春琴抄

这到底是一种什么样的关系呢？春琴对佐助有超乎寻常的占有欲和掌控欲，佐助享受着被需要、动辄被打码也心甘情愿的一生陪伴她。春琴被毁容以后不想人看到自己的脸，于是佐助就戳瞎自己的双眼继续陪伴在她身边。（看的我眼睛疼，而且我好担心万一拆下纱布春琴好了呢…）这里让我觉得佐助似乎比春琴更加偏执，他迷恋&尊重春琴。他们是主仆，师生，她好s，他好m。

但是这段关系中看似被动的佐助却扮演着保护者的角色，也无数次表露出春琴是自己人生中唯一&首选。与其说是春琴选择需要他，更应该说是他离不开春琴。而春琴肆无忌惮地向他发泄自己的乖戾和暴躁的情绪却无法忍受自己毁了容的脸被看到。当她听到佐助看不见了的时候，她的语气是欣喜的。

就是有点病态畸形又深爱着的俩人with a lot of过度依恋。相互占有，控制与反控制的一种状态。哇真的好久不看bg了也已经有点无感了，这部让我直呼过瘾。偏执病娇yyds

然后里面的东方古典元素太美了！以前的大阪，房子，花，宴会，三弦琴，古琴，和服…

这真是惊世骇俗的爱情啊，春琴也是惊世骇俗的一种美，超凡脱俗，无法用人间言语伦理道德来表达和理解。但是我们可以把金庸小说的一些人物汇聚起来来转述这种“惊世骇俗”，通通都指向这种“受虐狂”式的爱情或者说对美的崇拜或崇尚。 1，《天龙八部》里段誉对雕像神仙姐姐的崇拜与尊敬。首先雕像神仙姐姐的形像样貌仪态令段誉惊为天人一见倾心，段誉惊羡崇拜尊敬不已，跪在雕像面前久久不立，可见这种美带着一种神性的圣洁，可想而知世间有如此女子段誉肯定追求不已，后来果然遇见了王语嫣跟神仙姐姐长得一模一样，于是段誉对神仙姐姐的崇拜尊敬投射到王语嫣身上，并转化为爱，然而这只是人与人之间平等的爱，而《春琴抄》要说的是不平等的爱，即段誉是人，神仙姐姐是神，所以段誉是不可能越界去追求神仙姐姐的，这会被视为不敬，是会遭受到神的惩罚的。而王语嫣作为与段誉平等的人只有具有神仙姐姐的形，而不具有“神”的质，所以段誉才敢不遗余力的追求王语嫣。但在《春琴抄》里，佐助对春琴的崇拜正如段誉对神仙姐姐的崇拜，造成这种崇拜一源于地位的不对等，春琴出身高贵作为富家小姐，佐助贫贱低微只是作为春琴家佣人，依附于她家才能生存。二是源于春琴形象样貌仪态给予佐助的感观之美。 题外话，《封神演义》里第一章写道纣王去女娲宫给女娲娘娘的神像进香，发现女娲娘娘美貌无比，马上就生出色心 「纣王一见，神魂飘荡，陡起淫心。自思：朕贵为天子，富有四海，纵有六院三宫，并无有此艳色。王曰：“取文房四宝。”侍驾官忙取将来，献与纣王。天子深润紫毫，在行宫粉壁之上作诗一首： “凤鸾宝帐景非常，尽是泥金巧样妆。曲曲远山飞翠色；翩翩舞袖映霞裳。 梨花带雨争娇艳；芍药笼烟骋媚妆。但得妖娆能举动，取回长乐侍君王。”」 后来女娲娘娘发现此诗大为震怒，生起了“灭纣”之怒火，商亡由此开始了。 另外本人总隐隐记得，纣王当时不仅抚摸了女娲娘娘神像的手和臂，还袭了女娲娘娘神像的胸，或许是某影视剧的更加张扬表达纣王的荒淫无道，使我误以为书也是这样写，《封神演义》是我初中时读的，过于久远详情早已忘记，书中并无如此之写。 2，《神雕侠侣》里杨过对师傅小龙女崇拜与尊敬。除了上面那一重地位不对等，还有师徒关系上的地位不对等，春琴虽然眼睛有恙不能视人，但是妙手仁心得名师亲传，琴技超然于同门，再作为佐助的老师，佐助对春琴崇拜尊敬不已。正是佐助服侍春琴去名师学琴的过程中，启蒙激发了佐助的艺心，也激发了佐助对春琴的妙心的探寻，这种探寻正是对“美”的本体的探寻。杨过对姑姑小龙女的崇拜与尊敬，一是源于对姑姑外在美（形像样貌仪态）的认同，更重要的是起源于对小龙女高强武功的崇拜与尊敬，这是内在的。如果只关注于外在美，那么很容易似纣王一样生不敬淫心，而只有内在美才能震遏住这种非份之念想，这就是圣洁而不能淫，这种圣洁以心印心才能获取或者说知晓，也就是所谓的“知心”，正因为段誉不知晓神仙姐姐雕像的“神心”，所以段誉虔诚尊敬。原著作者谷崎润一郎如此安排，确实是有一种禅心的意味。佐助从闭着眼感受春琴的心境，到闭着眼学春琴，最后刺瞎双眼，是真正的要完成“以心印心”。 3，《天龙八部》里阿紫对乔峰的盲目狂热的崇拜、尊敬和热爱。阿紫是乔峰亡爱阿朱的妹妹，阿紫也羡慕姐姐曾得到这样深沉的爱，而尽管毒辣的阿紫犯了很多错，乔峰都原谅和保护阿紫，这给了阿紫一种错觉，似乎是在得到如姐姐那般得到的爱情，而其实乔峰真的只是哥哥对妹妹一样的爱。先撇开他们的恩怨情仇不讲，阿紫对乔峰的狂热及自甘受虐，体现于阿紫不能忍受乔峰的完美遭受破损而自剜双目给失明的乔峰，让他恢复视觉。而当乔峰自绝于天下人前又跳下悬崖，阿紫也毫不犹豫的跟着跳下悬崖，阿紫的极端与佐助的极端并无二异，当缠着面纱的春琴说她愿意让其他人看到自己破损的面容也不愿意让佐助看到，可见春琴的自尊心是非常强的，在前面的情节我们也能感知到，为了满足春琴的自尊，佐助表现得如水一般，不管如何受虐，拳头如何打击水面，水面很快就复原平静如初，征对春琴如此要求，佐助毫不犹豫的刺瞎自己的双眼，如此就保留了春琴原先的美丽，二就是要真正完成了与春琴“妙心”的同一（以心印心），春琴的“妙心”正是来自于看不见，佐助的这种做法或者说这种爱，实在是极端之爱。 关于这种“保留原先的美丽”的心理，日本短暂而炫丽的樱花也深深的影响着日本人，在侯孝贤的电影《悲情城市》里有这样的书信对话: 「宽美：明治时代，有一个女孩跳瀑布自杀，她不是厌世，也不是失志，是面对这么灿烂的青春，怕它一旦消失，不知该如何是好。不如就跟樱花一样，在生命最美的时候，随风离枝。她的遗书，给当时的年轻人整个都振奋起来。当时正是明治维新充满了热情和气概的时代。」 刚好《春琴抄》的故事也是在明治维新时代，而比起佐助刺瞎自己的双眼，那个女孩则更加极端了。 还是需要再说明的是，阿紫强烈的占有欲曾令她欲废掉乔峰的双腿，以使乔峰永远留在自己身边，自己可以永远照顾他，霸占他，但未得逞，后来也明白自己的愚蠢，以损坏乔峰的完整性或完美性只会令乔峰更厌恶自己，甚至会使自己从此失去乔峰。后来乔峰的失明，阿紫又反过来坚持维护乔峰的完整性或完美性而自剜双目，阿紫的爱于此得到一种升华，这种爱是带着极端的绝对性的，带着一种圣洁，不得不使人感觉到震撼。 综上，佐助对春琴的爱也是带着一种圣洁的，纯粹的，唯美的极端之爱，只是这种极端之爱对于普通人来说，还是不要模仿，生命绽放于世间，从起点必定会达到一个顶点，这个顶点可称之为生命之最美，然后生命再缓缓跌落到起点，任何生命都逃离不开这种命运。 而日本传统美学有一种叫做侘寂，指的是事物经历过了顶点之美，在缓缓向起点跌落时外在被时间侵蚀，变得粗糙和朴素，但是内在之美依然保持着完整性。 一个成熟的成年人必须要具备“侘寂”的心理素质。

这…三浦友和太过于英俊爽朗，没有默默苦守大小姐那种隐忍不语的感觉；山口百惠时而像傲娇急性子的青春小女孩，时而像撒娇的妇人，就是没有大小姐波澜不惊内敛又跋扈嚣张、清高自负又变态蹂躏的招人恨劲，只有招人烦，甚至不再是因为性欲，只是作为一个恋爱中的柔弱小女子而需要佐助。第一次看他们俩的作品，觉得还是不够古朴，仿佛上演内心空空的青春恋爱剧？

也许是因为很少有对话形式的文字，几乎都是作者的描述，感觉书中的世界是平静而缓缓的，每个人一板一眼做着心之所想，电影很闹，佐助也啰哩啰嗦的，一直在各种表决心，跟热恋中没有安全感没完没了承诺的小情侣一样。总觉得书中的一切都来自于春琴的美貌，佐助对春琴的感情、春琴的底气和一切行为，不必说出来却是真理般的存在，只有毁容后二人的内心才发生了动摇。

可能是刚看完书就来看电影，总想互相对比。整体来说电影和原文基调不同，可以说不是一个类型的。串联起人物关系推动剧情，想要更紧凑、故事性更强，稍显俗套；原文就是娓娓道来这两个人的一生，始终以物来衬托，绵绵不断的三味线，源源不绝的三代黄莺。淡淡的，不会觉得刻意。

还是不太喜欢这一股小家子气，性格塑造全靠旁白。我想要中谷美纪啊！