燃情追踪（国语版）

       重温《燃情追踪》（1999）：这部影片汇集了所有商业片的必需元素，集神秘、惊悚、悬疑为一体，一种贯穿始终的伤感和悲情，以及对复杂人性的无奈，给我留下深刻印象，是一部毫不流俗的“酷片”。
    除了离奇的剧情和别致的表现手法，伊万·麦克格雷格和艾什莉·贾德的精彩演技是本片的最大亮点；此外，影片的配乐也堪称一流，尤其是主题曲“I wish your love”，非常唯美。
    本片中文译名有多个：燃情追踪/迷情追缉令/观者眼中的风景/守护者。
    找到一篇写得很好的本片影评，我就乐得偷懒别废话了。网址为：
    http://movie.douban.com/review/1524961/
        以下是本片的优酷观看网址（效果很好）：
    http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ5MDMzOTg0.html

和论坛的大部分人一样，我也是昨天晚上在CCTV6看的。
因为家里有很多人的缘故，很多情节都漏掉了。
能够的时候，我几乎目不转睛的看着这部电影。
就好象男主角说的那样，一眨眼，似乎她就会没了。

这是部奇怪视角的电影。
杀了许多男人的没有安全感的女主角。
用各种方式偷窥女主角的男主角。
放到任何一部电影中，都不会是这样。

不会这样开始，不会这样发展，不会这样结局。

男主角是过分英俊的Ewan McGregor。
他的脸太美了，反而无法真切表达出人物内心的决绝、绝望和爱情。
可是上帝未必给每个人他所希望的脸。
也并非每张脸都能和内心完全切合。
就像飘中的斯佳丽。
或者这样的矛盾，反而另他们更加深刻。

为什么他爱她，谁也不知道。
他谁也不会告诉，除了他幻觉中的女儿。
他跟随她去了许许多多的地方。
为她遮蔽所有会出现的危险。
她并不是天使，她杀人，她坐过牢。
他也不是天使，他为了她也杀过人，在上帝面前犯下罪行。

每去一个地方，他都买下那种玻璃里的城市缩影。
那么美好。
他辗转而去，跟随着她。
看着她的每一次希望，绝望，幸福，危险。
在所有的时间和空间里，她是他的天使，是他的一切，是他灼热的不能言语的爱，是他趴在的浴室墙壁的另一端的不能触摸的身体。
他做到了。
他成为了她的天使。
他目不转睛的望着她，站在暴风的屋外，局促不安。
他甚至不像公路上任意一个痞子一样能够嬉笑着接近她，甚至殴打她。
他小心翼翼的不敢触摸，只能在外面遥望着。
用他不够丰满不够强大的翅膀在任何危险来临的时候，庇护她。
哪怕她从来不知道她是谁。

甚至他都知道，她会开枪打他。
她无法控制自己，因为她太脆弱与美好，她无法把握住自身的一切。
所以，天使的定义是，无论何时，我都在。
哪怕你要杀了我，我也会一样从原地爬起来，拥抱你，宽恕你，保护你。
我永远保护你，爱护你。

这就是奇迹。
真正的奇迹。
女主角在奔驰的车上号啕大哭。
也许很多年她都未曾这样哭过。
与那些混蛋们保持距离，男人都是混蛋，没有一个例外。
即使这最后一个也是一样。

可是天使不会死，天使还是出现了。
天使依旧在。

她向他伸出手。
唯一一次，也是最后一次，将自己的信任交付出去。
上帝说，够了。
她死去了。
在临死之前，她记起了他，她在他的生命的每个角落出现过。
那个飘落过无数羽翼的天使。
于是她笑了，说愿爱情降临你。

上帝什么都知道。
上帝知道，我爱你。
上帝通通都知道。
上帝知道，我们都是有罪的。
上帝知道，赤裸裸的在他面前的我们都是无罪的。
上帝赦免了我们。
上帝同时也给了我们应有的惩罚。

我们的爱，就是原罪
我们的爱，就是被原谅的原因
因此我们得以去爱了
因此我们永世不得相爱

  昨天在电影频道无意中观看了此片。照理说，我是不喜欢这种比较激烈的电影的，但是男女主角的眼神吸引了我一直看下去。 男主就是出演红磨坊的那位诗人，在片中出演了一位英国特工，穿着邋遢，如此出色的人，还真的打扮到扔到人堆里认不出的地步，不过他干净迷人的蓝眼睛还是出卖了他，女主眼熟的很，不知道在那里见过，演技惊人的好，可以说，这部电影完全是靠男女主角的演技撑起来的。

   剧情简单，完全是两个人的故事，男主丧妻失女，心灵缺失，在追踪女主的任务中，不断与臆想中的女儿对话，也可以是说与自己的本心讲话，女主变化无常，美艳无比，渐渐男主被不自觉地吸引，一心探究女主眼神中忧郁的原因，最终发现是因为她是遭父遗弃，这正好应对了自己对女儿的愧疚，所以全身心地投入，期望自己是她最后的那位引诱对象。慢慢，迷恋变成了占有欲，强烈到迷失本心，以至于杀死了女主的最后幸福归宿，最终使女主安全感完全丧失，精神崩溃，逃离一切。


   剧情情节抓人，剪辑干净利落，故事表达清晰，城市的切换方法也简单明快---镜头切换到装着各个城市的水晶球，因为the eye总是在不同的城市为女儿买回下雪的水晶球。 其实整部戏让我想到了《巴黎圣母院》（我想，这应该是导演的意图，影片很多暗示都表明这一点，比如他住在教堂的钟楼里，男主角更是集卡西莫多与神父于一身），原本THE EYE是用一种BEHOLDER的眼光看JOANNA，他是超然的，带着俯视的角度去看她，但是，渐渐沉迷于她的美丽与无常，于是占有欲变得强烈，终于，妒火强过了理智，杀死了JOANNA的“菲比斯”，之后，他又后悔不已，走上了救赎之路，成为卡西莫多的化身，却由于却懦屡失良机，最终在最后一刻，与女主心灵相契，但是为时已晚，女主走向必然的毁灭，最后死在THE EYE的怀中，典型的爱斯米拉达的结局，给他的临终遗言给人希望与绝望“I WISH YOU LOVE” ，画外音就是贯穿全剧的ROSEMARY CLOONEY的I wish you love，悠远绵长。


    演员的表演时最大看点，女主的表现尤为亮眼，她永远给人以不同的外表，但是眼睛看到的只有表象，没有人看到真实的她，除了男主。给我印象最深的都在末尾，一个场景是女主见到心灵导师的时候，那渴望，温暖，凄楚，倾诉的眼神，那是剧中与她平时完全不同的眼神，还有一个就是最后，在飞速行驶的车中，她明白一切，温柔的眼神，凄美异常。 Ewan McGregor也可圈可点，邋遢的衣着，凌乱的头发，深邃摄人的眼神。作为特工，他的举止完全不能异于常人，台词更少，所有的表演，只能靠眼睛来表现，从开始时的冷静旁观者，到陷入偏执的漩涡中，他眼中透出的冷酷，警惕，慌乱，恐惧，迷乱与深情，无愧于他片中的代号，the eye。当他与joanna坐在小咖啡店里，互述所失，那双眼真的是会说话的。


    片名eye of the beholder，真是画龙点睛，一语双关，男主代号the eye, 还有一个意思是出于西谚:Beauty is in the eye of the beholder.是不是可以理解为，只有旁观者才能看到真正的美?


ps. 附音乐


http://www.songtaste.com/song/64320/



Rosemary Clooney (6)

歌词：
I wish you love
I wish you bluebirds in the Spring,
To give your heart a song to sing;
And then a kiss, but more than this I wish you love.

And in July, a lemonade,
To cool you in some leafy glade;
I wish you health and more than wealth, I wish you love.
My breaking heart and I agree
That you and I could never be,
So with my best, my very best, I set you free.

I wish you shelter from the storm,
A cozy fire to keep you warm;
But most of all, when snowflakes fall,
I wish you love.

一分，送给麦克格雷格

看得我一头雾水啊。

这片子是什么？

剧情片？讲了什么故事？女猪脚究竟是不是男猪脚的女儿？年龄差异也太大了吧！

悬疑片？只看到女猪脚莫名其妙的杀人，男猪脚身为条子，不履行职务，反倒帮她杀人，以为最后会揭开谜底，最后啥都没有啊！女猪脚神叨叨的扔下一句话，电影就结束了，坑爹啊！

惊悚片？除了最开始，男猪脚偷拍女猪脚的照片上，模模糊糊的留下一个小萝莉的身影，没啥惊悚的，到后来，这条线索还莫名其短的断了！

女猪脚真丑啊，电影里还有N个饥渴男对着她念台词：“您眼睛真好看”。看得我想吐啊！真为难这帮男演员了！

浪费我时间啊！

也许导演想用一种没有缺憾的手法表达斯蒂芬对乔安娜强烈的欲望；也许导演自己也曾为这种欲望的噬人力量所苦；也许导演厌倦了肤浅的和英雄救美和媚俗的男欢女爱，取而代之想让观众经历一次刻骨铭心的偷窥和尾行之旅。总之我们的导演最后祭出的表现技巧显得颇为吊诡，剧情又似乎漏洞百出，结果观众大多不买账，imdb上恶评居多，评分仅4.6。这个网站的评分很多时候不能反映电影本身的价值，是为一例。
其实，这是一部耐人寻味的实验电影。
电影的叙述视角是锁定在男主角斯蒂芬的感官上的。片头导演借斯蒂芬用望远镜窥视对面大楼男女云雨的镜头，将斯蒂芬内心长久压抑的利比多前置到了画面上。由于斯蒂芬是一个从事监控的特工，他无法走向前台与人打交道，在不断自言自语的同时，观众也慢慢发现了他的自闭倾向。这是整部电影唯一的逻辑和起点，之后便是导演的发挥了。
斯蒂芬身上被勾起的欲望和负罪感是相对应出现的。他始终用窥视和躲在背后压抑这种情欲，而他的知觉却因此受到压抑的利比多干扰而产生幻觉。他究竟亏欠自己女儿什么？他的女儿为什么总在自己窥视乔安娜的时候出现？为什么在全国每个角落他都能跟踪到乔安娜？他的女儿和乔安娜之间到底有何联系？这些都是完全脱离在逻辑之外的剧情，然而我们却不能用“这其实就是一场幻觉”、或者“他其实已经死了”来简单化解。
这部电影很容易令人联想起施蛰存的几部短篇，如《梅雨夕下》和《魔道》，尤其是后者，由一系列荒诞情节组成，既是主人公在“现实世界”中的遭遇，也是自我狂乱的幻觉。而斯蒂芬在大雨中偷窥乔安娜沾满鲜血的裸体又和《石秀》中主角通过观看到达欲望顶点的情节有几分类似。
事实上，无论《燃情追踪》还是施的小说，都是一种新的实验创作，作者在创作过程中都融入了弗洛伊德的心理分析、显尼支勒的内心独白和《尤利西斯》中纷乱的意识流。这些手法的确让电影变得晦涩，但如果在前期的卖点炒作和后期的批评解析方面做足文章，可能电影的命运会更好些。
而这些手法不但大大加强了电影的主观性，同时也将电影的主题集中到了表达人物深陷情欲、不能自拔的层面上。无论是望远镜、狙击枪、窗户，还是斯蒂芬自己的肉眼，都成了惆怅的根源和遐想的场所。
除此以外，剩余的情节合理与否就不那么重要了。斯蒂芬作为特工是否太稚嫩，用枪射轮胎是否不合理，结局乔安娜到底是死是活？这些都是导演留给观众的疑惑，让他们悬在半空中的欲望愈加不安。这样看来，DVD中加入的第二结局也因此显得画蛇添足了。
电影中有一句点睛的台词：“盲人的臂膀是漂亮女人无忧无虑的港湾。”这也是全片所要表达的，藏在那炙热双眼背后的男人对于女人的情感，是理性无法诠释的。