游侠索罗：星球大战外传（国语版）

感觉上，这两年开始，内地的大V还有很多电影类微信号对于好莱坞电影越来越不友好了，大V们天天贬低好莱坞电影，鼓吹着中国电影还未真正成型的工业体系，顺便拿着中美的文化差异可劲儿唱衰引进片的商业价值，一部国产的IP大制作卖到10个亿就是票房爆棚，一部好莱坞的商业大片就算卖到了20亿照样可以编出各种理由说它票房不如预期，总之，这群预测票房的，搞产业分析的天天靠着标题党和幼稚的观点制造着一种中国市场中国电影最牛逼的虚假繁荣景象，犹如洗脑一般地企图左右读者和影迷的思维，这真的很低级。

而最让人生气的还是当豆瓣、猫眼、时光网、微信等平台在电影宣传中发挥巨大作用的时候，水军这个产业似乎越来越放肆和扭曲了，当那些电子水军成为了历史，具有人格的水军无孔不入地侵蚀着各个平台，这个年头你真的已经找不到不收钱的影评人，找不到不刷分的平台，越来越难辨别真实的电影评价，乌烟瘴气的程度超乎你的想象。

这两个星期让我最震惊的有两个事情，第一就是各个平台出现了各种造谣《寂静之地》有删减的消息，不论是用户评价，电影页面的论坛还是微博的某一些大号，一直在给观众传达一种因为有删减所以直接等下载的信息，第二，就是几乎全网范围对于《游侠索罗》的票房唱衰，一直在潜移默化地告诉中国影迷《星球大战》系列不应该是国人观看的电影，而这两个事情有组织有纪律的在网络上演仿佛有人在背后操纵一般，如果我的猜测是正确的，那真是让人不寒而栗。

好吧，扯远了，其实今天最重要的事情是和大家安利《星球大战外传：游侠索罗》，那些大V和微信号昧着良心的思维引导差一点让我错过一部欢乐的商业娱乐巨片！

自从迪士尼《星球大战》系列开始，这个影史最伟大的科幻片系列终于不用靠着番外的动画与小说来满足粉丝的需求了，《原力觉醒》的大爆，《侠盗一号》的乘胜追击以及《最后的绝地武士》在争议声中的又一次年冠，迪士尼用实际行动证明了《星球大战》的商业价值从未褪色，而且，有没有中国市场的存在，它都可以毫无悬念的夺得全球年票房前三的位置，而今年登陆全球院线的《游侠索罗》也不是一部为系列丢份的作品。

《游侠索罗》从开始立项的时候就麻烦不断，创作上的分歧，换导演的风波以及让人大跌眼镜的casting让很多欧美媒体都为本片捏了一把汗，不由地让人想起DC的巨型烂片《正义联盟》的下场，但是看完影片之后你就会发现外界对于本片的大部分质疑都没有反映在影片的质量之上，朗霍华德的接棒在证明自己老道的导演功力的同时也用爆棚的娱乐性探索了《星战》宇宙的无限可能。

和《侠盗一号》一样，《游侠索罗》也是一部基于《星球大战》世界观套用某种类型片框架而创造出来的外传作品，区别于前者战争谍战片的思路，《游侠索罗》采用的是强盗类型片的剧作逻辑，如同是宇宙版的《速度与激情》或者《惊天魔盗团》，热热闹闹、机智风趣，足矣让观众度过135分钟愉快的观影时光，不断攀升的IMDB和豆瓣评分就是最好的证明。

区别于《星球大战》七八那种传承中颠覆经典的野心，也区别于《侠盗一号》满满的粉丝情怀，《游侠索罗》是一部对于死忠粉丝和普通观众都非常友好的电影，故事的独立性强，情节也通俗易懂，人物关系更是清晰明了，就算你把它当成一个完全的新IP看待也没有任何问题。

《游侠索罗》虽然第一主角是韩索罗，但是它并不是一个虚拟人物的传记片，而是一个具有人物群像的宇宙犯罪片，影片故事的主体聚焦的是韩索罗成为宇宙走私犯的第一战，他的第一次大型的犯罪活动，由此带出他不为人知的初恋以及与人生导师之间的相爱相杀。影片中有着很多塑造其人物的细节，对于死忠粉丝来说，每一个点都让人倍感亲切，也解答了很多关于角色多年遗留的问题，而对于普通观众来说，这就是与新朋友的结识过程，相信我，这个韩索罗其实相当有趣。

为了区别正传和《侠盗一号》颇具悲剧色彩的太空歌剧风格，《游侠索罗》的气质相当欢乐，虽然影片依然充满了阴谋、杀戮和邪气，但是从头到尾都具有一种蠢萌的幽默感，有人说本片和《银河护卫队》有相似之处其实此言非虚。

亦正亦邪的导师，隐藏着秘密的爱慕对象，插科打诨的队友，萌出天际的搭档等等角色和韩索罗一起凑成了一个星际强盗团，一路打打闹闹披荆斩棘。这样的群戏势必会削弱主角的存在感，但是却可以让影片的趣味程度大大增加，大大小小七八个角色让一个简单的故事五脏俱全，异常饱满。

而个人比较意外的地方是被所有人所诟病的男主角阿尔登·埃伦瑞奇虽然顶着一张路人脸，却在影片中创造了很多非常韩索罗的瞬间，他对于角色的把握至少让我找回了当年正传那个潇洒游侠的某些魅力，当然，如果电影的票房不如预期，他依然是“罪魁祸首”。

《游侠索罗》最大的特点就是精准，剧作精准，节奏精准，人物塑造精准，它并没有任何在叙事和主题上的野心，导演把更多的精力放在了如何让影片高潮迭起之上。朗霍华德作为好莱坞老牌的节奏大师专注于让影片的每一个信息都具有意义，不浪费任何一秒的时间来叙事，你在影片中真的看不到多余的情节也看不到多余的人物，而且导演没有花太多时间在人物塑造和人物关系的构建之上，反而在动作场景中把两者融入了其中，这也就是影片节奏出色的最大原因。

135分钟的电影充满了让人热血沸腾的动作场景，细细一数，影片用大大小小7场动作戏贯穿全片，不同于以往星战电影的恢弘和大气，这一次，朗霍华德更注重动作戏的设计感和刺激感，也是第一次，我们在星战系列的电影中看到了非常写实风格的视听语言。

从影片一开始的追车场景开始，《游侠索罗》就在试图向观众传递一种情境上的真实感，而“生猛”与“高效”则是影片动作戏给人最大的感觉。个人非常喜欢影片中列车抢劫的大乱斗和宇宙漩涡的千年隼逃亡，前者用特效长镜头和大量的极具设计感的打斗设计创造了惊人的紧张感，看到这场戏的时候我瞬间就燃起来了。

而到了宇宙漩涡的戏份的时候，帝国战舰出现的一瞬就让人一身鸡皮疙瘩，雷电一闪的瞬间你仿佛看到了一个人的下半张脸，鼻子、嘴唇，以及一种让人不寒而栗的诡异感。

其实千年隼的追击场面最近的两部《星球大战》正传都已经玩过了，但是这一部不同的是创作者们在其中设计了更复杂的障碍和更紧迫的时间限制，哦，对，还有一只相当让人意想不到的漩涡巨兽。

不过，影片里面我最萌的并不是韩和楚伊，而是L3和兰多的CP，两者不但贡献了大部分有趣的笑点，也第一次用一种欢乐的方式包装了迪士尼一直追求的zzzq。

话说，大家质疑迪士尼zzzq的点也是挺奇怪的，这四个字里面至少还有个“正确”，你们难道忘了很大一部分国内的电影还挺停留在“不正”的阶段吗？

截止文章发布的时候，影片IMDB的评分已经送之前戛纳首映的5.9分涨到了7分，片子到底怎么样还是不能听影评人瞎比比。

前不久的戛纳电影节，除了主竞赛单元一片惨烈厮杀惹人注目以外，非竞赛单元展映的影片，质量也是颇高。

男女主角和楚巴卡在戛纳photo call现场

星球大战的外传电影《游侠索罗》就是其中呼声最高的一部，自戛纳首映以来，该片反响热烈，影评人纷纷称其令人“热血沸腾”。

好莱坞权威媒体《综艺》给出了优质好评：

“这是一部充满活力的犯罪电影，精彩的机械对决创造出最一流的动作场面，而演员们的演技也至始至终引人入胜，尤其是饰演「索罗」的男主角阿尔登·埃伦瑞奇。”

阿尔登·埃伦瑞奇之前在《蓝色茉莉》和《凯撒万岁》中都有杰出表现，但在外传中饰演青年时期的韩·索罗时，被一些影迷嘲讽，称其与哈里森·福特饰演的原版“简直是无印良品和名创优品的差距”。

上周这部《游侠索罗》已经登陆了内地院线，并且与北美同步首映，没有一分钟删减，这对于美帝大制作来讲实属难得。

到底值不值得我们的一张票呢？一起来看看——

《游侠索罗》讲述的是星战中人气最高的角色之一韩·索罗青年时期的故事。

韩从小在一个破旧的工业园区长大，以偷抢拐骗谋生，正是这段经历让他形成了亦正亦邪的品性。

但好在他的小女友龙母...不对，是琦拉（艾米莉亚·克拉克 饰）不嫌弃他，与其同甘共苦，并相信只要他们一起努力，总有一天可以逃出这个破地方。

年轻的韩不负所望，在偷到了一瓶价值不菲的核心素（一种超级燃料）后，他决定带上青梅竹马远走高飞。

但很不幸，小女友在逃走期间被抓获，亡命鸳鸯只得承受别离之苦。

韩下定决心一定要把琦拉救出来，但无奈手无寸铁、身无分文，只好志愿加入空军，待学成归来之后，抢一艘太空船再回到园区营救琦拉。（这圈子绕的......）

在报名入伍时，军官看他孤苦伶仃，无父无母，而且名字又那么短！男人不能太短，所以给他取名为solo，史称韩·索罗。

但因为种种原因，韩没能当上飞行员，而是被扔去了陆军野战基地当炮灰。

在那里，他受尽欺辱，幸运的是，他在危急之中遇到了伍基人楚巴卡——他未来的副驾驶，不打不相识之后，两人结为好友。

虽然有了同伴，但再不离开此地，也只能是两人一起当炮灰。

韩见势不妙，便马上抱住了一位陆军队长贝克特（伍迪·哈里森 饰）的大腿，用自己的三寸不烂之舌说服他让自己加入团队。

没想到贝克特一行人并不是什么正经军人，而是专门为大集团盗窃核心素的打手。

为了大赚一笔、买飞船救出琦拉，韩和楚巴卡加入了这个团队，开启了一段惊心动魄的冒险之旅。

作为一个老牌星战迷，看到《游侠索罗》这部电影的时候，心情是复杂的。

首先，一个没有原力、没有天行者家族、没有绝地武士的宇宙，还是星战宇宙么？

其次，作为星战三部曲里最关键的角色，韩·索罗的前传真的那么重要么？

很明显，《游侠索罗》只是借用了星战里的几个人物以及这几个人物的“既定命运”做了一些拓展，应该说，这并不是星战宇宙中不可获取的一块拼图，是捆绑销售的可有可无的赠品。

至于韩·索罗的前传是不是真的这么重要，其实未必。

作为一个偶尔使使坏、卖弄下嘴皮子的正面角色、英雄人物，他的成长过程，有且只有一种选择，那就是年少时经历不幸；成年时遭遇背叛，最后准备就此了结一生的时候，突然发现了生命的意义。

这生命的意义，或许是宏大的目标，譬如说帮助反叛军；或者是美妙的爱情，譬如说和莱亚公主相恋，然后生下了本，后来本又变成了凯·洛伦。不消说，这后续的故事，已经被讲述完毕。

所以，在《游侠索罗》，乃至是《游侠索罗》的续集里，韩·索罗所拥有的，只是一个二手未来。

一个角色的变幻过程，人物弧光早已在1970年代明确了，现在的编剧只能做一点敲敲打打的零碎工作。这零碎工作，在影片中总结起来就是：

编一个随大流的故事，留一个续集的尾巴；用人物组合、音乐片段表白老星战迷；用无穷无尽的视效轰炸讨好00后的观众。

然后，这样一部打着绝不出错的安全牌的影片，就可以招摇过市了。

对于科幻片来说，最重要的因素，就是“设定”。

一部好的科幻片，从头到尾都在“设定”。这设定可以是科学的、社会架构的，也可以是价值观的、物种的、解剖的。

《2001太空漫游》到了最后依旧在设定机器和人类的等级，《银翼杀手》在结尾处还在设定克隆人的身份和阶级。于是，这样的影片步入了科幻电影的殿堂。

《2001太空漫游》1968

《银翼杀手》1982

《游侠索罗》，沿袭了星战的框架，并没有对其进行任何补充和解读。

编剧和导演或许认为，没有新的设定，就是最好的设定，就是尊重原著。

可不想，没有设定的科幻片，只能是披着科幻外衣的“类型片”。

而就站在类型片的角度上说，《游侠索罗》，做的也难以令人满意。

问题出现在两个方面。

其一是作为主角，索罗除了跳上跳下，忙来忙去，性格、心理，几乎没有变化，一个零敲碎打“成长”起来的角色，很难说是一个合格的角色。

其二则是整个剧本太过于着眼于剧情上的晓畅易懂，而放弃了全局观。

索罗成长于穷街陋巷，在整部电影中耍尽心机，但却自动选择站到了反叛军这一方。一直都是为了钱而搏命的他，将用命换来的燃料拱手相送，并在间接的意义上，促成了反叛军的形成——角色的这种行为，称得上伟大，谈不上合理。

倒是他的初恋情人的反转与“黑化”，显得更有说服力。

当初要和索罗一起逃离贫困生活的绮拉阴差阳错之下，成为了暴虐的杀手，成为了帝国的棋子。她的故事和人生境遇，在片中以“你不知道我经历了什么”来一句话带过，看上去似乎比索罗那种“一眼望穿”的平淡与浅薄，更应该表述。

可这是《游侠索罗》，又不是《一个纯情少女是如何堕落的》。

不过，《游侠索罗》本就是一部举着星战情怀，抛弃老粉丝，拉拢新粉丝，并且要自立山头的作品。

没法做到一一兼顾，用好莱坞和迪士尼最擅长的商业正确（大片化）和政治正确来拍摄，才是最保险的做法。

影片中的政治正确，以一种出其不意的方式出现。

除了“全宇宙各族人民大团结”，黑人与少数族裔的关键地位，它汇集在了一个叫做L3的机器人身上。

这是星战宇宙中第一个女性机器人，除了设计上凸显了女性特征之外，“她”还是一个情感专家，机器人权利（某种意义上是女权主义）的维护者。她发动了一场暴动，并为此付出了“生命”的代价。

大片化的做法，这些年我们已经在漫威、《碟中谍》甚至是各种超过1.5亿美元投资的电影中见识了无数遍。

这些影片，无一不是ctrl+C和ctrl+V的结果。大场面轮番轰炸、飙车特效比比皆是，适当地加一点小笑料调解下气氛。

该死的死，该活的活。最后留个续集尾巴。

《碟中谍5》

只能说，我们又刷完了一部电影而已，至于这电影讲了什么，回家洗了把脸就忘了。

星战中的那些令人激动的“设定”、宇宙级的框架，改变好莱坞的电影美学，令人大开眼戒的特效，全被改头换面地融汇到了无聊的俗常和套路里。

至于索罗的未来，他后来做啥了，是怎么死（被儿子杀死并且坠桥，著名的星战梗）的，他爱人（莱娅公主）的未来，他孩子（凯·洛伦）的未来，他小舅子（天行者卢克）的未来、他岳父岳母（达斯·维达与帕德梅公主）的未来——我们统统都知道了。

韩·索罗的外传电影，只有一个连二手都算不上的未来，实在可怜。

文/云起君

「巴塞电影」微信公众号（ID：MovieBase）

这个外传的设定有点奇怪，对于汉从一个被压迫的小子，怎么就突然变成了所谓的游侠，刻画的太单薄了，远远缺乏说服力。相比正传的星球大战并没有太多的相通点，故而很难引起星球迷的共鸣。即便是被星球迷诟病的前传三部曲，在主角人物成长塑造方面要细腻很多，包括天行者阿纳金，尤达大师等，他们的形象一步一步深入人心，让你觉得似乎是看着他们在成长。而这部片子里的汉，一开始他的目标只是为了离开老鼠洞，离开后要干什么，不知道。当逃离时遇到意外，女伴没能成功逃脱时，目标又变成了要回去找女伴。乃至后来与女伴意外重逢，他依旧不知道接下来他要去哪儿，要去干什么，这就很令人遗憾了。

迪士尼时代的《星球大战》与卢卡斯时代的《星球大战》相比，俨然已经演化成了两个不同的分支：由J·J·艾布拉姆斯负责的正传系列，准备将荡气回肠的史诗路子走到底——至于能走成什么样另说；而各色导演前赴后继的外传系列，其本质则是可有可无的命题作文。这种“不必要”的属性，是《星球大战外传》系列无法摆脱的标签，也是迪士尼对“星战”IP商业化操作的必然结果。这些外传电影并没有对正传故事起到补足作用——因为本来就不存在对其的期待和需求，只不过是在“星战”大事表里有个空档，能折腾出来一个故事讲而已——但在迪士尼富有“钱景”的操作下，《侠盗一号》和《游侠索罗》这样的伪前传电影，并不会太差——但也好不到哪里去就是了。

正因如此，这些画面出色，轻松幽默，偶尔还有些小刺激的外传/前传电影，就整体而言，尽管并不缺少创作动机，但程式化的制作流程，使其缺乏原始吸引力和叙事动力。

尽管这些外传电影有着很浓重的“饭制”非正史色彩，但一个必须搞清楚的重要问题，那就是它们到底是谁的饭制。迪士尼通过在漫威电影上的经验，很明确地放出了这样一个信号：即使是饭制，也必须是经过迪士尼许可的官方饭制。连续两部“星战外传”都出现了导演地位的动摇，这就已经能够说明一些问题了。《乐高大电影》和《龙虎少年队》的导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德想大闹一通？对不起，卷铺盖走人——迪士尼从来不愁找不到接盘侠——为《游侠索罗》接盘的朗·霍华德，已经就是整个星球大战系列，乃至包括超级英雄电影在内的所有流行大制作Blockbuster电影中，咖位最大的导演（没有之一）了。作为史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的多年老友，口味多样的奥斯卡大导朗·霍华德很可能是最适合接手这一工作的好莱坞导演；但从他近年来的作品偏好和市场反馈来看，他很可能不会，也无力修正“星战外传”缺乏存在意义的问题——而从《游侠索罗》的最终表现来看，朗·霍华德并没有让人失望，也没有让人感到太大惊喜。也就是比Mediocre的《侠盗一号》，有着稍好一些的节奏和观感。

无论喜欢与否，朗·霍华德都已经将他的感性和思考注入到了“星球大战”的宇宙中。尽管“游侠索罗”本身并没有实现什么超越——仅仅为了继承哈里森·福特的个人魅力就已经使出浑身解数了——但作为一部感觉尚可的暑期档电影，也不会让人觉得吃了什么了不得的大亏。

当菲尔·罗德和克里斯·米勒最早接下《游侠索罗》时，他们希望这部电影不会重复老路，而是将“星战”带向一个新的方向——大致类似于塔伊加·维迪提透过《雷神3：诸神黄昏》，为系列带来的新鲜改造。然而，这次不行。在迪士尼的大棒下，朗·霍华德以他惯有的专业精神，将乔恩·卡斯丹和他的父亲劳伦斯·卡斯丹——《帝国反击战》《绝地归来》《原力觉醒》的编剧——以最规整的形态和节奏展示了出来，充满了上世纪90年代商业制作中常见的那种传统的叙事元素。然而，朗·霍华德对动作戏的不得要领，以及严重缺乏叛逆精神，让整部电影难以给人留下任何深刻影响——开场的追车戏就不抓眼球，甚至在前半小时的时间里，唯一能够让人感到有趣的情节，就是韩·索罗在地坑里用Wookiee语跟丘巴卡对嚎。

与《复仇者联盟3》类似，《游侠索罗》身上又出现了迪士尼标志性的跑点打团嫌疑，而《星球大战8》中对酒吧和赌场的执念也遗留到了这一部里。同时，情感核心同样是组队式的非亲家庭，《游侠索罗》的信服力和化学反应要远逊于上周上映的《死侍2》。这背后的主要原因，很可能就是导演更换导致的叙事不够连贯。一个典型例子，就是桑迪·牛顿和L3-37牺牲太早（前者的一整段故事甚至都是用了脱时间的废剧情），人物关系还未下沉就已经被打破，使得这些情节难以触动观众。这对于表现出色的配角演员们来说无疑是不够理想的——唐纳德·格洛沃和伍迪·哈里森在片中完全足够喧宾夺主，艾米莉亚·克拉克和保罗·贝坦尼的角色也有更多层次可挖，但都被阿尔登·埃伦瑞奇失败的福伯模仿秀搅成浑水（想想“星战前传”的欧比旺·肯诺比吧，伊万·麦克格雷格是如何在保留亚利克·基尼斯表演的连贯性的同时，增添全新的个人特色的），更不用提大量过于细致的人物和情节设定了——强行增加的曲折程度只起到了让观众分心的作用，生怕别人看不出来是为了填充时间一样。一些曾在《幽灵威胁》中出现的星际种族主义也借尸还魂，更无语的是，《游侠索罗》就像之前的许多《星球大战》电影一样，对刻画女性角色依旧毫不感冒。

朗·霍华德为《游侠索罗》付出的精力和诚意毋庸置疑，但电影整体就像是一团浆糊，缺乏重心，类型不明（在科幻，西部，惊悚，黑色，甚至buddy comedy之间来回切换）。而迪士尼在CG角色上的通病也没能解决，肢体语言过度丰富，有着明显的卡通化倾向。其设计理念要远远落后于《阿凡达》和《猩球崛起》系列。

在某些方面，《游侠索罗》是对《星球大战》正传的调味剂，尤其是在令人大失所望和吐槽不能的《星球大战8》之后。需要承认的是，《游侠索罗》在开发过程中面对了许多挑战，并处在一个独特而棘手的位置上——自迪士尼接手“星球大战”系列以来，一直试图将乔治·卢卡斯的精神遗产漫威化，在正传中扩展以天行者家族为中心的主要故事情节，并以外传填充与其相关的故事。对于早前的《侠盗一号》而言，除了CG捏出来的塔金总督，没有一个主要角色是我们熟悉的，这就让它能以自己的内在逻辑，风格和感觉来编写故事。即便最终效果要打个折扣（因为观众不会对陌生角色产生共情作用），但不能否认的是，《侠盗一号》有着更好的创作自由度。当我们将它与《游侠索罗》进行比较时，就会意识到这种差别是多么重要了。

《游侠索罗》没有那么多的操作空间。作为前传之后的时间线上最早的一部电影，虽然有个回归的达斯·摩尔，但它并没有提供星战迷们想看到的内容（如果存在的话），也不能告诉我们韩·索罗是如何从这样一个缺乏魅力的角色，变成魅力爆棚的福伯的。而即便是备受诟病的前传三部曲，也告诉了我们阿纳金·天行者，欧比旺·肯诺比，尤达，帕尔帕廷这些人，是如何一步步成为了出现在正传三部曲的那些形象。

韩·索罗不知道自己从哪儿来，这并不是问题；但如果他不知道自己到哪儿去，这就很令人沮丧了。而令人遗憾的是，《游侠索罗》不是第一部，也不会是最后一部找不到北的星战外传。

[游侠索罗：星球大战外传]是一次古怪的观影体验。

汉·索罗作为标题人物，绝对主角，却是全片角色里，最无聊最没魅力的一个。

想念福伯的汉·索罗

兰多是可以畅谈82年拉菲一夜的精致混混

如果[星战]也有82年拉菲的话。

德赖登仿佛感染了心灵宝石的力量

就算他嘴角含笑，也知道这人喜怒无常，不能惹；眼神杀过来 ，人还离着两米远，就觉得已经被壁咚了。

琦拉的御姐气场也迷人

她是“幸存者”。这种可以牺牲任何人，但又别别扭扭地念点旧情的人设，也超带感。

连千年隼都比索罗有人情味儿。

人不如飞船。

当然，千年隼不是随便什么路边的野飞船，每次出场都能叫星战迷热泪盈眶。

但在[游侠索罗]里，我对千年隼的感情绝对上升到了一个新高度：她不是座驾，她是我爱豆。

[星战]前传里，正传反派达斯维达出道；[侠盗一号]里，[新希望]开头的一行字出道。

强烈要求千年隼也能C位出道。

论颜值、论人设、论才艺，我们家千年隼，都是顶级流量的好苗子。

①

颜值，都是被索罗耽误了

我隼在[新希望]亮相时，是个脏丫头。

像是刚出土的文物，可又偏偏架了个电视天线

卢克和欧比旺见到她时，深受震动。

欧比旺保持了绅士风度，默默翻白眼。

而卢克没忍住，竟对我隼一个女孩子出言不逊

[游侠索罗]为我隼的颜值讨了个公道。

当年也是肤白貌美，蓝白相间

日后我们看到的她，豁了个口子

而这时，她还是兰多的宝贝疙瘩，保养品要啥买啥。

内部也十分精致，活得像个大家闺秀

起居室：漆皮坐垫，照明和亮度都可调节，地板设通风口

还有超酷炫的音响设备

会客室超大沙发，墙上的小床还能躺人

船长休息室我可以待一整年

当然还有琦拉试斗篷的衣橱

甚至还有小食吧台，鸡尾酒果汁小甜饼一应俱全

我隼是一个热爱生活的女纸。

但作为一个亲妈粉，我爱我隼年轻时的脸,更爱她现在饱经风霜的容颜。

这风霜当然是索罗给的。

比起兰多含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了，索罗第一次驾驶千年隼，就往糙里操作。

大战触手系

第一次见面就成功把精致女子变成废铜烂铁。

②

人设，平权先锋斗士

但话说回来，搞不好我隼更喜欢废铜烂铁的设定。

尽管兰多深谙如何制造偶像，但那种美少女人设并不适合隼隼，她是走个性路线的。

这要探索一下她的大脑结构。

早在[帝国反击战]，C-3PO就与隼隼进行了一次简短的聊天。她说，她需要换个电源耦合器。

还被吐槽口音了

C-3PO一定是anti饭，嫉妒我隼隼，故意放黑料哼。

在小说《星球大战：最后的绝地武士》里，也描绘了我隼敢爱敢恨的性格：

千年隼一直脾气差，她三个机器人大脑间的争吵没完没了，除非被迫要合作。但R2-D2已经跟她相处得很好了。一方面，三个大脑都忍不了C-3PO，另一方面，其中一个大脑热衷花边绯闻和荤段子，而R2-D2是个老司机。

难以想象，和兰多在一起时，隼隼是怎么压抑天性，忍辱负重的。

而隼隼的性格来源，也在[游侠索罗]里揭开了谜底。

是她，就是她

机器人L3，兰多的大副，在战斗中牺牲，但她的大脑却移植到了千年隼上，让隼隼拥有了整个银河系最全的航线图。

搞不好也拥有了L3的个性。

L3是个女机器人，就算是在[星球大战]的世界里，这个身份也够少数族裔的。

而L3无愧于这个身份设定。她一出场，就是在唤醒自己的机器人同胞：不要再做奴隶！不要甘于做人的玩物！机器人站起来！

你看，虽然这部电影里有艾米莉亚·克拉克，但L3才是真正的平权演说家。

也影响了我隼，成了凌冽的女子。

L3和琦拉有一番对话：兰多对我有爱慕之心，但我对他没有感觉，这种办公室恋情让我很为难。

简直是对隼隼未来命运的预言了。

千年隼不爱兰多，不爱精致，不爱粉红，她是专业的飞船。

而索罗则在片尾说，我对千年隼有感觉，而且我知道我不是单相思。

索罗何许人，从琦拉到莱亚，爱过的女人，从来与柔柔弱弱无缘。

就像我隼隼。

日后在索罗的手上，千年隼出生入死，多次拯救银河于危亡。

为了不引人注目，宁可牺牲颜值，变成他人口中的“废铜烂铁”。

[新希望]，第一次出场，帝国军只能望着她的屁股兴叹

[帝国反击战]，又救下了断手的卢克

[绝地归来]，在死星爆炸的千钧一发之际逃脱

千年隼贯彻了L3的平权理念。

不做奴隶，不做玩物，不戴漂亮的头花与首饰，宁可灰头土脸，也要做个战士。

和汉·索罗(福伯版的)并肩作战，一生一世。

真想看千年隼大银幕出道，看她打打怪，讲讲荤段子，怼怼C-3PO，争取飞船与人的平等权利。

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

漫威超级英雄电影这些年来走向火爆，当中有一种现象值得留意——所谓的“官方卖腐”。有耽美类作品的爱好者，喜欢把部分MCU的英雄进行“10配对”，譬如“盾铁”“锤基”之类。官方似乎也有所迎合这种风气，增加“发糖”情节，以渲染更“多元”的营销话题。

所谓“耽美”，在当前中文语境下几乎直接被用来指代“男性之爱”。MCU官方勇打擦边球，相关受众喜不自胜。而同样是迪士尼旗下的幻想类电影黄金IP，“星球大战”最近推出新作《游侠索罗》，在LGBTQ方面才叫做大胆妄为、登峰造极。

《游侠索罗》缔造了堪称科幻影史上最狂野的性向畅想，值得大伙儿细细品味。

色眯眯的Han Solo

其实《游侠索罗》，首先在“性意味”方面已经创造了星战电影的新高。

星战IP与其他幻想类IP相比有一大特色——对“性”的克制。“床戏”向来是文艺创作的经典点缀，幻想类电影也不例外。但星战电影迄今保持“零床戏”，甚至在其衍生小说漫画都对性描写相对避忌。众所周知，西方小说往往不乏香艳有人的性描写，但星战小说一直比较干净。

此前性暗示最明显的星战电影，当数正传三部曲的大结局《绝地归来》。Leia Organa公主被黑帮大佬Jabba the Hutt抓获后，被迫换上一套金色比基尼，脖子上还套上了锁链。这是典型的奴隶与性虐的意象。Jabba恶心的蠕虫体型，更加重了异色味道。但是这一幕最后却反而成为电影史上充满女性主义意义的章节。看似柔弱的比基尼妹子，用锁链勒死施虐者，寓意打破虐待枷锁，升华为战斗力与美貌并存的女英雄。

至于《游侠索罗》，其性意味的玩法非常复杂。首先是大量的吻戏。有星战迷开玩笑，《游侠索罗》的吻戏时间已经超过了正传三部曲和已面世的新传的总和。而从单部电影来看，《游侠索罗》的吻戏数量恐怕也超越了星战前传第二集《克隆人的进攻》。《克隆人的进攻》讲述了Anakin Skywalker与Padme Amidala如何堕入爱河，其接吻长度在星战电影中首屈一指。不过Han Solo“潇洒登场”后，Solo的岳父不得不靠边站（Anakin的女儿Leia后来成为Solo的妻子）了。

《克隆人的进攻》中，Anakin与Padme婚礼上亲吻

其次，《游侠索罗》公然表现了约炮情节。Han Solo登上Millennium Falcon后，邀请失散多年的女友Qi’ra先“聊聊天”，然后轻佻的眼神看一看寝室里的小床，继续发出“你懂的”的提议。

作为对比，Han Solo在正传第二集《帝国反击战》中尬撩Leia时，只不过制造了一堆“你离不开我”之类的无厘头嘴炮。最旖旎的“接触”也不过是Solo“壁咚”Leia，成功吻上公主，然后被多事的机器人C-3PO破坏好事。《克隆人的进攻》中，Anakin一度用手轻抚Padme的香肩玉背。但除了他的眼神暴露了“我想要你”的意思外，Anakin其他语言和行动都没有《游侠索罗》中的未来女婿那么大胆。

《游侠索罗》的第三种性意味玩法，是MCU式的卖腐。Han Solo经历一番生死冒险后，在Tobias Beckett的船上享受淋浴。这时浴室中闯进一名不速之客——长得像头猩猩的Chewbacca。相关的镜头还好死不死，先特写Solo的腿部，然后Chewie毛茸茸的脚再闯进观众眼帘。镜头回到两名角色的上身时，Chewie的手也蹭到Solo，真是极致零距离体验。

好吧，必须承认，这段卖腐一点都没有MCU的美好，因为参与者不像MCU角色那样都是型男靓仔。但这也更说明《游侠索罗》观念上的超越：除了渲染“腐”，还要渲染“跨种族”。MCU中也不是没有跨种族，例如星爵与卡魔拉，以及星爵的爹娘。但是“腐”和“跨种族”融合在一起，是MCU从未涉及的新领域。在有表现多种族社会的太空歌剧作品中，我也暂时没想起类似的案例。

Lando爱上了机器人

然而，《游侠索罗》最惊世骇俗的性意味并非落在Han Solo身上，而是由风流赌神Lando Calrissian缔造。

Lando最早出现在《帝国反击战》中，喜好卖弄风情和魅力。他初见Leia时的吻手礼一点都不礼节性，反而充满调情味道。这导致著名作家Timothy Zahn在创作衍生星战小说《Thrawn三部曲》系列时，还专门提及自从Solo和Leia成婚后，Lando在与公主相处时变得讲究礼数了。

到了《游侠索罗》，Lando标志性的“调情式吻手”又来了，这次献殷勤的对象是Qi’ra。献殷勤表面上没啥特别，特别的是Lando那机器人伴侣L3-37后来的咒骂。“你跟人家调完情了吗？”当时Lando聊天的对象也不是Qi’ra，而是对“Kessel Run”航线懵懵懂懂的Solo。

《帝国反击战》奠定了Lando的调情圣手形象

你以为“调情”只是机器人用促狭的词语形容她同伴的所作所为？非也。当L3跟Qi’ra私下聊天时，她说出一句话令Qi’ra瞠目结舌：“我觉得Lando爱上我了。”

《游侠索罗》上映前，电影编剧Jonathan Kasdan与Lando的扮演者Donald Glover都提到，Lando是一名“泛性恋者”（Pansexual）。西方社会这种性向定义的词语太多花样了，以致我们一开始都以为“泛性恋者”只是意味着Lando可能有同性恋倾向。没想到当剧情进展到L3说出这句话时，泛性恋的真正含义揭露了：Lando搞起了人机恋！

人机恋在科幻电影中不算新鲜，不过机器人的形象通常是“仿生人”，其面孔、身体与寻常人类无异。但L3的是彻头彻尾的机器造型，而Lando恋爱的对象就是这样一个从外表到本质都如此“机器”的机器人。

如果只是单纯的“精神依恋”，那“性意味”这帽子还不能扣到这段情节中。但随后Qi’ra意味深长地问L3：“怎样做到的？”L3说：“就做得到。”这时Qi’ra展示出有所领悟的微笑。从台词到人物神态的表现，都充满丰富的对外解读性，至此“性意味”再也不是无中生有的说法了。换言之，从前期宣传提到“泛性恋”，到电影正片中L3与Qi’ra充满“内涵”的对话，都似乎在往一个方向暗示：Lando曾与L3发生行为。

机器人L3是什么取向？

粗俗点来说，“艹机器人”，这已经很禁忌话题了。但关于《游侠索罗》在LGBTQ方面的突破性，我还没讲到最关键的一点。

我们先回到“调情”这一点。Lando跟Solo介绍Kessel Run，L3为什么要用“调情”来形容他的行为呢？

其中一个可行解释是，Lando“调情”频繁，L3了解他的老毛病。而且这种“调情”，不存在性别之见。

这种解释再次与“泛性恋”联系起来。我们以为Lando的泛性恋，指的就是人机恋。但往深一层理解，Lando的“泛”是真正意义的泛，可以针对机器人，可以针对人类，可以针对异性，也可以针对同性。

如果认为Lando同性恋倾向的证据不足，我将举出一个最大胆的场景作为佐证。Lando告诉参与Kessel Run的一行人，为了保管好他的飞船，他把船锁起来了。然后来到锁船的笼子前，L3的胸腹部位置伸出一条机械臂，用焊烧把笼子拆出一个洞。

在焊烧前，L3命令其他人“不准看她”，似乎这是一个很羞耻的场景。另外再看看机械臂伸出来的位置、机械臂的造型……

最后看以下图中的这个姿势。

这样一种姿势，加上红框部位伸出一“根”东西……

这段“解锁”情节，根本就是表现机器人交配方式的场景！而更加惊人的发现在于，L3从性别定位上来说是女性，但在这个场景中，她的姿势动作却更接近于男性在性行为中的举止！

L3对Qi’ra说，“就做得到。”从解锁场景推断，难道L3与Lando的“做”，是由L3出演男性角色？

如果这种猜测成立，那Lando与L3之间的关系，简直达到“18+本子”的水平，正经的科幻片根本不敢玩这种内容。其禁忌程度包括以下元素：

1. Lando与机器发生关系，是一种恋物癖。

2. L3的角色定位是女性，但以男性方式与Lando发生关系，是一种易性癖。

3. Lando与L3发生关系时，允许L3采取男性方式，即Lando接受同性恋。

没错，只有“惊世骇俗”，能形容Lando与L3的这种关系。

结语

老实说，以上提到的任何一点，单独来理解的话，都不能完全证明，Lando与L3是我现在所描述的这种关系。但是综合所有的疑点一起看，我无法认为，这些桥段的性意味纯属作者“臆测”。

光是解锁这一段，就存在三大争议。首先，从剧情发展或人物塑造来说，这个场景是否有必要？然后，为什么L3要强调“隐私”？最后最关键的一点，为什么镜头要像上图那样表现L3解锁的姿势？

我认为，这三处如果不用于表现禁忌话题，则基本上属于没太大用处的闲笔，几乎没有保留的价值。

再联想到电影主创提早宣传Lando泛性恋形象，L3与Qi’ra的对话隐约涉及到Lando与机器人发生关系的细节，要说解锁没有性意味，那未免有点掩耳盗铃。

承认解锁场景的性意味，则能推出Lando与L3关系的“革命性”。

作为星战迷，我对《游侠索罗》的质量表示满意。不过本片在国内票房实在太低迷，身边的星战迷都纷纷各出奇谋来向身边的人“安利”这部作品。大家从“非星战迷也看得懂”“一部热闹的太空牛仔片”等角度来宣传，乃至用有奖转发的方式来提升本片热度，都是可喜的“自来水”操作。我这里则选择夸夸其谈、炮制话题。不管对本文是一笑置之、细思极恐还是破口大骂，最终目的其实是想告诉大家，《游侠索罗》没这么难看。还没看电影的朋友，不妨去影院消遣消遣吧。