单身男女之爱情

最近在看《中国电影史》，对百年前的电影史料进行考古，“发掘古董”的过程中有幸看到了这部电影。

在《中国电影史》中是这样记载的：“该片是中国电影资料馆保留下来的年代最早的中国影片，由郑正秋编剧，张石川导演。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面，这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前，它还有了初具规模的工作台本，包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作的趋于成熟。”

我是抱着考古的态度看的此片，和看现代片是迥然不同的感受。

首先，默片时代，如何把故事表达清楚？一方面是靠演员稍显夸张的表演，另一方面是“字幕”。

切个西瓜而已，脸上的表情丰富而夸张：

夸张的表情

剧情字幕：

剧情字幕

对话字幕：

对话字幕1

对话字幕2

字幕还是双语的，可见那时已经有了中外电影文化的交流。

再者，那时的电影技术的尝试：

降格，即加速镜头，感觉像是看卓别林的滑稽戏，镜头出来就自带喜剧效果。

主观镜头，即以剧中人物的视角看世界。

主观镜头

叠印镜头，等同于漫画中心理活动的表达。

叠印镜头

从1913年第一部故事片《难夫难妻》的拍摄记载看，当时摄影机的位置是固定的，导演吩咐演员在镜头前面做戏，各种的表情和动作，连续不断地表演下去，直到二百尺一盒的胶片拍完。到1922年这部《劳工之爱情》，9年时间，能够成功地对各种拍摄技术进行尝试，在技术上肉眼可见地迈出了一大步。

最后，电影胶带就是时间胶囊，记录着那时人们生活的一隅。

你看，那时已经可以自由恋爱了，但是婚姻还是要听从父母之命；被街头混混欺负是没有警察管的，但是可以靠自己的武力制服；打开水要去专门的茶房；那时已经有麻将屋了，男男女女可以相约打麻将……

从电影发展角度来看，它是成功的。

*周影评作业机翻 语病见谅

《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分：外部（木匠的水果店，诊所），内部（俱乐部，木匠的卧室）。在外部场景中，喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位，而在内部场景中，则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木匠睡前叠加出现，表明他的思念。同时电影还进行了交叉剪辑，对比展示了即将入睡的木匠和嘈杂的俱乐部常客，这暗示着冲突：观众已经明白其实他不可能睡着了。

如果我们从电影结尾开始看，我们知道木匠通过改造楼梯，“报复”了这群扰民的“夜猫子”，并以此方式为医生带去了更多的客源，成功娶到他的女儿。这可能是之前“卧室-俱乐部”进行交叉剪辑的原因：女儿的图像代表提亲的矛盾；将他提亲的矛盾，与和俱乐部的冲突联系在了一起，推动了剧情进一步发展：通过解决后者，他成功地提到了亲。因此在某种程度上，展现他的内部心理对于这里的叙述是必不可少的。如果把木匠的内部心理（女儿的叠影）删除，而仅仅以传统的剧台表现，似乎我也可以推论出二者的联系—但是这个“我”，是站在一百年多的叙事类电影高度成熟的如今而推论的。也许对于过去观看时空固定的平面戏台的观众来说，这一点显得非常前卫吧。据说这就是中国影史里的从“吸引力电影”（cinema of attraction）（即类似庙会仅追求夺人眼目的）到“叙事电影”（cinema of narrative）的转变。这个选择可能是偶然的。尽管如此，它还是成就了“现存最早的中国叙事电影”。电影中的混合性别俱乐部、和由南洋学成技艺归国的木匠本身，也时常被看作是现代性的象征。甚至木匠改造滑梯，被传统中医认可，都被认为是海归人改变社会阶层的隐喻。

但是说这部电影倡导自由恋爱可能是不正确的。导演Zhang Sichuan可能接触过“五四”意识形态，并以此作为他电影主题的部分灵感。但是鉴于我也不知道五四倡导的自由恋爱是什么，下面这段你可以当我放屁。我这样说的原因是，与基于个人选择和反对父权制的“自由恋爱”不同，《劳工之爱情》中的“自由爱”并不“自由”。木匠发达了医生的业务，遵守并履行了他的意愿，最终赢得了他的认可。这与“自由之爱”可能相去甚远。女儿像父亲诊所中的其他传统物件一样，成为被渴望的对象。除了一段将父亲的眼镜扔给木匠的恶作剧外，她没有“自我”的行动。这里容我多讲一点。木匠带上老花镜，只能和老中医一样睁眼瞎。有同学认为这是一种视角互换，即让年轻人以老人的观点去观看世界，以此促成最后的妥协。但是要注意的是，木匠和中医都没有表示希望互换视角，这场戏更像是女儿一时兴起的恶作剧。提亲也是发生在恶作剧之后，所以不能将之理解为对父权的蔑视和报复。如果我们过度解读，则会得到“用激进替代保守是不可行的”的结论：因为二人被强制视野互换，结果都短暂失明成为生产的残疾人，两败俱伤。这样解读挺有趣，不过没必要。因此，“劳动者的爱”可能不能被视为对诸如“自由爱”意识形态的直接回应，而是一个试图平衡传统与技术进步的文化产品，对“自由之爱”类的当代话题涉及甚浅。

《劳工之爱情》应该是现在能看到的最早国产电影，由张石川和郑正秋合作拍摄。虽然这部片子拍摄之前，国产电影已经开始在不同电影公司涌现，但因为战乱等诸多原因，全部流失不见。

如今去看这部片子，我们几乎可以得出结论，1922年的国产电影已经成熟了起来。虽然从技术到剧情设计没有现在优秀电影丰富，但是整部故事的完成度和成熟度非常高，相比于一百年后的国产烂片不知高到哪里去。本文试图从本片的技术层面和剧情设计层面来分析该片的价值。

技术层面

从中国最早的剧情片《难夫难妻》（1913年）中我们知道，拍摄过程中摄像机只是放在那里不动，文明戏演员不停地演，直到胶卷耗完。本片故事讲了一对夫妇成婚后，因为丈夫吃喝嫖赌，妻子与丈夫打骂了起来，双方父母后来也参与了进来。故事本身意在由闹剧产生喜剧效果，故事线十分单薄。从这两个方面可以见得，早期电影的稚嫩。

可是从《劳工之爱情》中看得出，自1913年伊始，短短十年，国产电影有了长足进步。镜头变得不再那么单一了，剪辑也有了十分可观的表现，另外，还增加了电影特效。这是非常令人吃惊和难能可贵的。《劳工之爱情》技术层面的进步具体表现如下：

1.景别切换：在《劳工之爱情》中导演多次用全景、近景、特写来表现人物特征，景别切换已经十分丰富了。此类镜头出现甚多，这里列举三个片段如下图所示：

【全景切到中近景】木匠锯西瓜的片段中，镜头从全景的水果摊整体环境表达切到中近景具体切西瓜呈现。

【中近景切到全景】房东收租片段中，镜头从中景的人物表情变化刻画到全景的人物愤然离开。

【中景切到全景】木匠制服流氓的片段中，镜头从木匠和一个流氓近景打闹切换到流氓群体参与的全景。

2.主观镜头切换：颇有趣味的是，导演已经懂得了主观视角的表达，已经在慢慢试图摆脱早期电影中单一的文明戏舞台视角的痕迹。

【主观镜头的切换】近景镜头中木匠拿到眼镜之后很开心，睁开眼之后，镜头立刻切换到主观镜头的眼镜视角，模糊一片。

3.特效运用：其实早在1913年黎民伟的《庄子试妻》中已经开始试图挖掘胶片潜能，运用特效来表现庄子鬼影的忽隐忽现。这部电影中导演已经领悟到了用叠印的方法表达人物想象画面。

木匠回家后想象可以和医生女相爱的画面。导演用了叠印处理，而且还增加了柔和的渐变效果。

4.降格摄影：早期电影拍摄都是正常速度拍摄，正常速度放映，很少有人会想到用降格的方式来加速影片中的某一段，让影片不显得沉闷。这种尝试非常罕见，说明导演已经在开发放映机和摄影机之间的潜能了。

木匠安装楼梯这段放映速度虽然加快，但并不突兀，导演安排得恰如其分。5.交叉蒙太奇：这部电影中导演用交叉蒙太奇来剪辑不同场景非常熟练，也非常常见，可见1922年的中国导演对拍摄电影已经很有经验了。

一帮人在屋内喝酒，下个镜头切到屋外人掉入陷阱。在这段设陷阱的片段中运用交叉蒙太奇来表现屋里屋外的有趣交接。

故事层面

《劳工之爱情》不仅标志着技术层面的成熟，同时也表现了中国早期编剧的成熟。早期电影故事单薄大概是普遍现象，故事线多为一条，更无谈各种伏笔埋设。虽然《劳工之爱情》只是一部仅三本胶片的短片，但其故事的丰富性和完成度都是非常高的。

故事大体内容是机智、善良、勇敢的木匠改行卖西瓜，看上了对面医生女。医生要木匠使他医馆生意变好才嫁女儿。于是，木匠修改梯子，让许多人从楼梯上摔下来，使得医生有生意做，而木匠成功娶妻。1.故事主线明确。男大当婚女大当嫁，木匠要娶妻了。为了这个目的，他明确地分成以下几步实施：

第一步，他不做木匠，改卖水果，目的是接近医生之女； 第二步，展开追求攻势，用线桶给女孩送水果献殷勤； 第三步，看到女孩有意，便立刻表白，女孩羞赧说得看父亲意见，木匠明白这事儿有谱； 第四步，为探听医生嫁女要求，木匠拿着水果把自己的想法提出来，得知医生要他让自己的医馆有生意； 第五步，满足医生需求，他改造楼梯让楼上的人受伤，为医生提供生意； 第六步，成功娶得娇妻。

整个剧本的故事线非常扎实，没有受到副线的任何干扰。从想要娶妻到娶得娇妻，一步步有条不紊进行，期间穿插诸多笑料，让整个故事妙趣横生，形散而意不散。2.故事副线排兵布阵恰如其分。电影中所有副线无一不在为主线服务，没有一条是无用的。具体体现如下：

（1）故事中木匠卖水果，特地给小孩水果吃，后来小孩偷拿水果，他也只是略微一气。木匠看到小孩哭了，赶紧给水果哄他。这段是在表现他的善良。

（2）在电影开始片段，木匠和医生女调情过程中，茶馆的几个流氓总调戏医生女，木匠挺身而出，将流氓制服。这段在表现木匠的勇敢。

（3）之后医生出了一个让木匠给医馆带来生意的难题，木匠巧妙地用自己的技术设陷阱，让楼上的人受伤，去医馆救治。这段表现了他机智。如此一个善良、勇敢、机智的好郎君，女孩有什么理由不嫁？当影片走入结局，看到女孩愿意嫁给木匠，医生也乐呵呵地答应，我们已经没有理由怀疑这门婚事了。郑正秋用数条副线来强化主线的合理性，证明了木匠是个好郎君，让女孩儿和父亲双双同意木匠的提亲变得极具说服力。这样一个优秀木匠能娶老婆，观众当然觉着太正常了。

3.影片伏笔众多。故事中伏笔频现，环环相扣，为接下来的剧情发展强化了逻辑。

第一个片段是，木匠给孩子们水果吃，为后来孩子们见木匠离开水果摊跑过来再次拿水果埋下伏笔。

第二个片段是，流氓第一次过去对医生女骚扰，没有受到惩戒，为第二次明目张胆过去欺负医生女增加合理性。

第三个片段尤其重要，全夜俱乐部会员在前一天因为争吵大打出手，第二天，这些人被一个老头聚拢在了一起，喝了顿酒，劝他们和好。这里的喝酒为木匠的机关能够有效实施增加了合理性。若非他们喝多酒，头脑不清，木匠的鬼把戏，清醒的人肯定能发现。

不足之处

《劳工之爱情》无论是电影技术上，还是剧情设计上，都标志着国产电影走向成熟。可是与此同时，我们也不能忽略，早期电影文明戏的痕迹严重，电影还是相对幼稚。

郑鹧鸪表演的木匠表情浮夸，动作夸张，极尽“演戏”之能。电影意在强化真实生活，这样的文明戏表演手法，显然是不合时宜的。另外，电影虽然有了稍微复杂的剪辑，但是镜头位置仍旧是舞台视角。导演刻意地将镜头摆在场景的正前方，演员总是从侧面进入到镜头当中，仍旧是文明戏的表达模式。不过，因为当时国产电影才刚刚起步，导演们本身就没有多少经验，能做到这样的地步已经很不错了。

从故事的完整性、丰富性、趣味性以及电影技术上的发掘和突破，不仅是当时的优秀之作，更是现在许多国产烂片不具备的。可以说，这部片子在任何时代都具有教科书式的意义。那些拍摄国产烂片的导演们与其追求多么棒的画质和特效，铺设多条线故事线以表现自己的高端，还不如学习《劳工之爱情》的故事技巧，先把一个简单故事讲好了，再去追求更高的电影艺术层次。

◼️影片

▪️张石川的滑稽短片创作

《劳工之爱情》(1922)，“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片，郑编，张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面，这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前，它还有了初具规模的工作台本，包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。该阶段张的影片依然延续了张的喜剧打闹片的特点，有的影片直接借用了美国启士东和卓别林短片的喜剧元素。

《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作趋于成熟。

◼️总结

▪️尝试时期（1905-1923）

这一时期从1905《定军山》起至1923《孤儿救祖记》上映止。

基本特点：是先驱者们对电影这个新鲜事物既喜欢又陌生，抱着试试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更说不上清晰的经营方针。带有摸索性、试探性。《孤儿》的成功结束了这种尝试。

▪️张石川

第一代影人

张石川与郑正秋（戏剧应以艺术形式教化民众改良社会）不同，张重视商业性，“处处唯兴趣是尚”。

首先，其影片以注重故事性为突出特征，采用有头有尾的“事实铺叙”方法，调动曲折离奇的手段，使影片产生煽情效果。其次，场景安排集中，以场次带动镜头，以表演区为画面中心，以中全景为主要景别类型，以大量字幕承载对话和主观议论的特点。再次，在表演形态上，重“快的动作”，轻“内心表情”，使观众不感枯燥。

从内容上看，张的故事短片乏善可陈，多为惩恶扬善的传统主题，但通俗易懂，便于观众接受，当时张已经开始关注镜头的变化。当然，当时技术条件限制，影片光影质量较差，此外，演员尚未脱离文明戏表演的影响。

这只能算是我看电影后，从电影本身和评论区学到了一些电影的相关知识，做一个整理。

电影内容

广东人祝郎中来到上海后，自己经营的中医馆生意不佳。医馆对面的郑木匠改行卖起了水果，他与祝郎中的女儿情投意合，每日又有水果送给佳人，又是帮忙教训了欺负祝女儿的弄堂混混。郑木匠带着心意满满的水果去向祝郎中求亲，被一口拒绝，祝郎中说只要郑木匠能让自己的生意变好，便同意将女儿嫁给他。夜晚，郑木匠想起了祝女儿，而楼上又是一家人来人往的俱乐部。打牌，打架，宵夜，吵闹地他辗转反侧无法入眠，于是灵机一动，用自己的看家本领——木匠活偷偷把楼梯给改造了，使得变成一个活动楼梯可以让人摔下。于是，楼上俱乐部的客人纷纷摔伤，直接去了祝郎中的医馆。于是郑木匠一方面以恶制恶，惩戒了楼上不顾他人的男男女女，另一方面为医馆带去了很多生意，得到了祝郎中对婚事的认可。

导演 张石川

张石川是中国第一代导演的中流砥柱，一生共导演156部电影。1913年，他在亚细亚影戏公司导演的《难夫难妻》是中国第一部故事片（遗憾的是原片已经失传）。1922年他与郑正秋（本片中祝郎中扮演者，也是本片编剧）、周剑云、郑鹧鸪（本片中郑木匠的扮演者）、任矜苹五人创办了明星影片公司。这家公司后来成为中国资格最老的老牌影片公司，是中国电影史上最重要的制片公司之一。1928年张石川导演了中国第一部武侠片《火烧红莲寺》，这部电影带动了中国电影史上第一次武侠热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。1931年他又导演了中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着年轻时任职买办所积累的英文功底，专门研究探索西洋电影的技巧，对早期中国电影艺术的发展功不可没。

编剧 郑正秋

郑正秋是中国最早的电影编剧和导演之一，被称为“中国电影之父”。 1913年他编剧并参与执导了是中国第一部故事片《难夫难妻》。1922年，他与张石川等人创建明星影片公司。1923年创作了长故事片《孤儿救祖记》的剧本。1926年郑正秋在编导的《一个小工人》中“使用了一人饰演的两个角色相对握手谈话这一摄影手法，为中国电影界开创了新纪元，被称为「电影界的空前伟举」”。1923年1926年间， 中国儿童电影总量为11部，而郑正秋一个人创作的就达到6部影片，实在是占据了国产儿童片的半壁江山，可见其在中国早期儿童电影史上的地位。1932年自编自导了抗日电影《自由之花》。1934年自编自导了剧情片《姊妹花》该片创下连映60天的纪录，打破中国电影票房记录，并于1935年3月参加了莫斯科国际电影展览会。1935年郑正秋病逝。

主演 郑鹧鸪

郑鹧鸪早年毕业于江南随营学校，两任军界要职。1911年后从事新剧演出，创办大江东剧社。1914年入新剧同志会、药风剧学馆，开始登台演出，多饰演正生，也演反派角色。1918年创办新民图书馆，任总经理。1922年与张石川、郑正秋与张石川等创建明星影片公司，任剧务主任兼明星影戏学校教务主任，他曾在《劳工之爱情》中饰主角木匠，后在《孤儿救祖记》、《滑稽大王游华记》、《大闹怪剧场》、《张欣生》、《玉梨魂》、《诱婚》、《苦儿弱女》、《好哥哥》等九部影片中担任主角或配角，是我国早期的主要电影演员之一。1925年主演《最后之良心》 ，未完成即病逝。遗著《我之影戏回顾录》，是我国电影演员的第一篇经验总结文章。

镜头借鉴篇

郑木匠用木工用的墨线给祝女儿送去果盒的动作，是电影还有一个广为人知的名称《掷果缘》的原因。这个镜头设计非常有可能是参考了巴斯特·基顿（Buster Keaton）的《稻草人 The Scarecrow》（1920）中的经典场景的设计。

巴斯特·基顿《稻草人》(1920)

《劳工之爱情》墨线送水果

至于影片后半段的令人摔跤的楼梯的镜头和设想无疑是的《鬼屋 The Haunted House》（1921）中的梯子的翻版。

巴斯特·基顿《鬼屋》(1921)

《劳工之爱情》令人摔跤的梯子

视听语言篇

《劳工之爱情》中虽然是1922年拍摄的电影，但是已经开始运用了一些当时较为先进的拍摄技术。

主观镜头的运用。主观镜头就是用摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

《劳工之爱情》主观镜头

叠印的运用。叠印又叫“叠画”，是指把两个或两个以上不同内容的画面，叠合印成一个画面的制作技巧。

《劳工之爱情》叠印镜头1

《劳工之爱情》叠印镜头2

降格镜头的运用。降格也称“低速摄影”。摄影机以低于24格/秒的频率进行拍摄，即为降格，如：16格/秒、4格/秒、2格/秒等。让我们举例说明，用16格/秒的速度拍摄10秒，一共是160格，再以24格/秒的速度播放160格画面，仅耗时6.67秒，这个时候看到的景物在银幕上显示出的运动速度，成倍地增加，称为快动作。降格拍摄可以造成急速的运动，如飞速前进、乱云飞滚，也可以表现出鲜花开放，嫩芽出土的景象。

《劳工之爱情》降格镜头

本文中人物经历和名词的解释都有参考百度百科或者百度知道。