乳牙

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”

“什么？？”

“在阳光下 就像手镯一样”

和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."

2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"

btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

头一次看到这样描写病痛的电影，就像片名一样，非常棒。

导演想说的话

我们的生活就像乳牙一样，即使你得了不治之症，片中的人物基本都是在逃避生活的困顿，只有女主在享受生活，她在认真的过着自己的余生，她知道自己的生命就像那颗乳牙一样，早晚会掉落的，既然早晚会掉（死），那就不要在意它的存在，当掉落的（死亡）那一刻来临时，能够平静而去。

影片的漫不经心，就是生活的片段，这有可能发生在每个人身上。所以爱情也会。

仿佛女孩身边的人生活都非常真实，父亲和女邻居的一来一往，母亲为了女儿的自我抗争，甚至那个大男孩，和自己弟弟的感情与妈妈的对比。

有些又虚幻得如death talking，女孩不能再承受时间在她身上下一步的流逝，像是一点点封住了她所有的感官，要无法呼吸。

地铁旁的爱情突如其来，温柔是这个世界最珍贵的东西。拥抱你是给你温柔，杀了你也是，女孩的死法，难道在所爱之人怀中离去不是最美的吗？

我相信爱从来不会骗人，爱是不由自主的吸引，是世界上最美的事，是不经意的微小瞬间，是易逝的礼物，爱和责任感不能混为一谈。

绝症少女的遗愿清单——《乳牙》

今天聊聊电影《乳牙》。

片名Babyteeth (2019)，别名谢谢你爱过我(台)。

看惯了韩剧里的“车祸癌症治不好”，澳大利亚导演香农·墨菲用她的处女作长片《乳牙》讲述了澳洲少女生命最后一刻的爱恋。

本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖，极具个人特点的光影给人留下深刻印象。

上十年级的少女米拉身患绝症，在她生命最后的日子里，和她相伴的就是父母和病床。

突然出现的摩斯闯进了米拉的生活里，给米拉生命最后的时光带来了一些不一样的色彩。

十年级也就是我们高一的年纪，米拉大概也就是十五六岁的小女孩儿。

米拉的乳牙将将掉完，迎来的不是人生全新篇章，而是终章。

一个花季少女还没有等待绽放的年龄，就早早被宣判了死刑。等待她的就是并不遥远的死亡，即便化疗也没有办法挽救她的生命。

人生中还有许许多多有趣的事情等着她，偏偏米拉等不到了。其中最重要的人生体验就是爱情。

爱情的来临是不讲道理的，就像米拉所经历的感情一样，这是一段别无选择又突如其来的初恋。

摩斯是个嗑药瘾君子，和家人矛盾重重被赶出家门。就是这样一个坏小子突然出现在米拉的生活里。米拉无可救药地爱上了摩斯，而摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。

两人之间的感情迅速升温，没几天就如漆似胶地腻歪在了一起。

这既是初恋，也是“末”恋。

爱情虽然美好，但是留给米拉的时间却很少。初尝爱情滋味的米拉自然欢欣雀跃，但身体的疼痛时刻提醒着她迎接死亡。美好的爱情刚刚开始就要走向灭亡。

悲剧就是把美好的事物一点点毁灭给你看，本片正是一点点蹂躏米拉的快乐，形成一颗颗催泪弹射向观众。

《乳牙》就像是一张绝症少女的遗愿清单。

留给米拉填写的清单很短，米拉在清单上所写的正是爱情。

摩斯绝不是一个值得托付终身的人，他嗑药撒谎，丝毫没有可信度。但他身上散发着坏男孩特有的强烈荷尔蒙，这对于只想体验一下爱情的人来说，足够了。

陪伴米拉走完人生最后一段的不是音乐和舞蹈，而是爱情。音乐和舞蹈都是送米拉上路的序曲，唯有奋不顾身的爱情才是米拉安然走完人生的伴奏。

轰轰烈烈不管不顾的爱一场，从这个意义上讲，米拉做到了绝大多数人做不到的事情。

与其每天重复过着单调乏味的生活，倒不如不留遗憾的痛快一场。她享受到了爱情带来的愉悦，避免了爱情的苦楚。从这个意义上看，米拉也是幸运的。

绝症少女的遗愿清单，

青春定格在无怨无悔。

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在书里，春树的笔触像是一把贴身匕首，带着体温又闪着寒光。她写一个想要自由和独立，想要坚持自我的女孩，在遇到结婚生子这样巨大的世俗困境和世俗责任之后，其中会遭遇怎样的难题，会产生什么痛苦，会寻求什么方法解决，会遇到什么迈不过去的坎，又会怎么迂回跨过黑暗森林最终到达阳光挥洒的开阔之地。 无论谁遇到书中主角的遭遇，恐怕都不会好过。一方面，结婚后在异国，无人可以交流，无人可以依靠，已经是巨大的痛苦。除此之外，还要不断面临想要拼命写作却无话可写的境况。当中情形，就像是一个被洪流裹挟的人，无人可以呼救，突然发现还有一个人需要自己去救援。 当一个孩子突然降临时，主角的痛苦和彷徨达到临界点。我一度担心主角受不住而崩溃。但她寻求心理治疗，回到故乡，和一个“不俗气”的男孩陷入恋爱，和旧日朋友碰头，过去的时光像最老的树根输送营养，她似乎又找到微明的希望。 最让人动容的是，书里这个怀着“我一定不会改变的”信念的女孩，面临的痛苦似乎就是我们自己的痛苦，是我们被生活改变时想要成为的那个人，做了我们想做而做不到的坚持。多少让我们想起自己的希冀。 第二让人动容的是，主角对童年和少年生活的描摹和回忆，带着温暖的色调。在主角的眼中，“我”是过去的我的一切的组合，我是未来一切的我的起点，现在我就身处在未来之中；世俗眼光中看“我”是叛逆的，然而“我”看世俗却是温暖的。有人为了显示叛逆而与世界一切为敌，视世俗一切为仇人，但书中主角给了我们一种可能与启示：平和而温暖地看待一切，依然可以坚持内心的那个自我。 以上，或许是从读者的角度写我受到的打动，而从作者和朋友的角度，我感到更为欣喜。因为用力生活带来的馈赠，终于显示公平；时间没有辜负春树的坚持。 书中时间线和空间来回切换，情节也时常跳动，看的时候我总是想起昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。也是每个片段和场景都留下足够深刻的印象，也是支离破碎的线索却吸引你一直看下去。这背后我想是因为春树做到了两件事：带着强大情感的文字，和让读者挂念不已的人物。当阅读最后，所有的线索会自动归类，所有的时间会自动捋直，画面碎片拼合，你眼前会出现这样一个人，像你的朋友：挣扎而倔强、有闪光的眼睛、自由而美。 “我一定不会改变的。”书中主角这句话，只有八个字，可是一本书似乎都不能写完

它有个同名香水，来自芦丹氏。他们对“乳牙”的理解都是对的，只不过叙事角度相反。芦丹氏选择先是醛味再而奶味，表达了年幼生命初露生命野性，但却柔弱稚嫩；电影描述的是一个孱弱少女身患绝症，虽然她性格乖僻，但她在爱情面前有很真实、纯洁。生命之烛燃烧越到后头，他们生命的张力就越强，一如醛的锐利明快。二者对乳牙的诠释相反，但又殊途同归，由此特地感慨一下

结尾的海浪，犹如故事归于平静，Milla生命之火燃尽后的余香袅袅飘散。生活终归平淡，奈何生命是如此温柔，陪伴时的温存，冲突时的锋利。你在灿烂之时长出乳牙，而在离开时留下它。