29+1（国语版）

（文/李镇）

影片《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

《健听女孩》海报

在它身上，有着一系列耀眼光环：

圣丹斯历史上第一部拿下美国剧情片单元所有最高奖项的电影；

Apple TV+豪掷2500万美金翻拍而成；

IMDB评分8.1，豆瓣评分8.6；

有望冲击2022年奥斯卡……

从任何角度来看，这部电影都应该是一部神作。

然而，《健听女孩》却讲述了一个极其简单的故事：

一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩露比，在自己的责任和想在大学里学习音乐的梦想之间左右摇摆。

片名CODA，意为Children of Deaf Adults，聋哑人抚养下的健听一代。这是一种极具人文关怀的叙事视角。

但观罢全片，我最大的感受是，治愈且失望。

“治愈”来源于故事温情，结局光明，插曲感人。

“失望”是因为它光鲜亮丽的外衣下，实则是一部态度暧昧的鸡汤电影。

《健听女孩》的成功告诉我们，无论我们再怎么贬斥心灵鸡汤，市场上永远有它不可撼动的一席之地。

影片的切入点十分巧妙，聚焦于一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩。

巧妙之处在于，它将女主角露比悬置在双重身份错位中：对聋哑人家庭而言，露比的正常使她自动被排斥在家人之外；

在正常人世界里，露比身上的“聋哑人家庭”标签又让她成为旁人眼中的异类。

正如影片插曲《Both Sides Now》所暗示的那样，露比是一个穿梭在有声世界和无声世界中的人，但身份的特殊性使她无法被两个世界完全接纳。

于是，矛盾与彷徨成为她的心理常态，也造就了她自卑敏感的性格阴影。

“健听”对露比来说，既是幸运，也是不幸。

其实，我们每个人在青春期时，都曾有过像露比一样找不到自我定位的尴尬与苦恼。

在父母眼中，我们仍是羽翼未丰的雏鸟，但躁动的荷尔蒙又驱使着我们做出一些“蠢事”，来证明自己已经长大成人，拥有自主抉择人生的能力。

在许多青春片中，编剧往往会把这种挣扎迷茫外化为早恋、打架、顶撞父母等情节，它们虽也来源于生活，但难免会落入狗血矫情的窠臼。

但《健听女孩》很好地避免了这一点，它将这种青春期的微妙心理具象化为有声世界与无声世界的激烈对撞。

极致化的戏剧情境不仅使影片在同题材作品中别具一格；

天然的双视角叙事也让我们更加辩证客观地来审视个体与集体的关系。

在露比的视角中，家庭显然已经成为她逐梦路上的负累，也阻碍了她融入正常人的世界。

在她眼中，家人向来以自我为中心，虽然事事都指望她，却从未重视过她，也不支持她的梦想。

所以，她一心想要逃离家庭的束缚，掌握人生主动权，而不是做一辈子的免费传译员。

而在家人视角中，露比是他们与外界沟通的桥梁，也是他们得以安身立命的关键。

影片中多处展现了他们作为聋哑人的自卑怯懦，以及在正常人世界中所遭受的歧视和不公。

尤其在音乐会上，导演用长达一分钟的静默来刻画他们的无助——他们无法感受露比的歌声，只能通过观察他人表情来判断露比的表演。

这个“声音花招”堪称神来之笔，它让我们瞬间理解家人为何不支持露比的音乐梦想：

他们无法得知露比唱歌好坏，又害怕她因为失败而伤心难过。

“不支持”背后的情感驱动力，是父母保护孩子的本能。

而那些歧视与不公又令我们陷入道德困境，“实现个体价值还是维护家庭权益”不仅是露比的纠结，也是横亘在所有观众面前的一道现实难题。

当我们已经见过太多“家人自我牺牲，助力孩子圆梦”的青春片思维定式时，《健听女孩》以“非典型青春片”的姿态告诉我们：

这道“个体与集体”的选择题，远比想象中要复杂得多。

家庭是《健听女孩》的叙事核心。

影片通过露比的母女关系和兄妹关系，为我们描绘出血缘亲情的复杂性；

而露比与家人的生理差异，又让这种家庭关系的戏剧张力更上一层楼。

先来看母女关系。

母亲告诉露比，在露比出生时，她曾祈祷露比是个聋哑人。

这是一种很有趣的心理，怎么会有母亲希望自己的孩子是聋哑人？

母亲随后解释道，一来她不希望自己辜负露比，二来不想露比因此和自己不亲近。

如果结合影片中母亲不让露比在家里戴耳机、不希望露比考取大学、不愿与正常人打交道等行为，不难发现，母亲是个非常注重集体和圈子的人。

也许先天的生理缺陷使她备受欺凌冷落，也隔阂了她与母亲的关系，导致她十分缺乏安全感与归属感，而这些恰恰是聋哑人家庭能给予她的。

露比的出现成为母亲舒适圈中的不安定因素。

她深知女儿作为健全人，不可能一辈子拴在这个残疾人家庭，但女儿的离去又会让她再次体会被边缘化和孤寂的痛苦。

所以，她在影片中对女儿展现出极强的控制欲和占有欲。

每当女儿显露出想要独立自主的苗头时，她都要第一时间站出来提醒女儿，你的家人更重要。

那么母亲真的爱露比吗？

当然。

不过这种爱不是无私的圣母之爱，而是夹杂着自卑与恐惧的凡人之爱。

母亲正是因为太过在乎露比，才迟迟不肯松开手中的线，让露比远走高飞，但把线攥得太紧，又会令她陷入深深的负罪感。

这份掺有杂质的母爱折磨着她，她越想与露比靠近，却发现露比离自己越来越远。

公允而论，这份母爱算不上伟大，甚至有些小家子气。

但影片通过母亲与露比之间的拉扯与纠缠，精准还原出母爱未经雕琢的粗粝质感。 那些斑驳又温情的情感褶皱令人动容，每一道都有它独属的生活韵味。

再来看兄妹关系。

影片中，哥哥对露比的情感爱恨交织。

爱既来源于兄妹间的血缘纽带，也出于对露比无私奉献的感恩。

但露比又让他在家里毫无存在感：父母做任何事都指望露比；

每当自己想要独立做事时，露比就会出现，让自己显得很蠢笨。

作为家中长子，他本该肩负起为家人遮风挡雨的重担，但生理上的缺陷却让他如此无用武之地。

哥哥那句刺耳扎心的“我们这家人在你出生前都好好的”，不仅是愤恨命运对自己的不公，更是替妹妹为了家庭放弃梦想而感到惋惜和愧疚。

影片中，兄妹二人的常态是彼此嫌弃，彼此争吵，但这正是他们表达爱意的独特方式。

每一句“狗屎脸”、“猴子屁股”背后，都闪耀着家人间相互迁就，相互包容，相互成全的爱之光芒。

《健听女孩》是一部缺乏疼痛感的电影。

尽管影片涉及到聋哑人、校园霸凌、底层教育等尖锐的社会话题，创作者却软化或规避了一切能够带给观众心理痛感的情节。

以“起因-结果”式的剧情编织取代了现实议题的讨论空间。

它做出想要表达什么的姿势，结果却只端上来一碗没什么营养的心灵鸡汤。

如影片第一幕中反复铺垫父亲的怯懦自卑，面对渔业委员会的剥削压榨敢怒不敢言，更对儿子创办合作社的想法嗤之以鼻。

但影片中段，他突然当着大家伙儿的面控诉渔业委员会，并与家人联手操办合作社。

影片中给出的解释是他一时冲动。

我认为这个理由不足以令人信服。

因为能把一个长期窝囊压抑的人逼到情绪爆发，必然要经历从量变到质变的过程。

然而，影片却将量变完全省略，只呈现父亲的质变。

这样的写作手法看似很“燃”，但燃烧的只是没有现实根基的虚幻之火；

而人物细节铺垫的缺失以及弧光转变的生硬，更是将父亲折损为插科打诨的空壳和工具人。

如果父亲形象塑造上的简省，我们暂且可以理解为创作者不希望支线挤占主线情节。

那么，当我们注目于主角露比时，会发现她才是把影片熬成一锅心灵鸡汤的根源。

露比的经历，堪称一篇标准的10w+微信爆款鸡汤文：

聋哑人家庭里的穷苦女孩，凭借过人的音乐天赋，考入世界顶级名校伯克利，实现人生逆袭。

听起来有些刻薄，但确实如此。

我并不是说这样的故事就没有价值，而是创作者讲述故事的方式和态度出现了问题。

在这个故事里，创作者只谈梦想，谈成功，背后的汗水、努力、挫折、失意都闭口不谈或浅尝辄止。

无疑，这样的“春秋笔法”消解了故事的现实痛感，阻绝了我们的思考，为我们营造出美好幻象：

阶级跃迁是如此的畅行无阻，人生逆袭又是那样的唾手可得。

首先，露比是个身处校园霸凌漩涡中的人。

她在影片中告诉迈尔斯：“你不懂听到别人取笑自己家人的感觉，我要保护他们。”

然而，我们并没有看到她对那些校园霸凌者的任何反击行为，最大的抗争就是对本没有恶意的迈尔斯置之不理。

但当父母来学校接露比时，她因为害怕同学们嘲笑她，不仅关上了父亲喜爱的嘻哈乐，还板着脸催促父母赶紧离开。

从露比“对外人唯唯诺诺，对家人重拳出击”的行为中，我们看不到爱的重量。

相反，还要对她话语中“保护”一词的具体指代打个问号：她到底是要保护家人，还是只想保护自己？

其次，露比坚称音乐是自己的毕生挚爱，但她在影片中并没有展示出对音乐足够的热忱。

她最初加入合唱团的动机，是为了追随暗恋对象迈尔斯；

她不珍惜维老师宝贵的辅导机会，课下练习几次三番迟到，还理直气壮；

她去参加伯克利音乐考试并非自己主动，而是被家人从床上拽去。

同时，露比的考试场景更让我们看到，一旦情感逻辑凌驾于现实逻辑之上，叙事将会变得多么古怪和脆弱：

考试迟到没关系，考场随意进；

没带乐谱没关系，维老师可以“天降神兵”，还能当着考官的面帮你救场；

学校明令禁止家属进入考场也没关系，反正他们最后总会溜进去。

紧接着我们迎来了全片高潮：

露比用手语为家人演唱《Both Sides Now》。

不可否认，这个情节设置很感人，但这并非因为它真正触碰到了观众心灵深处最柔软的角落，而更多是歌曲本身的功劳。

确切的说，是《Both Sides Now》的歌词太过出色。

如果我们抛开歌词，再回看这个情节，就会发现它的煽情手法是多么伪劣。

其廉价程度不亚于春晚舞台上用手语表演《感恩的心》。

第三，我们在影片中很难看到露比为了梦想和自由真情实感的抗争。

大多数时候，她都是掉掉眼泪发发脾气，然后继续过着憋屈日子。

而正如前文所述，这种个体与家庭的撕扯与选择，是关乎影片主旨的。

影片通过一系列好人形象与过分美好的情节，让露比最大程度上避开了抉择的痛苦。

比如维老师，一个纯粹的无功利主义者，无条件地支持露比的音乐梦想；

家人们离开露比后，顺利地融入了正常人世界；

迈尔斯是露比的崇拜者，也是全校为数不多的，对露比家人不怀恶意的纯洁少年。

可以说，影片为露比营造了一个绝对安全的真空环境，让她可以无忧无虑地成长。

行文至此，让我们回到一个老生常谈的话题：我们需要这样的心灵鸡汤电影吗？

《健听女孩》的奖项与口碑似乎已经证明，“心灵鸡汤”在当下依然有着庞大的市场和受众。

我们或许可以贬斥这类作品的艺术价值，却不能否认它存在的意义——

人生已经够难了，生活已经够苦了，挫折已经够多了，花一两个小时喝碗抚慰心灵的鸡汤又何妨？

但鸡汤虽好，也不要贪杯。

因为心灵鸡汤解决不了任何实质性的问题，就像我们永远无法复制露比的伯克利之路，也不会总遇到维老师或迈尔斯这样的好人。

我们真正需要的，是一个强大的自己。

可以有足够的勇气和坚守，为了自己想要的生活而奋斗。

遵循内心真实的热忱和愿望，坦然地为自己的选择和未来负责。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

第一眼的喜爱，从电影的色调看，能感受到这是部温情的电影。

注定让人感动的剧情。

你会喜欢它叙事的节奏，音乐恰到好处的渲染，每一次的情绪爆发都让人鸡皮疙瘩；你会被Ruby年少懂事但在青春期足够敏感的情感波动而感触；你会沉迷于故事最后和比最后更遥远的他们一家人未来的憧憬。

也许你会希望这个故事足够真实，因为事实太容易感染人；也许你也会希望这个故事多些虚构，因为现实的艰难，太折磨意志。

一方面，讲述到捕鱼事业的困境和聋哑人的生活不易；

另一方面，作为全家人唯一能听说的她，背负那份与外界沟通的责任，甚至作为必然能了解足够多事情后被迫压在身上的负担。她与家人仿佛身处两个不同的世界，有声与无声的两个世界。

当无法听见，如何感受她的歌声，聆听她的世界？

他们不懂发声，但她热爱歌唱。

然而，他们一直以来活在同一个频道里，互相聆听，互相理解。

电影给予演员很多的信任，有充足的时间表现，同样剧本深刻且耐心地描写他们的故事。

最后，在于她如何处理家庭和处理成长的双重压力，如何释放，有何收获。听不到的家人如何能感受她的唱歌天赋，回应她的努力？电影确实交出了尽善尽美的答案。

虽然情节总能猜到七七八八，但是总忍不住被感动，静音情节的处理和最后的手语解读，完全出乎意料的触动我。尤其是关于《Both Sides Now》这首歌，之前就听过很多遍思考了很多，所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。 之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌，道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。 同样的歌词，同样的曲子，却聆听出完全不同的味道。 这首歌一共有3个小节，分别是关于云、爱情还有生活。歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里，可此刻云朵只是遮挡太阳，雨雪在每个人身上降临，过去以为所有的童话都会成真，在我眼中，爱是这番模样，可现在，它又是另一幅样子，人会随着生命的增长而成熟，更深刻认知生活吗？ 最后琼尼唱到：It's lifes illusions that I recall，这是我脑中生活的幻象，I really don't know life，我真的不了解生活。 道长说，一个伟大的创作者有时候可能是通神的，在某一霎那，某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制，洞穿至时间隧道的另一边。但这并不表示他自己不会再老下去，他也还会有成长的空间和时间。这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲，经过30年的成长后，到了2000年，已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》，琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。 “50年来，这首歌被无数民谣歌手翻唱，据统计被翻唱过的次数高达1298次，也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。” 《真爱至上》里有一段让我印象很深，Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链，以为那是将送给自己的圣诞礼物，结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD，她立刻明白项链是为了另一个女人准备的，在房间里哭着听完这首歌，也就是这首《Both Sides Now》，Emma擦干眼泪，强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。 今天看《健听女孩》又听到了这首歌，似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解，却又是完全不同的体验。这是鲁比参加音乐学校面试的选曲，在影片最后的，她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。歌名的大意是“正反两面”，就好像阐释女生的生活，有声与无声，相爱与逃避，但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音，在《健听女孩》中听到的是清透的，顽强的生命力。 每次这首歌的使用总让我感悟很多，就像我们在不同的阶段审视人生，都会有不一样的答案——我们依旧在看云，看爱情，看生活，只是思考角度变了。

不说不知道，这部《健听女孩》原来翻拍自2014年法国卖座片《贝利叶一家》，但并没有太多美国观众看过法国原版，这估计是影片能吸引众多关注的其中一个原因。事实上，奥斯卡一向对翻拍片来者不拒，今年入围最佳影片的10部作品里足足有四部是翻拍，除《健听女孩》外，还有《西区故事》《沙丘》和《玉面情魔》，而2006年翻拍港产经典《无间道》的《无间道风云》更一举拿下最佳影片大奖，成为一段令人津津乐道的佳话。 好莱坞最厉害的不是生搬硬套地将外国原版的内容移植到美版里，而是对原著剧本进行彻底的本土化改造，融入美国时下的热点话题。这种目的明确的改编不仅讨好美国观众的口味，还往往成为转口文化输出，甚至产生出不逊色于原版的广泛影响力，这相信是《健听女孩》成为本届奥斯卡黑马的有力砝码。

▲欢乐的一家人

其实像这种温情的独立电影早在 20 年前千禧年初期已开始备受奥斯卡青睐，《杯酒人生》《阳光小美女》等等无不令人印象深刻。这部黑马之作出自圣丹斯电影节这个专门培育独立电影的大本营，去年在圣丹斯上横扫四项大奖。故事聚焦一个聋哑家庭中听觉正常的高中女孩鲁比，她每天帮助父母和哥哥操持渔业生意，在加入高中合唱团后，鲁比对歌唱的热爱打动了合唱团长，团长决定让鲁比在梦想和家族之间做一个选择…… 这种梦想与现实的俗套题材我们以前看过不少了，但这个故事碰上了听障残疾群体的亮点，大大超越了老生常谈的励志意味。巧合的是，奥斯卡近年都有影片以听障残疾人士为题，去年的《金属之声》不仅捧红了里兹·阿迈德，还让观众对听障患者多了几分关注。今年这部《健听女孩》更是找来几位真正的听障演员出演，让人观察到这个弱势群体的真实生活，以及更迫切地感受到他们身处的困境。

▲女儿为家人充当人肉翻译器

听障人士最大的困境显然是人际沟通，他们听不见也说不出，光依靠手语难以与其他正常人交流，要么被动地脱离正常人的交际圈，要么成为别人讪笑和欺凌的对象，要么承受各种生意损失。幸好，这个聋哑家庭有一个听觉正常的女儿，她成为了联系弱势群体和正常人社会的纽带角色，也正是这个角色的特殊性为后半段情节提供了出其不意的戏剧张力。 影片不仅在残障人士的生存困境上着墨，还在亲情羁绊上埋下伏笔。这个剧本毫不回避人性自私的刻画，女孩的父母不希望女儿上音乐学院，因为一旦离家就没人充当他们免费的人肉翻译器，这种描写反而令人物更显真实。而从女儿的角度来看，她挣扎于现实与梦想的抉择中，始终没有放弃家人，而是艰难地在维持着两边的平衡，直到父母接受理解女儿的天赋才能，故事情节出现意想不到的转折。

▲催泪的一幕

既然这是一部关于聋哑人的影片，导演没放过声音的元素大做文章，尤其是透过聋哑人的视角去表现音乐这种抽象的内容。父母出席女儿演唱团表演的一幕拉开序幕，先是全场观众沉醉于台上女主角的优美歌声，然而声音突然消失，转向父亲的视点，他在一片静寂中观察周围观众的反应：随着音乐点头、脸上露出喜悦、感动落泪，这些观察结果使这个聋哑角色对“音乐”有了初步的感性认识。 接下来的一幕，父亲和女儿在皮卡车上让女儿再演唱一遍，他抚摸着女儿的喉咙声带，真切地感受到“音乐”的魅力。最后，女儿单独上台面试一幕，她一边唱歌一边打手语将歌词展示给家人看，将触不可及的音乐翻译成抚慰人心的内容，成功让家人“听见”了美妙的音乐。这几段出色的情节犹如神来之笔，完全不依赖对白，潜移默化地将父母与子女之间的亲密情感融入到出其不意的视听设计里，催泪效果十足。

▲同样催泪的一幕

影片最终回到温馨感人的亲情羁绊话题上：最支持你的人永远是一直陪伴在你身边的家人，即使他们有时候会表现出自私和不近人情，却能在最关键的时候给予你无私的支持，让你放心地去实现梦想。不管是正常人还是残障人，这种血缘羁绊总有令人感动而潸然泪下的力量。 聋哑父母的孩子并不是失宠于上帝的孩子，他们和正常人家的孩子一样，拥有美好的梦想和未来。这部独立制作兼顾了社会现实刻画与弱势群体的关怀，也不忘给予追梦的时刻，温馨感人而不落俗套。如果它拿下本届奥斯卡的最佳影片，我丝毫不觉得意外。

每年的中下旬到次年的一二月，便是一些有潜力的黑马奥系电影在秋冬季电影节大施拳脚的时间，像是现在已半沦为奥提风向标的“水城”威尼斯电影节、深受普通观众影迷们喜爱的多伦多电影节、独立小众电影的福地圣丹斯电影节等等，皆是各大影视公司虎视眈眈的必争之地（为所投资发行的影片做足宣传，扩大知名度，畅行接下来的颁奖季），而今年的小成本独立“爆款”，无疑是这部聚焦听障人士的《健听女孩》（贝尔法斯特请自觉靠边儿站）。

健听女孩 (2021)

8.6

2021 / 美国 法国 加拿大 / 剧情 音乐 / 夏安·海德 / 艾米莉亚·琼斯 特洛伊·科特苏尔

目前已拿下金球奖最佳剧情片和最佳男配角的双提名，以及圣丹斯电影节的评审团大奖、观众奖和导演奖，算是非常成功的战绩，奥斯卡提名估计也不会差。

不同于以往一些政治正确、黑人、同性、女权这些近年来非常火热的社会议题，《健听女孩》将镜头对准的是常常被人忽视的一类弱势人群——残障聋哑人士，他们在现实生活中被“遗忘”的程度，不亚于听障题材电影之于全类型电影，我也接触过几部类似的：1986年美国电影《失宠于上帝的孩子们》、2016年日本动画电影《声之形》、2018年奥斯卡最佳影片奖电影《水形物语》、2019年美国电影《金属之声》，以及听豆友介绍的2014年法语电影《贝利叶一家》。 （特别值得一提的是，本片的聋哑人妈妈演员 玛丽•玛特琳 ，正是《失宠于上帝的孩子们》的女主角，同时也是迄今唯一一位奥斯卡聋哑人影后，非常厉害）

玛丽•玛特琳

在“听障”这个大前提的框架下，个人认为《失宠于上帝的孩子们》主男女间爱情、《声之形》主青春期救赎、《水形物语》主特殊时期异爱、《金属之声》主理想与励志，《贝利叶一家》主家庭成员共处，每一部都有其侧重点，而《健听女孩》则囊括了以上所述的全部要素——亲情、爱情、友情、师生情、梦想与现实的抉择，都有进行涉猎与呈现，因此视听内容十分充实，塑造得很丰满，值得细细考究的地方很多。但最引发我思考的，却是剧中一家子角色他们自身的“恐惧”。

一般的听障题材思维，无外乎因不理解而产生的外在霸凌，例如声之形里西宫硝子小时候遭受以男主为首的无知孩童们的冷眼冷语、恶作剧欺负、甚至打架暴力，亦或是失宠于上帝的孩子们和水形物语两部片的女主经历的不平等社会地位，再者是金属之声里年轻患者对老年患者生活方式、处事风格的种种不理解导致焦躁不耐烦不尊重，这些都是外界因素或外人施加给听障患者的沉重压力，我们会因此感到愤怒和怜悯。但，他们内在痛苦的“波动”，要如何让观看者切实切身地感受到呢？本片采用了一个绝妙的方法：那段入耳无声的音乐会。

自己血缘至亲的、听力正常的女儿/妹妹在舞台上尽情歌唱，坐在台下的父母和哥哥却是一丝丝声响都听不见，本应是美妙歌声、啜泣声、议论赞美声、喝彩掌声多重交织的热烈时刻，在自己的耳中却是鸦雀无声、安静得不能再安静，这该是一种多么令常人害怕甚至感到绝望的恐惧啊（反正我看到这儿时感受就是这样）！一种完全不同于外力施加的“疼痛”和“恐惧”由此出现，你会不由得联想万一某一刻自己突然像这样就什么都听不见了，也说不了话，只能干看着别人上下抖动的嘴唇，无法接收到任何信息，别人的热闹全然无关自己，自个儿会大脑短路，会猛地崩溃，会恨不得结束自己再没有声音的生命吗？这么一个简单又巧妙的切断声音设置，就让我对听障者本身内心的痛苦、挣扎、无奈，有了更新角度的认识与体悟。

期待更多关注此类弱势人群的题材电影出现，正如这个世界离不开各种各样的声音，我们也需要各种各样聚焦关注不同人事物的影像，来警醒我们、唤醒我们。

END

特别真实，让我体会到了一些生活中没有发生和碰到的事情，看到了聋哑人一家的无助和难处，周围社会非但没有给他们给予关怀和帮助，反倒是嘲笑贬低他们，正是这样的社会才会让他们不得不自成一体封闭在自己的community里吧，若是人人彼此善待彼此尊重互帮互助并且真正接纳他们，谁会不愿意亲近这个社会。

Ruby在梦想和家庭间的难处被诠释得很生动，理想在召唤她但她又是家里的顶梁柱，这种境地换谁都会gone mad..

印象最深刻的是Ruby在音乐会表演上，家人面面相觑局促不安，估计是怕给女儿丢脸也怕being weird，一直在察言观色，想知道台上人在说什么做什么但又在强装镇定，假装自己很沉浸在这个音乐会中。他们看别人的脸色来判断自己女儿唱歌好不好听，别人鼓掌他们跟着鼓掌，别人站起来欢呼他们也相继学着，正当我习惯这样的场景后电影突然失声，这里的处理手法真的很绝，感同身受体会到聋哑人的处境和不易，原来没有声音的世界是这么平淡和寂静，有一丝与世界隔绝的封闭感。但好在，他们有个温馨的家庭和一个好女儿～

电影的歌都很好听哇！女主每次开口唱歌都被惊艳到头皮发麻哈哈哈，最后一首歌还打了手语太感人了，算是电影的点睛之笔吧。