小街

印象最深就是火车上的对话。
我们都有同一个母亲，虽然她生过病。
忘记，不要再纠缠过去。
跟着我，去看母亲。

“各部门注意了，马上就要开拍了，预备——正式预备——开始！”
外景场地。“怦怦”的摄影灯开启的声音。光柱。推着的摄像机。
男中音：“由于偶然的机会，促使我拍摄了这个极普通的故事，至于我在影片中的出现，全然是为了保持故事的真实性。”
舒缓的但却是单键突出的钢琴声……字幕由远及大：“小街”。
僻静的小街上，一个墨镜男子边缓步走边扶着栏杆，长镜头，停住：“九，九号。”
上海石库门老房子，就在这里，墨镜男子对钟导演讲述了他的故事……散文诗式的开头，而这，正是在那个动荡年代中优秀影片《小街》的开幕。

《小街》在当代电影史上被划分为伤痕电影，原因是文革后，随着各类文化都步入苏醒时期，电影在文学等伤痕、反思的思潮下，也开始抛弃控诉、斗争等等而转对于文革时期伤痕记忆的剖析，开始探讨美的意义。而我之所以推荐这部影片，不仅仅是因其在特殊时期的启蒙以及重要地位，更在于导演蕴于其中的浪漫主义情怀和纯粹的艺术理想。

故事讲的是文革期间的一个故事。女主人公妹妹在那个动乱年代不得不靠扮男生才能生活下去，而男主人公哥哥为了让妹妹重新做一个女人，冒险去偷样板戏剧团的假发，不料在偷后因为善良又悄悄把假发的钱送回而被造反派发现，痛打至失明。

情节很为简单，但整部影片由男主角低沉而略带悲伤的舒缓声调娓娓道来，故事开头激越的小号声、交响乐以及快乐的口哨声与男主人公忧伤的舒缓回忆独白穿插交换，更将观众的心不断地经历着一张一弛一张一弛的虚实节奏。而这也是张延晋导演对于艺术节奏的高超把握。（2007年我曾为李安《色戒》的节奏惊艳，却刚刚发现原来这部更为观止。）

其中整部影片控诉的味道很浓，其中也有很多导演故意设置的场景。甚至是一些类似文学式的反思。但导演的高明之处正是将这些粉饰做到了发掘影片自身的魅力。

当救助男主人公医生也惨遭迫害，满地落叶被风吹起的背景中，男主人公的眼睛缠着白色的纱布，拄着一根盲棍。背影中，飞扬的围巾和落叶缠在一起。而再次出现他的正面的时候，他的面前正有一列队伍走过——那队伍有大字报的游行。而忧伤低沉的旁白再次响起：“他们在为千百人的明天斗争，而我只惦记着一个普通人的今天。”

一切让观者认为是有意为之，却又合情合理。
甚至恰到好处的让观众本身开始思索有关人生，有关伤害、善良、人性等等的多种问题。
但更为精彩的还是导演开放式的结尾——

我们其实希望男女主人公最终在一起。在剧中导演用一个大的广角记录了他对于女主人公堕落后相遇的那些惆怅，不免让人感觉到一些俗套。但电影却并没有完结——

“可是，可是为什么要把痛苦和灾难老是降临我们这一代人身上？当我们经历了10年的悲剧以后，我们应该感到今天的生活比以往任何时候都更加有意义了，如果对未来不抱有希望，如果她真的变成这样的话，我的眼睛宁可瞎掉。”剧外男主人公低沉忧伤也很有反思味道的话直接将我们拉回了现实。

而这时剧中的导演忙着出门接一位女同志——“俄，等着我！”
随着剧中导演的匆匆脚步，门外女同志的说话声音传来，男主人公吃惊，倾听，紧张……系列动作。精彩！真是精彩！！这也许是我看到的最精彩绝伦的有关剧情的转换。没错，你也许猜到了，导演要接的女同志正是男主人公苦苦寻找的妹妹！
这时你也许位男主人公鸣不平——多么戏剧性的相逢，多么充满偶然性的生活！而失明的男主人公因为爱只有选择逃离。

这时候我们才恍然大悟，这也不是结尾。
只是导演对于偶然性生活而设计的一个开放式的叙事结构，这里我要穿插一句，那些热爱欧美片狂热推崇《快跑罗拉》的朋友们，不妨看看这部80年代的老片，我们的老艺术家早就在叙事结构上做了文章，当然日本黑泽明也有更早的记录。

整个不同结尾的设定过程中，观众从一个被动的欣赏者变成了参与影片创作的重要一员，也给我们留足了想象空间。毕竟十年动乱带来的命运变得那么不可预知。然而《小街》还是以浪漫主义情怀给了我们一个期待的结局——男女相逢，普通温馨的场景。

“我的眼睛不仅仅是为了你，我们所失去的一切都不是为了我们自己，你妈妈说过，过去的事情就让它过去算了，妈妈的意思要我们看到明天。”哥哥对妹妹这样说，而这声音随着火车滚滚向前的画面结束。
这样的结尾也许遗憾，但因为前面假设的三个结尾而焕发异彩。

所以，还有什么可说的呢，我能做的就只是推荐！绝对区别于现在所谓商业大片的浮华！

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 精彩欣赏
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1、哥哥在动物园中行走，白鹭在漫游，长颈鹿在悠闲地觅食……“样板戏”激越狂热的打击乐声从晴空中隐隐而来，间或夹杂有秃鹰、狮虎的嘶啸声。当遭受红卫兵殴打时，画面上拳脚相加，皮带挥舞，人在挣扎，鲜血淋漓。前景是动物园的铁笼子，笼中的狮、虎……背景音乐却是低缓优美的音乐，最后，当一位好心的老园林工人背着夏走出动物园时，他沉重而双关地说：“噢，你忍着点，就要走出动物园了。”一轮残阳像遥遥欲坠的轮盘，四周寂无人迹，画面凄凉，画外却是尖利破空的鞭打声、叫骂声和惨叫声。

2、插曲《妈妈留给我一首歌》，看完数日，还经常无意识哼唱，记得《音乐之声》曾被译名为《真善美》，也许也正是对这首广为传唱的插曲的一种注解。

3、郭凯敏的精彩表演。年少时的乐天稚嫩，中年的忧伤沉稳，让哥哥这个备受动乱摧残的人物性格表现的淋漓尽致。也补充一句，那些为梁朝伟的眼神、刘烨的忧郁表演疯狂的同志们注意了，这个人的精彩非三言两语可以表述。

    1980年代，杨延晋以几部不同凡响的电影奠定了自己在影坛的地位，90年代之后不知所终。可惜！

2017-6-15 12:38
#老电影# 《小街》(1981)。
记忆中太深刻的一部电影，经历过那个年代的中国人没人不知道它。文革后大量伤痕疼痛文学的最佳代表。感觉也是苦难和幸福的分水岭。自那以后的影视作品拨云见雾开始走向阳光。中国人战胜了内心的苦痛迎来新生。

导演杨延晋， 1968年毕业于上海戏剧学院表演系， 73年入上海电影制片厂，78年拍摄《苦恼人的笑》， 81年，以影片《小街》向世人证明了自己卓越的才华。影片拍得如一首散文诗般优美，表现了特殊年代一对青年男女之间纯洁美好的情感及他们催人泪下的遭遇。影片公演后引起极大反响。
主演张瑜，郭凯敏， 80年代家喻户晓的银幕情侣。 张瑜在本片 (《庐山恋》《巴山夜雨》《知音》《小街》) 后一年内已连获四冠(金鸡奖、百花奖、文汇奖、政府奖)。

影片隽永唯美，有着80年代特有的宁静优雅和朴实浪漫，导演将两个年轻人最终的结局拍成3个，堕落、人妻和重聚，刻骨的心痛感哪怕今天再想起仍会抽动。7、80年代文艺青年们的文学和影视创作有着很强的自我精神，那时的伤痛电影悲怆而深远，可以说是中国类型电影的最高创作巅峰，从此，再无那样深重的历史能带给每一个创作者如此释放人性的机遇和使命了。