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这是一个给你展示美国华裔如何在各个年龄段忘记丢掉自己的语言的故事: 爸爸长大后学会普通话忘记了怎么说闽南话,老了之后学会了英语忘记了普通话,女儿小时候能听懂中文,长大后只会跟爸爸讲中文的故事。 用这样的电影增加awareness增加文化认同,好可怜ABC....... 严重需要负分功能。。。。and ABCs should stop pretending to be Chinese and really leave anything about Chinese alone, please.......
超喜欢的,至少两个月没看到这么好的华语片了。必须是华语片,这就是一部精修过的台湾电影,哪怕出品方是Netflix Netflix最擅长的就是在全球各处探寻本地核心价值观,然后用好莱坞标准进行工业化生产。西班牙的惊悚片,印度的都市奇观,越南的动作电影无一不是如此。 Netflix一直用90年代香港电影的标准在改造东南亚本土电影。但到了 虎尾,这一套标准被彻底放弃,因为台湾电影有自己的本地美学,甚至比香港电影更接近好莱坞体系。 李安 很明显 虎尾 现在时空的戏份有李安早期家庭三部曲的影子。而回忆的戏份在视觉风格上也像极了台湾新浪潮时代的画面。 但是,因为工业化生产,虎尾 的技术标准非常严格。正反打的视线精准的可以用尺量,几乎没有手持,也没有故意跳轴这些花活。甚至用特写转场时,人物在画面里的位置完全一致。 剧本谈不上无可指摘,但比起 摘金奇缘 别告诉她 这两部明显是用红脖子和nigger猎奇眼光看中国的电影。虎尾 的受众至少有一定文化基础,能跨文化理解人性的共通。看豆瓣打一星的评论实在不堪入目,大概红脖子,nigger跟小粉红的智商水平都是相通的吧。 另一个证明 虎尾 不是媚俗红脖子的证据是演员的选择,李鸿其绝对是男一,女演员的选择也尽量考虑东方的审美,没有找一个奥菲利亚那样的西式美人。马泰已经演了三部和中国有关的电影了,讲中文台词也能带表情了,而且感觉他越来越像国内的书记了。
看不明的开头结尾,想不通的前因后果,蹩脚的对话台词,支离破碎的贯穿在一起,很多人的人生选择又何尝不是如此。有激情,有尴尬,有沉默,有哭泣,这不是一个海外华人的故事,而是很多人的故事,虽然同样长居海外,由于时代的不同或许没那么多的共鸣,但隐约的还是会被那种欲言又止又无以言说的沉默所打动
日常采访中时间紧、任务重,如果苦于没有画面,我一般也就安排拍摄对象做两件事情:走来走去或者坐在电脑前敲键盘,不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中,走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证,当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的,电脑前敲键盘没事找事,目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。
台湾生活的细节温馨美好,但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高,只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘,带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看,爱着的姑娘固然好,但有钱的姑娘一点错也没有,也许错在有钱?一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路?不用问这些问题,我相信编导自己从来没有想清楚。
故事的前提设置其实不错,台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会,艰难适应并立足以后,交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈,与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看,创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者,毫无必要地生活在煎熬中,数十年如一日,但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。
4月10日,Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导,李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下,卡司阵容不容小觑,故事又取材于导演自身,最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时,确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。
但是,影片最终呈现出的质量,却配不上我们的这份期待。
根据影片的叙事节奏,简单介绍一下影片的故事内容。
男主角品瑞出生于台湾,梦想是去美国,青年时期爱上了女孩阿媛,但为了实现梦想,娶了工厂经理的女儿真真,与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦,但品瑞还是坚持下来了,与真真生下一男一女。多年以后,女儿Angle长大成人,生活却充满了不如意,而真真又与品瑞提出了离婚,品瑞同意了。随后,品瑞在社交网站上找到了阿媛,两人又重新恢复了联系,在重逢的餐桌上,双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后,品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾,重温故土。
影片采取双线叙事模式,一边是老年品瑞如今在美国的生活状态,一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。
影片的时间跨度是肉眼可见的大,想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难,不知道大家看完上面一段的故事内容,有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉,好像是在塑造品瑞这个人物,但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上,造成观众困扰的原因有两个,一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的,准确来讲是建立在导演的回忆之上,他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起,再用画外音的独白连接这些事情,使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题,前半部分的叙事很拖沓,展现青年品瑞和母亲的关系,和女友阿媛的关系,但对于他想去美国的初衷却一笔带过;后半部分的叙事又十分跳跃,通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳,而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂,注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的,全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。
至于台词,已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是,这都是设计出来的人物语言。举个例子,品瑞和阿媛去高级饭店吃饭,服务员竟然张口就问,“你们来我们这里用过餐吗?价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格,但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。
人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展,但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上,阿媛问品瑞当初为何不告而别,品瑞直截了当,“说了又有什么用呢?”确实,如果再解释一番,画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。
说到画面,就再多提一句本片的视听语言,很单调,很刻意,精致的构图中带着一丝做作,甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化,就是想强调两人之间的某种契合,但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。
看完《虎尾》,我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较,同样是华裔题材的电影,同样是根据导演的自身经历改编,同样是拍给外国人看,后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法,纯粹为了钱?还是扎根在心中的“美国梦”?那为何最后还是站在故土上流泪?
一切都没讲清楚,连最基本的人物情感状况都没讲清楚,又何谈两代人的心路历程呢?
为啥用这个名字?一个地名的田园回忆,一个年龄梗的文学表达,看似高级的双关玩法,却没能在众多期望中,被电影的水准诠释。看形式感动的华语电影,是一种恨之痛之的体验。
是,通篇就是散文诗的质感,明显的影像感和相对独立风格的回忆体叙事。搭配元素营造出疏离感,也迎合远赴他乡、归来皆空的游子心态。人物的勾勒是相对丰满的,但似乎有意表达的主线因为主角串联的逻辑性差,显得凌乱,许多切入点因为缺失年代标记也显得混乱。因此节奏感属于良好但不实用。
演员方面,算是惊喜吧,真的大爱杨贵媚,李鸿其的演绎也不错,个人感觉比马泰要鲜活许多,陈冲依然很符合角色设定,喜欢。其他的演员,或许是没有怎么练习过华语台词,的确会有僵硬感。电影画面处理的手法是娴熟的,无论是取景、配色或者是特别镜头的运用,在台语环境和美国华人社区的营造上,很符合想象。
在剧情的安排上,为了人物情感表达而排满了片段。细节处虽然多半可以相互支持,不过内容依然过于丰满,从而拖累主题。主题,其实我是有共鸣的,特别是对于华语世界的人而言,男主算是很多80后的父辈典型。在对待母亲、爱情、妻子、儿女等诸多问题上的“问题”,该片也一一呈现。遗憾就是并没能将其深入。移民的压力、“现实”的鸿沟、还有大男子主义的内核,都只是被摆上台面亮个相。
不同于美国典型中年危机,该片男主的故事有其独特的文化背景。这种对华语世界的描述,仅停留在浮光掠影,真的只令人感受到无内涵的形式感。这还不像《摘金奇缘》,可以用猎奇感代替文化探讨。不过好在,问题毕竟是摆出来了。但未知的是,引发更多的究竟是抱怨,还是反思。
最后的最后,导演拍剧的手法或许更成熟,该剧本不太适合该电影成品,6分。
(文中图片均来自豆瓣)
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好浓缩的表达~
為李鴻其、楊貴媚加一星⋯⋯印象中是導演改編家族故事,看完覺得他只是聽完、寫了這故事,實際上沒有好好地說它。移民造成的斷代不就是推力或者拉力嗎?完全沒怎麼提,就強行父女和解。剪輯感覺也有點稀碎,我喜歡快節奏,但很多故事或者感情還沒被觸碰到,就進入下一場戲。口音問題也很尷尬,我已經儘量忽略了,至少爸爸找李立群、樊光耀來演比陳慕義好吧??看完覺得很舞台劇。
时间跨度这么长的故事,却拍了不到90分钟,内容可想而之。中段的故事太跳跃了,整部电影的情感都很潦草,最后父女和解的收尾也很缺少力道,移民的故事本身没有问题,只是找了这么一个俗套的角度来拍,情感还这么仓促,拍的太浮皮潦草了。
不能因为近年来好莱坞的亚裔题材受到了关注,网飞就如此草率地赶制出这么一部粗制滥造的作品吧,在有限的90分钟里挤进了移民一代的成长与遗憾,移民二代的困惑与释怀,可这一切都如同走马观花般缺乏过程与细节,尤其男主从台湾搬到美国这个转折点交待地非常突兀,以至于情感都显得浮皮潦草,演员方面除了李鸿其和杨贵媚以外都比较生硬,美国戏看得人如坐针毡。
可怕😨浪费卡司
难以置信,这真的是杨维榕拍的吗?很久没看过这么令人脑壳疼的一地稀烂的戏了。相比之下《别告诉她》单时空内就把ABC的几个内容给讲清楚简直还算效率高的,这种乱七八糟的潦草跳跃和蜻蜓点水是要干嘛?但李鸿其的确是个好演员,有他在场的戏,哪怕再尬,看看他也能自我安慰说有回本。
虎尾是童年的旧时光;虎尾是母爱的腹地;虎尾是炽烈的初恋;虎尾是挥不去的乡愁;虎尾是美国梦的起点。
一个不太准确的比喻是:Alan Yang心中大概有个“杨德昌梦”—尽管他圆得不算好。从太过克制的片长(这其中的故事明明跨过了三代和那么多纷繁的时代背景)和对老赵戏份任性的“一剪没”可以窥见一斑。但对这种亲情关系的对话和“回首”的中年思悟没有任何抵抗力,导致马志的独白非常戳中了我。还是想说,Presentation CREATES Impression,Opportunity EMERGES Visibility,这些不断有“异乡人”审视的亮相值得被庆祝,也值得被鼓励。
犯的还是诸多讲述移民及移民二代故事的老毛病 - 浮于表面,心有余而力不足。故乡与他乡,理解与和解,家人与故知,那些唯有亚洲人才有的道不尽也说不清的情怀,大家都懂,可就是引不起共鸣。陈冲和马泰短暂的一顿饭,是全片唯一让我动情的一处。
网飞的亚洲内容策略真的很迷,一手好牌打得稀巴烂。貌似是想讲移民和ABC们的身份认同,又想讲家庭文化,结果一个都没讲好....
一个有才华的人,拍出了没有才华的电影。
母子、情侣、夫妻、父女——虎头蛇尾。《摘金奇缘》的华裔热、《别告诉她》的乡愁方兴未艾。
中间部分进展快得像mv剪辑。整部电影太缺乏细节了,台词也不行,阿瑞和真真那段关系破裂的争执,两人简直驴唇不对马嘴。阿媛这条线其实还ok。
剪辑可能实在是找不到剪辑点了,转场衔接实在是挺糟的。导演对演员的调度几乎没有,表演本身也是一塌糊涂,几乎只有杨贵媚老戏骨一人能看。离乡之情和男女爱意也只是陈述一番,让人感受不到氛围。
呜呜呜西装金丝眼镜李鸿其真的好帅哦!片子本身1.5星,李鸿其2星,综评3.5归3。其实这个故事有点像是拍同志电影用了个骗婚男角度但又想政治正确地“我们没有错,只是命运让我们错过”结果综合下来哪项情感都没有很好表达到的感觉。更别说这片子里大部分生脸的台词功底都不好,中年真真那口仿佛刚下播cctv的播音腔和那个老华裔阿姨的尬笑真的可以直接拿去做鬼畜……可惜了李鸿其和杨贵媚,不知道这种黄金搭档要轮到哪部片才能再共演。
整体还是做了减法,回归到基础的故事讲诉,看起来舒服流畅,关于牺牲关于梦想,亲密而私人。平静的追溯和思考移民群体,在适应美国新环境的同时如何艰难保持和故乡的情感联结。Pin-Jui跟包办婚姻的真真来到美国,尽职扮演夫妻,这是美国梦的妥协。即使他们都很努力,但“外国的月亮并没有比较圆”的现实还是让大家变得更不会哭,为自己筑起围墙。李鸿其和马泰,一个是还没被生活击倒还有梦想的年轻人,一个是需要重燃生活激情的老人,从满是能量到渐渐封闭内心,整个历程李鸿其演绎得准确鲜活。“亚洲爸爸”马泰太稳,除了跟葛晓洁扮演父女有产生化学反应外都稍显保守了。希望有天无论是父亲还是女儿,都能敞开心扉,跳舞歌唱奔跑,在每一次蹲下站起开关门之间,心底仍有歌声流淌。那是曾拥有过的美丽时光,是绿草蓝天,是一直在那里的“虎尾”。
这电影就和ABC一样,说它是美国电影,它也不是,说它是华语电影,它还不是。两边都沾边,两边都不是。
对于这类影片而言,情感的细腻与动人尤为重要,而笨拙的叙事让影片根本无法达到如此。影片选取的故事点完全是浮光掠影的,看不到深层次的内容。
感受到了生活在西方华人内心深深的孤独感,却又无能为力,进不去也出不来
只有李鴻其的獨角戲、他和楊貴媚的對手戲能看,整部電影沒有人味,滿是做作的失真,只有情節沒有軌跡,只有點沒有線,一切都是零散的點,點與點之間還彼此邏輯難以自洽,所有國語台詞都透露著一股濃重的英文寫作然後機翻中文的味道,毫無生活的呼吸感,糟糕到絕大部分演員唸著這些台詞時都僵硬如人偶。最遺憾的,不是移民故事講得還不如30年前的老電影,而是李鴻其的台語說得那麼好、那麼有魅力,卻沒有一句完整的台語台詞,真的是暴殄天物。