剧照
剧情介绍
武林在经历连番血战平静了三十年后，七十二路烽烟再起，掀起了又一轮征伐。其时有书生方红叶（刘兆铭 饰）撰写系列武林秘记《红叶手札》，专事披露武林秘史。某日，一家书店受托印制红叶手札，不想店长等人却招来杀身之祸，七十二路烽烟之十色旗主田风（黄树棠 饰）部下将杀害店长之凶手截杀。几日后，沈家堡堡主沈青（张国柱 饰）向田风求援，女侠青影子（米雪 饰）随田风等人赶至沈家堡，与先行受邀抵达的方红叶一同会见沈青。昔日兴旺的沈家堡已人去堡空，原来沈青幼年时，沈家受了杀人蝴蝶的诅咒，如今诅咒兑现，杀人蝴蝶潜入沈家堡各处行凶。田风等人出于江湖道义留下探究蝴蝶杀人之根由，却不知陷入了沈家堡与天雷堡的一场隐秘仇怨……热播电视剧最新电影团子大家族剧场版苏·帕金斯：完全合法吸血鬼情人1970龙卷风（国语版）上伦敦生活第一季死之棘三街剧场年味饭桌2024注定的爱情无人知晓2004波尔达克第一季勇闯大都市复仇的亚特兰大年度人物闪婚无敌少侠：原子女侠伊芙边缘岁月邪恶 第四季恐动雪梨玉碎天赐的声音第五季残酷的上班依然爱丽丝斯普林斯汀：百老汇音乐会洛杉矶的夜晚
长篇影评
1 ) 武侠外衣下的日式探案
1、方红叶就是金田一。虽然一个是侦探，一个江湖写手。但他们都必须能置身事外破解谜案。前者仅以名侦探的封号即可满足角色定位，而后者还需要特定的武侠江湖背景下寻找一个能够自圆其说的身份托词。于是就有了：以红叶手本闻名江湖，却不会半点武功。不会武功，与其说是为结尾制造命运反差凸显某种寓意，倒不如说为了套用侦探剧角色模式的结果。因为只有主人公不会武功，才没有威胁，才可能被利益各方视为局外人，才不会半途被杀。 可慢着，谁说局外人就一定是安全的？想想大侦探波罗在尼罗河游艇所遭遇的一切……聪明过头免不了遭人暗算，更何况你是身处法治全无的乱世之中。所以，相较于不会武功却能全身而退方红叶，个人还是更喜欢那些文武兼备的武侠侦探，比如古龙笔下的陆小凤。为什么四个眉毛的家伙破案无数却总能毫发未伤？因为他有独步天下的灵犀一指！你看，这样编就通顺多了。★★☆ 2、御蝶术与犬神金器一样都是障眼法。既蒙蔽了剧中当事人，也扰乱了观众的判断力。而且本片古装武侠的类型特征，反而使其比日本现代探案系列产生更好的欺骗效果。因为故事越古早越传说，神秘事物的真伪才越不容易受到质疑。此外以传说或神兽入味还有一个好处：由之而来的各种离奇的毙命方式，常常能为影片营造一种神秘诡异的氛围。也正由于这诸多妙处，徐老怪才将其沿用到了新作《通天帝国》之中。★★★★☆ 3、案情无论如何离奇，都只是浮云，犯罪动机最终还是要归结为世俗的人性丑恶。凶手不一定要穷凶极恶，而受害者却可能绝非善类。可问题是，复杂人性的探索受到了侦探题材的限制。你必须要在大部分时间内隐藏元凶身份，所以以心理描写挖掘性格深度的空间就变得很小。通常只能是真相大白那一刻，借由有限的对白去陈述角色动机之来龙去脉。也因此，本片角色塑造只是貌似复杂，实际却远不如徐克后期的相对“单纯”的方世玉、苗翠花来得鲜活。★★★ 4、悬念构造比日本侦探剧要简单许多，基本一个回合就真相大白（但效果不错）。大段推理被若干场武戏所取代。武戏接管，在小说里不是问题。因为无论你是决战紫禁之巅，还是叶孤城身份败露，都是用文字写出来的，调性差异不大。可搬到影视作品中，由于画面具象的原因，风格反差过大的缺陷便凸显出来：前面的推理是斗智动嘴的，而打架却是动手拼体力的。且东方武打之风格化、反写实特征，也会破坏前面推理所建立的逻辑气场。《杀破狼》为什么给人印象是两部不搭调的电影混杂在一起，原因就在于此。★★ 综合评定：★★★☆
2 ) 血腥江湖埋没科学进步
MM香港影展第二弹。
徐克通过这部电影给出了自己对于李约瑟难题的解答，但是工业的停滞未必是坏事，毕竟延后了各种战争机器的面世；但也未必有用，滚滚黄沙杀戮不止，用刀用枪用炸药，人们前赴后继地去夺取去稳固去维护自己的权势。溺水的都是会游泳的人，只有不断被低估的一介书生才能走出这个江湖。
抛开电影本身含义，来聊聊技术，为什么2022年了大家还对这种“土味”特效电影津津乐道？一方面可能是因为喜欢道具、摄影城这种物体的重量感和实体感。比起“桃花源滤镜”一般的绿幕特效，实际布景的摄影城其实还给人一种游戏感，仿佛实体密室剧本杀一样，让人想去探索，走遍每个角落，绿幕很难做到这一点；另一方面是特效为电影服务，对于一部揉捏了惊悚恐怖悬疑元素的武侠电影，看《蝶变》途中突然想起小时候看CCTV10的《探索发现》讲盗墓故事，那科教节目的特效更为简陋且一个镜头重复十遍，但是却营造出了神秘的氛围，让人欲罢不能，而《蝶变》也是这样充斥着神秘色彩的电影，在“土法”特效的加持下，让观众步入一个离奇古怪却又荡然回肠的武侠世界。“新浪潮”的“新”可能也是源于此吧，这已经不止于把古典小说或者武侠小说以影像形式呈现出来了，而是揉捏了许许多多，能看到一些从前好莱坞惊悚片，包括一些B级片的影子，片尾的三人决斗又仿佛打开了从前西部片的墨西哥僵局。
3 ) 蝶变
此片在香港武侠史上对空间的开拓，意义是无可估量的。从固定镜头灵活武打到灵活镜头庸俗武打，空间得到极大的释放。这对于后来武侠片中人物飞跃腾冲，等等瞬间在空间上构成位移的移动手法和构思都有很大的启发。（这让人不禁诧异，徐克到底在德州学了什么？？）
电影中现代主义音乐的使用，令人耳目一新。
较于之前的武电影，此故事布局之复杂，叙事主体的变化（第一人称叙述为主，第三人称为辅（结尾处）， 叙事主体和主人公二身份的交错）以及结尾之匠心独运，这些都对以后的电影产生极大影响。
4 ) 名字这东西可以不要吗？
有时我想，徐克的片子每况愈下其实与他的路线有关，别人是越拍越回归内里的纯真从容，他却始终要坚持自己的年少轻狂，以及一切的奇巧淫技，记得我看过一本《希区柯克短篇故事集》，合上书页最强烈的感觉却是，写出这种故事的人，他的童年一定不快乐，看徐克的片子，感觉竟也一样。他对自己孤僻少年的执着，一定是因为某个来自内心深处的声音在作祟。
只有娇俏两个字可以形容当年的米雪，我一直在期待她与十字旗主或红叶书生的小暧昧，想不到却无端端的说死就死，可惜。徐老怪当年叛逆的连这点柔情也没有的。
5 ) 上映7天遭下架，徐克这部电影后，很长时间没人敢找他拍片
1979年是香港电影“新浪潮元年”，这一年中有两部电影称得上“惊世骇俗”。
一部是许鞍华拍摄的B级片《疯劫》，还原香港真实奇案，女神赵雅芝的表现令人惊叹，影片以85万港元成本，最终拿下213万港元票房。
另一部是徐克的执导的处女作《蝶变》，虽是武侠片，却画风诡异，内容颠覆。
在这部影片中，徐克构建了一个弱肉强食的大江湖，之后却又通过一个密室，将一个武侠故事演绎成一部迷雾重重的悬疑惊悚片。
01、
影片故事发生于一个叫“武林新纪”的年代。
在经历了两次武林大战后，老牌高手尽丧，江湖涌现出七十二股新兴势力，合称为七十二路烽烟。“十色旗”和“天雷堡”是其中势力极大的两个帮派。
干戈如林的武林中，一位不会武功的落魄书生方红叶（刘兆铭饰演），创办了一份叫《红叶手札》的小报，记录着武林中的时势与英雄事迹。
他是这部电影的男主，也是是这个武侠世界的新闻记者，明察秋毫，人设类似柯南。
方红叶坚持撰写札记，记录武林奇案十多年，已经积累了极高的人气，《红叶手札》也成为武林中黑白两道争相传阅的奇书。
新纪二四年六月初六那天，有个叫毒黄蜂的人，带着一部只有8页的《红叶手札》，到霸桥一间造纸厂里要求老板在十天之内赶印五千本，并交由霸桥书斋包销。
这8页《红叶手札》记载了武林中出现的一种杀人蝴蝶，但纸厂老板很快辨认出这8页是伪造的，并非出自方红叶之手。
可怕的是没过多久，这位纸厂老板就遭到灭口，而杀人蝴蝶的传说亦不胫而走。
故事到了这里，就出现了第一串疑团：纸厂老板因何而死？被谁所杀？
为了查明真相，方红叶来到了相传有杀人蝴蝶出没的山羊城沈家堡，见到了正遭到杀人蝴蝶侵害的堡主沈青(张国柱饰演)。
与方红叶一同被邀请到沈家堡的，还有十色旗主田丰(黄树棠饰演)和女侠神行青影子(米雪饰演)。
方红叶等三人来到沈家堡，发现堡中的下人多数都因为恐惧而离开了，只剩下堡主沈青和灵珠夫妇，以及他们的婢女阿知。
为了躲避杀人蝴蝶的袭击，他们都躲在沈家堡的地下洞穴里。
但随后沈家堡中田丰带来的手下却接二连三被杀人蝴蝶袭击死去，最后连堡主沈青也未能幸免，且死状非常恐怖，已经面目全非，难以辨认。
这里又出现了第二串疑团：杀人蝴蝶从何而来？是否有人操纵？堡主沈青是否被谋杀？
沈青在临死前留下遗书，要他的妻子灵珠用飞鸽传书召集天雷堡的天相穿云孙刚、地相神火郭力、人相千手李剑三人到沈家堡议事。沈青留下一封遗书，须三人到齐时才可以拆封观看。
郭力和李剑两人接到书信后很快就赶到沈家堡，但他们却迟迟未能等到大师兄孙刚，便只好在堡中暂时住了下来。
此时堡中却出现了一个全身穿着黑色铠甲，刀枪不入又战斗力极强的神秘人，在堡中到处杀人。
这个神秘人在沈家堡中横行无忌，即使面对众人团团包围都能全身而退。
他的出现令留在沈家堡中的众高手都束手无策，田丰的手下白老三、洪十娘，天雷堡千手李剑等人都先后死于非命。
这个人到底是谁？未曾到场的孙刚是否已经遭他杀手？这些都是萦绕在众人心中的未解之谜，也是最大的疑团。
02、
正在片中人阵脚大乱、人人自危，银幕前的观众也百思不得其解之时，男主角方红叶却及时跳出来，为我们揭示了事件的真相——
神秘人就是沈家堡堡主沈青，而他的另一个身份，就是天雷堡中的无相余真。
原来天雷堡由一位研究天文的隐士一手建立，他不但武功顶级，也精通天文地理。他的门下有四大弟子，人称天雷四相，分别是：天相孙刚、地相郭力、人相李剑和无相余真。
排行老四的余真被三个师兄胁迫躲在沈家堡的地下制造杀人武器天雷连珠火枪。为了避开江湖的耳目，余真便改名沈青，对外则宣称余真已经去世，只有三个师兄知道他的真实身份。
天雷连珠火枪即将完成之时，余真决定要对付三个师兄。他先消灭师兄们留在沈家堡内的线眼，再利用妻子灵珠的御蝶术，制造蝴蝶杀人的假象。
同时，余真又收买了一个叫毒黄蜂的人，让他用8页假《红叶手札》在江湖上谣传杀人蝴蝶的事。由于纸厂老板一眼就识破这8页《红叶手札》并非出自方红叶之手，便遭到毒黄蜂的杀害。
余真回头又邀约田丰和青影子等人来到沈家堡，想借他们之力对付自己的师兄，等到他们两败俱伤之后，自己再出来收拾残局。接着余真自导自演了一出好戏，让众人以为他已经被蝴蝶咬死，再召集他的三个师兄来到沈家堡中。
而大师兄孙刚在半路上就被余真杀死，当余真以神秘人的身份出现时，他所用的正是孙刚的兵器，这样做也是为了转移众人的视线。
当真相被揭开之后，余真也露出了本来的面目。但方红叶并没有为难余真，因为他不会武功，在武林中只是一个旁观者，不会参与江湖纷争。
久历江湖的方红叶知道何时应该全身而退，他很快就离开了沈家堡，也只有他能够全身而退。
余真、郭力、田丰三人为了争夺天雷连珠火枪，留在天雷堡决斗，他们最终自相残杀而死。
女侠青影子本想回来救人，却也惨遭余真放出的神火飞鸦(一种会爆炸的乌鸦)炸死。
03、
抛开贯穿始终的悬疑故事，片尾大混战呈现出来的视觉奇观，也尽显徐克的大师风范。
在余真脱下面具表露自己的真实身份之后，余真、郭力和田丰三人随即陷入你死我活的生死混战。
这一段并没有遵循“常规操作”以刀剑对决来展现，而是三人都使用了暗器对射这种非常规兵器。
余真和郭力是天雷堡同门，他们使用的更是一种惊天地泣鬼神的掌心雷。只见随着三人扬手，飞镖石子纷纷打出，配以连环爆炸，看得人胆战心惊。
这些独具一格的武打，也只有徐克的电影才能想到，都是出自他的奇思妙想，以及动作指导黄树棠的编排。
黄树棠正是片中十色旗主田丰的扮演者，他后来在电视剧《我和僵尸有个约会》系列中饰演的“求叔”何应求一角也许更加深入人心。
徐克一向对武侠电影泰斗胡金铨不吝赞美之词，他的第一部武侠电影，也出现很多偷师胡金铨的构图和叙事方法，写实化的武打套路也显得朴素而真实。
此外为了加入悬疑的元素，徐克对悬疑大师阿尔弗雷德·希区柯克的作品也有所借鉴。
杀人蝴蝶的出现，很容易让人联想到希区柯克的《群鸟》；侠客之间的决斗又模仿美国西部片；全副铠甲出现的余真，又像是来自日本武士电影；只有地下洞穴中的密室冲突，人性的考验与反思，是徐克自己的独创。
武林大战之后出现的“武林新纪”，明显是对国家二战之后历史的隐喻。
以一种超身物外的形象出现的方红叶，亦正是徐克本人的化身。他用一种上帝视角揭示真相，亦洞悉人性，令心怀鬼胎之人无所遁形。
而人性揭露之后，便会陷入失控与混乱，片尾的三大高手混战，正是这种混乱的呈现。而最终这些心术不正的人，也都逃不脱自相残杀之后彻底泯灭的命运。
作为徐克的处女作，电影从人物塑造和起承转折虽能明显看出很多功力不足的地方，但徐克桀骜不驯的锋芒已经初现。
04、
《蝶变》于1979年7月20日上映，上映仅7天就被下架，票房只有115万港元。
究其原因主要有两方面：
第一：风格过于新颖，超前，观众一下不能接受。
第二：故事讲述的逻辑上，还是较为“混乱”
对比徐克后来的《黄飞鸿》系列、《青蛇》、《梁祝》、《刀》等成熟作品，显得非常青涩。
整体上看，主题表达上较为“混乱”，其后他又拍出了《地狱无门》和《第一类型危险》，这三部电影合称为“混乱三部曲”。
《地狱无门》上映9天，拿到105万港元，《第一类型危险》上映14天，拿到225万港元，票房都不尽人意。且它们因为极度血腥暴力，都得到香港电检处的“特别照顾”，被迫删掉了一大堆血腥镜头之后才获准上映。
对于徐克这种“独孤求败”的拍片精神，香港的电影投资人都吓破了胆，此后一段时间没人敢找他拍戏。
但徐克痛定思痛之后，很快用一部年度票房榜第4位（748万港元票房）成绩的《鬼马智多星》作出回应其本人也借此彻底翻身。
又会玩风格，又能拍卖座好片，徐克手底有多少料，真让人看不懂猜不透，从此之后他便得到一个“老怪”的外号。
背负着“徐老怪”之名，徐克从此开启了叱咤风云二十年的武侠电影之路。
如今我们再回头看徐克这部处女作，不免感叹，不正是它开启了香港武侠片的一个全新时代嘛！
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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6 ) 为什么一定要取个标题
1徐克的电影处女作。
2香港电影新浪潮的标志性作品。
3香港新武侠电影的开山之作。
总而言之，这是一部划时代或者说是拉开香港武侠电影新时代序幕的作品。但凡一部影片承担起这样一个惊天动地的名分，必定折射出那个时代前身的光芒黯淡。
《蝶变》的悬疑色彩始终是江湖恩怨的变形，蝴蝶杀人的怪异事件在江湖阅历丰富的高手眼里一眼就能辩出来是场阴谋，但众人抱着各自不可告人的秘密，以仗义之名行龌龊之事，惟独不懂功夫的书生藉理想情怀而一探究竟。对于江湖而言，写书的人只是局外人，江湖的真相以局外人的身份道出，多少反映了武林中人的混沌，无知。多年以后，徐克在《东方不败》中把江湖的概念延伸到了人世，那一场场的血雨腥风自然是人性泯灭的童话注解，可以看出，徐克愤青姿态，在处女作中已初露端倪。
有点象当今新闻媒体对社会热门现象的披露，以写书人方红叶的视角关注整场阴谋并最终破解，是对强权势力的反讽，武林高手在追逐私利的过程中终究是无能的，这层寓意充满了颠覆意味。
作为香港新武侠电影的开山之作，《蝶变》中的动作设计虽然没有逃出当时硬桥硬马一招一式的传统模式，但它在拍摄技巧，影象效果，造型设计等方面的成就是值得称道的，三年以后的《蜀山》将这些亮点放大，诞生了香港电影史上的另一部经典。
为什么我记得看过一部丁情的小说，内容也是蝴蝶杀人，但是却忘了小说的名字了
歲月不饒人啊，當年飾演打醬油的方紅葉的劉兆銘都成了阿伯……片子裡頭的懸疑味跟其中那麼的一首電音配樂還是讓人蠻上心的。但是演員像在念對白，太不給力了……
這才是真正的新浪潮，那些剪輯那些配樂真的太顛覆時代了。故事如果再精雕細琢一下這部電影會更好。
“古龙”一词足可概括这部电影，最不济再加个前缀“后期”。作为一个导演的处女作，本片之可贵不在于形式的圆满——事实上细节处理很粗糙——而在于它囊括了导演日后的种种可能性，甚至有某种更在其上的特质。通天帝国力图还原这种特质，但终究还是缺了天时。与本片一脉相承者，唯《刀》无它。
戏要变成电影了 三星半
徐老怪混乱三部曲之一。http://v.youku.com/v_show/id_XNjU2NjI1NjQ=.html
哈哈，感觉看了集金田一。总体来说还是个文人墨客选择置身江湖事外的故事，“世事与我无关”。主角拍拍屁股走掉之后竟有了点末世的毁灭感。难得看这样几十年前的武侠片完全不觉得出戏，动作戏粗糙点但ok，台词啰嗦点但是不同人称切换的感觉还挺流畅。剪辑也很大胆，徐克第一部就拍成这样确实鬼才！
悬疑做足，最后烂尾。昨天刚看过张震他爹的片子今天再看还是没认出来QAQ。
重看；3.5；不愧是老怪，一开始就表现对活字、机关、绳索、火药等系列科学性技巧的兴趣，并一直延伸到后作，配合奇观式蝶阵和诡谲鬼神说障眼法，充分利用沈家堡特殊地形（洞内造型和拍法有点表现主义之风），营造出一个暴雪山庄式的悬疑故事，写书者作为局外人/亲历者/侦探的三重身份出现，整体颇有古龙风味。虽是处女作，看得出徐克在拍电影方面的天赋，如一股生猛的风吹开新浪潮的序幕，杂糅东西方文化的意图也明显，高潮决斗隐有“好坏丑”之意，群蝶似群鸟；可能囿于成本和篇幅，一个半小时内叙事过于密集，中断的剪辑有生硬处，看得有点心累。
作为徐克的第一部电影，也作为香港新浪潮电影中的代表性作品，这部并不失水准。虽然是武侠片，没有鲜明的新派武侠风格，但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面，徐克已经超出前面传统武侠电影的风格，可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。
十分精彩的武侠悬疑惊悚片；配乐营造气氛，动作沦为辅料；各路豪杰齐聚，蝴蝶纷纷飞扬。
三星半。挺带劲的，颇有《黄昏三镖客》乱斗、《蜘蛛侠》飞檐走壁和《群鸟》蔽天的杂糅趣味，整个故事是一个密室探案格局，方红叶好比是福尔摩斯华生合体（不要瞎想），还有“柏拉图先走了不知谁记录的”梗，徐克出道虽然剪辑多生硬，但怪力乱神已深谙娱乐效果，纱帐围墙也和青蛇一脉相承，蝴蝶特效做得料足，演员都很敬业，演尸体都屏气了！
古堡杀人模式套上武侠片的内容，应该算是古龙那一派了，加上借用希胖子《群鸟》的噱头，在香港武侠片中“处处新颖”，但是调度上的粗糙还是难免的，剪辑也有突兀的地方，应该是将美国的技术用到香港武侠片上出现的排异。本片主要是在“新”，一次伟大的“失败”，《蝶变》可以在其内了。
蝴蝶成群的场景还是很美的，里面有年轻的米雪！><~~至于别的对于那个年代应该说是不错的吧~~感觉有点小成本~。偶的话还好，不是古龙粉，虽然喜欢《剑啸江湖》却只是因为喜欢看演员用心的表演，并不是喜欢古龙的风格
【MM影城 2K修复版】徐克电影处女作，香港电影新浪潮与新武侠标志性作品。1.糅合武侠动作、悬疑推理与黑色惊悚元素，徐老怪一出手就足够求新求破，吴思远的监制也功不可没。2.近乎人人皆贪恶、善良正义稀零难寻的武林人物刻画，四处参访又总能全身而退的写书者作为第一人称叙事者，不仅颠覆传统武侠片成规，也标记出最后决斗戏的画蛇添足感（商业化的破框补叙也没能拯救票房）。3.被田风以丝网罩住的沈家堡，如迷宫般的地下洞窟，神出鬼没的哑女仆，扑朔迷离与诡秘压抑感拉满。4.以超前技术装备对神幻武艺祛魅，飞升轻功被绳索装置取代，铁甲钢盔似金钟罩铁布衫的外在化，火药与枪炮成为血战引线与最终定胜负之关键。5.密密麻麻的扑面蝴蝶与最后的神火飞鸦都有希区柯克[群鸟]之影，三方对决的调度则借鉴了莱昂内[黄金三镖客]。（8.5/10）
将恐怖、惊悚类型片元素与表现手法与武侠片结合，让传统武侠片羸弱的故事本身变得丰满，对于华语叙述方式变得更加多元化和兼容，不过电影中随处可见非常简单粗暴的「断片式剪辑」是怎么回事，最后结尾甚至有残片的感觉。
又一部极尽邪典能事的混搭作品，将老派武侠，剑戟片，奇谋，悬疑，恐怖，惊悚，密室推理烹调出新意，类似于空想概念的时代背景与世界观。徐克遵循了以往诡谲又颇有作者电影范儿的影像风格，而在此基础上所渗透出的浓重港片时代气质，也让作品显得趣味十足。最大的遗憾在于，这个题材完全能拍成系列电影
话说好像还真的是我第一次看武侠片。徐克把科幻和武侠两种类型结合了起来，既保留了传统武侠当中的大情大义，还营造出了希区柯克的《群鸟》般的效果，甚至其中的悬疑气氛和音效加持的确都很有后来《金田一》的风范。暴雪山庄的设定，在窄小的地窖当中，派出故事讲述者暨亲历者暨侦探破解神秘蝴蝶之谜。剪辑很有型，或许是由于地形限制，只能用短平快的镜头去表达动作场面，眼花缭乱，稍显青涩。故事其实看不太懂。
节奏紧凑，层层推进，血雨腥风。尔虞我诈，争名夺利，你死我活。最后反倒是不会武功的方红叶早早远离，独身善终。这电影好像在看古龙的小说，渲染江湖人心之险诈。以现在来看，当年这片的制作可谓相当粗糙，但这部徐老怪的处女作，杂糅了诸多的风格和元素，尤有其诡谲的想象力，各种反形式，在当年可谓创新。7.6
參看余華的鮮血梅花，將是一個有趣的對照，都是後現代語境下的反類型嘗試，一者積極地進入，一者則有意的置身事外，但都體現出一種人生的徒勞與荒誕感，命運的偶合與突變下個體的努力帶有不確定下的虛無感，所有的目標投射都指向空落的荒誕結局，對於歷史，有時我們只是他者，架空在了歷史的語境之外。