火花

闲言碎语系列之2

早期看日影也好，日剧也好，对林遣都三个字多少有点印象。美少年，量产美少年的发达娱乐业里的又一位美少年。然后过几年不小心看到二十代出头的林，质疑他长残了。没有发胖、也没有奇装异服，却还是质疑他残了。偶像新面孔的冲击让我们审美被急剧扩大的同时，也被诡异的局限到了某种特定范围。身高，没有180cm好意思吗？颜值，没有超路人200分有脸出街吗？人设，不好好经营我们惜得多看一眼吗？作品，作品是什么，能刷话题的那种东西吗？

这时候，他突然从一部意外爆红的奇异剧集中走了出来，让我们再次看见了他。（请搜索：大叔的爱。你没看错，是大叔的爱。）

美人，吉娃娃，毛发浓密，有粉色指甲的手指，藏着星辰大海的眼睛，暗色粉底压不住的好皮肤。他曾依着这副好皮囊，着实出名过，在最好的年纪留下了最美的影像。到了网络时代，有好皮相，就能让人多看几眼。要求高的观众说，美人在骨不在皮。那如果有骨又有皮，还有几处奇异的可爱，就是美人中的美人了。

173，隐形人，“天才演员”，变色龙演技，无处安放的眼睛，未老先衰的衣品，习惯性的手足无措，最后，脖子一直都在只是囤积了太厚的斜方肌。你喜欢哪一点？

在能窜个子的年纪演了太多运动角色，运动量大增。总感觉那时候没重视休息和补充营养，不然一定不只长到173cm。看他的头围和肩宽就知道，老天本来连身高都想给他。后来他说运动到实在不想动了，除了过度消耗之外，也许是心伤。很多运动和年少时的辉煌连在一起、不可分割，那是再也回不去的，年少成名的绝美人生。初战即是电影主角，演电视剧都有山田孝之和小栗旬给他做配。

但是，天才演员，并不是他最初的样子，他只是本能的表演一个美少年罢了。这也是天分，也算老天爷赏饭吃，但不是演技。演技，是他跌倒后才捡起来的东西。不需要什么大凶大恶的新闻，只需要在新陈代谢过快的行业里，从高处跌下来，就够了。你看看那么多曾出演爆红剧的演员，有几人还稳稳的坐在主役位子上。还有多少我们似曾记得的人，已经离开了这个行业。所以他在美少年时代过后被晾干在沙滩上，失去未来的方向，简直是天注定。在最骄傲的年纪，最沉浸于盛名的年纪，早早的经历了这些。痛苦吗？对，加倍的。现在看来却也是幸事一桩。

林遣都，中国有个老二哲学，意思做人不要垫底，也别抢风头。可老二真是个奇怪的位置，不是吗？前面是豪爽又奔放的哥哥，家里的第一个孩子意义自然是不一样的；后面是可爱的老幺妹妹，家里唯一的女孩子意义自然是不一样的（你确定妹妹是唯一的女孩子吗）。上天为了拯救你，照着天使的模样细心打造。终于15岁成名，数千人里选中的棒球少年，手帕王子，一路走高。结果数年主役，到了20出头，突然发现自己一直在原地打转。前面是项背甚高、无法轻易逾越的大物演员，后面是灵气秀美的新生后辈。怎么办？

把比较的心放下来，三人行，吾师焉。

你平视了曾经无视过的世界。把美少年的皮囊脱下来，钻进形色各异的人物壳子里。

看，听，感受。爱，恨，情仇。

这一次，是你自己重新选择了做一个演员。

只是没想到，害羞如你，也下定决心要做演员里最厉害的那个。你做到了吗？也许28岁的你还没有，幸而有火花。看封面就知道是好作品，丧到不能再丧，所以不敢看，直到补剧补的绕不过去才看了一遍。追梦的人不看第二遍火花。你在镜头前是德永，也是林遣都。你说导演经常不喊cut，演员还是要继续演下去。小栗旬早早做过导演，山田孝之终于做了监制。你还在演员的路上奔走，你要继续演下去。因为，你要做演员里最厉害的人。

当我们讨论林遣都的时候，我们到底在讨论些什么？美少年to大叔养成法？内硬外软的反差萌？女友差九岁又怎样？

我想讨论羡慕。

羡慕他遇到火花这样的传世之作。

羡慕他在大叔的爱里也变态的闪着光。

羡慕他跌倒后站起来了，但又慵懒的准备随时躺下。

羡慕他投入到指尖的演技，被影迷拿出来细细研磨。

羡慕他还这么年轻，却攒了这么多形色各异的角色，让突然迷上他的人一时走不出去，默默的补剧-感慨-补剧-感慨，循环往复。

羡慕他总是被同剧演员又抱又亲，成为大家心里最可爱最放飞自我的小林子。

羡慕他一路徐行，变成现在这个很沉稳、很帅气的林遣都。嘟嘟嘟。（满意吗）

德永太步（林遣都）和搭档山下从小就励志成为搞笑艺人，因为一次他和家人在一起看电视，家人因某个搞笑组合的表演哈哈大笑。小德永希望自己也能给家人带来欢乐。从第一集第一幕开始，德永就就重复在开篇、台上、澡堂、咖啡店等地把一个鹦鹉的段子讲了一遍又一遍，直到在同一个澡堂洗澡的大叔能会说了。在一遍遍的重复与修改中，你发现，段子真的变有趣了。可他和搭档离上电视仍遥遥无期，只能穿着奶牛装在街口的小超市推销牛肉。 在热海的花火大会上，在又一次失败的表演后，他在台下观看另一组搞笑艺人“阿呆二人组”的表演。同样，没人在乎。因为马上要放烟火了，本来留给他们的表演时间被街道主任抢占了，因为识时务的社会人在台下大喊安可，让扮作女装的街道主任再来一段。 神谷才藏（波冈一喜）上台时，观众只剩寥寥几人，他指着一个又一个离开的观众，让他们“下地狱”，一遍又一遍，一遍又一遍。惹恼了观众，差点和观众打起来。此时，花火绽放，无比美丽。

德永从神谷不符常识的举动中看到了激情，看到了拧巴的倔劲儿，更看到了神谷那颗一心一意爱着搞笑事业的心，也看到了自己。这时，插曲想起，“I see reflections in your eyes”。德永被神谷吸引，主动要求成为神谷的弟子。神谷答应他，但要求他为自己写传，因为他希望“别人记住”。两人喝到小店打烊。之后，抑制不住内心激动的德永敲开书店的门，花2000日元的巨资买了一支钢笔，他在晨光中奔跑，憧憬了以后的日子。一切都是那么生机勃勃。

在大阪没混出头，神谷决定上东京再打拼一把。德永自白，觉得自己又开心、又不安。不安恐怕是怕师傅看到如此不争气的自己。两人在公园相见。公园里一个黑人小哥在了无生趣地打鼓，神谷看到后异常愤怒，指着他让他好好看，拿出全力来，不要半死不活的打鼓，即使没有一个人在看。黑人小哥受了刺激，越打越好，神谷合着有节奏的鼓点，说着不知所谓不押韵的词儿，“太鼓，太鼓的小哥！戴着红帽子的小哥！龙啊，觉醒吧！让这太鼓声唤醒你！”说得激动地自己都跌到了，气都跟不上了。一场雨打断了两人的“狂欢”，神谷和德永跑走了，小哥还在雨中尽情地打着、享受着。 找了家咖啡店坐下，走时老板送了把伞给神谷。结果，一出来，雨停了。神谷感叹雨停的不是时候，仍旧和德永两个人打着伞，镜头俯拍，在匆匆的路人中，只有两把伞。

这时，德永开始说起那段不知所谓的词儿“太鼓，太鼓的小哥！戴着红帽子的小哥！龙啊，觉醒吧！让这太鼓声唤醒你！”，神谷也跟着说、跟着疯。神谷毫不在意周围人看精神病一样的眼神，用尽全力，举着伞，跳着，喊着，沉浸在自己的世界中，无比的快乐。 “我能够理解他不想糟蹋咖啡店老板那番好意的心情。但是，他把这份感谢展现在‘明明没下雨却撑伞’的行动上，这份纯真令我同时感到憧憬与嫉妒，还带有一丁点侮辱的感觉，我对这些混杂在一起的情感感到又爱又怕。” ——又吉直树《火花》 神谷的形象非常鲜明地树立起来。不疯魔不成活，神谷的表演不媚俗，无所顾忌。为了能让观众笑，他不怕得罪人，不怕涉及暴力和性等敏感的话题。他会在临上台前突然改段子，就因为灵感突然来了。连着两场表演，他会在第二场放录音，配合着配合不上词的动作，让大家发笑。他的表演有趣，观众在笑，后台的搞笑艺人在笑，工作人员也在笑，连手上的爬虫都没有在意，全心全意地笑。 “面对自己创作的东西，他可以坦然自若地放个屁加以破坏。那个光景很神圣而且无敌。” ——又吉直树《火花》 他说：现实是无趣的，要打破现实，要创造新的世界。这样的人生才有趣。不要模仿，要创造，要为了创造出没有人见过的搞笑招式而活。不能用一个标准衡量所有事物，不能以获得大众赞同为唯一目标，因为无趣。《燃情岁月》里说遵照自己的内心活着，不是活成疯子，就是活成传奇。神谷活成了“傻子”，他说自己是傻瓜，他是别人口中的怪人。所以，他的组合叫“阿呆二人组”。 “神谷先生不在意他人评价的姿态与种种发言，看起来好像就算输了也坚决相信自己没有输，这种坚强令周围的人恐惧。让人恐惧的对象必然会被排挤，因此世人对他报以嘲笑，笑他脱离市场的愚昧。” ——又吉直树《火花》 这样的人生格格不入。虽然有才华，虽然让观众捧腹，阿呆二人组却一次次地落选，事业仍总没有起色。也不难怪。在参加一场比赛的时候，神谷当场指着在打瞌睡的评委，让他赶紧醒醒。惹恼了评委，他们连段子都没表演，就被轰下台去。 神谷在别人眼中是怪人、是疯子、是彻头彻尾的失败者。可德永却无比的崇拜他，因为他那种“令人恼火地全心全意活着”的劲儿。他总是站在台阶下，望着高高在上的神谷。

“人潮迅速流动，人们各有不同目的地快速前进，唯有一个男人仿佛只身承受周边的重力，带着凝重氛围神情严肃地伫立。” ——又吉直树《火花》 故事的主线讲述的是德永和搭档山下在娱乐圈的打拼。他们加入了一家小事务所，之后开始慢慢往上爬，组合的风格也一点点变化，变得迎合大众的口味，变得世俗的好笑。德永在再一次参加甄选失败后，染了一头银色的头发，为了出挑，为了有个性，为了让大众记住。他确实被记住了。组合SPARKS获得了越来越多的机会，开始在电视上出现，有制作人看中了他们的潜力，想带带他们。可在关键时刻，德永却拒绝了制作人一同喝酒的邀请。从此，SPARKS没有在电视上出现。 德永为什么会拒绝？因为他就是如此不善言辞、不善社交的人，他是大家口中的loser。他只懂得闷在自己的世界里，写自己喜欢的搞笑段子。他从来都不习惯吵吵嚷嚷的聚会。在事务所的忘年会上，搭档山下和众人打成一遍，又笑又闹。德永默默地离开，他一个人在小河边喝酒，练段子，却因为说了可疑的话被警察带到局里。问清缘由后，警察叔叔请德永吃泡面，两人刚面对面坐下，一人面前一碗泡面，这时，零点钟声响起。新年了。 这是德永的跨年方式。 师傅神谷把德永带到女朋友真树家过年、吃火锅。刚喝了口汤，德永的五官挤在一起，有些狰狞。神谷和女朋友不明所以，德永说：这是家的味道，和他家里的火锅一个味道。真树（门胁麦）是个安心过日子、喜欢笑的女孩，她渴望有人爱她。所以，为了养着神谷，到风俗店上班，扮成幽灵卖春。据说有人就好这一口。可神谷给不了真树她想要的爱，他仍活在自己的世界里。神谷总是跟真树要钱出去请德永吃喝，她总是愿意给。神谷知道自己的无可救药，告诉她应该找一个好男人，她会点头说“知道了”，然后把钱给神谷。最后，她终于找了另一个男人，可能算不上好男人，也不是一个有骨气的男人。 真树，最终还是离开了。 “像我这样的男人，虽然并没有决定什么的权力，但唯独这点，我希望得到认同：真树小姐的人生是美好的。昔日，面对伤痕累累、泥泞不堪的我们，她同样伤痕累累，竭尽全力对我们微笑，绝对没有人能够从那样的真树小姐身上剥夺美丽。” ——又吉直树《火花》 神谷崩溃了，他天天醉倒在路边，去高利贷借钱，在大街上，在自己的呕吐物旁边，稀里糊涂地睡了一夜又一夜。神谷从不是个好男人，他也知道自己变不成好男人。 在颓废了许久后，神谷又找到一位愿意养活自己的女性。他带德永去新朋友家里，吃火锅。电视里正巧放着SPARKS组合的表演。德永羞愧地哭了，因为他表演的段子是所有他写的段子里最媚俗的一个。他输给了大众，输给了流行。神谷一次都没有笑，德永问他是不是真的很无趣。神谷说其实你可以更有趣。被戳了痛处的德永指着神谷，问他：有什么资格指责别人？他不是说从不模仿别人吗？ “真正的地狱，不在孤独中，其实在世间。” ——又吉直树《火花》（这句话太有又吉的偶像太宰治的风格了） 以前总是穿着扎眼的刺绣棒球外套的神谷，今天穿了一身黑，就像德永一样；把头发染成了银色，就像德永一样。

神谷迷失了。因为他发现自己不再引人发笑，他已经跟不上时代了。因为做自己真的很难很难。被德永痛骂一顿之后，神谷立刻到洗手间粗暴地把头发剪短。在这一刻，德永成了神谷的救赎。 神谷已经无法再站在常常的台阶上，等着追赶自己的徒弟了。可在德永心中，神谷仍是无法超越，因为德永无法像神谷一样，遵循自己的内心，活成一个阿呆。 SPARKS最后还是解散了，因为山下的女朋友怀了双胞胎，两人出于现实考虑决定回大阪。德永在送二人去婚姻登记处的时候，路上三人有些尴尬。山下的女朋友说起了鹦鹉，说起了他们最初的段子。已经快十年了，却没有人忘记。怎么忘得了？说了太多遍，已经印进脑海里了。德永接梗。再然后，山下接着说。他们就这样，在去登记的路上，把第一个段子又表演了一遍。 在最后一场告别演出上，SPARKS表演了一个说反话的段子。德永说，遇到搭档山下是他一辈子最不幸的事，和山下搭档的十年是他最不快乐的十年。他希望山下一辈子都不幸福。德永指着台下的观众，大喊“去死”“去死”“去死”“去死”……在最后的最后，他终于成了一回神谷。德永和山下在台上涕泪横流，却仍不忘逗观众笑。他们笑着哭、哭着笑。 “耗费长时间一直在做没有必要的事情很可怕吧？在仅此一次的宝贵人生中，挑战或许会完全没有结果的事情很可怕吧。排除无谓的徒劳，也就等于是在回避危险。无论是胆小、自作多情或是无药可救的笨蛋都行，总之只有敢站上充满风险的舞台，全力向倾覆常识去挑战的人，才能够成为相声师。光是能明白那点就已足够。透过这耗费漫长时光的鲁莽挑战，我认为已得到自己真正的人生。” ——又吉直树《火花》 德永后来成了房地产中介，租房子给来东京打拼的年轻搞笑艺人。他们和以前的SPARKS一样，对未来满是憧憬，抱着必胜的信心。消失许久的神谷回来了，他借了巨款，隆了F杯的巨乳。因为他以为这样大家就会再次觉得他好笑。既荒诞，又现实。 又一次，德永把迷失的神谷拉了回来。 片子的最后，两人又回到了热海，看花火，泡温泉。在温泉池里，神谷看着自己的巨乳，觉得一败涂地。他又说起了那段不知所谓的词儿，“太鼓，太鼓的小哥！戴着红帽子的小哥！龙啊，觉醒吧！让这太鼓声唤醒你！”说了一遍又一遍，说着说着，眼睛里爆发出火花。他来了灵感，想到了搞笑的段子。激动不已的神谷赤身裸体，跳出池子，隔着玻璃对屋内的德永大喊大叫。 德永看着他，笑了，那笑容就如同第一集里他第一次见到在台上表演的神谷。神谷没变，德永也没变。

“只要还活着，就不算是悲剧。我们尚在途中，今后仍要继续。” ——又吉直树《火花》 开放式结局恰到好处。没有刻意的正能量煽情。可以想见，神谷和德永还会是众人口中的loser，但又如何呢？他们还是活着，他们只能这么活着，他们甘愿这么活着。 片子中断节奏略慢，而且，为了给最后一集一个圆满的收尾，剧本有些稍显刻意。如果不是十集，而是六集左右，应该比较合适。原著只有德永和神谷关系发展这一条线，对德永事业的描写并不多，电视剧把事业线大幅扩展，确实导致中段偏弱偏散。 这部剧确实也比较挑观众，喜欢的人会非常喜欢，但也有人会问“为什么德永不表白”“为什么德永不陪制作人吃饭”。所以，这部剧成了冷门是有原因的。不过，就像插曲唱得那样“I see reflections in your eyes”，这部剧是给那些能看到“shadows of myself”的观众的礼物。 其他方面没有可挑剔的地方，电影般的镜头质感、低调不炫技恰到好处的长镜头、各种巧妙令人称奇的构图、舒服的色调、演员到位不做作的表演，一部五星剧集该有的全都有了。

除了主演演技精湛外，各种配角也十分出彩。每个人都有故事，没多着笔，点到为止，给观众留下了不少想象空间。小林薰打了个大酱油，演了一位咖啡店的老板，就是借伞给二人的老板。他有一个一年只见一面的女儿，连女儿的婚礼，他都没去参加。还有渡边哲饰演的喜欢收集被别人扔掉的旧电器的老爷爷。他的父亲生前是开电器行的，老爷爷说自己在父亲生前没有尽孝，所以现在要尽力把坏掉的电器修好，让它们再给人们带来欢笑。染谷将太饰演SPARKS的经纪人，个性鲜明，时不时引用加藤鹰的名言鼓励SPARKS。 但其中，最打动我的一段故事，来自和德永同住在破烂公寓清河庄的吉他手（渡边大知）。

左上角是吉他手，右下角是德永

某次甄选会后，自觉表现糟糕的德永一个人落寞地走在街上，镜头跟随着他的背景，音乐响起，德永站定，听着一位街头艺人在深夜谈着吉他歇斯底里地唱歌。没人上前给钱，德永掏出钱包，放了一千日元在吉他盒里。本以为是漂泊奋斗之人的惺惺相惜。没想到，德永回到清和庄，没多久，有敲门声。是刚才的吉他手。他是来还钱的，还说再一次要继续拜托德永。 吉他手和德永一样，不善言辞，不善交际，没有朋友，只能拜托百般推脱的德永。后来，因为父亲生病，他选择离开东京，只有碰巧在门口遇见的德永送行。德永在车站说，希望他回乡下也能一直在街头唱歌。“只要有街道，就可以唱歌，不是吗？”吉他手回答说：有街道，可是没有人，只有很多牛和鸡。 最后，应德永的要求，吉他手在回家的大巴前做了最后一场街头演出。 德永放了一张1000日元进破旧的吉他盒，然后跑开了。这次，是出于他的真心，没必要还回来。吉他手唱的是齐藤和义的《空に星が綺麗 》（天上的星星美丽依旧），这首歌在本剧中数次响起，每次都恰如其分。所以，就用这首歌的歌词作为结尾吧。 《火花》插曲 吹着口哨往前走吧 我沮丧的朋友啊 虽然发生了许多事 天上的星星美丽依旧 那个令人怀念的公园 要不要去走走呀？ 最近忘记的事 或许会因此想起来呢 那个时候的我们 没有什么需要保护的东西 只是一直互相倾诉梦想 消磨着时间呢 吹着口哨往前走吧 沮丧的我啊 远方传来谁的吉他声 缓缓飘进天空中 现在依然在我内心深处 蠢蠢欲动着 那份心意 始终不变但却…… Ahahah 当时的我们 如今总是向人低头 虽然脸上笑着 看不见的泪水却流在心中 吹着口哨往前走吧 我沮丧的朋友啊 谁都没有错 这个世界一定就是这样的 吹着口哨往前走吧 天上的星星美丽依旧

在人们狭隘的词典里，一见钟情四个字似乎只存在于异性之间，眼神交互迸发出本能的生理冲动，千变万化的情感囿于男欢女爱，唯独忽略了吸引力最本质的形态。

热海的烟火大会上，德永望向神谷的眼神浸透着难以言说的情感，崇敬，感激，爱慕，所有形容都单薄得不够分量。最有说服力的是他模糊的泪眼，折射出露天舞台上神色凶悍，言语犀利的男子。在他身后不时绽开一簇簇烟花，辉映着寂寥的夜空。

那一刻，仿佛太空中两颗漂流的卫星收到对方传来的讯号，德永听见内心隔墙打破的声音，灵魂挣脱躯壳，飞入广袤无边的银河。庆典上阿呆二人组不合时宜的表演，让他笃定自己和那个身披光芒的人来自同一轨道，于是夜色依旧沁凉，却多了相伴同行的人。

从2001到2011，十集，十年风雨路，如微波漾舟般缓缓淌过，没有坐过山车的惊心动魄，却绵里藏针，不动声色地牵引着观者对人生，对理想共有的感触。作为Netflix进军日本市场的试金石，《火花》继承了日剧一贯慢热的特点，却更平实，更生活化，而这种从容又赋予它大胆的自信，使其堆砌生活场景的同时，不忘揭开现实的伤疤，让你看到梦想是如此经不起歌颂的字眼，犹如即刻冷却的火花，只因那一瞬的璀璨，让人念念不忘。

德永与神谷的情谊无疑是令人羡慕的，一个喜欢窝在角落独处，深秋般静默不语。一个天性洒脱不羁，充满夏日的热情与生命力。二人个性反差强烈，却因对同一目标的坚守走到一起。

在经验成熟的前辈面前，德永仿佛找到一面可以自我观照的镜子，他渴望成为师傅那般个性张扬，血液里流淌着搞笑天赋的人。而神谷，这个被主流社会驱逐的异类，也在弟子身上找到了释放才华的绝佳途径，与身边来去匆匆的对象不同，那是个不被外界侵入，坚固稳定的堡垒。让对方承诺为自己著书立传，即是给予这段友谊无保留的高度信任。

更多时候，观众在剧中看到的不是师徒，不是亲人，更像是都市丛林里窃窃私语的两个影子，他们用漫才的方式互吐心声；旁若无人地在街上仰头大笑；四仰八叉地醉倒在马路中央；同打太鼓的非洲小哥、收集破烂的老人开不着边际而又心酸的玩笑。神谷以他独有的睿智启发着初出茅庐的德永，告诉他漫才并非生活的一部分，要把生活当作漫才加以演绎，它才会忠于你虔诚的付出。

在剧中，与二人的成长经历如影随形的还有对艺术本源的探讨。作为日本悠久文化的精粹，漫才这一传统的曲艺形式，披着搞笑外衣的同时兼具社会讽刺与文化推介的作用。而自从它面向市场，发展为文化产业链上不可缺失的一环起，自身便分离出两条截然相悖的路径。一条是降格为大众化，生产通俗浅显的笑料。一条是保留行业本色，延续实验创新的思路。

毋庸置疑，无论哪种艺术，都不乏其尊严与价值。在网络入侵的时代，总有我行我素的思想家存在，神谷便是后者的典型代表。在他眼中，路边的每处风景都是灵感的素材，喜剧的精神在于自我超越，而非奋力搏观众一笑。这使他与投机耍滑的同行相比多了份正直的底气，也平添看穿世间的寒伧与无奈。悲剧总是相似的：有骨气的艺术家宁要自尊不要饭碗，理想的国度一夜垮塌。

十年光阴荏苒，德永和山下组成的“sparks”一路摸爬滚打，成为业界小有名气的漫才组合，从超市促销到座无虚席的专场表演，粉丝圈与表演风格也逐渐定型。事业冉冉上升之际，无常的变数再度充当了梦想的刽子手。德永与合作十年的搭档分道扬镳，穿上职业装成为平凡的上班族。外出跑业务时意外重回往日栖身的狭小公寓，两个稚朴年轻的房客谈笑风生，同十年前在东京只身打拼的德永一样，做着成名的漫才梦。

原来，人生中最值纪念的十年，那些独自失眠，啜饮，长夜与人促膝交谈的时刻，拼接起来，不过眼前这恍然一梦。

师徒最终在酒馆重逢，神谷在躲避现实枪林弹雨的袭击中败下阵来，沦为欠下一屁股债的幽灵。二人回到十年前初遇的地点，热海的烟火仍旧绚烂，前路依旧渺茫，但对生活的热情还在延续，只要台上的主角还在挥洒汗水，故事就不会落幕。

从养鹦鹉的梗到最后的告别演出，就像sparks组合新奇独特的表演，整部剧一直以淡淡的笔触勾勒着平凡人的轮廓，一如书给失败者的诗篇，没那么励志，没那么暖心，却分外真实戳人，让每个活在大千世界的小人物感慨万千。神谷与德永的结局，绝非用以佐证理想之于现实的遥不可及。相反，梦想破灭后，依然有它醒目的价值。正如搞笑艺人残酷的竞争，中途有人放弃，有人退出，但只要全心投入过，真诚付出的小角色，都如飞往宇宙的火花，哪怕再微渺，用力绽放后，也能耀亮整片夜空。

Netflix不愧是有眼光的，通过纯文学改编这一独辟蹊径的选择，集结本土多个知名导演掌镜，将剧集的叙事功力提升到了极致。充满镜头感的视角转换，和精心设计的构图、打光、场景，几乎每项指标都大幅超越了普通剧集的拍摄水准，单独拎出一帧都是赏心悦目的壁纸：

包括风格化的片头，每次登场都尤为惊艳：

同样印象深刻的还有剧中数不清的配角，他们作为日本社会中下层的生动写照，血肉呼吸间散发着勃勃生机：与德永争执相伴的搭档山下，简单善良的真树，街头弹唱的乡下青年，和女儿每年见一次面的咖啡馆老板……不同情节交织到一起，丰富着德永的旅行地图，也让一张张脸谱成为立体鲜活的记忆。

出于日剧一向低调的走势，《火花》即使好评如潮，也未能在中国揽获高人气，剧中涉及漫才表演的剧情与充满想象力的对白，给不少观众造成文化障碍。好在真正的佳作往往无需太多关注，正如漫才本身。难得的是人心浮躁的当下，还有这样一碗不拼命兑水的鸡汤，和草药一并熬煮，逸出清淡的苦味，让人沉思浊世中生存的奥义。那是俯身妥协后仍不放手的乐观坚韧，是平凡中遒劲自如的万钧之力。

至少，德永从未止步于对美好生活的追逐，而20岁的我们，仍在彷徨中试探着，眼前恍如蒙了团白雾，看不清前路通往何处。庆幸的是，我们仍在这条路上走着，踩着满地六便士，头顶悬着一弯明月，只要心中装着美景，群山深处必有回声流泻。

就像剧中反复响起的插曲“I see reflections in your eyes”，芸芸众生中藐小的尘埃，只因在另一双瞳孔中看见了自己高大的身影，才会更加坚定向前。浓雾散尽，人生掀开新的页脚，万物驰骋上升如明星，汇聚成一道耀眼的光芒，照亮了沉睡在银河一隅灼热的发光体。

那个发光体的名字，叫梦想者。

拖延了很久才写这篇影评，这是一部非常深邃的作品，不想错过任何一个角度来理解它，因此看了很多人的解读与评析，由此又迫不及待开始尝试把自己的想法记录下来，免得又流失了些什么。

邂逅：

年轻的漫才师（日本的相声演员）德永，与搭档山下一起在一场花火大会上表演漫才。那时的他青涩稚嫩，既没有成熟的舞台掌控力，也把握不好观众的笑点，表演完后在稀疏的掌声中匆匆离去。

下台后迎面而来的是下一对登场的漫才艺人，擦肩而过之时，其中一个卷发男子停下脚步，在德永耳边说：“我会为你报仇的。”

德永半知不解。

他俩登台后，说到能看出观众死后是去天堂还是下地狱，卷发男子一遍又一般不厌其烦地指着观众“地狱！地狱！地狱地狱地狱……！”

此时，大会的重头戏——烟火，开始在绽放在海边的天空。观众们陆续离开观众席然观赏烟火。即便如此，他仍对着路过的行人发疯似地喊着，为此还差点和观众打起来。

台下的德永呆呆地望着这一幕，湿了眼眶。随着插曲《I see reflections in your eyes》响起，他仿佛看到了自己想成为的样子。

这片海滩上，比绚烂的烟花更夺目的，是台上这个投入忘我肆无忌惮的男人。

这个男人名叫神谷，德永决定拜他为师。

太鼓太鼓的欧尼桑：

神谷与德永第一次“约会”就让德永对他这个师傅越发着迷：

两人在东京的井之头公园闲逛时，遇到一个有气无力打着非洲筒鼓的艺人。神谷看了很是不满，责问他为什么不好好打鼓。虽然觉得很不好意思，德永只能帮腔恳求艺人“一次就好，请拿出你的看家本领让我们看看吧。“

在神谷的指挥下，艺人小哥被点燃了激情，打出了和之前截然不同的鼓点。神谷也被鼓声感染，兴奋地手舞足蹈，奋力地重复着：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！” 跳得摔倒也毫不在意，爬起来继续忘我地边喊边跳。小哥也迸发出前所未有的狂热，全身心投入到胯下的鼓中。

此时，倾盆大雨忽至，神谷师徒匆忙跑开避雨。艺人小哥独立雨中，在鼓点中长声嘶吼，仿佛接受了一场前所未有的灵魂洗礼。

德永带神谷去自己常去的咖啡店避雨，聊到刚才神谷那段顺口溜，德永表示既不押韵，用到“龙”这个生物也太过夸张了点。在他们要离店时，店主（小林薰真的很适合演温柔的老店主！）给神谷一把长柄伞，还特意说不用还了，让神谷倍感谢意。

为了好好地报答店主的恩情，即使出门时雨已经停了，神谷还是撑着那把长柄伞和配合着他也撑着伞的德永走在街头。聊着聊着，德永又想起那段太鼓小哥的段子，停下脚步，笑着重复起来：

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥……”

神谷也跟着加入进来，两个人越说越兴奋，越喊越响，不可抑制地手舞足蹈起来。就这样，师徒俩在熙来人往的马路上，挥舞着雨伞，喊叫着不明所以的词汇。丝毫不理会路人诧异与惊奇的目光，沉浸在只有他们俩才能互相理解的莫名的激情中。

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

这段话有如有魔力一般，从此以后成为两人挥洒自我、启发灵感的咒语。

真树小姐：

与神谷喝酒撸串聊漫才成为了德永唯一的嗜好。

而神谷似乎也找到了一个懂他的人，理所应当地承担起前辈的责任，从不让德永付钱，而他的死要面子为之后的负债累累奠定了基础。

一次酒后 ，神谷带德永见了真树小姐——一个一直“收养”着神谷的女人。在德永看来，真树小姐是他认识的最可爱最温柔的女子，即便在他得知了她的职业是应召女郎也丝毫不动摇他的这一想法。

明明是第一次见面，明明也责怪贪玩的神谷一次又一次把睡觉的德永拉到刺眼的阳光下，但却一边说着“对不起”，一边开心地参与到这场恶作剧中来。真是可爱啊。

她能秒懂神谷的一个眼色，在德永滔滔不绝地烦神谷的时候通过做鬼脸逗德永笑将他的注意力分散，也能在德永因为米色绒线裤的事向神谷道歉时静静地准备料理不去打扰。

之后的神谷被迫搬离真树家，对神谷、对德永而言都是痛苦的。神谷失去了经济来源和家人般的关怀，德永失去了一个可爱的知心姐姐。但同时，他们可能心里都喜欢着她（我觉得德永其实也是爱着真树的），只是一个没能力给她幸福，另一个没勇气直面自己的内心，以至于几年后与她偶遇时躲避了这次会面。

关于梦想，关于现实：

神谷和德永都在漫才的道路上摸爬滚打。

神谷依旧人挡杀人佛挡杀佛，评委睡着了也毫不忌讳地指出。

其实他们白痴二人组的表演都很搞笑，要是为人处世上再多接近主流一点，说不定可以大红大紫。然而最终因为在一次比赛时故意放录音重复表演而遭到了评委的差评，从此一蹶不振。

然而在德永眼里，这才是他师傅闪耀的地方，无论舆论与大众，依然表现自我，展现自己对漫才的理解，这在德永看来是非常酷的。他也一心想和师傅一样做一个”无论笑点涉及暴力或黄色都毫不避讳“的漫才师。

看起来蠢萌蠢萌的搞笑艺人鹿谷，在电视搞笑大赛时由于道具准备的失误而大出洋相。后台其他艺人都为他感到惋惜，结果最后居然被观众票选为优胜得主。获奖的他一点儿也开心不起来，大声喊道“那不是真正的搞笑！”然而大奖赛还是以这种荒唐的结局收尾。一旁的神谷无奈又鄙夷地对德永说：“搞笑之神才不管完成度呢。”

然而之后的鹿谷逐渐甘心当起一个观众眼里的讨喜角色，自己编了一套滑稽的自我介绍的动作，也不错过每一次和制作人联谊的机会，目的就是为了红，也如愿地获得了超高的人气。

而德永虽然也想红，也曾一度在讨好大众面前妥协，然而还是拒绝了好几次拉拢人脉的聚会跑去找师傅喝酒，对他而言，做自己喜欢的漫才表演才是他不可动摇的目标。

曾经一度崭露头角的sparks在几年间渐渐如烟火般陨落。

神谷的迷失：

失去了真树，失去了登台的机会，同时又欠下高额贷款。神谷变得越发颓丧，经常流落街头，他羡慕当时还颇有人气的德永，也染了一头银发，学德永穿起了连帽衫。这都令德永痛心疾首，他心目中那个不知天高地厚的师傅不该是这个样子。

与此同时，本片最长的一个镜头给了坐在电视机前听自己漫才表演的德永。他听着电视里为了讨好观众违背自己漫才初衷的表演，看着面前这个自己超级崇拜却无法施展能力以至迷失自我的师傅，潸然泪下。

仿佛他们都败给了世俗。

之后的神谷更是剑走偏锋，为了演绎反差的好笑，居然去隆了胸。

德永一直以为自己要依赖神谷的精神状态才能让他不偏离最初的道路，而此时，其实是作为师傅的神谷已经更离不开德永的肯定与认同了。

两个人面对面痛哭。

神谷因为自己的隆胸不被认同而哭，德永因为神谷可能会遭受的误解而哭。无论如何，隆胸这件事都不可避免地把神谷带向了更不堪的路上去了。

还好最后，坐在温泉中的神谷又念叨起那句咒语：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

重新燃起了对漫才的想法与激情。神谷还是那个神谷，他变了，又没有变。

神谷先生，几乎令人厌烦地全心全力地活着，只要他还活着，就不会有坏结局。

解散：

那个曾经拜托德永当托的吉他歌手，第一次让德永流着泪听见梦碎的声音。

随着搭档山下的决心离去，那声音再一次响起。

山下宣布完自己准备放弃漫才去大阪生活后，三个人走在路上。作为山下的女友，近十年来早已对他们最初的桥段倒背如流。三人哭着最后一次完成了spraks的初次表演的桥段。

和经济公司的经济人宣布了sparks解散的消息后，当初一直对德永和山下冷嘲热讽的经纪人们也掩饰不住悲伤与惋惜”你们可是坚持了十年啊！“

然而最感动的还是那个看似天天游手好闲上班写毛笔字的社长，在得知了此事后，与他们二人最后的对话：

“业余漫才比赛里出现了高中生选手，那是很自嗨的段子，观众完全笑不出来。但他们本人却十分乐在其中，在我看来很是耀眼。如果能和这些家伙在一起，我肯定也能感受那种愉悦的心情。所以虽然他们的表演很烂，我还是签了他们。”

“那就是十年前的你们啊。”

原来社长才是最慧眼识英雄，是最珍视他们的人。

尾声：

在sparks的告别演出上，德永用说反话的形式把观众、搭档、经纪人骂了个遍，实则感谢他们的支持与付出，在这十年来带给他难忘的回忆。

并且指着观众，一个个地叫着”去死！去死！去死……！“

花了十年时间，他终于当了一次神谷。

德永说，这十年来他唯一推翻的，只有”努力必定有回报“这句美好的话语，令人唏嘘。

片尾，他在路上看到了当初被房东赶走的邻居——一个屯电器修电器的大爷——如今开起了自己的二手电器店。

似乎他是德永身边唯一一位通过努力获得回报的人。

我之前一度怀疑德永和神谷这种骨子里的倔是否其实才是他们没有取得成功的原因。后来看了一些别人地分析，原来其实他们并非渴望大红大紫，而是渴望以自己欣赏的方式大红大紫。如果他们因为献媚于观众、讨好制作人而成功走红，也并非是他们想要的结果。

只能说，每个人有他自己的活法，能在大风中屹立不倒、坚守自己的态度那就是一种人性的闪光点，有如火花般耀眼。本片并不是想教育我们要怎么活，而是告诉我们，生活中还有这人样的人存在呢。

至于你想怎么活，自己决定就好了。