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剧情介绍
教授艾玛拉斯（爱米尔·强宁斯 Emil Jannings 饰）执教于一所校风严谨规矩繁多的学校中，他自己的性格亦是如此，一生都循规蹈矩的他最看不惯的就是学生们桀骜出格的举动。一次偶然中，艾玛拉斯得知自己的一群学生要去看歌舞表演，怒不可遏的他当即决定前往剧场将这些不守规矩的黄毛小子们逮个正着。令教授意想不到的是，他的这一举动将永远的改写自己余生的命运。热播电视剧最新电影四月是你的谎言2016入侵者怪王外传错位囧途克拉克森的农场第二季十二夜黑客军团第二季幻影战士2：追击末日山办公室第二季见习黑玫瑰梅菲尔女巫第一季阿拉斯加野生动物救援杀戮元凶奇遇人生第二季希特勒最后的秘密武器渣男岛 第一季如何打劫银行：美国乔装大盗比利时小天后安琪儿：成名之路毛骨悚然撞鬼经2023夏季特别篇金银滩大台风激战99号监狱十字追杀令2小淘气索尔菲雷诺之战
长篇影评
1 ) 略感
第一次接触到亨希利的小说，和以往的观感有些不同，作者的逻辑颇有风格和讽刺之喜感。古板的拉什教授在调查他的学生沉迷“蓝天使”酒吧事件时，自己却倒在了罗拉的石榴裙下， 自此溺于爱河，冒被学校开除之危与罗拉成婚。然而婚后的罗拉依然是曾经那个风情万种恣意不羁的酒馆女郎，一次次挑衅着拉什的容忍与让步，摧残着两人本就鲁莽的爱情与婚姻。拉什依然秉承着治学养成的严谨与蹈矩之态，终于在酒吧的糟践和纸醉金迷的生活中觉醒与爆发。婚姻是他勇敢的尝试和性情的突破与决堤，自此便注定开始了一场无可挽回的悲剧，两人也是无法相遇的走在灵魂平行线的过客。结尾处拉什走进教室，抱着那个曾经坚守数年的讲桌痛哭不已，然而终究是回不去了。罗拉和酒馆里的众人一样，坚守着本色，沉迷于幻梦一场的现世，故不觉不妥与危险，无需反思与痛苦，拉什则是被欲望诱变的青蛙，坠入谷底方知高处之好。我们无法知晓拉什能否重归从前，再次成为那个古板木讷却是他真实自我的教授，浪漫地评论着莎士比亚的戏剧，在高雅的艺术殿堂上踟蹰流连，但可以肯定的是，他再也不会回到那个酒馆了，即使后半生潦倒穷困，却因曾经的醒悟与自省而受益余生，愿他还是那个仰望在精神高处的人。
2 ) 蓝天使
这部开启了马琳·戴德丽Marlene Dietrich星路历程的电影以这样一个场景作为开头再合适不过了：一个女人擦拭窗户，窗户后面是她扮演的罗拉·罗拉的海报。在导演的脑海中，乏味、单调的街道比虚假的理想画面更合其意——这确立了《蓝天使》的冷酷逻辑基调。
导演斯坦伯格和戴德丽在好莱坞的合作还算顺利，但《蓝天使》在英语和德语版本中的差异体现出导演仍未脱离德国表现主义的框框。导演设计了黑暗、沉重的风格以突出两人的出色表演。男主角拉什教授是由贾宁斯Jannings扮演的，这位古板的教授在调查他的学生沉迷“蓝天使”酒吧事时，自己却倒在了罗拉的石榴裙下。
这个故事源自亨希利的小说。伯格斯坦强调影片的纵向空间：拉什教授一直都处于低位仰望劳拉的形象。小说中劳拉是一个典型的蛇蝎美人。他诱惑男人，在厌倦了之后便奴役被她征服的人，继续诱惑其他男人。 本片使女主角黛德丽一炮走红，成为国际巨星，其妖艳妩媚的荡妇形象深入民心，成为此类型银幕角色的“开山鼻祖” 。可能是考虑到受众面，电影对显示的表现要比小说中和蔼的多，劳拉对教授还是表现出了温柔、忠诚的一面。当她反复吟唱《Falling in Love Again》的时候，我们几乎原谅了她，并能感受到她对自己飘忽不定的命运的无可奈何。
3 ) 约瑟夫•冯·斯登堡作品《蓝天使》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2016年5月6日（星期五）下午15：20—15：45
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧约瑟夫•冯•斯登堡作品《蓝天使》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、马以乐、金爱武、陈华、王犀灵、陆忠佩、王淑金、孙凤凤（观影者：张培红、彭明明、彭鹤松、张征辉、倪云霞、范大茵、孙继军、张五妹、朱松法、张晓云、张能立、田瑛、周洪泽、姜希珍、姬伯庆、章毓光、章毓苏等）
主持人：范达明
记 录：孙凤凤
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《蓝天使》可以说是一部道德寓言剧；片中多处有刻意表现声音效果的镜头片段
范达明：约瑟夫•冯•斯登堡的《蓝天使》可以说是一部道德寓言剧，让你在感受艾玛拉斯教授的生平遭遇及最终悲剧命运中从反面汲取经验教训——人在生活中应如何寻找爱情，又如何做人。在看了影片后我们聚在一起来谈谈自己的体会与心得，是很有益的事。那次在“英国电影月”放映《虎胆忠魂》以后，浙江省文联创研处郑处长在座谈会上就讲过，一些人看完影片就走，真的很可惜，因为他缺少了从别人座谈发言中获取更多教益与启迪的机会。本片男女主角的扮演者强宁斯与黛德丽在他们那个年代都是很有声望的明星；而导演约瑟夫•冯•斯登堡也就从这部影片起而一举成名。1930年是有声电影技术刚刚诞生不久，我发现片中多处有刻意表现声音效果的镜头片段，譬如教授把教室的窗户打开时外面传来了合唱歌曲之声，接着关上窗后那声音消失；还有与舞台连接的后台化装间，也随着那扇关着的门打开而一时能在后台听到舞台演出的音响与歌唱声。这样的处理，现在来看或许比较幼稚，但在当时来说就属有益的新尝试了。
教授在与劳拉结婚后又发现她另有新欢，于是他绝望了
马以乐：一些学生不务正业，无心思读书，跑到剧院里，并且喜欢上了那个叫劳拉的女歌星，教授艾玛拉斯去干涉，自己也喜欢上了劳拉。在与劳拉结婚后，又发现她另有新欢，于是他绝望了。另有一点原因是，教授后来转身扮演小丑而登台，这是到他自己的故地演出，他会面对他的老同事老熟人，事前广告又做得太大，反而让他精神压力很大。
教授最终还是从他追求一个女人的美梦中清醒过来，问题是为时已晚。
范达明：我想他主要觉得自己原先是个德高望重的大学教授，却为爱情而丢失了教职，如今又为生活所迫而登台，又是去扮演最低三下四的小丑角色，让他觉得太没有面子与尊严。不过这也说明，他最终还是从他追求一个女人的美梦中逐步清醒过来。问题是，严峻的现实告诉他，这为时已晚。
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教授给人总的感觉是单纯，有点傻，而劳拉也不一定就是变坏了
王犀灵：艾玛拉斯教授在学生中没什么威望，学生画他的漫画，用他“拉斯”的谐音称他“垃圾”教授。拉斯教授这个人还是很善良很正直，他的鸟死了，他心里难受；他对教学很忠诚、很认真。但是学生对于这样一位一本正经的教师却不一定喜欢，他在学校里就有失落。在他到了剧院里，倒是得到了马戏团经理的尊重，更感受到歌星劳拉的温顺，于是很快陷入了劳拉的情网。拉斯教授给人总的感觉是单纯，也有点傻。而劳拉。也不一定就是变坏了，她在那里做的是卖艺的活，一切都要讨观众喜欢。马戏团老板对待他应该说也不错。但是，教授的人生还是失落的。改行，对于一些人可能不错，对于另一些人并不是好事。在教授身上，知识是有的，名气也是有的；如果他坚持在教室授课，过教书生涯，也许生活就会好一些。
在教授身上，悲剧早就存在。演男主角的演员把教授书呆子的模样演得很像
金爱武：教授是一根筋，扳牢在女人身上，连自己的事业也不要了。而真要给他舞台表演的机会，他也不会利用。好像还有点小心眼。其实，在他身上，悲剧早就存在。我觉得演男主角的演员把教授书呆子的模样演得很像。
兼魔术师的剧团经理，他的性格就好；教授倒不是小心眼，其实是太专注，太当回事
范达明：影片中也塑造了其他一些人物形象。像兼魔术师的剧团经理，他这样的性格就好，很豪爽，很大度。换在他身上，恐怕就不会发生像教授这样的悲剧。
王犀灵：教授倒不是小心眼。
范达明：他其实是太专注，太当回事，对于学生是这样，对于爱情也是这样。有时候，做人要洒脱一些，要有所为又有所不为，也就是要无所谓一些，人就会变得乐天潇洒一些。
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小丑不仅是教授舞台上扮演的角色；自追求劳拉起，他就是生活中的小丑了
陈华：教授是有责任心的。劳拉在台上唱歌的歌词里，就唱到“小心金发女郎……我是为爱而生存……”，这其实把教授一生的遭遇都预示了出来。影片中有一个小丑形象的角色经常出现，往往是在教授有事要发生的时候，那小丑就在他旁边出现了。后来看到片子里让教授来扮演小丑登台表演，这时才知道，此前那个小丑的出现是有暗示作用的。影片在此做到了前后呼应。可以说，小丑，不仅是教授舞台上所扮演的角色；自追求劳拉起，他就是生活中的小丑了。
甚至影片一开始，教授见到他屋里养在笼里的小鸟死去，也有隐喻意义
范达明：对，这个看法很有见地。影片编导在片子里可能就有这个大的隐喻。甚至影片一开始，教授见到他屋里养在笼里的小鸟死去，也有隐喻意义——教授最后也死了，死在他自己的讲台上。
教授的一生，是失落的一生，不成功的一生，他最终的悲剧不可避免
孙凤凤：教授的一生，是失落的一生。他在教学上就有问题。在寻觅妻子的问题上显然也有错。改行到了剧团后，也没有抓住机会。他对演艺界人士那种寻欢作乐的做法就不够理解。他的一生是不成功的一生。一个人要能够适应社会、适应环境、适应周围的人，才能生存得更好。但这些方面所要求的适应性，教授都不强。因此，他最终的悲剧就不可避免。
王淑金：做老师做教授的应该受人尊敬。教授后来混到社会上，搞来搞去，也不做教授了，这样就把他的前途也丢失了。
陆忠佩：大家谈得很好，我说不上来，就听吧。
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从影片看，上世纪20年代中期或末期的德国社会，还是分成严格的等级的
范达明：从影片看，上世纪20年代中期或末期的德国社会，还是分成严格的等级的。你做大学教授，就是在社会中上层；你做演员、歌星或魔术师，就是在社会下层，至少是比较低的阶层。尤其在像本片中那样的小剧团或小马戏团里，演小丑的又可以说是在剧团最低层。主人公从社会中上层的大学教授，转而进入了小剧团——最终不得不去充当小丑，成为比歌星、魔术师更要低一等的演员，本身就是一种沉沦。我们看到，在影片中，为了表现这种沉沦，编导还设计了让小丑配合魔术师去承受那些带侮辱性的表演，例如把生鸡蛋往小丑的脑袋上砸得稀烂等等，由此甚至引起台下观众的愤怒与抗议。不过，自从以美国为代表的好莱坞电影业与高报酬的明星制度发展起来后，带动了全世界的影剧业及所有演艺界，吃这一行饭的人，尤其那些有高报酬又被媒体捧红的帅气靓丽的男女大明星，他们的社会地位因此而骤然飙升。目前的中国，在整个高科技社会经济发展达到高产能高效率的绝对腾飞条件下，建立在此经济基础上的影视界演艺界或广义的娱乐界，那些职业演员或明星，同样是达到了全社会职业层的最高水准，他们为社会尤其年轻一辈（其中已形成所谓“粉丝”一辈）所仰慕与崇拜。针对此种社会生态，如今分析家也有了一种所谓“全民娱乐”的说法，甚至还有达到“娱乐至死”的。这显然又发展到了另一个极端了。总体来说，一个正常与和谐的社会，在倡导“三百六十行，行行出状元”的前提下，还是应该以尊重科学、尊重知识为先。今日的现代德国，在这方面就做得很好，应该仍是世界的榜样与表率。
2016年5月13-14日整理
整理者注：本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第119篇纪要。
4 ) 蓝天使
曼纽尔·拉斯教授是位很古板严厉的教师。他的一班学生晚上偷偷溜去看歌舞表演，美丽迷人的劳拉吸引着每一个人。去剧场找学生的伊曼纽尔·拉斯教授也控制不了自己爱上了她，被学校开除后与她结婚。婚后落魄的教授只能在剧场做小丑的工作，因为无法接受身份的落差和劳拉的背叛，教授疯狂后在教室中自杀。 一、 （一） 画报 本片开始的片段，教授的女仆就在家门口看见了蓝天使的海报，她在清扫之余也站在海报前比划，模仿着海报中的动作摆出饶人的姿势，以及后续在学校中，学生们吹着明信片中劳拉的裙子，一边在老师的本子上戏弄老师。 这些片段的作用： 1.为后续蓝天使的情节做铺垫 2.体现出了蓝天使和学校两个地点代表性的不同，学校代表着压抑、严苛，可女仆和学生的动作无不一体现了对性感的追求 3.是一种性与压抑的对抗 （二） 鸟鸣 在本片的开头，教授用口中发出的声音逗弄小鸟，凑过去看却发现小鸟已经死亡。而在教授第一次在劳拉家中过夜醒来后，却听见了小鸟欢快的歌唱，这两个片段形成对比，教授的生活从死水从此变得鲜活。也可以说，笼中鸟也是教授的一部分，鸟的死亡或许也暗示了教授的死亡。 （三） 教授 教授作为本片的主角，对他的刻画非常丰富。教授认真、严厉，在课堂上，他不听学生的解释，大声擤鼻涕，或许是一种对强权的刻画。而在他第一次去蓝天使，被劳拉引诱之后，他擤鼻涕的动作不再肆无忌惮，也体现了他内心的心虚，一种心理的变化，直到最后在学生的起哄中他再也无力抵抗。 教授和学生的关系，可能说明教授身上多少是有些腐朽在的，这也是促成他这个人物注定的悲剧结局的一部分。 （四） 舞女与天使 在蓝天使的画报中，劳拉展现出妩媚的姿势，而在她的脚踝中，则有一个小天使模样的小男孩抱着她的脚踝。这一画面，正好与教授和劳拉过夜后，学生在黑板上画出的教授模样相仿。而在本片中，还有很多突出教授拜倒在劳拉石榴裙下的画面，如教授在劳拉的脚底捡因为紧张而碰掉的香烟、为劳拉穿丝袜等。 （五） 小丑 小丑作为蓝天使中的一个角色，既没有展现任何多余剧情，又在剧中多次出现，甚至有些画面，小丑只是站在背景中，观看着故事的发生，无人注意到他，他也很少做出回应。很难不说，小丑是一个具有象征意义的形象，或许代表了在本片中，致命欲望的产生和不可抵挡，而最后，小丑也成为了教授的新身份，这或许是教授被欲望所驱使带来的报应。 （六） 歌声 劳拉几次歌唱的歌词都非常应景，如和教授相遇时，或者演出时，唱的都是“风情万种的金发女郎”，比较特别的是，片中有首歌歌词是类似于“第一次见面我们就坠入爱河，我把爱情当成玩物”，在教授和劳拉相恋的时候出现了一次，最后教授被劳拉抛弃时又唱了一次，两次的情感各不相同，第一次甜蜜温柔（教授在这里还微妙的盯着一边的裸女雕塑走神了几秒钟，我想也代表着一种欲望的勃发，教授在这里的表演真的清纯不做作，好纯情好甜蜜又不会太夸张），第二次则妩媚绝情。 （七） 魔术 教授最后沦为魔术师的助手，这一结果也有一个很长的脉络，在初次见面时，教授就因为相仿的着装和魔术师打了照面，此时劳拉向魔术师解释，他是真正的教授，而不是魔术师，也与最后教授沦为魔术师的助手做了铺垫，更加体现出教授身份的落差，这一落差也成为了教授疯癫的原因之一。 同时，在劳拉与教授的婚礼上，魔术师通过一个鸡蛋戏法，让教授在劳拉的逗弄下不体面的学习鸡叫，引起众人大笑，而在教授充当魔术助手时，魔术师想要再现这一场景，教授却因为看到劳拉的背叛而说不出口，最后疯狂的鸡叫着追逐劳拉和她的情夫，劳拉和他之间爱情的落差，劳拉的背叛也成为教授疯癫的原因之二。 这一场魔术的片段无异是剧中的一个高潮，而在这一段高潮之中，教授自杀的两个原因微妙的同时展现出来，极其富有张力。 （八） 自杀 教授每次到达学校都是通过学校的钟声来转场，钟表下回转的天使也带给人回转的命运感。唯一一次错过钟声就是在劳拉家过夜那次，这也是教授开始进入劳拉的世界的分界点，而最后，教授同样死在了学校的钟声，再次回到了他自己的世界，他死死扣住桌板，再也不愿意离开。 二、 视听 作为有声时代早期的一部影片，它的声音运用有很多比较刻意的部分，比如随着开门关门，逐渐传来的场外音乐声，全片几乎没有配乐，大多数的bgm都是由此而来。 三、 内核 可能是描绘了不同世界的人注定不能一起好好生活，也可能只是描绘了教授因为自己被压抑的欲望外露从而不可抑制的堕落的过程，无论如何都属于命运注定的悲剧。
太惨了。。我们教授。。恋爱的时候那么甜。。我见犹怜
5 ) 蓝天使影评
1930年德国结束魏玛时期转入法西斯时期，人们从高度的政治体制中解放，陷入今后将要如何发展的选择泥潭，对未来的迷茫造就了这部影片，到底是继续还是停止成了那个时代的主题。那个时代向女主角劳拉一样令人感到神秘而又充满着魅力，让人深深的不可自拔，教授艾玛拉斯（爱米尔·强宁斯 Emil Jannings 饰）代表着魏玛时期的高度集中的军事化体制，他严肃没有学生不怕他，同时他又有着极高的地位，但是他却是一个老光棍，当这个老光棍见到属于消费文化的劳拉时他被深深的吸引并无法自拔。渐渐地他开始违背他的所谓的行为准则，最终他是去了地位如小丑般死在自己所工作过的学校死去，这不仅引人深思这样的发展到底是否正确，也是对时代发展提出的最强音。
6 ) 蓝色的天使，灰色的欲望
天山剧院厅，德国魏玛大师展，8.6分
1，伯格曼热爱的时钟母题在斯登堡这部30年的影片中即已展现。从片头大钟走动的人偶特写，到全片不断出现的时钟滴答（罗拉和教授的模仿鸡叫某种程度上也是对时间这一主题的印证，鸡和报时的概念性统一），到结尾教授在长时间的时钟回荡中结束生命。
一个完美的结构圆环，一个老年者对春梦追寻复又归寂的悲剧
2，罗拉小屋的大门仿佛是有声与无声电影世界的边界（但在呈现和剪切的时候不免太过刻意地去突出"声音"这个介质，当然技术上的限制也是一个因素），黛德丽在屋里屋外两个时空收放自如地生活，仿佛是她未来事业大展宏图的冥冥之中的注定
3，成也萧何败也萧何，早期有声片放弃了默片尾声那种对于画面与镜头的超绝想象，而成为声音的"奴隶"（走的更极端的是30年代很多歌舞片几乎成为了剧场艺术的录像），但该片中有两段还堪称电影性的画面值得一提：
1）教授房中死去的小鸟，和罗拉房中活蹦乱跳的小鸟，是暗示教授不同心情的绝佳隐喻 2）教授用烫发棒撕毁5年的日历，蒙太奇的展现映射这些年的时光对教授如同地狱一般（火的意象）的折磨
4，早期电影就像没有摆脱杂耍的街头艺人，20年代卓别林的《马戏团》，杜邦的《杂耍班》都是置身于酒吧/杂耍的设定，直到伯格曼在《小丑之夜》中，也不忘对前辈大师们做一次主题上的致敬
5，列昂卡瓦洛《丑角》式的戏剧冲突（经典的两男一女设定）被拿来用作教授嫉妒的背景板，蓝天使尽管上篇不能令人满意，后半部的展开却是教科书式的故事讲述
6，强宁斯的表演无疑是碾压级的
约瑟夫·冯·斯登堡代表作 & 玛琳·黛德丽成名作。改编自海因里希·曼的名作《垃圾教授》（不过与原著差别不小，作者本人也对本片不甚满意），讲述德国一位文理中学教授爱上歌舞厅中的万人迷女郎后自甘堕落的故事。影片仍有德国表现主义的遗风（尤其是室外戏的房屋布景），叙事稳中有快，Emil Jannings（亦是第一届奥斯卡影帝）贡献了令人难忘的精湛表演，黛德丽则诠释了一个影史留名的风流欲女形象。影片细节丰富，导演设置了多处伏笔与照应，如笼中死去又“重生”的啁啾之鸟、拥有三教九流人偶的报时钟、舞台上的追光灯与夜晚学校看门人的手电筒等。最有深意的隐喻当属在影片前半段频繁登场的小丑，借开门与关门外化了垃圾教授内心难以遏制的情欲，而在影片最后，教授自己也至终沦为了供人戏谑嘲弄的小丑。（8.5/10）
最后的结尾，老师紧紧抱住曾经的讲台去世，好悲伤。原来这就叫做心息散场。果然应了那句老话，“婊子无情，戏子无义。”劳拉劳拉的歌在前半部分出现时还没什么特殊感受，结尾时老师再听到，会发现其实正印证了他的故事吧。梦想和现实果然有差距。没觉得拍得Sernberg拍女人有多性感啊。
风骚吧，盛开吧，荡妇最美丽
1930有声片，开关门的音效起落很唐突，不过展现情绪却是刚好。为一个不该属于自己的悸动，放弃自己能够拥有的一切，这个悲伤的小丑变成了一只愤怒的老公鸡。
#天山电影院 这两天的电影总结：如果不好好当公务员为人民服务 就会得到悲剧下场 german propaganda
强宁斯在舞台上一学鸡叫，爷就彻底玻璃心了~
生活是一场大魔法。活活把教授变成小丑，却又无法改变潘金莲的本性。
一些细节和照应无疑是很好的 如两次拉远的镜头 心脏病的铺垫 关门即可完全隔绝的喧嚣 斯坦伯格显然也有内蕴想表达 身份决定地位 归宿取决于性格 戏子不安于室之类 可惜 正好比那些露骨显眼一目了然的歌词 完成得甚至超出那时代电影独具的舞台剧性 尽管E强宁斯演得极为传神生动 也救不了全片大节奏错乱
不佳；感叹除了极个别的导演 其他人均无法避免有声早期的稚拙；有一些卡里加里的遗风
玛琳·黛德丽的成名之作，片中她的演技可谓技压群雄，而在本片中以性感女神形象登场的她，后来却屡次在公共场合以男装亮相。二战时期玛琳以情歌《莉莉·玛连》走红世界，成为盟军、德军双方的共同偶像。法斯宾德拍摄的电影版《莉莉玛莲》，女主角汉娜·许古拉的唱法有明显模仿黛德丽的成份。
德国早期有声片尝试，商业上同样大获成功，歌舞部分占比较大；讽刺的是主演其实是个因英语极差而被好莱坞赶回德国的演员，而他在本片扮演了一位英语老师。
婚礼上学鸡叫那段真是哈哈哈，前两幕的喜剧和第三幕的悲惨形成落差和冲突，戏剧效果凸显。PS.千万别下The.Blue.Angel.1930.RERIP.720p.BluRay.x264-GECKOS 版本来看，该蓝光压制版本有问题。
觉得教授两种身份的变化过程中没有拍出挣扎、隐忍，突然就跳跃到他在婚后的处境，显得有点突然，最后在观众席里应该给几个以前同事或学生的表情特写。不过男主表演出色，让人心疼，Dietrich年轻时候的声音意料之外的纤细，原声相当好听～
太有名以至于我一直以为这是传说中的大女主片，结果女主风情万种也不过还是照片上的欲望对象，走出照片就要强行为男主的愚蠢背锅，为了成全男主的悲剧，上一个镜头还有情有义下一个镜头就毫无理由放荡不堪。。男主虽然表演生动，但人设这么愚蠢这么猥琐最后一切让女主背锅自己在悲剧中升华，这咋共情。。
海报太经典了，在多部电影中出现，比如《戏梦巴黎》中theo手淫时对着的就是。影片对于老教授到底是什么态度，应该是同情的。表明了什么呢？在金发的劳拉完全被等同于“魔鬼”的情况下，当金发的劳拉完全处在色情观看对象（对影片描述的故事中，而不完全是观众的次级认同），这部电影就成为了一个告诫故事，正直清白的男子小心了，“当你看见金发女郎，就要小心了，因为你可能正在陷入危险”，片中劳拉唱出了导演意图。否则，教授的下场就是你们的下场，若被魔鬼诱惑，这就是惩罚！
情感确实浓烈，然而前面节奏其实可以改进的。还有和同年的好莱坞电影一比，early talkie的一些常见槽点很少……这个故事和一些短评充分说明，即便是因为男人自己靠下半身思考造成的悲剧，还总有人把错推到女性身上，呵呵
#重看#3.5；爱情是一道迷狂火焰，焚毁的不止是前途和自尊，最终还会死于心碎，但他真的也曾幸福过。印象最深的多处对称颇为精心：1、严谨庄重期的死鸟与歌女闺房中婉转啼鸣，暗示枯木逢春的欢愉。2、婚礼上的学鸡叫与扮小丑时被迫的落魄绝叫。3、告别校园和离世时的镜头后退，都是一种告别。4、舞台上的聚光灯与手电光圈的呼应，皆是人生舞台上不同形式的演出。5、烫发钳焚去的飞逝时光与真实时间的对应。
重看。同一首歌黛德丽两次唱大概是印象最深的地方，第一次千娇百媚，第二次铁石心肠，令人遍体生寒，只这一点便看出冯斯登堡的精确细腻。作为一部早期talkie，虽然默片痕迹犹重，也已经有了使用声音的意识。
7/14@天山 7。花瓶化的黛德丽。伪君子难免也享有追求幸福的自由，认为这是悲剧的人本身已成为历史的悲剧。默片-有声片 / 表现主义-写实精神的影史转角，迭代痕迹明显：街景、剪影、过曝的小丑。
还是男性电影，而且无论黛德丽多么出彩，也比不上Jannings的那个表情，当然这也要感谢默片对视觉的重视。