莫扎特传

这部电影的名字叫做《Amadeus》，中国人习惯于直接把它翻译为《莫扎特》，实际上，莫扎特的全名为沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）很明显，影片取了他全名的中间部分，而 Amadeus 的由来是：
出生受洗时，他被命名为 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意为“上帝之爱”，这个名字相当于德文的 Gottlieb，意大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。

看完这部影片，恐怕不熟悉古典音乐的人如我，也会被天才的光辉所感动，人们都说音乐是全世界共同的语言，也许正是因为音乐触动的是人类共同的情感。莫扎特确实是个天才，他六岁便写出小步舞曲，十一岁便完成了第一部歌剧。就如同那个宫廷作曲家安东尼奥·萨列里在影片中所说：“那充满欢乐和爱的赞歌，是上帝的声音（费加罗的婚礼）。”上帝选择了莫扎特作为在人间布道的工具。

电影中的莫扎特，是那么的光辉夺目，安东尼奥·萨列里在初次见到莫扎特之前，曾与自己打赌：那绝世的天才，是否会显露在脸上呢？谁想到，他遇到的竟然是个满地乱滚的顽童。看这部电影出于同学的推荐，他说他印象最深的就是片中莫扎特的笑声，尖锐而爽朗，在与神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世初次见面的时候，他时不时响起的放肆笑声，曾把皇帝和他的宫廷乐师们一次次惊得合不拢嘴，就像他卓越的音乐天赋。而在影片中，莫扎特也始终如他的音乐和他笑声一样，纯真，善良，浪漫。这样一来，一切都顺理成章了，难道天才不该是如此的吗？如果莫扎特不是这样的人，那么他能够写出美丽浪漫的音乐吗？如果天才如凡人样心思缜密、勾心斗角，他的音乐将是什么样的昏暗黑色呢？是的！莫扎特就该是这样的，影片中的莫扎特在指挥自己作品的时候，以肢体语言，充分表现了作品的喜怒哀乐，散发出天使一般的的光华，而那吓了皇帝一跳的笑声，也同样预示了他跨时代的音乐创作，将震动世界。
20年后再看这部获得了8项奥斯卡奖的影片，我认为其成功之处在于“对比”。影片塑造了两位作曲家截然不同的形象，一位，是纯洁、善良、桀骜不驯的莫扎特--他被誉为上帝的宠儿。一位是阴险、伪善、对莫扎特满怀嫉妒的宫庭音乐家萨列里--一个与上帝为敌的人。由此，天才对抗着平庸，友情对抗着陷害，真挚对抗着虚伪，甚至于在安东尼奥·萨列里心目中，恐怕也进行着钦佩赞赏与嫉妒相轻之间的战争，他在最后的忏悔中也说“我感觉自己变成了两个人”。那么，这种对抗的胜利者是谁呢？正如同影片最后安东尼奥·萨列里所说：“我死后不会有人人再弹奏我的音乐了，但是莫扎特死了，他的音乐却永垂不朽”。在疯人院里，他不停的忏悔着：“我杀死了莫扎特！”而他又不停的叫喊： “我宽恕你们！庸才！”没错，他杀死了莫扎特，但是虽然只拥有短短的35年生命，莫扎特依然是最高产的作曲家之一，有这样的一种伟大，抹杀肉身，也无法遮盖。你不得不说，莫扎特也许确实是个前无古人，后无来者的“上帝之宠”。

我不想过多讨论影片中莫扎特之死，因为史实中，安东尼奥·萨列里是无辜的，莫扎特死于疹子感染（但是确实，他的死与过渡的劳累有关系）。我想说的是，影片中莫扎特死前与萨列里合作写出的乐章的一幕，毫无疑问是电影中的经典场景，在这个场景中，戏剧张力达到了空前的高度：“庸才”宫廷作曲家，为自己精心策划谋害的病榻上的“天才”代笔，由莫扎特口述，萨列里记录，那波涛汹涌的美妙音乐，就如此被书写成谱，毫无疑问，萨列里是仰慕这位天才的，在影片中，他也是唯一一个能够理解莫扎特音乐的人，如同他自己所说“我嫉妒这种音乐，我动用权力让它只演出了5场，但我又每场都偷偷的来听”。萨列里明白莫扎特音乐的美丽之处，但是又对他疯狂的嫉妒，在莫扎特生命的最后时刻，当他听着这位仇人的口述记录下音符，当他在仇人的指点下豁然开朗，当他对这音乐的异常的兴奋时，尤其是当最后，莫扎特向他道歉时，他是什么样的心情呢？由此看来，“我宽恕你们，庸才！”萨列里的一生，才是真正的悲剧，而莫扎特，虽然最后草草下葬，却终为后人铭记。

天才死了，天才死的不明不白，因为有些人始终不明白，天才的肉身死不死，真的没那么重要。

天才一向是电影人钟爱的题材之一，除了可以满足人们对天才的关注和好奇之外，也因为天才的人生本身就是一部跌宕起伏、引人入胜的剧本。例如《美丽心灵》里的Nash，他在数学、经济学等领域独领风骚，却饱受精神病的折磨和摧残不可自拔；《她比烟花寂寞》里的Jacky自幼就被称作大提琴神童却严重缺乏爱，在事业的巅峰期患上硬化症而无法拉琴后遭受无情的世态炎凉；本片的莫扎特则受到宫廷乐师的排挤和诬蔑，不被奥地利皇帝的赏识器重，最后被嫉妒他的御用作曲家萨列里间接害死，留下未完的《安魂曲》。事实证明，曲折坎坷的人生总能得到更多的共鸣，引发更多的思考。
而难以想象的是，这竟是1984年的作品。无论以剧情片还是传记片的角度审视，本片都具备了相当成熟的电影元素，从过人的编剧水平、插叙的叙事手法、注重细节而不乏写实的拍摄技巧、几乎所有主配角的精湛演技，到高超的化妆与美术、养眼的服装设计、强有力的音乐背景，即便拿到二十多年后的今天参加各大电影节的竞赛单元也绝对有实力角逐大奖，真不愧为当年奥斯卡囊获8项大奖的大赢家啊。
当然，本片更让人无法拒绝的是对于两位主角人性化的深刻刻画，也因此对天才与庸才有了别样的理解和体会。
上帝是公平的。但凡天才都有执拗、偏激、极端、疯狂、神经质的一面，不为世人所容的一面，而正因为人格上的种种缺陷，他们顶多被称作伟大的天才，而不会是伟人。
莫扎特即是如此。他年少轻狂、恃才傲物，总是高调地挥霍和炫耀他的才华，毫不谦虚地接受赞美和崇拜；他狂妄自大、张扬跋扈，不留情面的嘲笑别人，擅改别人的作品；他极度自恋、崇尚完美，听不得别人的质疑，即便在约瑟夫六世面前仍大胆的据理力争。我们记住了他的毕露锋芒，也记住了他的不知天高地厚。
上帝是公平的。世上没有完美的人，天才也自有白痴之处。
莫扎特的白痴表现在除却音乐之外的一无是处，就像一个被宠坏了的任性的孩子：不会打理生活，没有家庭责任心；凭感觉交友，不留心眼，待人接物也一团糟；不切实际的自我感觉良好，不听他人劝告，不顾他人感受；不知理财为何物，却偏偏还在别人面前死撑面子；沉迷于放纵、享乐和酗酒，不分场合的嬉笑玩闹，标志性的放肆尖笑令他像个哗众取宠的小丑。我们记住了他的自以为是、刚愎自用，也记住了他那与年龄完全不符的幼稚和懵懂。
上帝是公平的。才华是天才赖以成名和受追捧的工具，却也是收获作为平凡人的幸福快乐的绊脚石。一来，天才被无限神化，他的努力和挫折大都被忽略、抹煞；二来，人们对天才盲目、无知的推崇或嫉妒、排斥使他们丧失了尊敬、保护天才的意识和鉴赏天才作品的能力；再者，或许是由于天才的大部分人生都奉献或是沉迷在源源不断地向世人展现才华，人们不知不觉就将其表面化、理想化，很少有人真正关心他的日常生活，以及作为一个人而不是天才的内心世界。
莫扎特自是不幸的，最亲的父亲不理解他，最爱的女人不懂音乐，天赋才华却招致杀生之祸。可他又是幸运的：正因为严厉而势利的父亲悉心栽培，他打小就开辟属于自己的音乐疆土并得到无数展示于权贵面前的机会；如愿娶了心爱的女人，而妻子也同样爱他，甚至爱他多过爱自己，抛弃贞洁和自尊也在所不辞；结交到音乐上的知己，真正欣赏、理解他的音乐，并能感受到他的音乐所蕴含的包括对父亲的敬畏与愧疚等不为人知的情感，即使那个人是一心置他于死地的敌人——萨列里。
我们可以设身处地的想象萨列里的心理状态。可以说，莫扎特是一个完全缺乏音乐家气质的人，可“偏偏是这样一个粗鄙、低俗、缺乏教养、言行猥琐的人”得到了上天的眷顾，怎能不令人感慨万千？萨列里对莫扎特的恨无疑强烈过任何人，因为他采用如此阴险卑劣的方式折磨并扼杀了莫扎特，但如果有人同情这个某种程度上的小人，却也是完全可以理解的事。
萨列里为什么会败在莫扎特手下？是不够投入、不够勤勉吗？还是不够谦卑、不够虔诚？如他所述都不是。对于从小就将音乐视为理想和信念的萨列里而言，音乐就是圣经，为了踏上至高的音乐圣殿，他发誓坚定不移、孜孜不倦的奉献一生。那么答案呼之欲出：不够天赋。
让我们看看什么是真正的天赋吧。莫扎特神童时期的事迹暂且不说，当萨列里亲自见识到莫扎特的音乐后，发出了“前所未听的音乐”、“上帝的天籁”、“最纯粹的美”等感慨，惊叹之情可见一斑。然而，那时的萨列里仍坚持认为那只是个意外，直到拿到莫扎特的原稿也是唯一的手稿后，前所未有的挫败感、嫉妒和愤恨纷至沓来，汹涌澎湃，最终达到顶点，使之彻底崩溃。怎么会有这样的人，竟可以对音乐挥洒自如、信手拈来，而如此完成的作品竟行云流水般浑然天成、毫无破绽！就好像上帝事先将音乐刻在莫扎特的脑海，而莫扎特的任务只是将其默出一般！“才华横溢”这个词简直是专为他而设的。与之相反的是，对萨列里而言，音乐就如他的女学生，可爱却不可得。
很小的时候我们就学到这样一句谚语：“天才是99%的勤奋加1%的灵感。”但在莫扎特身上却得到了悖论。而莫扎特对音乐的态度也令人无法忍受：一方面肆无忌惮、恣意张扬着他的才华，满足日益膨胀的虚荣心，一方面将音乐作为谋生工具，以继续纸醉金迷、骄奢淫逸的生活。这些无一不是对萨列里的无情讽刺。
在种种证据下，萨列里不得不承认，莫扎特正如名字中Amadeus的拉丁文原意是上帝的宠儿，而上帝给他的奖励不过是了解莫扎特的才华。然而与此同时，萨列里也坚定了迫害莫扎特、毁掉莫扎特的决心，以作为上帝选择莫扎特为代言人的代价，以及对上帝不公平、不仁慈的报复。即使一切是命，他也要竭力反抗，因为某种程度上，对莫扎特的恨已经超越了对音乐的热情和对音乐天才的爱惜。
既生瑜，何生亮？自古一山容不得二虎，庞涓害孙膑，曹操杀杨修，皆本因后者太过出色。然而，上帝赋予天才聪慧，是为了嘲笑世人的平庸，还是为了宽恕世人因平庸而犯下的错？
天才，是那么遥不可及、那么令人艳羡的字眼，从不缺鲜花、掌声的他们拥有光环照耀的人生，可在无法掩饰的光芒四射之外，失去了什么又有谁了解？
当我们一边为大学数学绞尽脑汁、肠思枯竭，一边又缅怀英年早逝的数学家们时，除了感叹天才多薄命，是否有时也会怀疑他们究竟值得不值得？
如果可以选择，你更情愿在爱的包围下波澜不惊、碌碌无闻地平淡一生，还是甘愿惊天动地、轰轰烈烈地辉煌灿烂，却或如流星划过转瞬即逝，或品尝半生孤苦和高处不胜寒的寂寞？
诚然，“如果是天才”这样的假设性问题毫无现实意义，但至少不能强求包括非凡天赋等不属于自己的东西，以免步萨列里的后尘，犯下永远弥补不了的错，欠下永远偿还不清的债，最终导致余生在良心的谴责和煎熬下度过。
既然既定事实是并非天才，那么，何不做一个快乐的庸才、一个善良的庸才、一个积极上进的庸才、一个可造福于社会的庸才？平庸不是我们的错，失败也不是不可原谅的罪过，何不乐观地接受平庸，坦然地承认失败？
只是，别忘了坚持“天生我材必有用”的信条，挖掘自己的闪光点，勤恳而不懈的为此努力，品味成功路上的每一步艰辛与挫折。也别忘了时常提醒自己知足常乐的道理，珍惜已经拥有的微小幸福，学会发现和享受生活中的乐趣，收集并与所爱的人分享身边的点滴美好、喜悦与感动。
所以，庸才们，醒醒吧，面对现实吧！毕竟，生命的意义，更在于回馈了什么，收获了什么，而不是天生了什么，不是么？

（预先声明，这篇文章的主角虽然是莫扎特，但和这部电影一点关系都没有，我只是找个地方储存文章而已。）

从前，我可没有想到自己会成为古典音乐爱好者。我以为那是一群死去许久的老头儿谱写出的时而听不见时而轰隆隆的调调儿，没有多大的差别，乏味无比。还有一个暂时活着的老头儿，拿着一根棒棒，杀鸡抹脖地使眼色，威胁下边无精打采的乐手，还有离他最近的胖女人，警告这些家伙不要睡着，敦促这些家伙干得更卖力一些。尤其，那个胖女人很害怕老头儿的棒棒（没办法，她离老头儿的距离最近），非常努力地尖叫。

直到有一天读到了莫扎特的家书。其中有一封写给老婆的情书，因为实在精彩，兹征引如下——

如果把我对你的相片所干的事都说给你听，你一定要好笑的。 举个例子吧：把它从匣中取出来的时候，我会自言自语：“你好，斯坦查尔！你好,小坏蛋！你好,小猫咪！小翘鼻子！小家伙！喝一口，捏紧了！”等到把它放回到匣子里时，我总让它一点儿一点儿滑进去，一边放一边咕哝着：“呶！呶！呶！”到最后那刻，急忙说出“晚安，小耗子！好好睡吧！”好啦，我知道自己写了一些傻得要命的话！（至少对于外人是这样）但对相亲相爱的你我而言，一点也不傻！
　　
还有一封是莫扎特写给妈妈的，他居然大说特说脏话，全是屎尿屁之类——

好吧，我们又度过了一个礼拜，而我们天天都要拉大便。为巴黎人写的协奏曲暂且放在一边，更合我的意的是，我要一边拉屎一边把它写。等到星期一那天，啊呦！我将荣幸地拥抱你，亲吻你好看的手，可是且慢，首先让我把屎拉在裤子里！

我觉得这简直可爱死了，一下子扫清了我对古典音乐家那些沉闷的臆想。有这样的深情，有这样的促狭，有这样的灵动，自然能够谱写出绝对的天籁之音吧。

就这样，我开始聆听莫扎特了。欣喜与赞美的话无须赘述。当我站在拥挤的公交车上，驶过灰色的城市，天色昏沉欲雨，身边貌似保险推销员的男子在口沫横飞地讲着手机，我虽然尽力拗过头去，仍是不免从他嘴角喷射出的气息里，判断出了他的午餐食谱，其中有一道蒜泥拌茄子是毫无疑问的。只要掏出MP3，带上耳机，调出《土耳其进行曲》，眼前顿时出现了璀璨的晨光中小鹿轻快舞蹈的场景，保险推销员和蒜泥拌茄子顿时离我远去……

莫扎特的音乐连蠢牛都会乐此不疲。神户牛肉价格最为昂贵，一头好牛可以卖到65万人民币的天价。据说它们生前每天都听莫扎特，心情愉悦，肉质鲜美。中国成语故事里，“对牛弹琴”那一位乐人，不应该肆意贬低牛的音乐品位，而是应该惭愧他不是莫扎特。不仅是最高级的哺乳类动物，单细胞生物都爱莫扎特。日本有个酿酒师，专门做了声音对于酵母的影响之研究。他播放各种音乐给醪糟里的酵母聆听，发现听了莫扎特之后，酵母数量大增，活性十足，死亡率降低，导致香气良好无杂味。

身为古典音乐爱好者，不免如同神户肉牛一般，自我感觉高贵。举个例子吧，倘若外星人侵占地球，却有食人的原始嗜好，古典音乐爱好者会是上佳之选，因为他们的肉质更为鲜美。可以如此预测市场肉价行情：超男超女的粉丝，一斤10块，周杰伦、王菲的粉丝，一斤20块，陈绮贞、苏打绿的粉丝，一斤25块， Miles Davis、Chet Baker的粉丝，一斤50块，莫扎特的粉丝，一斤100块！

各位，想要改善自己的肉质，至少改善一下自己的品质，不妨听听莫扎特，那样就算被吃掉，也不会散发出蒜泥拌茄子一样令人厌烦的气息……

由于想象力的匮乏，自认为不算是好的写手。即使想把历史哲学人文方面的诸多元素运用于自己的作品，如果没有切身体会的真实体验，也是很难。而人生实在是太短暂，想去完成的事情太多，真正能够经历的，却又太少。好在，还有一种表达方式，叫做电影。有着挑剔的眼睛和耳朵——人的神经元是很奇妙的东西。由是，能够享受像《莫扎特传》这样的视听盛宴。

不能否认这部电影在配乐方面的成功，由莫扎特这位优秀的天才作曲家传世的诸多佳作成就了这样的华丽动作。有新意的叙事手法，片长三小时却毫无赘述的紧凑情节，震撼与惊喜一波一波地接踵而至，乱花渐欲迷人眼。

神父在说着：忏悔吧，上帝的子民。主赦免你的一切。神父之于我的意向之中，是完全理性的存在。用宗教的准则判断着一切事物，黑是黑，白是白。由是影片从被关入疯人院的前宫廷御用作曲家萨列里的叙述展开。曾经的萨列里，对音乐如神祗般顶礼膜拜，伏在上帝脚下亲吻主的脚趾。一心想要通过音乐来歌颂神，甚至不惜为之付出贞洁、辛勤、甚至是人性崇高的品格。可是上帝和他开了个天大的玩笑。上帝“赐予”他的仅是一种对于音乐——甚至可以说对于莫扎特的音乐的独特的识别能力和读解能力，而并非创造力。承认这样一个事实，对于爱音乐狂热程度毫不亚于莫扎特的萨列里来说，实在是太残酷了。使他不由得陷入对莫扎特及其作品的矛盾情结——尽管厌憎莫之为人，却对其作品推崇备至。他是有远见的伯乐。对两者区别对待，而这直到现在，还是很难做到的事情。

由萨列里向神父的叙述而展开的莫扎特生平，既不委婉，也不动听。时不时夹杂其中的咒骂，和对于上帝的牢骚，能够看到他在莫扎特死后饱受了多少良心上的谴责和对自己平庸的愤懑。萨列里并非大奸大恶之徒，甚至在这两人中，我更喜欢萨列里。在父亲因小事故世之后才开始自己的音乐旅程，虽是被迫，至少也体现了一些责任感。

而莫扎特呢，追逐女人和音乐，只是他的本能反应。天才或许本身就是用来挥霍的，音乐对于莫扎特来说只是可操纵的表达工具，如同寻常人等日常生活中的语言。有个场景印象非常深刻：莫扎特一边喝酒一边玩着台球，就这样不经意地，却创造出传世的不朽作品。这样天然去雕饰的音乐，流畅而且完美，改动其中任何一个音符都大概可称之为“上帝的旨意”。而萨列里呢，他作曲的时候总是要正襟危坐于钢琴前面，仔细地弹着改着每个微小的部分。

影片中的莫扎特，对金钱淡漠，自信到狂妄的态度，笑起来分明有些粪土江山的象征主义。或许艺术家本身，就注定了与金钱无缘。艺术的发展需要一些放浪形骸，和之于传统的挑战。像是凡高，提奥的赞助成就了他身后的辉煌。然而提奥毕竟是凡高的血亲，况且提奥不懂美术，所做的事情无非是出于对穷困潦倒兄长的责任。这样的风格，注定了不是适合萨列里的道路。萨列里不是莫扎特的任何人，他也就只能发发“既生瑜，何生亮”的感慨了。

如果莫扎特降生在现代，我想会是个实验派的摇滚乐手。仍然是不按照常理出牌，大概会很朋克的打扮。萨列里的作品则是中规中矩的，没有对传统的挑战意味，出现在维也纳这样的音乐之都，总有些重复别人的痕迹。或许就是其作品在几十年之后湮没于众声的原因——历史是不会由于某个不成功的音乐家拥有高尚的人格就记录下他平庸的作品的。很残酷，不是吗？

但至少，萨列里在我眼中，并不是个庸才。对于美食的良好品位，懂得享受生活的快乐，熟悉与人相处的技巧，还有，高尚的人格。当莫扎特的太太请求他看莫的作品的时候，充斥在他心中的嫉妒以及仇恨使得他说出“你晚上再来”的话。女人真的回来并且将衣服脱得只剩下贴身内裤的时候，萨列里却摇了身边的铃叫来仆人，让女人离开之后自己从房间出去。悬崖勒马。试想若是事物按照其本身应该行进的前进方向走下去的话，莫扎特和萨列里一定会是誓不两立，也就没有后面种种可能性的发生。

片中的主要线索是老年萨列里对神父的叙述。神父的神情从初始的无谓平淡例行公事，到渐渐的被打动，被震撼到无言以对的过程，再现了萨列里眼中那一段莫扎特这个音乐巨人一生的传奇。认识到自己是个庸才是件很难接受的事情，而没有认识到自己是个庸才是件更加白痴的事情。片尾，萨列里端坐于轮椅上，带着无奈接受的心情，对疯人院的众生大喊“我赦免你们”的时候，我有种错觉，似乎他就是上帝，就是神祗。或许他对第三人讲述自己的嫉妒之后，可以完全得解脱。毕竟在莫扎特在世年代，他算是为数不多的理解莫扎特才能的人之一。没有萨列里的存在，也就没有莫扎特的安魂曲。赦免的，应该还包括他自己。

这是一部不存在爱情的电影，莫扎特的夫人并不理解他的音乐究竟具有怎样的魅力。讲述的，只是两个懂音乐的男人之间千丝万缕的羁绊。萨列里原罪，世人在他的角度都会犯。而错就错在，他也是为了音乐而生。

时值学习欣赏古典音乐到了莫扎特一节，便翻出这部1984年奥斯卡最佳影片来结合欣赏。它获得了8项奥斯卡奖，还罕见的两位男主角（萨列里和莫扎特）都得到了影帝提名，最终萨列里的扮演者F. Murray Abraham取得影帝桂冠。

本片虽是传记片，但是根据同名戏剧’Amadeus’改编，和史实多有出入，历史上萨列里对莫扎特是衷心的欣赏和帮助的。这样更改显然是为了剧情的戏剧性，就像《三国演义》里的周瑜和诸葛亮一样。整部电影用嫉妒来支撑剧情，其实是有点单薄的，而且叙事风格有点过于美国（比如符号化的把父亲作为一种原因不明的阴影，而莫扎特出场的那一段都有点希区柯克范了），加上英语（而非德语）对白，给人并不是特别原汁原味的古典欧洲风的感觉，是为一个遗憾。童颜巨乳的莫扎特夫人秀色可餐，虽也属美国风味，但从个人情感上扳回一城。：目

本片的配乐自然清一色莫扎特作品，然而不用重新作曲未必意味着轻松，如何在电影里安排好这一大批杰作是个难题，毕竟它们可能才是本片的真正主角。本片做到了这一点，配乐情绪和情节相当契合，尤其是几大歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》直接融入了剧情（岳母训斥和《魔笛》夜女王咏叹调的衔接可称神），还有和死亡直接相关的最后遗作《安魂曲》，以及若干次萨列里嫉妒莫扎特才华时回响的《第20号钢琴协奏曲》。唯可惜交响曲没得多少用武之地。

莫扎特所处的古典时代，音乐不再专属于教堂和宫廷，它走进了千家万户，走进了每个人的心里。莫扎特的音乐中表达的情绪和戏剧性是如此的鲜明和灿烂，甚至接近了后来浪漫主义音乐的情感浓度，但却保有惊人的平衡性和韵律感。一言以蔽之，就是乍听起来就很悦耳，接着还能被其情绪感染而永远不腻。清新婉转如《小夜曲》，华彩绚丽如20号和23号钢琴协奏曲，紧张亢奋如《第40号交响曲》，喜剧更胜正剧如《费加罗的婚礼》，神奇灵异如《魔笛》，沉重如《安魂曲》，他的创作速度如此之快，这灵巧的乐思仿佛是上帝在他脑中奏响，而他只是记录下来而已。仅看那令人眼花缭乱的乐谱就知道，人类的记谱法在他的乐思面前都显得笨拙。

许多音乐类电影都有一个问题，就是铺垫了半天一曲如何天籁，而音乐登场时听来也不过尔尔。而莫扎特的音乐则完全没有这种压力，如笔者平凡的耳朵都能从中感受到片中的赞美。虽然拍的太美国了点，这部电影能把这么多杰作串联起来就是大功一件，剧情太复杂反而影响音乐欣赏。闭上眼睛听这部电影，就值得五星。1980年代真好，还能好好的拍一部3个小时的电影，留给音乐足够多的时间。建议熟悉一下莫扎特的作品再看电影。

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