电影的内容看得我真晕,还犯恶心,真的没看懂,虽然有翻译的原因,主要还是和导演思想的距离,让我无法领略这部电影的高妙。
本以为自己会中途放弃,但是还是看完了,看完了也还是不懂,即使亮灯以后主角对电影的独白,我也是看得云里雾里,完全摸不着头脑。
不懂,还是打了3分,不是1分2分。“诚实”地说,我自以为是导演扔出来那根青春期惨烈的稻草被我抓住了。电影结束前,烧了飞机,天空呈现出艳丽夺目,甚至是可以用“瑰丽”来形容的紫红色,又在火光中透出紫红的光芒,其实是光彩的假象下,火正在毁灭理想,是一种在绝望中迷路的惨烈的青春,看不到出路。
我的青春期已经很久远了,那种痛苦已经渐渐淡忘,而陷于中年的困顿。儿子的青春期反应也折磨着我的心灵,突然的离家,突然变得陌生,突然沉迷游戏,突然拒绝交流……突然我再也无法进入他的生活更不要说是心灵。虽然我用了“突然”这个词,但我相信是有过程的,只是我也不明白,或许他自己也不明白从何时开始的,哪件事情是导火线。他在自己周围栏了一道安全的防线,似乎没有人可以进入。我想“帮”他,但是找不到机会。在他很小的时候,被幼儿园老师“欺负”,单独一个人“软禁”在班级里,我可以去找校长和老师软硬兼施又不是友好地彻底解决问题;现在当他再次被老师“欺负”和“轻视”,我找不到一个合适的、可以让他接受的方式帮助他。甚至当我知道一些事实的时候已经迟到了。和他一样,我也小心翼翼地维持着双方的安全距离,有情绪有感触的时候,重复表达一下自己可以作为他永远的后盾,也推动他可以承担对自己的责任,这个时期特别不容易成功,还是要找机会表达,希望在某一个时间点可以起到作用。
偶然,同事在群里放了电视剧“隐秘的角落”里的一个男孩的照片,说是比较像我儿子,我一看相比二宝,更像哥哥多一点。于是我快速翻出了大宝今年几乎是唯一的一张照片。一张照片让我思绪翻涌。曾经,很多人都说我有偏心二宝,但是在我心里大宝才是更亲的亲人。我对他的依恋也和他曾经对我的黏一致的。甚至,我觉得他是一直在怪我为什么会多生一个弟弟,为什么会把原来陪伴他的时间分出去陪伴弟弟,才导致他的自我放纵。2018年他突然离开我(们),是对我的疏离和背叛,或者也是对我的拯救和体谅。从2016年到2018年,他也是有一大半时间是脱轨的,但是我一直拽着他,我们都很痛苦,他和弟弟天天吵架,他12点做不完作业会大喊大叫,很长一段时间几乎他都会漏带作业回来,我要帮他手抄……我一直撑着,我也不知道自己还能撑多久。他突然走了,是让我很心痛,我也因此稍微得了空闲,身体上的疲惫实际上是有所减轻的。也许我应该理解是他不愿意继续太麻烦我了?这样想,我会好受一点,也原谅了他的过度叛逆和自我放纵。
希望他早日回到正常的轨道……
《抛掉书本上街去》 寺山修司 1971年 寺山真的太“邪”了,根本看不懂他在拍什么,只能感受到一种让人深思极恐的情绪。 电影一开头有个少年再黑暗中读白,大体是青春为未来的迷茫与渴望,接着就开始高度的精神刺激了,你根本就不要去想导演在拍什么,你不可能看的懂的,超现实,意识流,梦幻,你觉得是哪种就是哪种,拍摄手法毫无章法,随意自如。镜头的滤镜绿,红,紫,粉红,黑白,随意切换,音乐就更加疯狂了,摇滚,咒语,鬼叫,呐喊,震撼到你一脸懵逼。最后收尾男主角竟然跳出了电影剧情,控制电影节奏,他烧掉了心爱的“人力飞机”,一脚把热爱的足球踢进了海里,那是放弃梦想,妥协生命的节奏,那一刻你能很直观的感受到他的心碎,电影结束了,男主角出来读白他在电影之后的感受,内容极赋对生命的沉思,到了这一刻你或许会回望自己的青春,要不就是回顾前头少年的读白。 寺山的“邪气”真的太重了,如此才华横溢的绝世高手如果不是拍这种小众的奇幻片,绝对可以齐名“黑泽明”啊,唉,可惜天妒英才。
寺山修司《抛掉书本上街去》:然而,它如此奔跑,又能跑到什么地方去呢?或许只能像黑人们在那首布鲁斯中唱的那样:我全然不知将走向何处, 只想远远离开这个地方。 “Androgyny”=Andro(男性)+gyn(女性)+y(人)。柏拉图在他的《会饮篇》中说人类最初是个球形,背是圆的并且每个人身上都长有四条胳膊和四条腿,两张面孔。宙斯为了削弱人类的力量就把人类劈成了两半,但每一个半的身躯都非常想念自己另外一半,于是他们开始寻找自己的另一半渴望着有一天能重新结合。无处不在的大师弗洛伊德提出过“潜意识的双性同体”的概念,而我今早在车上的时候,满脑子都是三岛由纪夫的“四部曲”。满脑子都是三岛由纪夫不费吹灰之力写成的流动的文字。 但在冬天光线过于充足的日子里,我透明的心甚至也有光线爬进。也就是在这种时候,我一边幻想自己身上生出无遮无拦的双翼一边强烈地预感到我这一生恐将一事无成。 --三岛由纪夫 《天人五衰》 我们玩的实验音乐,实验电影,其实都是老一代人玩剩下的,无奈的是,现在剩下的这些零零碎碎也不被承认了。他们老去了,成了帅气的老人,而我们继承了困顿和虚无,成为无趣的大人。
战败后美军占日,日本失去主权,男性失去精神方向和尊严,绝望,压抑,无谓的生活里,剩下原始兽性的发泄,征服世界的梦想破灭了,只能穿着军装靠女人找回男子气概。“看了部高仓健的电影,就好像自己刚杀了两三个人”。父亲成了丧家犬,从征服世界的军人沦为没有事业没有家庭的中年废物。下一代,妹妹厌恶人类,宁可和兔子亲昵,绝望中接近欲望过剩,压抑过猛的青春直男足球队员,失去尊严;朴素善良,想要做人机飞机飞出悲哀的日本的男孩想要振作父亲,攒钱买了小推车,却被警察强行收走,警察是现代机构,失去主权的国家里真正的权威只来自殖民地力量,战败的父亲只会道歉,道歉,没经历过战争,却在失败中长大的男孩满腔愤怒,不解又逃不出,对着荧幕的观众大喊 混蛋混蛋混蛋,七十年代的电影,彼时战败的一代正值四五十,父亲的年龄,而从战败美踞阴影成长起来的一代,二十多岁,差不多男孩的年龄。妈的,太吊了,要是有部电影指着我的鼻子骂,留学生,你们这群没文化,忘了根,一辈子找不到故乡的孤儿,我一定当场下跪。所以这些人正是玻璃瓶里长大的蜥蜴,日本,你什么时候才能走出来?男孩的努力全盘失败了,他走不出来,他想让爸爸走出来的企图也覆灭了,攒钱买来的小推车被无理查封,父亲却只会道歉。所以人力飞机被烧掉了,他永远都飞不走这个阳痿的几把地方。所以回到开始,只好骂观众,活在这个时代,观众都是一帮子阳痿,看个高仓健的硬汉电影就自以为是个英雄,回家欺负一下女人,上街行些苟且之事,感觉自己又立得起来了。(我今天看恍惚觉得这可能是日本毛片这么变态的原因。男的太压抑了,只好编出各种离谱至极的欺负女人的故事抚慰一下)
三岛由纪夫说要复辟军国主义,大家都装作没看见,所以他像个真正的男人(疯狗)切腹了,这个地方继续揣着明白装糊涂地阳痿。
这只是其中一种解读,要是只用这个角度看这部电影就没意思了。一点点扭曲的环境,就可以反射出无数扭曲的人性故事。寺山修司的电影里,语言是无法代替感官的。我太爱他的音乐了。
让我很震惊的一点是,金阁寺之后又是这部电影,日本二战后被美国占领的短短几十年的历史竟然能催发出那么多牛逼的文艺电影。我生长的地方,近代两百年动乱史,家家户户几亿人什么变态事没发生过,假如可以,能诞生出多少光怪陆离的艺术作品。我好嫉妒日本,被拴住的丧家犬,竟然能生出如此多彩的艺术,以至于在玩游戏时,在看动漫时,在看电影时,读书时,我的文化乡愁往往被日本勾起。好可笑。但愿“齐心协力”,冲出如今世界格局,真正在世界占据一席之地后,这里也终于可以有自由表达的权利。 还有我觉得最牛逼的一点寺山修司是很喜欢用前现代的意向和元素,包括死者田园祭里,勾勒出现代生活的存在感知。我很希望能领悟这招。 btw,地球最后的夜晚算个几把梦,谁的梦这么无聊?这连续闪回的片段,模糊多变的滤镜,不停切换的主视角,怪诞离奇的人物和画面才是梦。
7.8分吧。第一次尝试写长影评,寺山修司的处女作。
技法上,混乱的蒙太奇配合以日本传统能乐为主的音乐,再加上滤镜的交叉使用,使整部电影充满着实验和迷幻风。手持摄影的晃动等等。其中最喜欢的是在妓院里,在写满经文的床上,妓女的舔舐与男主的裸体交叉浮现,配合诵经声和哭泣声,满满的邪典风。
内容上,在我看来影片的主题是反抗和颓废。无论是燃烧的美国国旗和对时任总理的恶搞,父亲战败军人的设定,妹妹在兔子死后的自我堕落,被踢向大海的足球,街头上悬挂的沙袋,都是导演对时代的嘲讽与反抗。反对美国,反对政府,反对教育。人力飞机终究会坠毁,足球终将踢向大海。
具体内涵没有更多感悟,不过整体来看却是对时代和世界彻底的失望
想找个电影看,却发现我现在对什么都没有兴趣。即使是五星剧情片,看了两分钟也没有耐心看下去。心里说不出的难受。随便点了一部寺山修司,甚至连名字都没看清,竟然看到无法自拔。太符合我现在的情绪了。从心里爱。
红色和服的姑娘在写满毛笔字的床上脱下男孩的裤子,赤身躺在草地和兔子相拥的少女,推开门看到的是金黄的麦田,是妹妹被一群豺狼撕咬,还是她一脸沉浸地躺在残酷的谎言,老太被绑在三轮车上被死神拖走,飞机,铁轨,电影院,沙袋,翠绿和紫红的梦魇。
十年前第一部启蒙性片是异人娼馆,那时我还不知什么表现主义荒诞派意识流实验影像,也不知道寺山修司是何路神仙,就当一猫片来看的,却深深被那种禁欲之恋色调和画面迷醉。很多片子我看过两次都不记得我看过,那部片却是终生难忘。
我现在终于知道自己喜欢什么了。不需要阐释,不需要解读,不需要告诉我一个完整的故事是什么。我只需要画面声音和破碎的情节。我渴望在那种绝望到撕裂的音乐中绽开和毁灭,我渴望在欲望和痛苦间挣扎和沉沦,我渴望。我渴望有人懂我想要的这种感觉,并和我一起沉溺其中,可惜,nobody。
与Emily Dickinson和寺山修司同生辰这件自己藏衣领下的小虚荣,默默慢慢地成为我世界末日的慰籍和茫茫宇宙的坐标。
“可乐瓶里的蜥蜴”,扒光它的鳞片,繁密的意象,穿着线,穿过风繁密在我身上扎着,有人被织上新的蜥蜴皮,你不要哭。早已有人们占据过那里,激烈的、无意义的反叛,那时我们每个人都大笑。极致没有任何意义,但是它美。美能摧毁一个人吗?你要知道,生的对立面原来不是痛苦,而是美。但是痛,还是痛。五十年过去,三十年过去,还是痛。“爸爸,历史有何用?请你告诉我。”见识过那样极致的美,如何还能委身檐下良夜,顺从地生,你告诉我?纵然而今我们连放声大笑都不能。
充斥着邪气和愤怒的电影,迷乱之中是铺天盖地的虚无感,千万不要指望能读懂寺川修司,他只是用一些光怪陆离的手法将脑海中的潜意识具象化,却不做过多解释,男孩在写满书法的床上完成的唯美的成人礼非常美,以及妹妹爱上了一只兔子也寓意颇深。OST五星,电影四星,寺川修的第一部长片
迷幻嬉皮的表,绝望无助的里。70年代地下实验音乐大合辑。那时的年轻人比我们会玩,我们只能玩那时年轻人玩剩下的。无奈的是,现在这些玩剩下的, 他们也不让我们玩了。一代人终将老去,最后我们却只能继承困顿和虚无,真是没意思啊。
园导早期倒还真是从寺山的模子里刻出来的
这些段落的颜色真让人受不了,颓废一片。
虚无主义·神秘主义·颓废主义·超现实主义。这种电影总是需要哲学来解读,抑或解毒?
最具梦魇气质的长片首作。
羞涩少年的成长,怒气冲冲的忧伤;寺山的第一部长片,全无章法,却才气纵横;影片最后,镜头缓缓扫过每一个演员及工作人员的面孔,突然很感动。
寺山修司在这部处女作最后不断用白屏闪回佐以数十个「八格牙鲁」问候这个国家以及无处安放的青春。青春应该是有愤怒的,要嚎叫要发泄要咒骂要释放要纵情声色等,要嚼碎一嘴好牙,和血和泪一起吞下。要饱满,要幻想,寺山后来诸作都能在此找到源头,然后放大,构建出一个真正属于他的奇情异色世界。
跑掉書本 走到街上!!!
无与伦比的影像实验,各种配乐大杂烩,时而忧伤、时而愤怒、时而悲情、时而狂躁、时而温柔、时而颓废。妹妹被强奸那场戏的配乐如万根银针戳脊骨,如万千鬼魅撕咬身躯,如万千冤魂竭力哀嚎。妹妹抱着死去的兔子在铁轨上魂飞魄散,母亲在稻田里放纵,旁边是武士刀,美国星条旗焚烧后又是性交画面,奶奶抵制美式的养老院。意识流梦境与现实交织穿插,六七十年代因为时代的原因,各种激进思潮在世界蔓延,那个时候你只要拿起摄像机,任何影像素材都能写进电影史。看这种自传性质的电影,简直是对心灵的一大考验,太残酷了。作为一个东亚孤岛上的民族,这个时候的日本全面西化年轻人的信仰也崩塌地支离破碎。寺山修司的诗写得不错。
寺山修司电影处女作,疯狂而阴郁,叛逆而颓废。1.是为日本新浪潮代表作,各色画面的拼贴(多种单色滤镜、虹彩、褐黄老照片、由漆黑向过曝渐变的黑白影像等),多媒介穿插(首尾的电影解构、诗歌、舞台剧、漫画、伪记录访谈...),跳接,手持的甩镜晃镜,摇滚迷幻乐,加上寺山的“离家出走主义”,肆意飞扬到了极致。2.自由的向往:剧烈猛晃的前跟镜头中,少年向银幕不断跑来;多次复现的梦中人力飞机。3.破处场景:书法床单+三重音轨(音乐,念经,哭喊)+明暗渐变+无尽叠化,恍若一场高潮不断的典仪。4.拉开帘布现出异空间&抱钟的少年同[死者田园祭]。5.人兔情,空旷的拳击场,街头沙袋,佐藤荣作面具与田野上的高仓健巨幅招贴画。6.流动的真人演职员表。7.正因为我结巴,我才能琢磨字词;在真正的草场上,人应该踢骷髅头。(8.5/10)
如同怨妇一般,愤怒的哀怨。
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我所有关于影评的知识在这部作品中都失效了,看前半段我感觉自己像在看莉莉周,看后半段主角替我喊出来了可是我不爱电影。电影只是这个时代的一个表达工具,寺山修司待着如末世的话这个时代就应该拍成这样,它已经把我对于电影的初衷发挥到了极致,感动。另,片尾有吴亦凡。
神作。真的牛逼。把一部青春片拍成这样,创造力惊人。配乐满分。人力飞机,烧毁的美国国旗,打开窗帘的麦田,青春残酷物语。最后电影结束,男主的独白,我讨厌电影,再见了电影,有时候电影里的梦想照在现实中,我已分不清楚是真实还是虚假。
寺山的片都一个调,单色滤镜、妓女、裸体、动物尸体、一堆意象,再加几句诗和自白,配上和风摇滚,表现青春残酷末日绝望气息,像mv不像电影
寺山修司这部处女作实在是太有力量了,但又用力过猛,自传气息浓厚,大量对60年底反抗解放自由思想的记录,如同那个时代的日本新浪潮电影一样,影片拼贴风格,意识流叙事,但在这些琐碎的剧情下面隐藏着一颗敏感受伤的心。
8/10。 自我解剖之作,被娼妓强暴和女医生喂乳挑逗是母亲对他的侵占,飞翔的鸟和梦见人力机是向往自由,大街上成批的亡灵乘着电车是父辈战败的体现,骷髅和浴缸里的男妓叫人剃毛是家庭变态关系的隐喻,奶奶绑在板车上等待回收是成为物品的悲剧。征婚栏目、采访、摇滚诗句和潜意识图片等影像堆砌凌乱。