明天记得爱上我

这是一篇观后感,看完<明天记得爱上我>。因为三生三世十里桃花的爆红，大家的焦点自然地投到演技派的赵又廷身上，然后又到他和圆圆的婚姻生活身上，看到最多的就是，这就是嫁给爱情的样子吧。到底，嫁给爱情会是什么样子呢？我想举两个例子。

圆圆和mark，在康熙和很多访谈里面，mark不止一次地谈到，他和圆圆聊得来，非常聊得来；合得来，不用说很多对方就懂；相处很舒服。。。这种感觉就像白岩松的一次演讲一样，“家庭生活是，晚上我在看报纸，然后烫着脚，小孩在写作业，媳妇在收拾着东西，或许别人会觉得这种生活过不下去了，但是我看来这就是最好的生活了，细水长流”。我羡慕这种生活。再另外一对，陈可辛导演和吴君如，至今都没有结婚。吴君如对陈可辛说的：“如果你哪天不爱我了，随时可以离开。我相信爱情，不需要婚姻套牢你。”两个人在一起，是否经得起生活的点点滴滴，是否经得起平平淡淡。半个月前才参加完一个同学的婚礼，她说，我们就是很自然地走到了今天。

以上这两个例子，想说的是，嫁给爱情，是一种状态，不是一个形式。是一种既定状态，而不是因为结婚这个形式而改变了，或许吧。往好的？往坏的？

Mandy即将和男友结婚了，在订婚宴上还是非常恩爱的，但是就是因为和男友一起去逛个超市就开始怀疑爱情了，我不禁想问，难道你们在订婚前，就是在结婚前都没有一起生活过吗？没有做比较生活化的事情吗？每次见面都是浪漫的邂逅，设计好的桥段，甜蜜的情话吗？这实在太不现实了。结婚是两个人的生活交汇在一起了，彼此成为亲人了，互相依偎了，连日常的生活都觉得了然无趣而对彼此的感情表示怀疑，真不知道你们结婚后可以一起经历些什么。

伟中，恰恰和自己的妹妹相反，对妻子没有爱情，有的是责任和亲人的牵绊，生活过的也是平淡如水，细水长流。但是因为自己喜欢的是男性，因为，令他心动的是帅气的空少，令他睡前嘴角挂着笑容的是空少，令他头晕目眩的还是空少。这是恋爱的感觉，是恋爱的甜蜜。但是不敢与生活挂钩。

妹妹是爱情与生活脱节，哥哥是生活和爱情脱节，唯有伟中的妻子，敢于对没有爱情的婚姻生活say no，给彼此一个重新追求幸福生活的机会，这是需要勇气和胆量的。

今天是三八妇女节，祝大家都嫁给爱情或者与爱情相伴。我是不婚主义者，对那些想借用结婚名义来过同性生活的人，我不介意做你的好gay 蜜，让你们台面上有个妻子，免害了其他人。

曾经认为只有在一起才是最美好的结局，这部电影伟忠阿凤两人决定分开的结局，却让人觉得很圆满。任贤齐饰演的伟忠呆呆傻傻，却是个gay，当结婚九年的阿凤发现伟忠爱的是个 男人时，难以接受，歇斯底里，放纵自己的复杂心情表现的淋漓尽致。生活就是如此，永远不会想着你期待的方向，我们只能向日葵般的被动，去接受我们各自的生活轨道。只是有时，也许换个角度去追求，会得到更多。Will you still love me，tomorrow？

　　片尾的婚礼场景与家庭和孩子的设置让人不免想起《一一》。但与《一一》克制情感下的锋利挫伤感不同，即使这部片子里有诸如“同妻”“深柜同志”“年轻人对婚姻的恐慌”等沉重或严肃的议题，但在104分钟的影片里，大部分的时间仍然是轻松缓慢，不时诙谐幽默的调子。正如导演在香港电影节放映后的Q&A时所说，在他看来，故事都应该有个温暖而乐观的结尾。

　　中产夫妇9年看似幸福的婚姻走到瓶颈。婚前即是同志的丈夫在与一位香港空少的偶遇后重燃搅基的热情，而寄希望于再生一个小孩来挽救婚姻却总是求欢不得的老婆最终发现了真相，并选择离婚让彼此有“去爱”的机会。

　　如此的情节设置其实是一把双刃剑，弄得好可以呈现出直面残酷人生的代入感，弄不好也易沦为奇情狗血的三流电视剧。好在导演另辟蹊径，既不贪图深刻，也不放纵姿情，而是用略为温柔的镜头让剧情似厨房的流水一样淌出。加入空少和老婆上司与同事的情节设置，大大地削减了痛感，反而让人暂时忽略了主角婚姻的不幸。可以说这是导演的聪明之处，生活不是一直都在痛苦中沉沦，即使悲情之中的人物也有不那么起伏的日子在过。不管这是导演自知“没有那个金刚钻”而“不揽那个瓷器活”，还是刻意为之，这样的处理都比最后陷入不沦不类的窠臼要好得多。

　　在丈夫伟中和妻子阿凤的互动中，９年夫妻的“客气感”是电影着墨最多的部分。范晓萱的角色最多的时候在恍神，与老公求欢不得是在恍神，上班迟到时在恍神，得知升职后在恍神，发现老公与男人亲昵时也在恍神。略感沉闷之余，似乎也符合人物的设置，不然怎么会９年查觉不出老公是同志。在有且仅有两场的情绪冲突戏中（一场是和老公摊派，一场是最后决定离婚），范的表演也算到位。在这样的情形下，女人总是要比男人决绝。

　　任贤齐的角色设定本是片子最容易出彩的，但他万年不进步的演技和早前演圈钱电视剧时养成的假仙表情让这个人物彻底地沦为了“没情感的白眼狼”，装傻卖萌并不是角色应该有的配置。３９岁的深柜已婚男生生让他演成了１９岁的情感白痴。

　　Mandy和三三这条支线的设置，本是想“讨论时下年轻人对平淡婚姻的恐惧”，但导演同样无意深刻讨论。韩剧男主角的异次元出现和同志三八男的搞笑参与，让这条支线更多地承担起了电影搞笑的功能。而现场的效果也正如此，笑声最多的都集中在这些段落。但mandy在怀孕后才“恍然大悟”自己是爱三三的，“勇敢地”在自己逃婚后与三三表白“重归与好”，还是让人容易感觉三三其实就是个“接盘喜当爹”的角色。逃婚与和好间缺少了足够的情感转折，搞笑有余，功能不足。

　　与导演前一部长片《一页台北》相似，电影中的城市很多日本的影子，节奏与色彩则保留了台片一贯的素静。

　　电影最后，阿凤和伟中在mandy的婚礼上摊牌选择离婚，唯有此大家才有去爱和被爱的可能。阿凤说，现在我们还不算太晚。两人抱着孩子离开，周遭的人突然向他们撒起了婚礼的彩纸。两人如新人入场般带着不为外人所知的笑容离开，如同他们９年前的结合一样，今天的分开也是新生活的开始。

　　明天记得爱上我只是真相揭晓前的自我安慰，明天记得爱自己才是痛定思痛后的勇敢救赎。

    这是我看的第一部不讨厌任贤齐的电影。
    我本身不太能看叙事缓慢、偏清淡的电影，总控制不住快进的手。这部电影叙事也是这种台湾风格，好在前面一切非常有条不紊，张弛有度。细碎的小事，情节缓慢发展，却不致无聊扫兴。

    伟中遇到Thomas之后的生活就是欲望、本性在煎熬着理智。
    就像生活中缓缓、细微、切磨着你的小痛，切肤之痛，像被凌迟一样，你每天一点点感到这些痛楚，直到把你磨光。
    伟中算得上个好人。选择家庭，照顾孩子，克制出轨，这一切……可人真的能抗拒本质的吸引吗？一千一万个合适的条件的罗列都比不上你眼神不由自主的追逐着一个人。爱是掩盖不住，压抑不住的。至少，你骗不过自己。他是懦弱的，没有那么多不顾一切，没有在面对爱的时候坚强，闷闷的，像我们每个人一样。他又是诚实的，他没有准备好的时候便退缩。我不能厌烦这个角色，就像不能厌恶每一个生活在身边的普通人一样。
    结尾还是有点儿后劲不足。总体够得上四颗星。虽然我还是不知道电影名字和导演意图有什么关系。

    或者你follow your heart,或者你用所谓的道德感束缚住一切，选择一场耗尽一辈子的拉锯战。

应该说，陈俊霖是个很幸运的年轻导演。他二十出头就跟随杨德昌导演学习电影，学生时代的毕业作品获得短片银熊奖，第一部剧情长片《一页台北》便有德国导演文德斯担任监制护航，且入围柏林电影节，荣获“亚洲电影评审团奖”（NETPAC Award）。三年后，他带着第二部作品《明天记得爱上我》又来到了柏林，参加柏林电影节全景特别单元的展映。
　　《明天记得爱上我》里，任贤齐和范晓萱饰演一对结婚已久的夫妻，在长期平静枯燥的生活里，他们终于发现了自己内心深处的渴求。该片作为一部同性题材的电影，关注了当下一个很受争议的群体——同妻。在同志越来越多地公开亮相，并集中力量争取自己权益的时候，同妻这个群体却处在非常尴尬和被动的位置。 感情上，她们得不到丈夫的爱，且是永远不可能；法律上，她们能够享有保护的前提是拆散自己的家庭。片中，范晓萱饰演的同妻阿凤，最终选择了离开自己深爱的丈夫，寻找新的生活，新的爱。可是现实中有多少同妻出于各种原因无法离开自己的家庭，甚至也没有契机去发现那个事实。这一点上，不得不说影片所呈现的意向是特别理想化的，像是为了灌输正能量而刻意编排的命运，并不那么符合片中角色的逻辑和性格。一个女人面临那么多年的欺骗以及丧失家庭的悲剧，却只爆发了30秒，就极其冷静地接受了一切，积极向上地面对人生，未免缺乏真挚。而一个曾经的gay，在结婚后变死死坚持自己的“忠贞”，再遇到喜欢的人也能守住防线，这股毅力不知从何而来，事实上，这种夸大的“责任感”也很难让人从影片里去相信。
　　陈俊霖某种意义上算是师从杨德昌，因此他关注的题材跟杨德昌的也有相似。《一页台北》和这部《明天记得爱上我》，都是聚焦在台北都市，两者风格也挺相似。虽然前者是关注的年轻人，后者是描述中产阶级，但整体风格都是轻松，喜剧。跟第一部相比，陈的导演手法更为大胆和娴熟，本片里有好几个小段落，都拍得很精彩，甚至有的见到魔幻现实主义的意思。然而究竟是要娱乐还是深刻，陈导演似乎并没有找到平衡点。因为这两部电影，都是许多零碎的幽默和一点点题材人物的挖掘，说是纯娱乐呢，可能诽谤人家的心思，可是关于人性和人与人关系，又实在有些流于表面，进得不深。如果无法做到两全，即大智若愚又触及本质，那或许导演可以考虑做一些取舍，把一头做极致，或许能走得更好更远。

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