错乱的一代

开场的摄影视角便是从私人出发，躁动不安的配乐发出像是切割金属的声音。然后便是弟弟隔岸看见自己哥哥被一群人追赶，随着他坐上机械船，视角往空中上升，一片满是机械、工厂的码头，密集不透风，远处海洋都看不到天空。

开场与结尾形成了循环，开场的空中看到的码头全景到后面用监控录像、即时通讯软件、社交软件上面的评论的画面代替，而且仅仅只占一小部分，就在暴力传染到广阔的商业街，并实实在在的被捕捉之后。

摄影画面始终凝聚在故事人物所看到的和故事人物本身上。开场被追逐的哥哥泰良，也只在弟弟将太过河之后才继续描述被追逐的情况。

泰良在消失后开始被摄影机捕捉，故事不成故事，在影片长度到达一半之前，泰良这个角色除了与人斗殴，便再也没有任何台词，打斗在一定距离的情况下显得十分业余，根本不像武打电影里面漂亮的招式，有来有回的进攻；也不像武打电影一样有着明确的目的，为了某种事情而发生打斗。只有纯粹的打斗，拳头打在肉上的声音也因为距离而变得并不响，但是却格外地具有一种真实感，这不像武打电影里面受伤但不会痛的主角与坏人，打斗只像是一场游戏。这里通过粗暴简单的动作与碰撞，还有伤痕与血迹，把打斗的血腥与真实透过屏幕传递到眼里。

故事的递进随着泰良所袭击的人而不断发生变化。苏打扮演的裕也和他黄头发同学是被袭击的第二批人，泰良是无差别进行袭击，但是他只会挑选男性进行袭击。而裕也在同学被袭击之后，按照道理来讲他应当也属于被袭击的范围，但是在虚张声势的吼叫与弱下去的气势之后，泰良却没有对他发起攻击。然后便是他跟同学找泰良复仇，而他在同学被袭击后依旧躲在一旁，但是却在最后观察时刻仿佛得到怜悯感或者是崇拜感，把被铁棒围殴的泰良给救了下来。之后电玩店里通过手机游戏暴露得欲望，观察到泰良一打四黑社会全胜后的激动与兴奋，崇拜感的爆表，挥拳向女人的暴力，手机竖屏摄影记录的炫耀。被强行夺走的衣服，跟之后换上泰罗穿的灰色工服，暴力与破坏传染到了他身上。

第三批便是黑社会两人组，而泰良对其的袭击直接导致第四次黑社会老大对其袭击行为的干预。其中黑老大摆出的拳击架势与踢腿攻击，专业而有效，但是下一秒被泰良那种简单而直接的攻击所瓦解。在这时无差别的暴力已经通过这次攻击膨大到无视其他理性科学的攻击，而变成一种难以被阻挡的暴力力量。

而被牵扯进来的菜奈扮演的那娜，除去偷窃癖与习惯性的甩锅行为，连接到弟弟将太与朋友那条线以及之后故事走向撞车结尾的作用，存在感却并不强。是不是人物角色作为一个风俗女与苏打扮演的学生相比，涉及的面要窄些或者描叙的幅度要小些。裕也引起无差别攻击事件前，电影给了三个场景的描述，但是那娜只有超市偷窃，商品街偷窃然后被将太同学抓包后，优惠价招待他们一行人，而那一段核心是将太与朋友的决裂，也不是主要描述她，所以在最后三人相遇前，整个角色显得单薄无力。

无差别攻击发生后，新闻采访画面与之前发生事件时的画面有着对比。采访画面显得整齐，即使里面人物描述着恐怖的事情，但是也显得有个保护有个圈，但是电影里事情发生时，画面则像是一个剧场，所有人都随着暴行而自动散开自动形成另一个圈，而这个圈则像是围观与冷漠。印象最深的便是裕也抓住一个女学生的书包，往天空中一甩，里面的物品往空中撒开，人群也随着物品坠落而后退。

被恐吓的风俗女，发生的碾压事件，而又在伤者复苏时用双手掐死了他。这让我想到之前国内媒体报道的一个新闻，肇事司机发现人没死，开车回头把人碾死。联系到这，这究竟是害怕伤者从当前处境中脱险，联系到社会后，把她罪行暴露，用公认的法律与规则惩罚她。还是在被暴力对待后，暴力因子也在她身体里发芽结果。

暴力带来的毁灭结果没有发生在泰良身上，反而作用在裕也身上。撞车，前来询问情况的司机被无差别暴力击倒，无法电话联系救护车，没有系安全带的裕也被重伤，随后再被那娜暴力攻击。

后半部分，泰良像是变成了不可触碰的理，把暴力传递给裕也，把裕也欲望放大最后反噬掉自己本身。另一个则借助一如既往地逃脱责任的办法避免了制裁，但是被动的暴力也依旧是不可消除的暴力。外在的与自身的，似乎永远隔离不开。该把力量使往何处

前半篇差点看睡着，直到车戏那部分才看懂。个人感觉本片讲的是1.暴力的传染性，男主的暴力影响了混混男和小偷女，让他们也变得暴力。2.人性的冷漠，混混男在广场打女人时几乎没人出手帮助，事不关己高高挂起，只是在拍视频上传看热闹，网上键盘侠。3大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的社会状态，欺压弱小然后受责难时一副受害者的姿态。4.人都有潜在的暴力欲望，平时只是被法律道德等约束，一旦遇到完全超脱于体制之外的事物（男主），就会一触既燃

真利子哲也这部作品前一个小时一直有动作，而且打斗场面之间几乎没有多余的人物介绍和故事情节。长镜头加持下的打斗极具写实风格，暴力美学也极具个人特点。几个主演在他的指导下也几乎榨干了情绪。如果不是摄影和美术你几乎不会相信这是一部拍摄于21世纪的电影，因为它的主题实在太过了简单粗暴。如此强悍的动作片风格之作很有可能在今后几十年里全球范围内也难以找到对手。

电影「错乱的一代」由於柳樂優彌在片中打到出神入化，在網路甚至成為「傳奇」，觀眾甚至不希望他被警察抓到，但導演真利子哲也強調自己不是彰顯暴力，希望觀眾思考暴力是什麼？尤其在當今日本社會，經常出現莫名其妙、毫無理由打人或殺人事件，能藉由這部電影，反思社會現象。 导演不光讲暴力是什么，暴力种种可能，更想借年轻世代去嘲讽社会的萧条与崩坏，生活压抑无处释放，为摆脱对未來的不安與徬徨，轉化为暴力，则毋需过多的解释。暴力可以不断滋生暴力；暴力可以发泄怨恨；暴力可以证明个体的存在感，并且试图与他人（社会）建立联系。 暴力是反社会人格，是在反对阶级固化，同时也是社会失序下对自身生存状态的竭力否定。 男主莫名的暴力，直来直去，就是反击，不断证明存在；男二展现懦弱者内心恐惧和对欺凌他人的渴望，女主则象征全社会的阴暗和虚伪。导演虽是做了設定，也是为了引发思考社会暴力的根源，男主弟弟因为事件的影响，衍生了新的暴力，结尾部分似乎传达的是个体的暴力是被抵制的，群体的暴力是被推崇的。然而推特上评论，各自表达着情绪，同时也在宣泄着“暴力”，在虚拟空间里，也对相关当事人形成冲击。本质上每个人谁都不愿承担责任，也没人去反思“暴力”的根源，无从去根本解决，暴力深藏在人的内心，互相激发，它客观地存在，才是恒定。

第一次写豆瓣影评哈哈哈，看完电影有感而发，纯自我的gp逻辑，随心码了1000字，望各位不吝赐教。

另：没有剧透

一切都是有原因的，意味着一切都是注定的，意味着一切都是可以被原谅的。不要暴力与仇恨，因为他们会利用自己的害怕与恐惧，可以要法来去制裁他们。他们有错乱，也意味着有错乱使他们错乱，错乱造成了罪，与此同时有的错乱没有造成罪。成不成罪，成不成错乱，重点在于理解那些原因，理解了原因之后，需要用主观的能动性去认识法。去知道什么事情不应该去做，做了之后会伤害到某些利益，这些利益呢，由正确的法来规定。（也就是说，所谓正确的法就是那些所谓利益的集合）那么对应的，就是什么事情应该去做，鼓励去做，那些做了之后能使各方利益变多的事，能使人间的爱与感动，信任，体谅之情得到扩散的事。 所以说，法也是人类的限度，过了限度，就叫了极端，极端不利于稳定，所以要把极端给去掉，管控起来。那这个极端呢，就是指使自己的脚申到了别人的利益水池中，不巧自己的脚有脚气...... 那除了应不应该的事之外，还有一个高于应不应该，也就是有一个“一定会”的信仰（某人自发地对某种思想或宗教或追求的信奉敬仰）祂代表着自己对于至善，至美的理解，指引着自己向一般善，一般美去进发。 暴力代表用力过爆，那为什么要用力过爆呢，为的是把自己多余的力抒发出去，那为什么会有多余的力呢，是因为精神上的压力或者是不痛快与肉体上的类激素类荷尔蒙分泌。 这就要谈到我们要的是什么，要什么的路上会压着什么，要什么的路上什么会使我们不痛快。 我们要被爱，要心里有依靠，要被理解，要实现自我的价值。实现自我的价值也就是觉得自己做的事是自己喜欢的，是有价值的。自己喜欢也就是指能把精神上的压力或者不痛快抒发出去的东东，是能使自己产生神经快感的东东。 那么以上的核心就是在心中形成一个的应不应该统计表，然后基于理解能力逐渐幅度提升的基础之上去重塑自己的价值体系。 我们不理解，我们就会被其制约，我们理解了，我们就突破了一些制约，周而复始，这是一个死循环。循环到哪里呢？ 循环到自己发现的至善中去。 ps：所谓“理解”的由来： 教育与学习是一同的，教育是在规定一定法的前提之下，又规定了一系列的学习可检验的目标，从而来促进学的发展。 学的意思是模仿，去模仿一种动嘴，动手，动脑的生活习惯，去达成一定的可检验的目的，全过程回使自己的多维理解原因的能力得到综合提升。