哈尔姆斯

哈尔姆斯： 看完了俄罗斯的传记电影《哈尔姆斯》，我又陷入了感情纠缠，是替一个不幸的人遭遇的死难感到了惋惜，也因为存在过这样一个时代而恐惧。-----“你得离开这座城市，这座城市的命运将惨不忍睹”这是电影的台词，哈尔姆斯是一个徘徊在局外的文艺青年，他写诗歌，也写小说，因为坚持自己的写作风格，让自己穷困潦倒，没有人愿意出版他的作品，甚至连预支稿费也拒绝了他。哈尔姆斯的不幸，是他所处在的环境造成的，是一个容不下别人有文艺激情的政体造成的，斯大林对各个阶级的疯狂清洗，包括暗杀，秘密逮捕，流放，很多人都无法取证死因，死亡的时间，地点，哈尔姆斯便是其中一个不幸者。在歇斯底里的时代，一切真理，善良都挡不住制度的黑手，无论是激进的文青，还是压根就对政事漠不关心的人，只要潘多拉魔盒一打开了，谁都是它的牺牲品，死亡也就不分什么阶级，身份，死神似乎很公平的选择所有人作为他的祭品。历史上的斯拉夫民族和满族，都是很凶残，很野蛮的部落，和文明并没有联系，它们彼此毗连，做着一样的事，就是毁灭文明。在特殊的红苏时代，却因为窒息，扼杀，却衍生了很多坚持自己风格的文艺群体，他们或流亡欧洲，或被处决，这些魄力其实早在叶卡捷琳娜的时代就已经诞生、成熟了，如那些不屈的十二月党人，有人民诗人桂冠的普希金。野蛮的共性就是容不下大家有自己的精神追求，文艺激情会被子虚乌有，文艺青年被看是威胁，也许是他们底气不足，又或者是害怕自己会被瓦解，所以宁可滥杀无辜，也不希望普世都有自己的思想。斯大林和希特勒，日本天皇等独裁者其实没什么区别，都是强迫人民对自己崇拜，把自己当成了上帝。每当文艺青年越是被迫沉默，就越体现他们的环境是如何的战战兢兢，不是所有人都会选择视死如归，害怕也是正常的情绪，一些人则会因为害怕而变节，去做个小丑，然后成为诬陷，造谣，诽谤他人的工具。无论是哪朝哪代，文艺者都要忍受被贫穷，和被孤独的可能，会遇到许多人的敌意和误解，甚至被威胁生命，即使是孔子也曾一度如丧家之犬。文艺的道路是否布满荆棘，还是平坦，是看整体环境的雅量指数，是否真正的包容，像满清的前期，道路以目，哪有什么真实的文艺，每个人都唯唯诺诺，提心吊胆，知道今天活着，都不知道明天要发生什么事。悲剧不会因为时间，地理而结束，死神也会在任何时代都会来光顾的，即使是孔圣人也杀了少正卯，人活着有时候总被悲剧折磨，洗礼。而高等智慧的族群是警惕过去悲剧的继续，会防御它，不让它再伤害到子孙，麻木而堕落的族群，却以这种毒害为荣耀，甚至变本加厉的继续摧残着他人，却没有一丝的怜悯，倒觉得是种快感。

这是部有条件观看的影片吧。首映第一场竟坐得不是很满，大概也称得上是冷门佳片呢。

如果你恰好地读过一些哈尔姆斯的诗作，你会惊叹原来情节是这般有趣，这般契合。每一个看似散落的片段中，都藏匿着哈尔姆斯的影子，或是感情的另方呈现，或是其思想的延伸，或是他写作作品的再现。

时间线有重叠，有反复。

黑白与彩色的不定时切换中，时间的概念也会渐渐模糊。慢慢地，会淡忘事情的每一个小片段，更愿意把它当成一个整体(哈尔姆斯)来看。表面来看像是以感情线架起了叙事，但实际却是把感情作为表达接近哈尔姆斯私人内心的一个出口。

影片最后，以一种间接的方式结束了哈尔姆斯为主体的整个叙述。

整部影片中，哈尔姆斯作家的身份没有被刻意提及，只是偶尔地穿插着他写作构思和不断被拒稿的画面。更多的是关于他私人生活的展现，不论是与几个女人的感情世界，还是参加的几次文学界聚会，或者独处见闻等等，这些种种造就的经历，一并构成了哈尔姆斯观察世界的独特角度。

经济拮据，精神孤独的哈尔姆斯，与时代分离，反而深陷生活。这与前苏联同时期时代意味浓重的诸如陀托等等大相径庭，他关注的是关乎现实与人性的东西。

写到这里，再回想整部作品，剩下的都是些里面只言片语的留存了。有些是他说的，有些不是，有些可能不是这样的，有些就是这样的，有些只是片段，有些是完整的。如此模糊，又要真实存在。

“贫穷是不会被忘记的，穷人的期望是不会消失的。”

“看起来是偶然的，但是是会发生的。”

“放下枪口 我要找个教堂去祷告。”

“你必须经历苦难，烧掉不幸。”

“八个人坐在长椅上，你的故事涉及到了烟。”

“世界上有如此重要的事物，重要到能改变事物是如何呈现的……”

“你去 我留下” “没有你 我哪儿也不去”

“这世上有奇迹嘛 我想知道答案”

96分钟略过一位天才作家的一生，很值得。

金爵奖参赛片《哈尔姆斯》由俄罗斯、立陶宛和马其顿三国联合出品，讲述了前苏联荒诞戏剧大师丹尼尔·伊万诺维奇·哈尔姆斯的一生。在观影结束后的新闻发布会上，导演伊万·布洛茨尼科夫说：“观看的过程中，我可以从背后感觉到中国观众的目光，直觉告诉我，虽然这是一部具有深刻的前苏联烙印的电影，又是通过将俄语翻译成英语再翻译成中文向观众放映，意思可能没法表达完整。但是中国也是个拥有悠久历史的国家，我相信中国观众应该能够理解。”

事实上我对俄罗斯文学的了解甚少，对于这位前苏联荒诞戏剧大师的作品更是未曾涉猎。因此观看这部影片的过程中我的注意力不自觉地集中在导演使用的三种特殊技法上：黑白老纪录片影像与彩色画面或穿插或结合出现；看似与故事主线无关的荒诞镜头插入；随着人物命运变化而出现的或激昂或幽默或沉郁的电影配乐。

伊万·布洛茨尼科夫向我解释，影片中穿插的荒诞镜头许多正是哈尔姆斯作品中的内容，而老纪录片影像的插入则是因为，没有比这样更能展现哈尔姆斯所身处的，或者说他眼中的世界的了。

“从哈尔姆斯这个人出发的话，就会发现这个人的一生都是活在作品中、生活在文艺创作中，并且是从来没有中断过的。”而如果结合前苏联当时的历史背景来看的话，真实而动荡的大世界里，哈尔姆斯的创作生涯也越来越不得志。“二十世纪初苏联文学本来已经失去了本来的意义，文学在一战和二战时期都没有自己的地位，所以哈尔姆斯在这个时间只能在这个时间里只能寻找比较荒诞的，超越现实的东西。”当父亲和曾经的爱人先后离他而去，始终沉湎于自己笔下荒诞世界的哈尔姆斯，他本人的生活里，现实和荒诞之间的区隔也越来越小，两个世界彼此拉扯之间，电影的张力也越来越大。

到了影片的结尾，你看到哈尔姆斯在黑暗无边的监狱铁床上艰难地呼吸，他的爱人拿着一个月才能吃到一块的黑面包行走在辽阔的冰河上，四处打听着他的消息。但同时，你也看到他们最终执手。直到这个时候，或沉郁或恢弘或轻快的音乐全部停止，真实或者荒诞已经不甚重要了，因为他已经在他的世界里找到了自己。