剧演的终章

影片参加电影节竞赛单元，故有幸提前于日本放映。运气爆棚遇到映后见面会，于是又亲眼见到了导演的访谈。

没看过原著因此无法进行比较，影片除了在日本取景外还在巴黎和纽约进行拍摄，看到影片中出现的巴黎圣母院，不禁让人感概万千。

福山雅治饰演的是一位吉他演奏家，因此片中有大量演奏的镜头出现，由女主继父拍摄的电影《a coin of happiness》则作为线索贯穿了整部电影，如果你拥有一枚硬币，你想要买什么呢？

西谷弘导演说原著是一部纯文学小说，改编难度较大，但个人认为认为改编的还不错，其次导演对于镜头的把控和光的利用也很到位。不足的地方可能是中间强行制造矛盾，略显突兀。

观众提问环节的三个问题都还蛮出彩，让导演谈论了作为电影&电视剧导演有什么不同，最最精彩的是最后一个提问，导演的男粉询问导演“他是如何理解爱的”，至于答案呢，导演打了个太极。

首先要说的是，对于年近五旬的主演们来说，灯光真的很！重！要！氛围什么的都是其次，首先该给光的地方请给足！电脑上看都觉得emmm的话，大屏幕看真的会很明显。

首先说优点，虽然两个小时但意外地不算特别拖沓。霓虹绝大部分的小言电影的问题都在于节奏拖沓，硬凑两个小时，但这部的话其实故事和整体氛围的配合下，倒让两个小时觉得还可以。

说实话，看宣传的时候觉得俩人演技都有点捉急有点怕悲剧，但实际看下来进入情境倒也还好。配角演技都挺到位的，特别是女配，不得不说，女配相当生动的演技拯救了这个角色致命的设定缺陷，这个稍后再说。

贯穿整部作品的音乐，作为一个木耳，我觉得还是挺符合作品氛围的，福山弹吉他也挺养眼的。场景还是看得出挺舍得花钱的，都是出了海外实景，不得不说两位主演都是相对于演技来说，更加在意自己看起来好不好看的那种，其实这一点对小言来说不是大问题。

那么现在说缺点，最大的缺点就是，心理铺垫是在太少了

两个小时的电影，特别是一开始男女主之间彼此吸引的心理铺垫实在太少。不知道是编剧的问题，还是男女主表现力的问题，还是导演的问题。片子里心里状态的重点放在了男主对个人江郎才尽的内心纠葛上，不是说不对，比起这些，既然是小言，两个人之间彼此吸引这种情绪上的递进明显更加重要。实在没时间，完全可以砍掉女主结婚离婚这段，根本对剧情毫无帮助。由于因为心理描写铺垫不足，导致很多原著中本来应该很出彩很让人感动的台词，都变得有点诡异。比如男主的求婚特别尴尬特别冷场。。。明明是非常动人的情话，但整体只感觉好冷好可怕。。。包括最后的演唱会，本来原作是呼应了两人初识的时候男主那句我早就在台上发出邀请了，有两个人之间那种灵魂上的沟通和交融。反正可能我眼拙吧，电影里没拍出来这种感觉。

包括主和前男友分手那段也太不切实际了，你们认识了二十年你才发现他是一个一身铜臭的商人没有共同语言？这段的铺垫太简单粗暴了。。。后面撕的也莫名其妙，这段纯属浪费时间和经费。而且既然是个酱油，就别浪费伊势谷友介的时间，请个搞笑艺人明显更符合人设。伊势谷友介自带的文艺感根本不输福山，让女主的选择更加感觉违和。 而且女主原作中是个精英女强人，但电影里改成了只是不知道做什么就去做记者了，碰巧做的还不错这种感觉。。。真的是。。。哈？？？的感觉。。。

另外一个特别大的问题就是女二的设定！其实从前半来说，我对女二的理解是全新全意考虑男主的状态，为了男主的幸福和事业在着想，哪怕是因为嫉妒离间了男主和女主，也是真的觉得女主的出现确实让男主整个的状态都变了，影响了他的音乐才能的发挥。结果看到后一半，俩人就老婆孩子热炕头过起日子来了？？？虽然女二不是强迫男主振作的那种，但男主一个音乐家，就让他做煮夫？这是双弹琴的手啊！真的一心为他着想怎么会是这样的展开。完全是自我满足自私自利嘛。那么久自私自利到底啊，最后有去找女主，做出一副让贤的样子是什么鬼啊？？？虽然女二演技还算挺动容的，弥补了人设的巨大问题，不过根本经不住推敲。。。

最后，特别特别想吐槽，这是设定在四十岁左右的男女之间的爱情故事，不是小年轻一赌气就撒手了，一点办法都不想的那种。口口声声说是命运之人但居然连对方的电话号码都记不住嘛。。。长崎才多大啊！过去在机场做两个小时就回去了？你打飞的啊！霓虹每家门口都有名字的，一家一家找都能找到啊==一生的真爱没几天就放弃了，婚结了孩子都生好了是什么情况。。。

整体来讲作为一个颜狗觉得还是可以一看的，不过也别报什么期待就是了。

其实剧情很简单。

看到一半看了看豆瓣的评论，有人说剧情太老套了。我倒不觉得老套，因为真的很好看呀……不过也很难说如果换了人我会不会愿意看下去。也即是我一开始就是为了看福叔叔，还看到一直觉得很美的百合子阿姨，就因为两个人都很美，我也不知道怎么看完了，而且还会哭，是因为粉丝滤镜还是因为电影本身呢，不知道呢。

虽然说，剧情很老套，但“人生的本质就是复读机” 这句话也有很多网友不停的重复，历史上发生过的很多事情也在不断重演，对统计学上来说是概率论的事情，要是在生活中遇到了，那就是百分之百，那就是难以磨灭的痛苦。所以即使老套，也是不希望遇到这样的事情，嗯，怎么说呢，不要把手机密码告诉其他人。

第一面难以忘却，第二面在视频里见到，第三面在餐厅表白，

怎么说呢，难以表达，泪点低的我，听到福叔叔说“如果你死了我也会死的” 这种表白，我突然开始哭了，眼泪止不住的流，哇，这，我是不是感情过于丰富了……

第四面确定了要在一起，女生打算去分手，第五面就错过了，被经纪人的短信打断了，结局是第五面结局，可能是要在一起了。

中间有个剧情，男主在没有得到回复的情况下去机场等，等不知道有没有女主会出来的那种情景，我大概也干过类似的事情，去机场出口等不知道有没有对方的飞机（不过后来看来那是浪费了时间，不知道该做什么的时候，会做一些不知所谓的事情），所以我能体会那时候的男主的心情吧。终于没有回应了，就戛然而止了。

之前一直在跟导师探讨纯爱，我说泉镜花的纯爱还能在现代社会看到了吗。导师遍拿出了这本小说对我说可以的哦。我很喜欢古典吉他，再加上之前这部作品没上映的时候导师就在卖力宣传，所以一直对它报有很高的期待。还没去读平野先生的这本小说，只是先看了电影。

剧情上来讲他并没有达到我预期的那样的一眼定生死，有些错过的剧情也很牵强，至少不能说服作为现代人的我。

但是很喜欢男女主之间细腻的情感以及在这情感间绵绵萦绕着的琴声。是一种听觉、视觉、触觉结合的美。有几个瞬间很羡慕这样的感情，如果有个人可以你在想的他都懂，你恐惧时静静地为你弹琴，最重要的是，在你崩溃的时候笨拙的讲着不太好笑的笑话让你开心，那个画面真的是太美了。

电影的画面与平野先生作品中的美学很相配。巴黎的阳光、阳台、蓝色的窗框、古典吉他演奏会，即使与恐怖袭击、受伤等等暴力的因素混杂在一起也有一种安详的、静好的、强大的安抚人心的美感。

台词的设计也很讲究，最喜欢“往往很多时候不是过去决定未来，而是未来改变了过去。”这句话。看到的时候心真的有震动。因为每到夏天毕业季都会怀念一下高中时的自己，但是又清楚的明白自己已经没办法回到从前的人群中了。总是抱有遗憾，却没去思考这是未来在冥冥之中对我的过去进行的强大的支配。除了生死，过去与未来也同样值得人类去深思吧。

マチネの終わりに（音乐会结束时）

世界首映 2019.10.12 @ 丝绸之路国际电影节-福州，中瑞南华影城三坊七巷店。

票根上连电影名都没有，这个影展大概是学北京电影节先放映一阵子再开幕式-闭幕式正式的玩儿一礼拜模式，影院里电影节的物料还没怎么到位。片子的翻译是根据内嵌英文的国际版拷贝挂的字幕机中文字幕，没有核对日文台本的，错误非常多，囫囵吞枣大概不是很影响理解剧情，但有一段关于主题的翻译很糟糕。

整个电影的音乐太美了，因为这个故事主人公就是古典吉他演奏家，古典吉他曲和演奏贯穿全片恰到好处，并且作为线索和电影主旨的主题曲《幸福的硬币》由扮演男主的福山雅治亲自演奏古典吉他，猜想这也是他作为男主不二人选的最强有力理由吧，如果是福山fan看电影的话，男主在电影中演奏吉他时的每个镜头都是高光时刻。

对比原著小说电影改了不少情节。删掉了一整段女主再次回日本的情节、男主四年没碰音乐的情节，但整个故事筋骨脉络没大动。个人感觉男女主初次见面后到第二次见面之间爱得那么深在电影里表现得说服力不够。

剧本经井上由美子改编后电影里每角色比小说里柔和很多，尤其是女主的知性美和克制、女二的“人生协役”感分寸特别好。但小说里每一个关键点的对话几乎是原文当了剧中台词，对于人物个性的塑造还是很有立体感的。

整个电影探讨的是四十代男女之间的感情，世界观、艺术，社会，还有究极问题：什么是幸福？

跨国取景在巴黎和纽约拍摄，可能是2018年11月底12月初在纽约拍摄期间天气特别冷遇上下雪，不仅拍了中央公园的金色深秋还拍了飘雪的圣诞节。

西谷弘导演的确是下手比较狠按他自己的风格对原作小说改造了一遍，根据根据之前原作小说同步出版的古典吉他大碟让文字和音乐的结合视听化。这是一部必须在电影院欣赏、全情投入视听享受。

《剧演的终章》。我对老婆说，这是一部讲述中年人爱情的电影。也许是作为一名古典吉他爱好者，看到主人公是一名古典吉他演奏家，就对电影有天然的好感。男女主人公四次见面，从一见钟情到最后令人唏嘘的结局，让我们感叹。有时候，即使你做的最正确的决定，也不一定能够赢得爱情，取得爱情最好的结果。因为有爱情，就会有因爱情而产生的妒忌。正是这样，让两个真心相爱的人分离了那么多年。奇怪的是，到最后，看着电影，竟然会慢慢地同情这个妒忌的女人。或许在爱情面前没有不嫉妒的人吧。中年人的感情也许更加炽烈，我们聆听一首曲子，面对一处景物的心情，常常与你所处心情、恋爱的状态结果息息相关。电影最后，男女主人公隔着有着喷泉的水池，偶然遇见相逢一笑的情景，让人那么感动。