇文章 说邵氏电影公司的溃败~是因为高层太过自大 握住一批高手却不给机会施展 导致大部分演员和导演流失到其他的公司 后来黄百鸣也成立了新的公司~大家都被压迫的厉害 所以各谋出路....结局是死的惨烈~破产 倒闭~真正的应验了曾经的红极一时~
《鬼马双星》《半斤八两》之后迎来了许冠文的喜剧时代 《摩登保镖》的推出稳住了许氏创作的招牌 几乎在哪里都可以看见他们三兄弟亲密无间的合作~相当的有诱惑力~许冠文属于负责挖苦型 许冠杰是聪明反讽型 许冠英那张脸一看便知是受气包型的哈哈~这样就形成了冷嘲热讽的电影模式~社会上那么多不满情绪可以借许氏的几部电影发泄的淋漓尽致 是影迷的福音 也算是一份奇迹~
我在想 那时的生活多么简单 茶余饭后一起坐在家中看着无线电视的综艺节目~不然可以一起去看看电影 看看许冠文的故事~并且那时的他是如此的年轻 o(∩_∩)o...
强烈推荐的一部电影是《天才与白痴》~依旧完美的组合 冷嘲热讽的剧情~插曲也是值得一提的 里面收录了许冠杰两首好听的歌曲“天才白痴梦”和“天才与白痴”~ 如果你在我身边 我会大声的唱给你听 因为这是我的至爱~
在前几年 香港的韦家辉制作了一部全明星阵容的《鬼马狂想曲》~
很多没有看过许氏作品的人很鄙视此片 觉得完全就是胡扯一通 在这里我觉得该做一个小小平反~鬼马狂想曲~鬼马应该是纪念许冠文的第一部作品《鬼马双星》~而整部电影的创作完全是缅怀那个逝去的时代 许氏电影对香港人的影响不容小觎~而随着时间的流逝 时代的进步 人们越来越愿意沉溺于回忆中 比如今年的《老港正传》以前的《金鸡》《难兄难弟》~电视剧版本的《难兄难弟》~
《鬼马狂想曲》中我们可以感受很多老香港情怀~ 对此 我还是有所研究的 风靡一时的玩具“垃圾虫”~双生姐妹花 吴镇宇扮演的喜欢做抢劫生意的石坚大叔~不能缺的就是许氏三兄弟的出现~刘青云扮演的许冠文 陈小春扮演的许冠英 古天乐扮演的许冠杰~许冠英的标志 那个总是贴在脖子上的石膏~还有祥哥祥嫂的麻将SHOW~除了张柏芝的哈米波波 我们暂且把她看成是导演创作出来穿越时代真正娱乐大众的产物吧~~
在结局 许冠文的出现使我像回到了70年代的屏幕中 由于息影太久 他的第一次回归令我心中生出无限感慨~
我偶尔也会发发神经 坐在那里看着许冠文摸着胡子做思考状 也禁不住去模仿一下~并且从中获得了不小的满足 我认为我不单在看他的电影 连做着那种微妙的动作都可以身心愉悦~
许冠文 就是连名字 对我来说都是有着不小魔力的~
最后许冠文的《煎酿三宝》《宝贝计划》我没有做任何的期望~很平静的观看 很平静接受~
许冠文他没变 现在的他也并无掺杂任何低俗娱乐 他还是他 戴着眼镜坏笑 依旧是大声说话嘲讽着胆小者的恶势力~
黄百鸣的《开心鬼》进入了香港电影的青春喜剧时代~ ~王晶让全港人民领略了邱淑贞 叶玉卿 叶子楣等人的无敌风骚~丰富了情色电影文化~周星驰在90年代的突飞猛进是众人所始料不及的~
我们缅怀 我们致敬 给回不去的岁月 给过往的老电影~~
当这些时代的产物 更替了许氏的光辉岁月 那些欢声笑语也就演变成了历史~
【PS.希望可以认真看完 我印满热情的篇章~ 】
5 ) 最近迷上了许氏的电影
身为一个90后，从小看周星驰搞笑电影长大，一直都很喜欢无厘头风格，像《大内密探零零发》中各种搞怪的发明，参照奥斯卡的颁奖典礼，《唐伯虎点秋香》里现场打鼓B-box，抢亲的技能对打等等，是他电影最突出的体现。
多年来他主演的多部电影题材都不相同，各种角色扮演玩的不亦乐乎，苏乞儿、孙悟空、济公、韦小宝，而市井小市民的电影也演过，像是《喜剧之王》，剧中他饰演的龙套小角色为了展现自己拼命找机会上镜头频频闹笑话，为讨要一盒盒饭被各种刁难，让人看得好笑的同时又顿感心酸，而许冠文这部《半斤八两》，同样是展示社会底层人物讨生活的心酸。
电影画面一开场，随着伴奏，跟拍了一路各类打工者工作的场景，镜头落在两对脚上，一对白皙精致，另一对邋里邋遢，遭遇各种倒霉事儿，从这里开始便奠定了电影的基调，倒霉蛋儿的故事。
许冠文饰演的私家侦探社长，为人刻薄小气又自视甚高，却经常接一些出轨偷情的小案子，后与练过功夫刚被流水工厂开除的阿杰结成搭档一起办案，并侦破了一起特大抢劫案。
每个角色看上去都很熟悉，情节的展开也十分流畅，背景交代、角色性格、情节铺垫、意外的设置，一切都显得相当自然，没有强行的搞笑，因为这样的意外，在生活中，特别是市井小民中很正常，主人公刻薄又爱装的性格，放在那个环境和情节下，刚好显得好笑又不意外。
其中有一段讨债的情节，表现的淋漓尽致。社长给阿杰展示了偷拍相机，但阿杰看到美女时，社长立马以工作为由夺回相机偷窥，结果跌落池中，出来后，发现买的西装缩水成了儿童装，令人捧腹。明明心怀不在偏要装正经，出糗后还要嫌弃自己抠门买的衣服质量，在我们的生活中，也总是能碰到这种人。
电影中多次描写这种讽刺的情节，让人笑过后，回味会觉得有点苦涩，自己是否有过这种经历呢？恐怕每个人都有经历过，动了小心思被人识破后的尴尬，为省钱买便宜货，关键时候又不顶用的苦恼，没有电影那么搞笑，但同样心酸。就像配乐中唱的那样“我们这群打工仔，一生一世为钱币做奴隶...”
6 ) 观感
电影配乐真的很棒，电影拍摄水准很不错，好几个画面让觉得很深刻一个是厨房打斗的场景镜头的转换真的很棒，在一个就是影院群众集体鼓掌的场面。而且电影好多镜头很好的展现当时的生活现状；不足点是剧情叙事性有点弱、整体节奏有点偏快；跌宕的点有点多导致结局来的时候感觉有点突然。可能是我笑点高，并没有看喜剧片的感脚，而且我可能受成龙的电影影响比较深，在看的时候脑海总能浮现成龙的影子，（虽然这电影先出来的）哈哈哈哈
冷笑话。
挺符合我的审搞笑品位的
意犹未尽。
每分钟都有笑点，笑点非常密集，值得所有喜剧片导演学习。许冠文非常擅长利用观众的先知先觉、电影角色的后知后觉产生的反差来制造笑点。观众处于上帝视角，对事情的前因后果一清二楚，但是电影中的角色存在视线盲区，从而闹出笑话。最经典的应该是烧鸡那段，后来被模仿了无数次。你知道电视换台了，但是男主角不知道，还继续按照电视里的指挥操作。还有钥匙把水床捅破、许冠杰无意间上了贼车、测试炸弹样品等桥段都是这种手法。许冠文在调动观众方面也是达到了出神入化的地步。你以为劫匪会叫男主角上台，结果劫匪叫了他旁边那位。你以为男主角没事了，结果他偏偏要多嘴。本来都没叫他的，还是把他叫上去了。不得不说抖包袱真的是个技术活，怎样把“包袱”抖出来，直接就决定了这个笑点好不好笑。
怕是快被这许氏几兄弟笑死了，一点都不逊马克思兄弟们嘛！平民喜剧，充满着生活的细节，70年代香港的风貌。开场玻璃瓶工厂的戏很短但很像摩登时代，后来又接连有基顿、李小龙电影的影子，目不暇接精彩一场接一场，根本停不下来😂。唯一有点不解的是赵雅芝二十出头美到发光竟然镜头那么少...
长途漫漫 车载电视 权当消遣
年轻时的赵雅芝和那曲浪子心声。许冠文这首半斤八两，名字改成打工人可以再红一次。台词：吃太多会长痔疮的你不知道吗？
【无敌老港片】【你出娘胎的时候，尿片都没带一条，这世界欠你什么了。】即便是草根浪子也在这混混噩噩的社会讨生活，许氏三杰+年轻娇嫩的赵雅芝，经典搞笑桥段N多，可以看的出之后的很多港片都延续了这种无厘头。主题曲原来熏陶出了陶晶莹的那首“十个男人七个傻八个呆九个坏还有一个人人爱”
沒有期待中的那麼好笑，可能現在喜劇多了，笑點變高，覺得這種冷幽默挺傻的。PS.趙雅芝那叫一個俏呀~
命里有时终须有，命里无时莫强求。这个世界不欠你什么。
许冠英和许冠杰为什么长相差距那么大……《半斤八两》的旋律出现了不下十遍吧，《浪子心声》出现得好沧桑……
beyond还改过这首歌~~许冠文，的确牛逼~~
宁浩疯狂的赛车冷冻车一桥段,恐怕得自于此!
许氏三兄弟的演艺，当时还是大花瓶的赵雅芝，以及作为监制的吴宇森，这种组合现在也看不到了。不仅仅是出彩的、后来总被模仿致敬的各个喜剧桥段，更为可贵的是，以一种自嘲的戏谑深深的嘲讽社会问题，更显深刻！主题曲《半斤八两》也是成为粤曲经典！8.3
1.纯粹的喜剧片，除了好笑，没有别的，叙事很烂，演员很不错，个个喜剧人才；2.多个片断让人笑喷——厨房大战、那只鸡、那辆车、那台计算器...3.哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
许氏喜剧第二部，《鬼马双星》之后把喜剧和动作结合，喜剧桥段设计更加鬼才，开头好评，三兄弟玩喜剧越玩越嗨越贴合市民气息。反观后来的无厘头喜剧，明显受到许氏的影响。而许氏的喜剧也可以从早期默片（基顿式的动作特技、卓别林的小人物命运）法式幽默（雅克·塔蒂）找到身影，也同时启发后来的成龙、周星驰式的喜剧类型。许氏在电影中融入很强的市井气息，小人物、平民式的喜剧与情感，鬼马的桥段，出彩的设计，成为七十年代的爆款类型。反观现在的喜剧片，基本是类型的退化，看着尴尬。
对香港新喜剧（兼新粤语片）具有开疆扩土的意义。在笑料和歌曲中都传达出70年代香港打工仔的生活及社会面貌，通俗不庸俗，带来各种嘲讽（批判劳资关系）和反省（小市民心理），传达出正面的价值观导向。同时注重场面设计而非对白。
“我总觉得这世界好像欠了我什么。”“你出生连条尿片都不带，这世界欠你什么？”许氏三杰加上才二十二岁既年轻又娇嫩的赵雅芝，即便隔这么多年看，里面的一些搞笑桥段仍然不会觉得过时。那首主题曲实在是太有趣了！★★★☆
我没看到赵雅芝啊
我觉得不如大煞星和小妹头好笑哎~