剧照
剧情介绍
美丽的贝拉多娜于新婚之际被领主夺去贞洁，丈夫在她憔悴归来之后却无安慰，贝拉多娜哀怨的身体召唤出恶魔，给予她慰藉。不久战争爆发，镇中壮丁随领主出征，贝拉多娜在丈夫一蹶不振之后凭神秘的能力维持城堡的供应，招来领主夫人妒恨，终被收监。身形愈发庞大的黑色恶魔到来，带走贝拉多娜，用瘟疫吞噬了茫茫大地，贝拉多娜用自己的特异能力解救人民，领主却再一次加害于她…… 本片由手冢治虫的“虫制作室”出品，是制作室于70年左右推出的系列成人动画电影中最具现代风格的一部，曾经作为73年柏林电影节的正式竞赛作品。担任本片配乐的佐藤允彦是七十年代日本自由爵士运动的核心人物之一。热播电视剧最新电影妙探神威万箭穿心2012霓虹声梦入地无门退休警察烦事多第二季火狐1982毕业会考单身毒妈第三季山贼扭曲的规则生死十七天悉尼嘉年华吴哥的微笑爆头奋勇向前终极密码战（国语版）真爱禁区复仇者集结第三季芭比之蝴蝶仙子人妖打排球中国式爱情野兽刑警（英语版）
长篇影评
1 ) 据说这是世界上第一部成人动画
这部成人动画根据法国作家朱鲁·米歇尔的《魔女》改编，讲述了全城最美丽的女子贝拉多娜在新婚之夜被领主夺去了贞洁，回家后却得不到丈夫的些许安慰，最后是身体召唤出的恶魔带给了她慰藉。
战争来临后瘟疫横行，贝拉多娜用自己的特殊能力解救万民于水火，却最终被领主再次加害，是一个披着文化情色童话外衣的女性悲剧故事。
《悲伤的贝拉多娜》是日本著名情色漫画家手冢治虫的“虫制作室”出品的，但手冢治虫却没有参与任何的制作过程。虽说这部成人动画与手冢治虫之前的作品差异很大，但却也延续了“虫制作室”一贯的创作风格——
明亮而隐晦、开放而内涵。
有网友说《悲伤的贝拉多娜》是由许多艺术家共同绘制而成的，因此整部动画电影的画风变换多样。但麻麻并没有查证到相关的资料，但的确其中变换了几种不同的风格。
70年代的动画制作还没有成熟，人物不但是二维体甚至嘴唇不会动，全片都像是配音版的幻灯片，但麻麻拍着胸脯保证——《悲伤的贝拉多娜》绝对好看！
恶魔的符号学隐喻
贝拉多娜在被领主强奸后悲痛欲绝，她拖着疲惫的身躯回到家中时却也得不到丈夫的原谅，于是她意外发现了自己身体内可以释放出的恶魔。
恶魔的形状就像是男性的生殖器，它不断挑逗着贝拉多娜，在梦境中折磨着贝拉多娜，直到她完全将自己交付出去。
实际上，恶魔并非是一个实体，它偶尔变成生殖器的模样，偶尔变成藤蔓，偶尔又变成一个男人。恶魔即是贝拉多娜的心魔，是她的欲望，是她渴望与领主等恶势力斗争的信念。
随着贝拉多娜越来越绝望，她的苦难和折磨愈演愈烈，恶魔的形状也愈来愈大，直到最后完全将贝拉多娜吞噬。
电影中也有许多符号学的隐喻，大多是对性的隐喻，比如藤蔓、飞鱼等都是对男性生殖器的隐晦表达。
一些镜头甚至更加直白地用双手拼凑成女性阴道的形状，一张一合来表达女性的性高潮。
在表达“性高潮”的这一部分有些像《心理游戏》中的一段，由日本动画导演汤浅政明编剧和执导，恐怕其中也受到了《悲伤的贝拉多娜》的影响。
对女性欲望的释放
早期的日本电影（无论是动画还是真人）都有明显压迫女性地位的倾向，在《悲伤的贝拉多娜》中从没有看到贝拉多娜是穿着衣服出现在镜头前的，若有也只是批了一件外套没有穿内衣。
通过女性身体的裸露而满足男性的视觉观感，这是女权主义理论家劳拉·穆尔维的观点，用在评价这部成人动画电影中再合适不过了。
但这部动画电影却默默表达了女性解放的思想，是女性反抗等级剥削压力的一次尝试。
贝拉多娜被领主夺去了贞洁，但她释放出来的恶魔却逐渐让自己强大，她凭借自己的力量拯救感染上黑死病的万民，帮助侍从实现得到领主夫人的愿望。
但最后，贝拉多娜仍然被领主陷害，绑在十字架上用火活活烧死。不过在贝拉多娜被烧死时，她却成功唤起了万民的觉醒，所有人都严阵以待，试图进行最后微弱的反抗。
贝拉多娜的丈夫也是一个孬种，他是很典型的日本男人形象，就像《罗生门》里的武士，眼里揉不得沙子，却不懂得怎样用男人的力量保护自己的女人。
最后丈夫的惨死在贝拉多娜看来像是一场游戏，她恨不得让丈夫再死得痛苦一点。刺猬般的死法或许太便宜了这个自私自利的男人。
中世纪哥特风格
《悲伤的贝拉多娜》以中世纪末期的意大利为背景，那时正处于文艺复兴运动刚刚萌芽的时期，也是人性解放的初期。
在当时，“哥特式”原本作为一个贬义词出现，但后来却被艺术家们用于创作。最典型的哥特式艺术风格体现在《剪刀手爱德华》里，其中出现了许多哥特建筑。
“哥特式”的表现手法比较先锋、荒诞，却具有艺术趣味。“哥特式”的绘画就像是一个彩色拼盘，用多种符号密密麻麻地集中在一起。
《悲伤的贝拉多娜》中经常会出现彩绘的画面，表达地比较抽象，比如女主角身边慢慢生长着彩色的植物、花瓣，比如表达女主角性高潮时从“阴道里”飞出的鱼，比如不断重复层叠的花瓣。
在1973年还未出现高潮美工技术的年代，这样的表达已经算是上乘精品了。
虽然是一部动画作品，但导演却用了电影手法的方式来表现。用跳切、固定镜头的方式强调贝拉多娜的悲剧。
在该片的最后提到1789年7月14日的巴士底狱，当年萨德侯爵就沦陷于此。萨德侯爵是史上最伟大的情色作家，他在监狱中度过了余生，却留下了《索多玛120天》这样伟大的著作。
也许《悲伤的贝拉多娜》是为了纪念萨德侯爵才拍摄的，毕竟如果没有当年萨德侯爵的大胆尝试，也不会有现在的情色电影事业的发展。
2 ) 油腻男人，荡妇羞辱和性解放
起初，我是被这部片子独特的画面吸引的，但看完后我发现，这是一部不可多得的女性主义电影，所谓不可多得，其一是作品本身独特而又效果卓绝的表现方式，其二便是它足够的深刻。
可能大多数女性主义电影，作用点仅仅是关于工作，家庭及其婚姻的一些表面的内容。真正触及核心问题——性解放——的片子记忆中不多。
这几年流行一个词“油腻男人”，其中一个主要特点就是对女性开黄腔，目前大家的共识是，这种男人很坏，对女人开黄腔是一种卑劣的行为。可是如果我们深入的思考，我们会有两个疑问，这种行为为什么是卑劣的？以及为什么对女性不能开黄腔，这算是性别歧视吗？
这里涉及另外一个概念——荡妇羞辱。维基百科是这么说的： 荡妇羞耻（英语：slut shaming）是用来描述导致一个人（尤其是女性）因自己的某种性行为或性欲背离了传统的性别期望或外观期望而感到羞耻或低人一等的行为。这个词常指使用荡妇或其他类似羞辱性词汇，妨碍女性对自身性别形成自主看法的行为。
酒桌上的油腻男人讲一个黄色笑话，真的只是为了博美人一笑吗？并不是，而是你笑了，甚至说只是听到了，他们就认为他们在心理上对你进行了一次荡妇羞辱。很多性骚扰的例子，其实都涉及这个概念，比如说露阴癖。讲这个话题的帖子我在豆瓣上也见了一些，成功的露阴行为，给女性造成了心理上的阴影。当然也有不成功的，因为他们遇到的了真正的”荡妇“。
这里就涉及第二个问题了，为什么对女性不能开黄腔，为什么女性不能见到阴茎，女性就不能谈论色情吗？荡妇羞辱之所以能够成立，是因为我们的文化里还在赞美贞洁烈女，贞洁是美的，而淫荡是丑的。而我，之所以称这部影片为足够深刻的女性主义作品，就是因为它颠覆了这一点。
女主在一个阴茎的引诱之下，一步步从贞女沦为了荡妇，然而当她变成荡妇之后，她没有像人们说的那样变成丑陋的老太婆，而是变得愈发的美艳动人。而所谓的传统男性文化自然是容不下她这样的异端，最终她被烧死在了火刑架上。
我在这个电影的评论区还看到一句有意思的话，大概是一个女用户写的，说，这部电影确实是一部非常好的女性主义电影，但她不明白，为什么引导她改变的是一根男性的阴茎呢？很显然她在排斥这一点。
我觉得这一个问题就问出了国内女权问题混乱不堪的根源。许多号称女权主义的女性，核心观点只是躲避男性，远离男性，从来不敢接受男性。于是男性的阴影永远都无法消除，反而愈演愈烈。而本片，没有逃避男性，反而大胆的接受了男性。彻底从男性和男权的阴影下走了出来，化身为美丽且纯洁的荡妇。此时的她已经无法被所谓的男权思想所伤害，只能被杀死。
可能许多人不理解，为什么谈到女性运动，就要提及性解放，因为性道德从古至今一直是女性身上最重的枷锁。我希望有一天，我们不再赞美贞洁，也不再批判淫荡。而现在我更愿意做一个特立独行的荡妇，sorry, i am a slut. 请收起你那虚假的文明，这无异于在一朵纯洁的白莲花上吐痰。
3 ) 很美很美
虽然现在看来是很旧的动画手法，却依然能透露出制作者强大的想象和功力。静帧也美丽，旁白同样悦耳。（好吧我就是喜欢这种声音。。。）
哀伤的贝拉透娜，你是颠茄。
4 ) 一些史实错误
1/电影的结尾引用了1789年的法国大革命，但随后显示了欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）的著名绘画“自由领导人民”的图像。那幅名为“自由领导人民”的画描绘了1830年的七月革命，而不是1789年的法国革命。
2/在基督教欧洲，用钉十字架之类的东西来惩罚罪犯是不可想象的。
3/中世纪的巫术与法国共和主义之间没有明显的联系。巫术通常有男性领袖。共和主义基于启蒙理性主义，并且鄙视任何巫术。
来自imdb
性的意象化。女性被压迫的反抗。
9。证明技术对动画质量的提升不是绝对的。这部妩媚而多变的黑化成人版浮士德带来了极为独特的视觉效果。上帝与恶魔的角色随着剧情的推进逐渐对调，本能的觉醒带来了意识的解放。动画区别于电影之处就在于可用更艺术化、更抽象化的表达形式。不禁怀疑向着故事化、精致化发展的动画工业是否走错了方向
女性的苦难史，从被践踏到自我意识的觉醒，从身心交付魔鬼到普度众生。静态画面中无限喷张的动感，性场面表现得既富隐晦之美，又具惊心动魄之感，高潮段落之迷乱狂欢让人目瞪口呆。
够迷幻够先锋，一场醉人的极致悠长梦境。可惜现在再也没有这样的动画了。 9.2分★★★★☆
如果说“动画是流动的画幅”，那么本片就是由一幅幅后现代抽象画组成的。许多段落都适合一帧一帧去看，比如珍妮的下身被撕裂化成血色的蝙蝠、众人的私处变形后纠缠在一起……纵观手冢的“成人三部曲”，性都是作为一种意象存在于电影中，不过前两部中性代指的都是人内心中潜藏的欲望（对金钱的渴求、对权力的追逐），而这部中性则变成了释放自我的工具。这与本片的故事十分契合：在上帝沉默（伯格曼式的命题）的世界，被恶魔附体的珍妮却成了救世主。珍妮最后被钉在十字架上时像普通人一样死了，没有像耶稣一样“复活”，足见电影并没有否定神的存在，只是否定了神的意义。除了故事，手冢治虫做的最好的是将性场面线条化。你能看到或惊恐、或抗拒、或享受、或沉醉的面部表情，能看到扭动在一起的身体，能看到不可言说的私密，能看到你想象的一切。
我们被死亡，不断地被死亡。性欲是男人，战争是男人，恶魔是阴茎，而罪恶是女人。//epic性压迫+阶级斗争电影 男性视角反观的女性苦难 月经 生育 洁净 恐惧 歧视 仍然缺位 这些只有女人才会产生的意识 是在如迷雾般的父权注视下 和自己身体被动性+异己性的无穷尽斗争 //女孩 十岁 被强奸 怀孕 无法堕胎 这可恶却完整的回路
除了那沉暗的色调一点看不出来它如此古早。多数时间它是水彩的静帧，加上镜头的移动拍出幻灯片的效果，这种手法有时竟比动画还震撼。那些执笔的无名英雄，他们画出来的她是那么美，美妙的神情，天真的下垂眼，挺直的鼻梁。贝拉多娜站在纤细的花草里，贝拉多娜在靡费的黑白中，SHE‘S SO BEAUTIFUL
政治语义清晰完整,借虚喻史以史推今而又将现下与表层文本统一.但"地面上的"于我终归难以忽略,故而看来还是悲鸣居多.方法多彩,若绘卷/玻板绘手段若水彩/版画门类在列.或以片段效果最大化为纲,形式规则少些整肃,对说明"观念上的恶魔"还是有碍.线条装饰性浓艳.非常重视影像演出与音响的协同.曲皆隐有压抑.
给孩子看的童话里happily ever after通常是结尾，给成年人的故事里却往往只是开头。
八十多分钟，差不多全程盯着屏幕看完，很难一言以蔽之地描述作者的风格和技巧，因为它是完全自由的，无论是动还是静，线条还是色块，凝固还是喷薄，都不足以限制表现视觉的想象力，原则只有一个，就是感官，对我来说任何评价任何解读任何溢美之词都无法和这个电影给我带来的原始震撼相匹配，因为这就是电影，它超越了语言。（经讨论，断定为非女性电影，女性形象仅仅作为被推上神坛的意识形态符号激发大众意识觉醒，促成蓬勃之新力量取代腐朽之旧制度）
真正意义上的先锋果然还是要到七八十年代去寻，时髦到爆表。最喜欢跳舞的一段，借恶魔之名和药物之力享乐的人们看起来都是如此的脆弱与不堪，以至于比他们的痛苦更形哀伤。
情色得无比颓靡，淫邪到无比纯洁，纯水彩的画面，音乐与情节的配合相当精准。
七十年代世界范围内有不少类似风格的颓靡装饰风动画，但是跟这部片子一比全都应该去死
其实就是一悲剧魔女为主题的MV幻灯片，但其声画所展现的美学让人有强烈的认同感。稍微改一改，马上看起来就像是少革的前导，不知道对几原有没有过影响，而爵士感和画面节奏还让人不禁猜测，渡边信一郎是不是也是粉！？
女性？！极其特殊极其绚丽的视觉影像风格！！
充满70年代精神的作品。经历了暴力和激情并存，充斥着学生运动的10年，70年代的日本是站在历史最前线的。
时髦！！！！！
这根本就是佐杜洛夫斯基的沙丘，超越了世俗所谓的道德，融汇了时空和神性的讨论。女主在投靠魔鬼时许愿，希冀坏的一切降临在人间，于是有了达芬奇、金钱、书本、显微镜、电影、计算机和冰球。放弃了所谓世俗道德和妻职母职禁锢，反而会自由强大。也充满着令人震撼的（反）神性。太喜欢这部电影了。
美炸了
革命来自性欲？相当现代的动画