九月刊

比起之前的没有一丝表情的Anna Wintour，片子里要亲切的多了，尤其是看女儿的时候的那种眼神，希望女儿也进时尚业但是女儿不从的那种无奈，一天到晚指挥别人怎么搭配，可是无法搞定女儿穿着的时候，那一刻感觉还蛮打动人的。觉得这才是一个真实的存在（当然也是因为这是一部记录片）。

最关心的关于这个执掌时尚王国的女王的穿着，看了这个纪录片，觉得她真的是。。。基本上都是印花丝绸One piece，然后两根同一款式仅是颜色不同的宝石项链每天搭配，脚上感觉也基本上是同一款不同色的细中跟凉鞋，据查是Manolo Blahnik，不知道所谓的穿prada称谓何来。然后办公室里就是再加一件针织衫。时装周的时候就把针织衫换成皮草外套。只有正式的早餐会时一套褐色的套装，里面衬同色的打底衫。在这个每天眼花缭乱连过道里全挂满华丽衣服的地方，女王的这种穿着，真的是不知道该说将个人风格发挥到经典，还是真的太忙了懒得搭配。但是，对于我们这些上班族来说，真的是又好搭又简单，也很耐看。

再有，就是工作的内部流程。连女王自己都说她的优点是能快速做决定。里面也确实是她只做YES OR NO。《The Devil Wears Prada》里亲自给模特搭配的女魔头，记录片里就换成了创意总监Grace的事情了。话说这个GRACE年轻做模特时是有多好看呀。在英国VOGUE做了20年，美国VOGUE做了20年，每天每天成山成海的华丽衣服，还要想着怎么搭配，怎么造型的后果就是，她也是从头到尾一身黑衣，搭配万年不变的一双黑色松根凉鞋。请问这就是历经千锤百炼之后提炼的风格吗？但是她做出来的搭配造型，真的都好好看呐。她有一整套特辑被女王否定后，最后的2天重新再做一套，完全迥异但是也超级灵，这是要多有才华啊。

同时看过纪录片和Prada女王以后，觉得prada女王里简直矫情死了，全是买咖啡啊，送快递啊这种有的没的，但是记录片里就不同，里面大家是真的都好忙啊。除了三餐不定时，每天铺头盖地的华丽衣服，配饰，鞋。。。然后要想造型，想创意，审美疲劳不说，还要时刻被女王莫名其妙的否定，感觉这份工真的是有多苦，。连Grace有次特辑被女王否定的那个伤心劲儿啊，擦着眼睛说，若非对这行真的热爱，谁干的下去啊。觉得好真心话。这么一个看着美丽奢华，其实每天乱糟糟的工作，一般人还真是不疯才怪。连女王自己都动情的说，他们全家都是干编辑的，她爸，她的2个哥哥，全都社会精英范儿，到她这儿，虽是时尚的活，但是估计要被家人鄙视的。言下之意总没有哥哥们体面呐，说完就是一阵沉默。真是完全超出常人的想象啊，看她工作的那个事无巨细，为工作的事情生气到说再生气也要干不下去了的时候，真是想说，工作这事儿，还是处处都一样啊，若非打心眼儿里热爱一样东西，方方面面的压力随时都能把人打垮。

虽是记录片，感觉也有点浮光掠影，毕竟时尚杂志这种事儿，岂是多少分钟内的纪录片就能讲说的完的，而且搞时尚的人又特别势利爱面子，尽给你看美好的了，不济也是对工作的辛劳发发牢骚而已。最后再说一点就是里面那个胖老头，说我才不是随随便便就出来打网球的，得搭配好才出来。然后全身那个行头啊，打球时候那个blingbling的钻表啊，所有的装备的那个明晃晃的LV啊，你都想说根本就是江浙一带暴发户嘛，可人家居然是做时尚的一把手。让你觉得平日里杂志上鼓吹的所谓的审美观啊，品味啊巴拉巴拉。。。。。。袅啊~~

据说此片中的安娜是几年前电影《时尚女魔头》的原型。看过那片几年后的今天，我不再去任何地方前都随便套个什么衣服，不过根本感觉还是跟那片里的小实习生相差没太远。
现实生活中，“时尚女魔头”的父亲和哥哥都是严肃新闻报纸的编辑，妹妹在拉美一个NGO帮助当地农民，还在上高中的女儿表示对她的行业没兴趣以后要学法律。镜头前的她说到这些时情绪似乎并不怎么好，看来他们对她的职业价值不够认同？
我自觉与他们是同类，生而为Intellektuelle。前年由于工作原因出现中国时尚集团的一次大活动现场，整个过程一直感受到内心的强烈抗拒，觉得自己不属于那里。
今天有人说，是安娜等人的工作决定了我们现在穿的衣服的样子，为什么是这种料子，为什么是这样的颜色。撇去浮华装13的表层，这个行业其实是有真正价值的。
不过想到在北京上海接触到的时尚媒体的人包括某中国区高层，还是觉得不舒服。然后又有人表示，据自己所见，中国时尚杂志的选题大多都是跟着品牌走，自己创意很少，还有好多内容是从国外抄来的，从业者也只是学到了安娜那个圈子的浮华装13表象，其他什么都没有。
反正我会继续在有兴趣的时候研究一下这些杂志上的搭配照片，看看眼影指甲油什么的有什么以前没注意过的好颜色，然后在翻到“推荐阅读书目”的时候“呵呵”。

在豆瓣评论里看到一个八卦线索，查了一下是这样的：周信芳的儿子周英华是英美知名高级中餐馆Mr. Chow的老板，此片中的Grace，就是旧日模特车祸后转当编辑的那个，是他第一任妻子。周信芳1949年后留在中国大陆，加入了执政党，有了各种京剧院和戏曲协会院长和会长之类的头衔，1953年冬天还去朝鲜慰问过中国人民志愿军。1952或者1953年他和妻子送这儿子还有女儿周采芹去英国留学（怎么做到的！虽然周妻的外祖父是苏格兰人还是很难吧。真有远见啊没送去苏联也没让学完了回来）。后来周英华开了高端餐馆，如今整天玩收藏，前后几个妻子都是名模。周采芹成了知名演员，演过邦女郎，近年还回来在红雷梦里演了贾母。周信芳和妻子都一直在中国大陆，直到文革中分别被整死。
看这片还挺喜欢Grace的。

啊还有，今天还听说，中国最有名的时尚杂志之一年盈利已经快赶上其美国版了，而美国版中层人员月薪8万刀（没错是月薪！），所有员工打车都报销，而中国版招个刚毕业的人大学生才给一月3千人民币，正是传说中“月薪*千的编辑教月薪*千的读者月薪3万该买什么”。
对日韩的时尚产业有了点好奇，他们似乎还有自己的创意。

2009年冬，我找了很久之后才看到的电影。

其实这部电影最大的好处满足人的窥视欲，但对我的激励与影响远小于当年《穿PRADA的女王》。后者的水准在于艺术加工后而成就了其完美，菜鸟真正阅历之后全身而退，选择另样人生；而前者则是带有记录性质的白描，杂志最终的结局是通过多位编辑、摄影总监及主编的努力而成就历史，两者是不可同日而语。尽管都有其现实的警示意义——时尚杂志的神秘感被渐渐打破，但人们往往对完美的结局总是推崇不已，中国人喜欢的“无招胜有招”往往成为最高境界。

作为一个搞杂志做文字工作的人，每天阅读的杂志不在少数，但是真正深得我心的却不多，千篇一律的雷同，翻来覆去的咀嚼，故作姿态的呻吟是国内杂志的通病。尽管看的时候我能说出很多毛病，但真正上阵，每天对到些话题或时尚眼球有时却无从下手——这说明自己还未真正成熟。但在批判权上的重建总是需要其深度与温度，所以我总是虔诚的写下自己的感悟。

看到市场上有时大同小异的杂志我很困惑，不知道什么才是作为读者适合看的杂志，感觉都是翻翻而已。对一个人、一件事很多时候就是大家蜂拥而上，看谁解读的角度更刁、更有料，可是就没想到不知真正的读者爱看吗？比如2010年年初，1月刊的《时尚先生》刚做了谢霆锋，2月份的《GQ》国内版相同的封面也是谢，不同的是谢这次是光头。很多时候，我站在报刊前，不知拿起哪本杂志。一本比一本厚，一本比一本来头大。但我不想被这些牵着鼻子走，尽管其掌握足够的话语权。

看过这部电影之后，我再次坚定时尚杂志虽然衣着时尚的光鲜外衣，其实更多的是无奈，身处其间的人也许充满了欢娱，但更多的时候是审美短路，劳累不堪。夹在市场、读者、厂商面前，杂志制造了大量的娱人娱己的东西，也不管这些东西是否真正的起到作用。而为了迎合市场，这个市场不是编者说了算，更不是读者说了算，正如《男人装》瘦马所说“我们与读者是相互温暖”，媒体有时的居高临下更多的是标新立异，被那些无所不在的权贵引领。

《VOGUE》国内版的更多对手是《嘉人》、《世界时装之苑》、《时尚》、《瑞丽》，但我觉得其在国内的优势并没有后几者大，当然读者群体有所侧重。当《明日风尚》呼啸上市的时候，《男人风尚》、《名牌》、《时尚先生》、《智族》正两两捉对厮杀，这场不见硝烟的战争愈来愈发激烈。而背后的精彩也许就像这部电影的意义，时尚的外衣下从来都是对人性的关怀与温暖。

2009年对国内时尚界最大的损失莫过于时尚传媒集团总舵手吴泓的去世，是他开创了国内时尚媒体的先河，尽管其在生前创造了庞大的时尚帝国，而国内时尚媒体的垄断正在被渐渐打破，群雄并起的局面已成。这期间，与读者走的越近，放低姿态，越能争得读者的好感，人们不仅希望知道已知的世界，更想明白未来的世界。而解读未来的趋势不是某一人、某一集团指导，而是杂志与读者携手共进。

做一本真正的杂志很难，有时真正的痛苦在于好的创意不能执行，而更大的痛苦莫过于执行了达不到自己想要的程度。对于那些真正用心做的人，我们读者当然要致敬。

这其中，就包括《VOGUE》。


【在线观看地址】http://v.youku.com/v_show/id_XMTMyNDQ5MzEy.html

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时尚教皇、时尚掌门人、时尚圣经、美帝最有权势的女人、世界上第25个最有权势的女人，、她广交社会名流、人脉遍布全球。为名人政要提供时尚建议。一句话就能决定一个设计师的生涯。这些都是贴在VOGUE杂志主编ANNA WINTOUR身上的标签。时尚离普通人很远，更何况处在时尚中心的关键人物。

九月刊带观众走近了ANNA以及她的VOGUE。影片以VOGUE9月刊从筹备到上市过程为主线，分别从主角WINTOUR以及下属一干人等审视VOGUE。影片没有花费笔墨去探讨时尚。而是聚焦于WINTOUR以及杂志背后的人们。写实还原一个有血有肉而非神化的VOGUE和WINTOUR（短发、墨镜、能洞穿一切的眼神）。她的高冷，不近人情以及人性弱点等等。但WINTOUR的成功从内在说得益于她的果断和持之以恒以及明确的人生目标。

杂志社工作过的人以及摄影师都能从本片中找到很多共鸣和有趣的启发。影片最有意味的一幕是WINTOUR发现另外一组硬照的摄影师并没有按照既定要求拍摄完照片，喊摄影师来编辑部。摄影师进到WINTOUR的办公室坐下，谈天说地，而WINTOUR一脸难看，一言不发。这个场景成了本片剧情转折点。

而影片高潮一幕发则是CODDINGTON重新拍摄被WINTOUR毙掉的硬照。CODDINGTON把本片剧组拉进片场参与拍摄。从摄影角度来说，个人觉得这组很有创意（剧组在片尾贴了一张）。CODDINGTON、WINTOUR和本片摄影师之间的对话（要不要PS掉摄影师的肚腩）。也给CODDINGTON加分不少。这些主观和客观POV，以观众的视角走进了时尚，给影片增添了一份人情味的触感，更真实，也并非一味冷眼旁观。不愧是在时尚界摸爬滚打了二十多年的老资历（CODDINGTON也与WINTOUR共事了二十多年）。

从本片中能深深感受到时尚界的男性有多麽的娘，从VOGUE的男性主编再到设计师。这些更加凸显出WINTOUR有多麽强势霸气。除了CODDINGTON私下底坚持己见之外，所有人都对WINTOUR言听计从。为啥？WINTOUR一来很有性格魅力。二来她非常有资历。时尚女王。有意思的是08年WINTOUR想让希拉里上VOGUE封面。但希拉里退出了，觉得自己太女人。WINTOUR后来在杂志里写道：
“很多人觉得女人变得阳刚一些就是想攫取权力了，这种想法让人沮丧无语。”
看完片子，写完这些文字，我路人转粉了。

Fashion world in the eyes of fashion pope.

As is known before, ANNA WINTOUR has unuqie personal branding etches in the fashion world. And September Issue, a documentary by J.C.Cutler, as a peep into WINTOUR's fashion cosmos the way she sees, brings us WINTOUR's saber-like eyes, almost piercing your body while she's looking straight at you. Unlike the news stories and newspaper features which pulls more mystery on the lengendary editor and her magazine and fashion world she spearheads, this movie demystifies the icon.

The film walks us the smooth storytelling of the magazine from planning to shipping interwoven by narratives, interviews from WINTOUR's workmates & employees(running the gamut of fashion from editors to models to photographers to fashion designers), as testimonials to reinforce WINTOUR's epic clout over magazine AND in the industry, plus her magnetic personality.The story might as well resonates with some magazine fellows and photographers as they could find that feel and experience. But it's not the point.What counts is capturing an illusory and risky realism how professionals think about fashion pioneered by WINTOUR in their eyes, instead of runways and catwalk shows.

For me, a dramatic moment comes when WINTOUR throws a sober face to summoned prestigious cover photograher MARIO TESTINO, who fell short of photo shoot on at his will. Clearly, WINTOUR IS unhappy. That twist paves the way for CODDINGTON's creative reshoot thanks to an ironic kill by also capricious WINTOUR. WINTOUR made a right decisive desion again with her eyes.

Added up to a funny, warm and humaternian touch, texture and emotion is CODDINGTON, with experience spanning over 25 years and coworking with WINTOUR seeing VOGUE growth, ideates the crew （Bob the cameramen goes first） into an imporvised reshoot, metaphorically a fresh a closeup and POVs into the fashion waves symbolized by VOGUE. A closer eye straight on fashion. A little Behind the scene dialogue on whether retouch BOB's belly or not delivers another intersting dimension and to personalities of WINTOUR and CODDINGTON. They ARE humans and accessible.And CODDINGTON is funnier that icewoman.

In the film, eveyone shows obedience to WINTOUR, and the men looks womennish. Frankingly dismaying. Why? Partly because WINTOUR is much too powerful,even Queen falls behind her. And she is an super-over-arching fashion authority with laser-percing eyes.

After finishing up the movie and this review, I feel myself being in thrall with WINTOUR. Like a fan.

9月对于一本时尚杂志来说意义非凡，因为正值春夏季与秋冬季时装界换季之交。如何在开季作出一期好内容，全体编辑都会费尽心血，美版VOGUE更是连续几年做出了700多页的厚度的九月刊。

Anna Wintour，49年出生的天蝎座（有趣的是Meryl Streep是49年生的巨蟹），自1988年开始，担任美国的《Vogue》的主编，无可非议的时尚界女王。（国外的时尚杂志主编与国内地位天壤之别，更遑论VOGUE这样堪称“时尚圣经”的顶尖杂志。勿与秋裤芒之流划等号。）

这是一个充满神秘感和领导力的女人，温柔与强势在她身上完美的融合，《The Devil Wears Prada》要拍成电影时，她就向Meryl Streep委婉地表达过：“咱俩算是结下梁子了。”接着她又警告时尚界的知名人士不要参加这部电影的拍摄工作。可在电影首映式上，当人们以为她会恼羞成怒破口大骂时，她却堂而皇之地穿着一身PRADA飘然而至，接着在编辑部大摆宴席，宣布自己将开始写自传。

也许很多人当年在观看《The Devil Wears Prada》时对于时尚圈有了初步的了解和向往，但必须说的是在第一次观看时我毫无感觉，因为没有真实感，像一部由品牌和镁光灯堆砌的宣传片，充满了自得其乐和自以为是，米兰达甩在桌上的一件件HERMES，Donna Karan，Bill Blass哦当然还有PRADA显然比剧情更有可看性。但是也应该感谢此片，使时尚女王的名头终于不再局限于金字塔尖，而是传至街头巷尾，从这点看，Anna不应该对《The Devil Wears Prada》刻薄奚落。

梅姨是一个好演员，但她在片中嚣张的姿态和浮夸的作风显然并不符合现实（虽然我真的很爱她在片尾带上墨镜前那个妩媚决绝的眼神），真正为普罗大众拉开时尚帷幕的应该是这部《The September Issue》，在看完这部影片后我重温了《The Devil Wears Prada》，也更加深刻的领会了电影与纪录片的区别。

这部纪录片非但没有令身处时尚核心的VOGUE走下神坛，反而让我更加尊崇时尚工作者的心血，那一本本铜版纸vogue在我眼中不再是大牌广告宣传册、平面媒体，更是一次灵感与唯美的碰撞，一套极端严谨和煞费苦心的工作流程锤炼的结晶

片中有关于Anna的宝贝女儿Bee Shaffer的片段，Anna看向她的眼神就像任何普通的母亲一般，柔软温和，也有淡淡的无奈。这个小姑娘像任何一个出身良好受过高等教育自我意识强盛的青春期女孩子一样，并不向往母亲的工作，并坦言不希望继承Anna的事业。她认为人生中显然还有很多更加充满意义的有趣工作在等待她，这样的想法当然无可厚非，很多人在面对时尚，感慨于它的繁杂奢靡之外都有同样的态度。

可是这个小姑娘恐怕并没有仔细观察过大多数女人面对Dior衣架上的一件衣裳，DG橱窗里一双鞋子望穿秋水，抓心挠肝的神态，多少人辛苦工作足月后直奔专柜选择用一只LV小件犒赏自己，更不用提有多少女人的终极梦想就是一件wera wang婚纱，一挂VanCleef&Arpels，一套valentino晚礼，一只Kelly或是Birkin包？这就是时尚的价值--------时尚的价值在于它在某种程度上定义了价值。而且是用这样美的方式。


Anna Wintour的强势与地位吸引了很多人，她得体的装扮，自持的态度，严谨的精神都使她无愧于她的职务，但同时这部影片也介绍给我们一位真正的VOGUE舵手------Grace Corddington，她的才华和纯真让人向往，是的，纯真，这个曾经非常迷人的模特，遭遇车祸后成为如今这个既不年轻也不漂亮梳着个性爆炸长发的高大老女人，她的皮肤松弛褶皱，但她的眼神如同清澈的溪流，缓缓引向她挚爱的事业，引发永不枯竭的创意和激情。

每一个喜欢时尚和不喜欢时尚的人都应该看看

我倾向于用非纪录片的角度去看纪录片，所以看完这部后，首先选择的是力荐。但综合来看，推荐算是比较中肯且不失公允的评价。

我是一个热爱时尚的人，私以为真正热爱时尚的，都非热爱时尚本身。就像Grace不会因为自己那些美轮美奂的作品而对自己的着装提出天花乱坠的要求，走到哪里都是一条普通的黑色连衣裙一样。我们热爱的，不过是一种由内而外经过色彩跳跃式的搭配而散发出来的美感，是一种动静结合虚实相生的风流态度，一种朦胧与明朗，现实主义与浪漫主义共存的美好体验。

所有的时尚元素，都来源于自然，组合拼接后，继而被每个人心中不同的解读而重构，从而建立起一套完整的审美体系。相对于安娜而言，Grace就是彻彻底底的艺术家。从年少初涉模特行业开始，Grace就无法自拔走上了追求艺术的道路。之所以说艺术而非时尚，是因为从普遍大众理解的角度定义时尚这个名词，就是安娜口中一直强调的move on。时尚的中心是update，不断更新，不断解构，不断在解构后重组，然后改头换面，成为彻底焕然一新的东西。没有了更新，时尚也就失去了生命，成为一潭死水。咬文嚼字地看，时尚与艺术完全是相克相生的事物，但两者又有非常微妙的关联。艺术是可以完全被损毁然后平地起高楼的，完全依赖于人的意识和创新思维对其进行的解读，然后被完整释放出来，比如我曾在芝加哥看到的曼昆的作品展，不被人理解，某种程度上说就是作家思想火花的记录或单纯情感的宣泄。但艺术同样也可以进行有条件的更新，比如我们常常说的复古风潮，在一大批前卫摩登的成品席卷各个商店后，设计师们又重新将十几年或几十年前的流行元素带上T台，经过巧妙加工后的重组架构轻而易举吸引了众人的目光。Grace是完全从大自然中不断捕获灵感的，这个敏感神经质亲和又倔强的女人，天生为艺术而生。她的眼睛可以捕捉到所有细微末节的变化和摩擦，就像她有一双灵活的手，仍旧沿袭旧式设计师的行事习惯，亲自给模特换装整理衣物，每个细节每个点缀事必躬亲，直到呈现出她心中想要的缪斯为止。追求美和拥有美是她的毕生目标，就像她可以随时随地发现隐藏在平凡背后的美，然后化腐朽为神奇，展现一种画里画外的微妙隔离感，介于现实和神话之间。

艺术家是严苛的，对于自己的作品不允许有任何差池和误解。在每次与安娜的争执中，Grace都从未放弃过自己的立场，对于她来说，名利荣耀都已置之度外，心心念念的，不过是自己建构画一般的场景可以成功展现给会欣赏的人看。正如她所说，倘若不是爱这个行业，就不会在这里做那么久。看着这个女人因车祸而凋零的容颜，不由想起她轻描淡写的职业生涯，“我与安娜同一天进的Vogue,我在美国Vogue干了20年，在此之前，在英国Vogue也呆了20年。”40年投身于自己的时尚艺术，Grace已经完成了从为时尚而活到活在时尚里的完美蜕变。不管时光如何摧残，这个女人，注定比往昔更美。


很多人不解安娜。片中的她俗气高傲又专横跋扈，甚至于时尚品味也让人难以恭维。但纵观下来，你会发现，这的确是一个了不起的女人。为什么Grace会跟她共事多年，尽管也许每天都有数次争吵，依旧伴其左右，即使对方只有一句淡淡的“Grace, how are you doing?”.
安娜是典型的英国女人，家世显赫，兄弟姐妹都做着正统而受人尊敬的工作，当安娜自己提到amused这个词时，她重复了两遍。躲闪的眼神和尴尬的表情暴露了她的内心。你会惊讶地发现，直到现在，她依然对于自己的工作不够自信，对自己不够满意。在她的部分意识中，依然有着时尚是不能登大雅之堂的观念。你可以叫她时尚女王，时尚教母，但她自身却陷入了一种难以言喻的双重悲哀，这种悲哀，让她永远无法释放自我，去完成像Grace一样与艺术的灵肉合一。
但她注定是成功的，因为她懂得成功之道。她尊重着Grace，也意识到现实与理想之间的差距，想要做一本popular的杂志，并非是一本艺术画册那么简单。媒体效应，公众影响力，受众接受度，这些都是必须进行考量和不断商榷的元素。她并非是一己之见固执坚持错误观点的devil，她懂得营销，懂得决策，这也是后来interview中她提到的自身优点：果敢。她预见到了celebrity的明星效应和皮草将在时尚界起到的摧枯拉朽的作用，于是她不怕尝试，她成功了。作为一个成功的主编和在时尚界翻手为云覆手为雨的女人，她比任何人都清楚自己起到的作用，介于投资商和设计师之间，她必须是那个用现实的资本去成全理想主义者的人。

当Grace仍未自己shoot的照片没被选上并且由于Boss的善变而必须要在有限时间内赶拍一组照片而头痛不已暗自伤神时，纪录片的结尾出现了戏剧的一面，sienna miller的篇幅只占了小部分，Grace的照片依旧是主打，并且沿袭之前所设想的设计风格。Grace高兴之余，最后出现的安娜也为两人weird却坚如磐石的关系给出了完美注脚：
Grace is genius,没人能再像她那样，做得那么好。

你恍然大悟，这才是黄金搭档。她懂她，她也懂她。两人之间甚少交流，但永远心意相通。
Grace作为一个理想主义者，在于现实的不断抗争与妥协过程中，成就了安娜，安娜也成全了她。
她们俩，共同成就了一本叫vogue的书。