异色

这几年，魔幻题材是票房保障是显而易见的。哪怕是美剧《冰与火之歌》，都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏，改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》，按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。
　　 简要复述一下故事脉络。（没看片的请绕道，我已经友情提示了哦）片子讲了三个王国的故事。第一个王国，国王夫妇想要有个孩子，黑袍术士神秘到访，给了方子：取出水怪的心脏，找一个处女烹饪，让王后吃下就能怀孕。国王夫妇依次照做。国王在杀死海怪过程中受伤死去，但王后果真顺利产胎。烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起，但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。最终为了唤回儿子，她变成怪兽的模样想杀死女仆之子，而被赶来的自己儿子刺死。
　　 第二个故事，文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者，一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女，然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪，老妪用计在黑暗中和国王交媾，终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。老妪掉落在丛林里，被一个女巫救下，以乳喂之，竟将老妪变成了美丽的少女，她而后被打猎的国王再度发现，惊为天人，娶为王后。 婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切，也想让自己像姐姐一样倒回青春，只能在现实中被刮得鲜血淋漓。而所有的魔法都是有时限的。
　　 第三个故事，侏儒国王有个秘密，他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚，跳骚死后，他以跳骚皮作谜面，猜中者就可以赢娶他的独生女。他以为可以以此让女儿陪他终老，没想到人群中突然出现一个半兽人，一下就猜对带走了公主。公主百般挣扎，国王却坚持信守诺言。被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬，直到遇到一家好心人将其营救，并将奥克斯扔下山谷。本应峰回路转，半兽人却再次杀出，虐杀了一家人。公主夺路而逃，面对真心爱她的半兽人，她再无可逃，终于依偎在他背上，然后给了他割喉的一刀。公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。国王跪在她面前。公主被加冕。
　　
　　 作为元老级的骨灰哈迷，首先要说Desplat的音乐很对味。满片铺得到处都是，好在做的的确不错可以忍受。看了一半时本来想说，类似这样的黑童话，谁都能写一堆扔出来，但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。 因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转，而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事，又有什么意思呢。
　　 片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里，对故事落脚处的暗示不停地滑动。如同片名《故事的故事》所暗示的一样。观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点，命运的公平，有得必有失的报偿，以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。除此以外，仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题：子辈与父辈间的斗争，或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。（看得出来导演Garrone是想当大佬的。) 最后一镜凌空的走钢丝者，把命运，公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。站在童话对“真善美”的歌颂的反面，《故事的故事》呈现的是现实的残酷，个体和命运不屈不挠的斗争，没有天生的幸运、权力或美貌，也没有永不凋零的幸福花朵。Garrone绝对不是普遍意义上的左派，他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守，都透露了这一点。
　　 但这些立意落脚点说实话就是扯淡，是不得已而为之。后现代童话最反对的就是童话（或者说所有传统叙事）构建而来的那个逻辑和初衷，也就是立意。可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。 王后吃心，国王水下杀妖，老妪“整形”，国王饲养巨型跳骚，公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷，行使的是驱散影像深度思维空间的使命。Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息，以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”，他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。我不知道他是否成功，反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。自我矛盾是一定的。因为电影说到底还是个现代性的产物。而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。
　　 老话重提：从内含上讲，安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了，从美学上讲，阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。当然，从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。比如这个片子，导演拿着本子讲清楚他要的风格，其他的，摄影，美术，服装，演员，做音乐的，你们好好忙活去吧，没什么不明白的也没什么好纠结的。能把美术布景道具服装做到位，也值得夸你几句，毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。最重要就是摄影和表演，要精准地服务于戏剧性，不能给观众留下离开故事进行思考的空间。
　　 别纠缠深层次的东西，是这个时代大众电影成功的重中之重。叙事快感和影像的饱和比什么都重要。如至多140字的“文字碎片”微博一样，在“时空碎片”电影里，言简意赅地把故事元素放上来，聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵，绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。这个片子就是按着这个路子做的，所以它是安全的。安全当然是好的，可也是无趣的。Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情（戏剧性）取胜，认真干好手艺活的优秀匠人。
　　 每一个电影，我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。片子起名叫《故事的故事》，但在这滑动的叙事里，我看到的却是“电影的电影”。这个时代的导演，要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子，可别自杀啊。



for《环球银幕》

其实按照巨人的世界观来说他也没做错什么，错误的只是他不是人类，造成这个悲剧的还是公主他爹 。特别现实，举个例子：你给的再好的东西，可是别人不一定喜欢，或者你对别人再好，人家也不一定会对你好。 看得出来巨人其实还是很喜欢公举的啊，但是强扭的瓜不甜。唉。另外再多说一句:美丽与恶心同时存在，善良和恶毒也可以在同一个人身上！

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       2015年的新片，推荐。严重剧透，未观影者慎入。
       这是一部关于女人的电影，是对女人的警示。什么是女人一生中最重要的母题以及她所会犯下的错误，那就是婚姻、子女、虚荣（对青春、美貌、服饰）的追求。导演用那不勒斯的三个各自独立的童话，所表达的是正是这样一个核心的主题：如何为女人。而不是其他读者解读出来的各自为政的松散的主题，或奇异、血腥的故事。
        三个故事交叠出现，为了方便叙述，我这里写做：第一，第二，第三。
       第一个故事：表达女人与儿子（子女）的关系。没有生育能力的女王，通过巫师的帮助，吃了海怪的心，生下了一个漂亮的男孩。但是她也因此付出了代价：失去了她的丈夫。但她却没有因此而悲痛，当她走过失去丈夫的身边时了，连看都没有看他一眼，而是直接亲手捧走了血淋淋的海怪的心脏。要知道这个痴心的丈夫可是孤身一人去刺杀海怪的。当她吃血淋淋的海怪的心脏时，是那么的心情舒畅。
        她如愿以偿的获得了儿子的同时，帮她烹饪的女子也因为闻了的煮心脏时候的气味，而在同一时间诞下一个相同容貌的男孩。在成长的过程中，王子与地位悬殊的另一个“胞弟”形影不离，但他的母亲却以地位相差悬殊为由，禁止他与朋友的见面，甚至还谋杀他的朋友。朋友离去后有一天遇难，王子从泉水的干涸和血水涌出，知道了他的情况，就去寻找朋友。但女王却以为儿子的离家出走。
       故事的耐人寻味，就在最后一个情节。在儿子找到朋友之际，也是一个飞怪出现之际，飞怪要咬住他的朋友。在最后时刻，王子把自己的身体挡在朋友的前面，飞怪停止了攻击，用清澈的眼神凝视着王子。王子于是拔出宝剑刺中它，飞怪倒地而死，最后化为女王。这一刻真是耐人寻味，原来女王为了让儿子回到自己的身边，付出巨大的代价，就是使自己变为飞怪去咬死朋友。这是什么意思？结合巫师的话，才能解读。这部电影中男巫的话极具哲理，“他们是无法分开的。”“每一个渴求，每一个行动都对应着另一个，你的强烈的渴求只有相应的猛烈才能满足。“一个生命的开始必然有另一个生命的结束，世界是平衡的。”
        在这个女王身上，明显儿子比丈夫更有意义。她付出了丈夫换来了儿子。第一，警示我们夫妻关系远远重要与女人与儿子的关系。“再贞懿贤淑的女人的一生中有三段移情别恋。……第三段，就是成熟女性对子女特别是儿子的爱。”当她把儿子看做她生命的全部，愿意付出一切代价时，她的人生意义已经发生了偏差。这时她对儿子的爱，已经变成了伤害，因为最好的母爱，是以分离为目的的。母亲不要以爱的名义，去抓取一段关系。
       因为儿子的朋友约瑟在这里象征的儿子的自我。所以他和他是无法分离的。不是基友。一个孩子的成长就是他寻找自我的过程。如果你捆绑他不让他寻找自我，你最终会失去他。所以，对儿子的爱一定要完成分离，否则就演变为恋子情结。
        第二个故事，表达女人对年轻美貌的执相。这个国王是一个好色之徒，有一次发现城堡下有一个“少女“的歌声美妙，就送给她首饰，并想去约会她。但那女子其实是一个老太婆，她还有一个妹妹也是同样是被囚禁的染坊女工。这个姐姐为了虚荣和情色，竟然把自己的褶皱的皮肉用胶水粘起来，让国王不点蜡烛，从而与他同床。天亮后国王发现了真相把她扔下了城堡。她却幸运的没死，遇到一个女巫，用乳汁喂养她，让她变成了皮肤靓丽的天仙美女，在当她在湖边沐浴时，被国王发现，迎娶为皇后。
        故事的意味同样在后半部分，皇后的婚礼邀请自己的原来的妹妹，并且告诉了她自己的真实身份。妹妹产生了羡慕嫉妒，不愿离开城堡，甚至观看他们同房的时刻。她一直痴痴的说“我要很你在一起。”是因为她姐妹情深吗？不是。因为要变成和姐姐一样年轻。姐姐只好欺骗她说，自己是剥了皮才成为现在这样的。于是她信以为真，真的让人剥了自己的皮。
       这对姐妹的荒唐行径，其实并不可笑。生活中女人为了年轻、为了美貌、为了获得荣华的生活而目盲，愚蠢得就像村妇的事情没有吗？女人的事业就是她的容貌，如果你这样想，你就把自己看做的男权社会中的工具了。虚荣和对美貌的无止境的狂热追求，这就是女人的一大心魔。而人与人之间最可怕的就是比较。妹妹原本生活在平静中，与原本狂热的想抓住机会的姐姐不同，她还是理智一些的。但是当她看到了姐姐现在的生活后，她就产生了强烈的痴想。
     最后，姐姐的容貌也在女王加冕仪式上失效了，她羞耻的跑了出去。即使是女巫的魔法也是有有效期的，这告诉我们容貌是有期限的，希望它永恒，这就是一种执念。
第三个故事，是关于婚姻。迷恋上养虱的国王，有一个长大的公主。公主春心萌动，想要嫁人。但是国王并没有想把女儿嫁出去。有一天，他的巨大的虱子死了，国王才突然想出一个选拔女婿的办法，让人们猜这是什么动物的皮。但是就是这个害惨了自己的女儿。因为竟然是一个巨大野人依靠鼻子嗅了出来。为什么？因为他茹毛饮血，嗅觉异常灵敏。
      国王为何要这样来选拔女婿？一种可能，国王并不想把女儿嫁出去，因为他认为，这个问题是没有人能答出来的，所以就可以把女儿再次留在身边。同时他认为，女人的婚姻是靠天意的。这个问题既然是如此奇特，那么能答出来的人一定是天意。
      其实，女儿也有错。因为她所理解的婚姻，是她找一个理想的丈夫，他勇敢、强壮、英俊。但是这其实未必是对的。她确实嫁了一个异常勇敢的野人，而且野人也是至少是喜欢她的吧。但是这仍然是一桩完全失败的婚姻。因为，一，符合你内心理想条件的人，也许仍然是极不合适的。他符合的这些条件并不是理想配偶的本质。二、只有你自己成为了勇敢的人，你才能真的“找到”这样的理想的人。 因为你的特质已经“吸引”这样的人“汇聚”到你的身边。这也许也是吸引力法则。所以当公主经历了如此的痛苦，手刃野人，成长为勇敢的人，让全国人都知道公主的“英勇事迹”时，她的加冕典礼上，才有勇敢而帅气的人来主动献艺，以期博取她的注意。所以，“小公主”就是这样“炼成”的。女人，你的名字不是软弱。婚姻也不是你的事业，只有你自己才是你的最大的事业。对于婚姻，女人要谨记这一点。
      正像权力、金钱和性是男人三大人生主题一样。这三个故事是女人的三个人生主题，也是女人的三个心魔，处理好这三段关系，就是一段成功的人生。

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五日谈中的三个故事改编，整部影片环绕三个故事的穿插丝丝相扣，最后以主角们出场相聚圆满落幕。然而这个圆满背后，却是继续的坠落腐化。
这是三个国家，三段故事。
1.女王之爱
女王很想要个孩子，然而她却无法拥有自己的孩子。采取巫师的偏方后，心疼妻子的国王下水杀死水怪，自己也负伤而死。求子心切的女王丝毫没朝自己丈夫的遗体致敬缅怀，而是立马拿着心脏煮偏方去了。
受到药气感染的女仆和女王同时生下孩子。俩人性格相似容貌相似。女王不允许身为贵族的儿子和贫民儿子玩好，处处拆散以致偏执。最后化身怪物追杀贫民儿子，却被自己儿子一见刺死。
女王的母爱近乎控制。这是第一个用爱控制的故事。她认为王子是自己的，不允许与他人分享。与其说隔绝儿子与贫民的相处，更不如说隔绝儿子与其他人的交往，因为她爱王子。爱到只想让王子依赖她，并付出同等的爱。一旦对方没有灼热的回应，那就势必采取更加严酷而疯狂的隔绝。
2.丑妇之爱
丑妇是一对姐妹。姐姐爱上了年轻花心的国王，在国王赞扬她的歌声后希望嫁给他。而妹妹单纯烂漫，一辈子和姐姐蜗居在破旧小屋，除了姐姐装不下另一个人。
姐姐为了嫁给国王，不惜采取人工粗暴拉皮法。哪怕明知第二天自己真身会被国王看见，哪怕被丢下窗口体验生死，得到黑魔法变成美女后，还是义无反顾爱着国王，丝毫没有复仇或者摆架子的想法。
而大婚当天，天真妹妹也穿着礼服来了。老妇脸少女心，她也固执的认为姐姐依然属于自己，躲在国王卧室中，一次次朝宾客们炫耀那是我姐姐。终于被姐姐赶出城堡。偏执的妹妹请求理发师给自己拉皮。于是一个没有皮肤，满身是血的老妇跌撞着走向城堡。
姐姐成为王后，然而结局中可以窥见，她的魔法时效已经过去，皱纹衰老迅速袭来，国王的惊讶和她的结局被定格在影片后。这次姐姐恐怕没有那么幸运逃过一死。
这是第二个用爱控制的故事。姐姐对国王的控制，明知道自己不是国王的菜却赶鸭子上架。明知道自己年老色衰却不放弃。她对国王的，迷恋超越自私，更近乎于病态。她的世界只有一个问题。为什么国王不喜欢我？而她的潜台词是，国王应该喜欢我啊。同样，天真妹妹的思路和姐姐一样，她容不得自己被忽视，容不得和姐姐分开一分一秒。她对姐姐的爱也形成控制，终于让姐姐受不了而赶她出城堡。
你是我的，你就是我的。这是控制之爱的思维逻辑。
3.野人之爱。
国王养了个大虱子。虱子死后他悲痛欲绝，剥皮展示。能够猜出虱子皮的人就能够娶公主。
而野人猜中了，于是金枝玉叶的公主陛下只能和他回到悬崖峭壁，过着吃生肉住洞穴的生活。
然而公主分分秒想逃离这种生活。悬崖对面的马戏团一家表示能够救出公主。然而野人毕竟是开挂的，马戏团一家在救出公主后都被杀死，公主瑟瑟发抖，野人很失望，想杀了公主但于心不忍。 最后温柔的拍拍肩，示意公主坐上来带她回家。公主感动的哭了，谢不杀之恩后反杀。
 虽然许多人都认为公主绝情野人痴情，然而对你好并不代表你就要接受。告白不一定就能成功。倘若这世界都是两厢情愿，那么进化论也就不成立。
野人对公主的控制就是，我爱你，我得到了你，你就必须是我的。他没有考虑公主是否想过这样的生活，没有和公主心对心的交流哪怕一秒。因为他是野人，他的智力也许只停留在识别虱子皮上，却不可能感受女性的千思万绪。
这三个关于控制的故事，无一例外，都冠上了爱的名义。

意大利电影《故事中的故事》由三个故事组成，The Queen、The Two Old Women、The Flea多个单元组成。改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone），《五日谈》比格林兄弟的童话集早近两世纪，是欧洲第一部由童话构成的文学集。
我觉得自己口味够重，不喜欢正常happy ending的童话，而特别喜欢暗黑哥特童话。这部电影呈现出华丽丽的复古风，无论是演员装束还是布景，呈现出欧洲中世纪宫廷的感觉。
三个故事折射出人性不同的几面。欲望是催化剂，一反曾经影响我们的那些童话，以近乎反转的结局与复古优雅的方式，将人性的光明一面延伸到更为邪恶与阴暗的地方。
【First Day】The Queen。
海怪被国王杀死，国王也死了，而皇后却没有一丝表情。冷漠的她只关心自己是否能成功怀孕，她可以面无表情的吃海怪的心脏。国王是深爱着皇后的，甘愿冒着生命危险去完成皇后的愿望。因为有得必有失，任何回报都需要付出才可以获得，谁也不能不劳而获。而后，皇后和烹饪怪物心脏的女仆同时生下了白化病的男孩，两个男孩感情很好，王子甚至想和贫儿一同治理王国。为了维护王子的利益，皇后居然想残忍的杀了贫儿，最终她也付出了惨痛的代价。
【Next day】The Two Old Women。
欲望是可以越养越肥的怪兽，如果你得到一件宝贝，那就期待再而三的赐予。骄奢淫逸的国王迷恋上老婆婆的歌声，而这个老婆婆居然想了办法蒙骗国王并上了他的床，结果梦想照进现实的一刻，国王才惊觉自己上当了。老婆婆被无情的丢到丛林，然后她偶遇了巫婆，自此让她转变了命运。妙龄少女自然逃不过这糊涂皇帝，她成了新的皇后。
老婆婆的妹妹真是又悲剧又蠢又可怜的女人。她居然蠢的相信姐姐说的话，去找人剥下她的皮。那一刻我是故意不看屏幕的，因为实在是不忍看。。。欲望加上嫉妒就会招致灾难性的悲剧。然而，魔法也是有实效的，姐姐的下场也是个落荒而逃。
【Day Three】The Flea。
用自己的血养大一只跳蚤，也是够了。这个特殊癖好的国王有个可爱的女儿，这个公主还有点花痴，想象着未来老公的模样，娇羞的感觉让人怜爱。有一天国王的巨型跳蚤死了，他剥下它的皮并对全国子民说，谁可以猜出它是什么动物的皮，我就将公主嫁给他。这样儿戏的征婚，最终成全了一个住在山洞茹毛饮血的巨怪，一路荆棘，最终被巨怪扛着、背着到达了巨怪的“家”，这就是公主恶梦的开始。最终，公主的逃走的路上又被巨怪寻找到，公主温驯的靠在巨怪肩膀，本以为故事就这样结束，但公主抹了巨怪的脖子那一刻，让剧情大反转。公主斩杀了巨怪回到王国并加冕为女王。
如果她认命，就不会有最后成为女王的最终结局。强者也不是天生的，有些时候是被命运的齿轮推动进而成为强者。
【Ending】故事中的故事。
最后一幕出现了交集。新的女王被加冕的时刻，白化病王子来道贺、娶了新皇后的国王也来道贺，这也是个圆满的结局吧。
现实往往会丢给童话一个重重的耳光，即使我们这个故事也是个童话，但却是个非典型童话。而身处现实生活中的我们会觉得这样反童话结局更真实，欲望在残酷的现实下萌芽，最终也要付出血的代价才能成长。