一个人的武林（国语版）

《一个人的武林》是一部既典型、又非典型的武打片。
典型在于，从动作场面到尚武精神，于争锋的执念、对生杀的索解，都有迹可循。非典型在于，钢筋水泥的丛林里，警察追缉的明线贯穿始终，既无帮派相争，又少江湖恩怨，唯有草莽间的成败得失。
可这得失，用封于修的话说，“既分高下，也决生死”。
如果《城邦暴力团》里的近代武林还意在勾勒国仇家恨中的帮派传奇，《一个人的武林》剥离了更多背景，只留下个体之间的对决。
夏侯武和封于修皆是武痴。封于修走的，是夏侯武曾经走过的道路：踢遍天下武馆，踏过盖世英雄。差别在于，编剧，或者说命运，切断了封于修在尘世间唯一的羁绊，却在夏侯武的手上系了根绳子。
于是，顶着跛足的先天缺陷，封于修练就一身“以拳打拳，遇佛杀佛”的硬手功夫，堪与天下群雄争锋。堂前燕的标识和《出五关》的磁带，构成了封于修身上最大的隐喻：此身拜入武林，重走的是马骑赤兔行千里，刀偃青龙出五关的武圣之路，又怎能接受“飞入寻常百姓家”的平庸与凡俗。
这层张力背后，才能理解封于修这个化名的真意：唯修于化境，才有封山洗手的那一天。可惜，武林之巅多险阻，封于修才有了“功夫是杀人技”的自觉。
《一个人的武林》，在这个层面，是封于修的修罗道。
但导演、编剧想表达的，远不止于此。除了封于修，电影里所有的武林人物，都是退避的姿态，或投身艺术，或隐于市井。即便最具锋芒的夏侯武，也因为失手杀人而入狱三年。狱中三年，夏侯武是“模范囚徒”，直到战书不期而至，师妹置身险境。
通过这种人为的对立，封于修与夏侯武，一个要承载武痴凌驾于人伦之后决然的恶，另一个却在时间里领悟了仁恕之道。最后的公路打斗，任谁都猜到了结局，夏侯武的拳头，仍旧难以挥下。因为，仁恕是高于痴缠的武德，而武林，决不能止于生杀。
尴尬或许也在于此。从头到尾都受尽摆布的陆玄心，突然在紧要关头扮演了平息高潮的角色。两位徒手杀人、连武装警察也徒呼奈何的武林高手，强弱既定，又因为仁者无敌而不便杀人，最终只好借外力了却残局。
《一个人的武林》是一部向香港武打片致敬之作。但它的长与短，某种程度上，正是传统困境的延续。仁恕注定高于杀戮，道德注定高于技法，主角的觉醒注定高于极恶的对手，凡此种种，却不能靠“以牙还牙”解决。
为此，香港武打片不会有《杀死比尔》外家功夫做到极致的电影，最终都还要靠说教。《一个人的武林》的片尾，借夏侯武的嘴说出：天下第一是一条孤独的路，要付出太多超乎常人承受的代价，才能攀上狭小的顶峰。与其这样，宁愿牵着身边人的手。
而天下第一的念头，再也没有出现在夏侯武的心中。
作为致敬，这样的分量似已足够。但视为接续，怕还远未打破既有的窠臼。作为电影史上重要的类型片之一，香港武打片路在何方，仍旧疑云重重。

  今天才看的一个人的武林。个人觉得这部电影是甄子丹这近几年拍的电影中最好的。什么特殊身份、大闹天宫。。就真的无语了。
  关于电影的剧情就不多说了，这类型的电影看到开头一般都猜到结尾了，大体的剧情还是老生常谈。
  影片中个人印象最深刻的就是那枚堂前燕。清朝考武状元失败之人被官府赐予一枚堂前燕，意思是说无论你武功多好，也只不过是朝廷屋檐下的意志燕子。
  这令我想起旧时的一句话：习得文武艺，卖与帝王家。
  任你武功盖世，满腹经纶，还不是一样要向统治阶级低头？
  封于修根本是个脱离了人群一心练武的痴人，而夏侯武这是属于习得文武艺，卖与帝王家之类的人。
  最后封于修死在了杨采妮的枪口之下，倒在了他自己造的堂前燕面前。
  在枪械这一杀人利器面前，武术最后还是敌不过。这是时代的进步，亦是练武之人的悲哀。现在我们总说习武是用来强身健体不是用来好勇斗狠的。强身健体，跑步爬山游泳一样可以做到，功夫是用来打架的。
  任你武功再好，也是一只堂前燕。
  （上大学以来很久没写东西了，电脑快要没电，仓促之间有些词不达意，见谅）

     小的时候是看港片长大的，由香港最辉煌的时候到现在它的没落，97之前主要销路是东南亚，大陆主要看录像带，后来是VCD、D5和D9的盗版光盘，回归之后，愈发的依赖大陆市场，也许电影只是香港整体状态的一个缩影，一方面要保持港味，一方面又受制于大陆市场的审查。
      香港是武侠片和功夫片的鼻祖，自李小龙发扬光大后，百花齐放，刘家良、袁和平、洪金宝、成龙，现在大部分武行都属于他们的班底分支，在剧组里，只要一说起是这几位的班底出身，旁人都要敬畏几分，只因他们代表了一个行业标杆，在港式动作片最辉煌的时候，武行们都在比谁的动作设计更好看、更危险，他们自创了很多小的拍摄技巧和设计，成龙曾在一部纪录片里做过详细讲解，各种摔法，如何用钢丝，怎么套招，一个合格的武术指导，不仅要会打，还要会拍，懂电影视听语言，朋友之前跟《三少爷的剑》，武术指导是元彬，设计电影里同一把兵器都要准备长短两把，方便不同景别拍摄，在演员冲向镜头时，要如何保持镜头不跑焦，也有特殊的技巧，我们只是坐在银幕前看这爽，如果你不懂武术、不是做电影的，其实很难体会出功夫片影人幕后的心血，电影谁都可以评论，但并不是人人都可以拍，有电影理想和有电影能力完全是两回事儿。
      豆瓣上常常拿来和甄子丹对照的赵文卓，赵其实只是个演员，并不是一个武术指导，而且近几年选戏也有问题，他最好的电影，应该是徐克的《断刀客》，那个片的武术设计是熊欣欣，徐克后来很不爽赵文卓，因为彼时赵正跟梅艳芳热恋，每天都在片场打电话粥。后来赵拍了很多电视剧，最为大众熟知的应该是《风云》了，跟功夫实在是不怎么沾边，足见赵的努力方向是在什么地方了，说到此不得不提《特殊身份》，观当时各种新闻，我猜测整个事情是这个样子的，一个四十几岁的青年导演，自己写了个本子，使出全力忽悠投资人，说这片能找来成龙和甄子丹，投资人觉得这事儿不亏，然后游说甄子丹说，这事儿有成龙，跟成龙说这事儿有甄子丹，后来成龙官方的说法是要忙于《十二生肖》，推了《特殊身份》，那就只剩甄子丹了，甄子丹要选一个对打的人嘛，一想也不能老找周兆龙，自己的手下喻亢、严化什么的又都不是明星。票房号召力不行，那就赵文卓吧，但是刚拍了没几天，（听闻）那个不成熟的四十几岁的青年导演，拍戏第一天乱的不行，之前都没什么拿得出手的戏码，怎么震得住上百人的剧组，况且里面的摄影鲍德熹、甄子丹都是成名已久，成龙在拍大兵小将时，丁晟的状况和这个差不多，但总归之前有一部《硬汉》垫底，且丁晟足够聪明，那投资人一看你这个导演不成，就直接换掉了，估计剧本也不行，所以甄子丹带着人改啊改，话说剧组边拍边改在美国以外的地方不属于让人惊讶的事情，甚至很多香港武指都是到了现场再设计动作，比如成龙会根据现场的道具和场地设计。再回到《特殊身份》，改剧本让赵文卓不满，赵把这事儿曝光在网上，本来甄子丹还是嘴上什么都不说的，甄子丹太太上来添乱，带着一些明星站队，从他太太角度讲没错，但是从整体战略讲，属于没忍住接招了，演变成口水仗，甄子丹从此戴上了戏霸的名字，但李小龙、姜文、周星驰、成龙、杜琪峰哪个不霸？想要最好一件事，肯定会得罪人。
      甄子丹来自袁和平的班底，他最早自己导演的电影《战狼传说》，那时的他还不是特别懂镜头设计，也还没有完全脱离李小龙的影子，电视剧《精武门》就直接演上了李小龙，我一直不认为他演的是陈真，断断续续的演些不温不火的片子，《洗黑钱》之类的，反而是徐克的电影里，他有别样的风采，《黄飞鸿》里和李连杰的布棍大战，《新龙门客栈》里被砍得只剩下骨头的一只手，《英雄》里没有台词的长空，后来他离开香港，去了好莱坞，专职设计动作，《刀锋战士2》是一个代表，沉寂了一段，直到《杀破狼》，才完成了一个一百八十度的华丽转身，而此时，港产功夫片已经没落，或者说港产片已经没落了，在成龙李连杰最火爆的时候，甄子丹还在探索阶段，当他突然悟道时，一个时代正悄然落幕，有点生不逢时的感觉，到《导火线》，他完成了一个自己都很难超越的巅峰，《叶问》其实算剑走偏锋，当时，大众对叶问鲜有知晓，练习功夫的和李小龙迷除外，当然《叶问》的结果大家都知道了，让甄子丹更上一层楼，然后就是被过度消费，所有的热钱和投资人都来找宇宙丹，估计那时他也迷茫过一阵，但总比当年借高利贷拍电影时强，有钱不赚王八蛋，有钱当然赚了！所以接下来也鲜有佳作问世了。
     接下来说说《一个人的武林》，对于那些还没看就打一星的喷子们，我想说 FUCk OFF！整个豆瓣的素质都让你们给拉低了！只会一个劲儿的说“垃圾”，你能抛开其它单说电影本身么？这个电影上映的第一天我就去看了，眼见着评分从5.2上升到6.1，还在继续往上走，只会瞎起哄的，你们一定是反日游行时砸车的那拨！是文革时趁机报复老师的红卫兵！
     《一个人的武林》也许是《导火线》之后他自己或者整个华语电影，无法超越的一个标杆，甄子丹50岁了，状态不会更好只会下滑，能维持住这个水准就不易了，犹如NBA的科比、皮尔斯、韦德，甄子丹的部分就不说了，虽然近几年烂片不少，但动作戏一直都保持在一个基本的水准，烂都烂在编剧和导演上，其实请的很多编剧和导演也都是响当当的人物，司徒锦源是《特殊身份》的编剧，刘伟强是《精武英雄》的导演，麦兆辉庄文强是《关云长》的编剧和导演，他们之前的作品都是要在华语电影史上留名的，司徒锦源是银河印象的编剧，刘伟强是《古惑仔》《头文字D》的导演，更是和麦庄二人联手打造了《无间道》系列，究其原因，我觉得更多的可能是整个市场的浮躁。
     陈德森不是一个浮躁的人，他能为《十月围城》熬了那么多年，遇到几次撤资，都击不垮他，最早陈德森是成龙的助理，每天给成龙开车，细节就不多说了，详细请看下方的这个链接，陈德森的自述。

         http://107cine.com/openclass/41/54931/#content-weizhi

     《十月围城》之后他并不急于马上开拍下部电影，而是憋了几年，才有的《一个人的武林》，王宝强是个惊喜，选他出演反一号，并不是瞎选的，早在《天下无贼》在香港宣传时，王宝强就和陈德森相识了，王宝强跟他说自己练过武，然后就打拳翻跟头劈叉落地，一等就是十几年，终于如愿所偿；试想，如果甄子丹是一个自私的人，怎么会给王宝强设计那么多，比自己好多的格斗戏份，就好比，如果说周星驰是戏霸，那为什么到后来他直接只导戏，《西游降魔》连脸都不露了，只能说他们爱电影多过爱自己和身边的人，他们霸在创作上，霸在高标准的严格要求上，所谓老好人，是什么都做的差不多就行，但最后出来的结果差强人意。
      
     之前看到曾被寄予厚望的吴京腿部受了大伤，已萌生不再演打戏的念头，况且在动作设计上，尚不及甄子丹的成熟度，华语功夫片，现在就只剩一个正在老去的甄子丹了~！

实在受不了这些连看都没看过就打一星，或者带着黑某人的情绪在打分的影迷了。现在中国电影“劣币驱逐良币”的局面，所谓影迷是不是也应该好好反思下自己在这种场景下所充当的角色？

电影的整个故事虽然有破绽，但是整体问题不大，这点很难得，一般而言，甄子丹的好多电影，打斗都值得一看，但是往往整个故事却都是乱七八糟，这部戏相对而言，却环环相扣，甄子丹和王宝强在戏里面基本上就是一枚硬币的正反面，都是武痴，走的路也都一样，而事实上整个故事也是在不断的深化强调这一点，虽然其实甄子丹口头上讲的大道理，尤其最后结尾的台词太画蛇添足了，应该故事带动主题走，而不是台词来带动，但鉴于目前很多国产电影，连故事都讲不完整的局面，已经强的太多了。

“功夫是杀人技”，很喜欢王宝强的这句台词，跟《浪客剑心》那句著名的台词“剑术是杀人的伎俩”，基本上都撕去了所谓格斗那层浪漫的面纱，-----格斗来源于战场，来源于不是你死就是我亡的战场，他不是“武蹈”，不是曼妙好看的花架子，王宝强在戏里的角色嘲笑白冰演的师妹打的是花架子，诚哉斯言！

也正因为这点，这部戏的打斗充满了爆烈的色彩，凶狠，残酷，拳拳狠毒，而且细节处理的很好，如果仔细观看的话，会发现王宝强的角色的拳头的指节都是茧子，这才是一个练功夫的高手真正该有的，甄子丹的拳头也是，唯一令人遗憾的是打擒拿的那个纹身师傅，他的手太白嫩了，而且两个人对打用的是鹰爪，手这么白嫩，手指纤长，这点很不符合角色的身份。但总体而言，除了偶尔掉威压以外，这部戏的格斗值得满分。而且没想到王宝强的功夫底子这么好，在中国功夫电影青黄不接的年代，不知道他能不能走向功夫明星这条路子。

甄子丹的演技还是不自然，总显得特别刻意，很多人说王宝强演的不好，这点跟我的感觉恰恰相反，王宝强演的不错，但是甄子丹演的还是太浮，看来甄的电影还是只能看动作啊。老天爷其实蛮赏饭给王宝强的，因为他是属于长得丑，气质也很屌丝的那种，根本就缺乏明星的气场，这点对于他而言，如果能沉淀下来，虽然成不了明星，但是有条件可以努力成为一个演员的。而这部戏里的王宝强，演的也颇为惊艳，有令人不寒而栗的感觉，疯狂，残暴，绝望，心狠手辣，然后一心痴迷于最强。

最令人感动的是戏中对一些过去的功夫明星的致敬，看到有孟海，有徐小明，有袁小田，尤其是故去的刘家良师傅，作为王龙威口中的“武术百科全书”的刘家良，如果他来执导这个片子，或者来设计这个片子的功夫走向，会不会有不一样的效果？------甄子丹的设计虽然很好，但是都是现代搏击的路数，这点作为一个戏中传统门派的掌门人的角色背景，稍微感到有点遗憾，但如果是刘师傅的话，会不会传统的成分会更多一些，比如说腿战里的释行宇使用的谭腿，以及擒拿里的鹰爪，会更纯粹一些

总体而言，这部戏值得推荐，应该是甄子丹近几年，或者别说甄子丹了，是中国功夫片近几年的翘楚之作

由于电影的主演之一甄子丹近年来接戏水平十分吓人，加上身上还有些负面传闻，因此身边有很多朋友都对本片抱持一种敬而远之的态度。我就劝他们，这电影的导演是陈德森，从之前的《十月围城》来看，应该是个很认真的电影人，所以这部影片也许不差。就为了一个甄子丹错过一部好电影未免得不偿失。

因为对导演还有所期待，所以看完本片之后更难掩失望之情。《十月围城》的最大成功在于以情动人，本身是个比较主旋律的故事，但是通过与一帮子小人物、失败者的人生轨迹的交叠使普通观众产生共鸣。这一优点在本片里完全丧失了，没有一个人物让人喜欢的起来，导演似乎也完全没有试图通过故事与观众进行感情上的交流。感情丰富当然不是电影拍的好看的必要条件，但如果导演不屑于渲染情绪的话，那么能冷静的讲好一个故事也行。电影剧情拼凑感极强，故弄玄虚，主角的行为逻辑匪夷所思。最典型的莫过于中间夏侯武跟师妹去请教前辈堂前燕的由来，顺便套出了封于修这个人名，这里完全是故意做戏给观众看。电影要制造悬念有时候是要通过观众与戏中人的信息不对称来进行的，但是戏中人违反正常人的行为逻辑只为误导观众这就不好了。甄子丹可以做戏给观众看，但夏侯武不可以。夏侯武是电影中的人物，他根本不会意识到银幕外还有观众在窥视他，所以从夏侯武的心理出发，他只会做戏给电影中的其他角色看，比如给陆玄心看。但是当时的场景里只有夏侯武、师妹以及两位武林前辈，他跟在场的其他三个角色没有利益冲突，根本犯不上做戏给他们看。从后面的闪回来看，在这一幕发生的前一天晚上，夏侯武的师妹刚刚在武馆里问过他，“你是不是早就认识他（封于修）？”然后在这里又看到师兄一副恍然大悟的样子给陆玄心打电话，她不会怀疑师兄是神经病吗？一个正常人的做法应该是到了佛山确定了师妹安全然后就第一时间打电话给陆警官。

还有就是，夏侯武身为一个习武之人，渴望与封于修一战，这种心理可以理解，但是真的有必要拿其他同道中人当诱饵吗？他其实可以说服警方对潜在的受害者进行统一保护，然后自己出马跟封于修约架。王宝强扮演的封于修是个类似于魔人布欧的角色，活着的乐趣就在于杀死强者。擂台比武也要按照基本法来进行，所以一般的点到为止的比试满足不了封于修的欲望，但如果是水平比他不知高到哪里去的夏侯武发出挑战，相信他很难忍住不约。从后面他被夏侯武打败后请对方杀死自己来看，他并非怕死之辈。所以如果夏侯武真跟他约架，哪怕明知道是警方的陷阱，与高手过招的强烈欲望应该也会刺激他约约约。何况以夏侯武的身手，摆脱警方的监视是分分钟的事，他完全可以一出狱就先配合警方安置好其他潜在受害者和师妹，然后去跟封于修约，无论警方同意与否。那样的话电影大概半个小时就能演完。

本片的打戏当中，一开始的监狱风云和最后的公路对决都比较精彩。中间封于修杀死几大高手的部分，则有凑数之嫌。第一场压根没演出来，第三场通过闪回演了一半，也就第二四场释延能与樊少皇出场的算是比较实惠的武打戏，但也没能给人留下太深刻的印象。我严重怀疑是动作导演甄子丹为了保证最后自己出马的压轴戏份足够拉风而把前几场戏故意设计的稀松了一些。在这儿稍微跑点题，貌似释延能和王宝强都是少林弟子吧，怎么这俩人的艺名风格差异如此之大？

甄子丹设计的武打风格我一直欣赏不了，他有个最大的特点，就是接战之前，双手一定要不停在空中翻飞舞动，就像圣斗士在放大招之前要先摆一会儿pose。除此之外，由他设计的打斗戏，人物的手臂动作幅度总是特别大。既然大家都很清楚功夫是杀人技，为什么还要反复使用这种在体力消耗方面很不经济的招式？甄子丹这些年来演过的口碑最好的电影恰好就是洪金宝而非甄子丹本人担任动作指导的两部《叶问》，我想绝非偶然。

这部电影最令人失望的莫过于王宝强了。一开始宣传这电影时说王宝强要演个变态杀手，很多人都觉得是个笑话，我却不这么想，反而觉得导演有识人之明。之前《天注定》里王宝强的表现有目共睹，其扮演的冷血杀手真是看得观众不寒而栗。越是他这种平淡无奇的长相，越能反衬出角色的变态和冷酷。有武术根底，又成功演绎过变态杀手，这样的履历让我觉得王宝强很难把封于修这个角色演砸。结果导演又让我意外了。本来只要让王宝强重复自己在《天注定》里的表演然后再加上一些动作戏份就可以了，导演偏偏要给他加上夸张的表情和令人蛋疼的台词。表情方面，王宝强只要目露凶光的站在那儿，一个安静的变态美男子的形象就跃然银幕之上了，结果电影中的他却时刻歪鼻子斜眼的，配合上本就亲民的长相，根本不会让人联想到连环杀手，顶多是个村头恶霸。那些略显风骚的台词配合上宝强犀利的普通话，也是几乎要把观众的耳朵给听醉了，让人觉得这就是个患了中二病的乡村非主流。曾经化春哥为神奇的陈德森这次手握王宝强这样一个公认的演技派却只发挥到这种程度，实在令人惋惜。

顺便说一下，本片导演陈德森似乎一向都对调教内地实力派男星的颜艺这件事十分上心。早在这一次宝强鼎力贡献表情包之前，就有《十月围城》里的胡军在大银幕上尽情展现五官的风骚走位。只不过那部电影本身情感充沛，看得观众时时热血沸腾，因此演员偶尔表情夸张一点也不会让人太容易出戏。

如果拿主演甄子丹近两年的其他电影作为对比，那本片简直可以称为惊喜之作了，但以陈德森的水平，却只达到如今的效果，恐怕他自己和观众都不会甘心。这部电影跟去年的《金刚狼2》一样，存在的最大意义就是为了最后的彩蛋。只不过本片的彩蛋可是长达两分钟的对香港武打片的致敬，因而仅凭着彩蛋就把电影整个的可看性给拉高了一个凳次。听着激动人心的《如来神掌》的音乐，看着画面中闪过的一张张鲜活的面孔与一个个令人敬仰的名字，回忆着那些年看过的以及憧憬着那些年错过的一部部经典香港武打片，几乎被前面无趣的电影情节冻住的热血终于在最后又沸腾起来。只不过，经典不会过时，但经典的吸金能力会。观众怀念经典，但并不表示观众会允许电影人们抱残守缺不思进取。功夫是杀人技，所以如何不断设计出更有视觉冲击力的杀人招式是动作片拍摄者们应该始终放在心上的。希望经典的存在能为现在和未来的电影人不断提供灵感，而不是束缚他们的思路。

　　 自从杀破狼之后，甄子丹的每一部电影都会去看，因为他凌厉的动作，让我觉得只有甄子丹的打才是打，之后的导火线，叶问，每一部电影都给观众带来全新的体验，但是之后也出来一些不尽如人意的片子，比如冰封和大闹天宫，基本属于脑洞大开的级别，之前特殊身份也是，宣传片做的真是好，去电影院一看WTF，差劲的音效，配音，情节，以及软绵绵的打斗，丹哥在自己最适合的时装动作片里竟然发挥平平，不免让观众有些失望。
　　 但是这一次，这一次，一个人的武林，精彩的不仅仅是预告片，电影一样非常出彩，凌厉的动作，凶悍的眼神，愤怒的表情，一个武林霸主隐隐欲现，他有爱的人，有需要承担的责任，也有英雄的弱点，内心深处对于武林第一的渴望，或者说是一种执着，一种固执，让甄子丹饰演的夏侯武在习武的过程中迷失了习武的目的，最终失手成为了一个杀人者，为了挽回自己的过错，为了制止封于修，为了不让封于修成为第二个自己，为了保护自己爱的人，夏侯武决定选择出手，与封于修即分高下，也决生死。
　　 再说说王宝强饰演的封于修，王宝强在一个人的武林里给我的感觉就是，这个人真的拼了，他饰演的封于修是一个为爱执着的人，但更执着武，一个痴狂的角色，在影片中，封于修的个人情感和内心的刻画没有夏侯武那样丰富，更多的只是展现出痴狂的一面，但是动作戏份上完全是王宝强饰演的封于修在主导整部电影，封于修想做武林第一，挑战各种武术领域里的第一，先拳后脚再擒拿，封于修用同样的功夫，挑战别人最拿手的功夫，这种自信，这种狂傲，体现出要做武林第一必须具备的霸气和实力。这次还请来了行宇，樊少皇，喻亢这些一流高手，和这些高手拍对打的戏，没点真本事绝对干不下来，甄子丹可以，但是甄子丹把机会留给了王宝强，王宝强没让甄子丹失望，也没让我们观众失望。最后一场打戏，王宝强和比这些一流高手还上一个档次的顶级高手----甄子丹的对打戏，拳，脚，擒拿，武器，一个不落，酣畅淋漓，绝对过瘾。一个人的武林好看，不仅仅因为高手多，打戏多，更因为王宝强的努力，看完电影之后，我发现这部电影不仅是丹哥的电影，也是为王宝强量身定做的电影，甄宝组合用的确实是大胆，奇葩，and完美。
　　 拍动作片不难，难的是将武学的内涵融入进动作片，会功夫，终究要涉及到武林，武林也是一个世界，那里有德高望重的大师，也有争勇好斗的匹夫，武术不仅仅是杀人技，武术中包含许多种精神，执着，坚韧，勇敢，包容等等等等，电影里时代虽然是现代，但武术的精神和武林的概念，和整部电影的情节融入的恰到好处的，毫无违和感，甄子丹终于将自己对于武学的理解，很好的融入到了自己的电影里，让观众感受到这一个人的武林（这句话双重理解喔~）。
　　 在武林的世界中，要成为高手，拳头要够硬，但是真正的大师，是能约束自己强悍的拳头，影片最后一场打戏，夏侯武越战越狂，终于，之前沉稳的表情在战斗中转变成好战，狂热的表情，夏侯武明显上头，一招一式全部变成杀招，招招夺人命，这就是与魔鬼搏斗者要小心自己再搏斗中变成魔鬼，但是最终，夏侯武想起了系在手上的绳子，爱人希望他约束自己的绳子，他收起了拳头，封于修嚷嚷着杀了我的时候，夏侯武大声说道：不！
　　 影片中很多细节值得回味，不是特殊身份那种看完5分钟后就不记得的片子，影片的片头设计非常赞，绝对眼前一亮，整部电影台词不雷人，情节不弱智，镜头衔接流畅自然，人物感情收放得体不做作，就动作片而言绝对给五星。
　　 最后我想说，我爱甄子丹，爱他的腾空后踢一字分踢时完美的一字马，爱他早年并不得意却始终坚持，爱他年过半百仍然做着高难度的动作，科技发达好友效率，如果有一天电影中的动作场面全被电脑特效取代，那电影世界里就少了一种暴力的艺术表达方式，暴力亦是美学，武术更是精华，向武行致敬，向甄子丹致敬。
　　
　　PS：豆瓣上银河护卫队8.2分，一个人的武林6.2分，呵呵