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剧情介绍
1988，西北小镇三个少年马卫国（范植伟 饰），铁头与四化都过着那个年代全国统一的少年生活，群架就是运动，诗歌便是爱情，恨的时候砸你家玻璃，爱的时候爬上山头高歌一曲。某天班级一位只穿红裙的都市女孩杨朵朵（马思纯 饰）转学而来，她带来了美更带来一股无法抵御的都会风情，在那个精神贫瘠的年代他们第一次感受到摇滚，马卫国就在那时爱上BEYOND也爱上杨朵朵，只是青春总是与残酷与忧伤紧紧依偎，杨朵朵的到来自此改变这些懵懂少年的命运……热播电视剧最新电影虎辫子明天记得爱上我枪神春天里的琴声今夜恋出事亢奋特别篇午夜佩拉宫如何成为大坏蛋恶魔在肚里、在地狱、在我身上米德威奇布谷鸟第一季活宝斗恶鬼OMG! 我爱你 但不合时宜世界大迷信史瑞克的万圣游戏离别也是爱和子与周的五彩日常穿越异次元紫荆勋章人民领袖毛泽东越狱第五季班班和莉莉的小王国狗不理传奇超人：明日之子伸冤记太古神王
长篇影评
1 ) 10月新片潮里最值得观看的一部电影
然后看到了1988年，看到玻璃球听到闪亮的日子，看到花季女孩子听到走过咖啡，看到当年的录像厅好亲切啊。。。。。。非常非常有诚意地怀旧，让人亲切的镜头是电影给我们的时光隧道回来并不久远的过去。监狱的大门隔绝了心爱的杨朵朵，黄家驹的去世也注定了与她断然没有见面的机会，可是生活中还是会出现另一半同样喜欢红色裙子的她，蒙亭宜笑得是影片里最漂亮的。每一段都似乎凝重却没有大肆爆发，2011年那天黄家驹去世的15年后的那个晚上马卫国哭了，哭得非亲生的女儿多多慌乱哭得观众的情感决堤。70后活得如此不易！ 电影在回忆释放倾诉，除了第50分钟才出现啤酒广告，后面几个广告植入也没有让人生厌，这些都让它成为10月新片潮里最值得观看的一部电影。
不是很喜欢的两个地方，第一场西北孩子玩闹出来打劫的就是东北口音，癌症晚期的蒙亭宜撤下病床上一切装备之后，就不能用生命体征仪的指示作为死亡标志了。
2 ) 也许，妄图在时代之中跳出时代注定是徒劳无功的
妈妈邀请我和她一起看这部电影，指认着很多的她熟悉的元素，那些和我讲过的但我并没有概念的事物。比如，桌子上的白色蕾丝、磁带盒里的歌词页、土路两边的庄稼。
她说，以前开房要出示结婚证；自己大学时，老师会晚上打着手电筒抓小树林里的情侣，搂搂抱抱都不行，我惊呼：“大学欸！”
（想到我们学校每晚的操场和宿舍楼下，接吻着的情侣们简直是一道风景……）
电影的前半段，我欣赏着那些有些陌生、却构成了我母亲青春回忆的风景，偶尔也会为当时的守旧思想、贞操观念愤懑。看到姐姐的父母为了所谓“脸面”，逼她嫁给傻子邻居，而姐姐居然哭着同意了的时候，我突然特别严肃地和妈妈说：“如果我在那个时代，我绝对会受不了，如果有机会，我真的会移民。”
妈妈笑着说：“那是因为你已经生在这个时代了，接受了新的教育和价值观。如果你生在当时，大家都是那么想的，也许你也会受那些观念影响的。”
我说：“那我就是会参加大学生运动的那种人。”
话虽如此，但看到后半段，我突然没把握了。
看到多多的奇装异服、大浓妆、cosplay party和蹦迪现场，妈妈又笑了：“你在北京还没参加过这些吧，算是挺乖的女孩子了。”
我说：“这些和国外的party挺像的，不过我是真的不喜欢。要是我女儿这样，我也和男主一样要哭的啊。”
不过我转念一想，我女儿还真有可能追崇这种潮流，而觉得我们现在的许多思潮是不可接受的。作为一个不玩抖音、快手、不打王者荣耀的当代女大学生，我早就知道自己和新一代的代沟了。也许未来会更加性开放、自由至上、大麻合法……我突然不寒而栗。
电影结束了，和标题不同，我看到的岁月是有声有色的。红裙的飘舞、砖头的响声、霓虹灯、吉他、碰杯、哭泣……许多乐曲和画面短暂地惊艳了我。
最后我思考了一会，问妈妈：“你们那时对改革开放，以及它带来的红利有概念吗？有预期吗？”
妈妈想了想，说：“其实没有什么，可能广东一带感觉更明显吧。”
我叹了口气，想到最近所谓“改革红利期已过”的论断给我们带来的焦虑，想到自己研究生只想在北京，不想去深圳的，或许正确或许短视的心理，想到每一代人之间三观如此之大的鸿沟，只好说：“也许，妄图在时代之中跳出时代，注定是徒劳无功的吧。”
3 ) 恨不相逢怀旧时
《岁月无声》的选题实在有些老土，在《老男孩》风靡了全中国之后，怀旧就成为了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。转校生杨朵朵的出现改变的不只是马卫国平稳的人生轨迹。还有他回忆中的情感元素。一个有趣的现象是，少女似乎永远是开启男人心灵成长的钥匙，他们对人生全部的幻想与期待都被一个美丽笑颜牢牢锁住，青少年关于感情的热血懵懂在这个时刻达到了高潮，之后的马卫国为杨朵朵锒铛入狱，那半张演唱会门票的回忆在现实的打磨下变得越来越脆弱。《岁月无声》的怀旧情节，加入的回忆元素，更像是导演试图建立的回忆与现实的思想连接，电影似乎也因此拥有了一些引人思考的价值。
而拿掉强行植入的怀旧元素来看，电影本身的剧情则很不值得推敲，一切都显得很突兀，一切又实在有些意料之中。套用网友的一句话，导演试图表达的太多，但途径太少。《岁月无声》的前半部分是一个男人的回忆史，后半部分跨越为人生的成长史。马卫国工作、结婚变得顺理成章，利用画面的闪回推动不必要的情节发展，好像马卫国出狱以后的人生就是走马灯似的奔走。这种冲淡回忆而加重生活无奈的剧情走向，使得电影前半部营造的氛围被损毁。
在回忆交织背后，《岁月无声》最大的问题在于明暗线的混乱。电影中的人物视角多达三条，分别是男女主角和男主角重病的妻子。三者之间的起承转合并不明显，往往利用镜头的快速转换来完成。对于每个人物浅尝辄止的表现使它失掉了这部怀旧电影背后的深度。因此，直到电影结束我也没有搞明白，电影中的怀旧元素究竟在男主角漫长的人生中代表了什么？是那把摔烂的吉他，还是兄弟间的聚首，亦或是内心摇滚情节的残留。在这一点上，《岁月无声》始终没有给出正面的解答，不得不说是个遗憾。
总的来说，《岁月无声》是一部生不逢时的作品，在《老男孩》之后几年推出的它无论怎么展示怀旧，依旧是一部跟风之作。在这个什么都可以透支的年代，人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。对于《岁月无声》这么一部既无特殊剧情设置也无特别明星驻场的怀旧电影来说，是形式大过内容了。
4 ) 岁月无声
5 ) 《岁月无声》——一部心有余而力不足的诚意电影
今年，尤其是今年，对于华语电影，我很难有看完的了。台湾影人自己炒的沸沸扬扬的《赛德克巴莱》我勉强看完，以一腔愤怒结束；《白鹿原》作为今年必看的三部华语电影（其余两部是《一九四二》和《一代宗师》），我去的电影院，连影评（呵呵，我写的，大概只能算观后感）都懒得写，因为我感觉，那不是《白鹿原》，起码不是陈忠实老师——我多年文学偶像写的《白鹿原》！《二次曝光》，看过一半，放弃了，影评没必要写，很简单一个字就能完全概括：装！《浮城谜事》我不敢看，因为娄烨的电影，我一部没看过，怕破坏我对华语电影不多的希望；《铜雀台》《太极***》（忘记名字了）什么的，感觉上，是浪费时间，还不如多看一遍《低俗小说》有用。今年唯一一部我看两遍的，也就《边境风云》，那是实打实的电影，虽然有瑕疵，但不能否认其优秀。
《岁月无声》我也看完了，是怀着复杂情绪看完的。我不知道一周酣的悍马组合（酣高楼和马庆云）会怎么评价这部电影，也许意见又有不合，打得不可开交，但都跟我没关系，我要说的是我的感觉。
先褒扬吧，毕竟，这部电影，从创意到制作完成，经历了很多困难，即使到最后发行，也只是影院一日游，游过之后果断抛弃，制片人不得不自掏腰包反抗这种院线对于中小成本电影鄙视的恶习，很应该赞扬支持！具体的，大家百度搜索。
褒扬的话，我想了半天，只能说，这部电影很有诚意，其诚意程度，是目前笔者认为新世纪最好的电影也是唯一能称上经典的华语电影《让子弹飞》都比不上的，因为这部电影的生存可能性，比《让》要小的太多太多，其次，对比的就是《钢的琴》，诚意能和《钢的琴》相提并论，这对《岁》一片，应该是很大的褒扬，但这是事实，一部这样的电影幕后的艰辛困苦，不是一般人可能想象的到的。其次是这部电影的故事，编剧马德林，剧本故事很不错，横跨度如此大，成本如此小，做到这样的剧本效果，已经很不容易。因为笔者也写剧本，深知此中难度！还有就是道具，很细致，双卡录音机、大白兔奶糖……甚至软皮笔记本，都很怀旧。
再说批评的话，过分勿怪！
还是我一贯论点，不管一部电影幕后如何艰辛，过程如何困苦，制作人员如何有诚意，观众要的是结果，结果不好，一切过程皆成虚妄。《岁》结果不好，是很不好，硬伤太多，几乎不可容忍。
很巧的，在没得知一周酣要做《岁》的节目前，我跟酣老师聊的是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，题材上，在只看过片花的前提下，我觉得这两部电影可能多少有些相比性，就像《阳光灿烂的日子》跟《牯岭街》——于是很兴奋也觉得很巧合的跟酣老师谈《牯岭街》。但我在其后看完《岁》之后，才知道是自作多情，两者根本没法对比，完全不在一个对比档次。由此我更加坚信了，没看过的电影，千万不要去揣度！
还是直接说《岁月无声》吧。
这部电影，剧本故事很好，在大格局发展，极有前途，但限于制作团队的水准和资金限制，他们根本驾驭不了这样的故事，想法很多，却没一样能实现，结果弄成四不像，四个字概括：志大才疏！
一部这样的时间上跨度十几二十年的电影，同时还要表现时代特征，那属于史诗类电影，小制作电影虽然也可以去做，但只能在小格局上去突破，那个很难，是极其难。《岁》的想法不错，用小格局，小聪明，音乐作为过渡，怀旧情怀催发故事，以具有时代代表性的音乐代表时代，可是结果只是不伦不类、非驴非马，观众看来，既没有大时代纵横的感觉，也没有小格局情怀的抒发。其主要原因，表面上是音乐插入的完败，内在上，还是制作者对于电影的理解上。
音乐插入，不是那么简单就能做到的。王家卫擅长之一，就是音乐插入，但那是在及其成熟的节奏把控基础上的，所以，他是电影大师。而电影节奏把控不好，再玩音乐插入，就成了笑话。不客气地说，很多不入流的导演，为了糊弄观众，延长情节，喜欢弄一些音乐插入进去，虽然《岁》不属于此列，但不是有意为之，那更严重，直接是水准原因，就是标题：心有余而力不足。
这里，着重说电影的节奏问题，因为这是目前几乎所有国产导演的弊病。不管商业类型片还是文艺片，节奏问题，都是目前国产电影的一个极大问题。节奏，一般印象，似乎只关乎后期剪辑、后期制作，其实不然，从初稿剧本的第一个字开始，节奏就已经定下了。怎么叙事故事，怎么刻画人物，大桥段、小情节点如何过渡，坑如何挖如何埋，用什么大形式去体现整体电影故事……这都要在适当的节奏把握中体现，凝重、轻快、紧张、诗意、浪漫……都是直接的节奏，是不可言说只可意会且绝对不能疏忽的主要问题，是声光影全面结合的产物。
说回《岁》，他一直想用时代代表性音乐融入时代，也就是本意想做成一部史诗类音乐电影，却不慎成为了一部MV，而且还是KTV快餐类的MV，完全没有文化营养，虽然里边用了BEYOND、齐秦、汪峰、张楚等等，但效果出来，并非文化产品，而是一个快餐产品，且是一个无味的快餐，即使里边涵盖情感、催泪，也只是皮毛，敷衍而过。这是节奏出了大问题，而节奏，是一个有意做这类电影的导演，最不应该出现的。
对于一部小成本制作，而且是编、导的血泪之作，演员全力表演之作，评论也许稍嫌刻薄，但影视就是这样残酷，要的只是结果，而非过程！
6 ) 岁月无声
我一个00后，也是可以从这部影片感受到那个年代的人们生活的压抑的，所以他们喜欢摇滚。
在影片中，彭冠英饰演的沙老师居然和暗恋自己的女同学互相产生情愫，结果被发现，沙老师一听说老师和未成年人谈恋爱要抓去坐牢，就立马说是杨朵朵勾引自己，还骂朵朵是婊子，后来男主马卫国那三个男生就把沙老师给一砖头拍成了傻瓜，马卫国就被抓起来了。放出来后，中国已经发生了很大的变化，男主和一个爱跳舞的女人结婚，没有生出孩子，就领养了一个孩子，叫多多。命运总是很可悲，老婆又因为得病去世，多多长大后又十分叛逆，去夜店、听摇滚。
整部影片挺压抑的，有苦说不出的感觉，所以这也是片名叫岁月无声的原因吧。希望有机会可以看看原著。
西北版那些年+老男孩，像MV多于电影。小镇场景和造型美指不错（尤其尘土里的大红裙），年份相关的细节有些瑕疵。不对beyond情结作期待可能更好。难得的是结局平淡而不落俗套。
為了范植偉
做为新导演、新演员、新编剧，影片呈现了不可救药断裂层······
呼~没想到这部电影还不错~值得推荐。
基调还算舒服，基本上就是老男孩的丧逼加长版，如果希望受众群是四张儿上下的群体还是太文艺青涩了些。今年无论电视剧和电影都用汪峰，过往歌曲植入电影是新宣传方式？
就在这刻想起往事
为什么要给四星，因为导演的能力，资金，是像MV，是狗血的励志，是主打了怀旧牌。那又怎样，有个姓冯的倒是有能力有资金，他妈的倒是拍一部这种片让人看看啊。
朋友的朋友监制的片子，支持小成本文艺片，比想象中好很多~男主真是满满都是爱
如果可以beyond一以贯之，少点所谓的80年代歌曲，还是很不错的。有个盆友讲的不错，范植伟化身陕西屌丝毫无违和
故事组织的很无趣，楊朵朵这个前半段很重要的角色，怎么后半段打了酱油？……那女孩放的什么歌……不会搞点有代表性的？全片的亮点也就是张楚那首歌和结尾几分钟……不如老男孩啊
专门为比盎平反的电影 爬上高墙透过铁窗看雪花内段儿真看不下去了 所有配乐都勾着人哭 但我就不明白这台湾人为什么啊
还是值得一看的。岁月这东西，悄无声息 。
预告片比正片好看多了
怀旧但是引不了太多共鸣
孽子之后，范植伟都没演过太好的角色，多了负面新闻，可我还是喜欢阿青。这次演一个男屌丝，算是突破。影片各种狗血的人物苦难，但也算集大成，富有年代感的配乐功不可没：闪亮的日子、血疑、北京北京、绽放、心恋、情人、再见理想…剪辑：http://video.sina.com.cn/v/b/89892999-1345391250.html
再见青春，再见疼痛，再见忧伤，岁月静好但也岁月无声，但愿时光匆匆匆匆，我们不要忘记我们最初的梦想，做属于自己家的属于。这部电影，10分。
有被感动到。
老男孩后遗症，剧情故事可以背的。
给个四星不是说这部电影剧情多么的禁得起推敲，而是对里面流露出的悲天悯人的感情，这就比那些肤浅滥糟的破电影强多了。
《岁月无声》这片子当成怀旧金曲回忆录挺好，不能当成一部电影看，怀旧道具找得挺好，包括不易察觉的《平凡的世界》长篇连播，楼道里隐隐传来电视剧《红楼梦》的对白等，但人物缺少魂，故事没感染力，粗装的80年代符号而已，太偶像太浮夸，像《老男孩》这种的微电影加长版，有这钱拍成电视剧应该不错。