之前有无数人警告我此片太烂狗屁不通千万别去看,经过种种复杂纠结的斗争之后,终于抵不住一个双子女强烈的好奇心与八卦精神,慷慨就义,以身犯险。结果看该片时我始终处于一种二元分裂状态:一方面,作为一个有良知有道德有常识的电影爱好者兼半业余编剧,我不停在心中默默吐槽说不对吧这故事编的什么狗屁玩意儿呢;另一方面,作为一个女人,一个从《国歌》时就开始控坤哥(坤哥演聂耳的样子好青春呢),从04年就开始控小V的世俗女子,我被此二男在片中不遗余力的卖萌逗得龙心大悦春光大泄。其效果好似一位大爷叉开双腿坐在雾气腾腾的澡堂子里,旁边两位如花似玉的美娇娘揉肩捏腿敲背推油无一处不妥帖不细致,于是嘴里说着不好吧你们怎么可以这么乱来哟,脸上却偏偏压抑不住那四下里荡漾的淫笑。
显然这是一部拍给女人看的片子,且不是农村妇女不是下岗女工也不是卖菜大妈,而是那些有事业有理想有追求有消费能力,代表了社会先进生产力的都市白领女性,我甚至强烈怀疑该片的编剧团队中至少有一位以上的同人女,还得是晋江系的——这故事实在太像沧月姐姐写出来的,从内到外荡漾着文艺女青年的春梦绮思。
如坤哥在接受采访时所说,该片描述了一位伟大的女性和站在她身后的伟大男性,这名伟大的女性通过女扮男装,从而暂时逃离了传统英雄美人故事中被观看被拯救的花瓶地位,而获得了一名男性英雄所能拥有的全套神话叙事结构——出走,历练,成长,拯救世界与自我救赎,英雄的加冕,乃至衣锦还乡,诸如此类。这是花木兰故事原型之所以迷人的地方,才会在之后的各种版本中被不断重写,最终成为通俗幻想小说的女作者们最爱用的一招,借一个zhuangability的词,这叫“僭越”:谁说只有你们男人能建功立业,只要上天给个机会,俺们女人也要做场英雄大梦!于是我们看到在该片中,花姐成为一个绝对拉风的存在,男人们不仅从未质疑她的女性身份,还纷纷因为其德智体美劳的全面发展加上“人缘很好”,心甘情愿拜服在其军靴而非石榴裙之下,小弟爱她,大哥爱她,老爹爱她,皇帝爱她,以为她是男人的爱她,知道她是女人的更爱她,花姐你是电你是光你是唯一的神话,你是新世纪的女性楷模,人见人爱花见花开。
在这样一种叙事逻辑之下,坤哥扮演的皇子殿下实在令人再眼熟不过——这分明就是沧月姐小说里经典的完美男主嘛,玉树临风文武双全温柔细腻纯情妩媚出身高贵还不受父母待见从小飘零在外,一颗孤傲寂寞柔情似水的心灵只等女主角出现来拯救,从此为她生为她死为她火来火里去水来水里去。最重要的是他敬她爱她不是为她花容月貌温柔娴淑,而是看上那颗坚强执着而又善良敏感的灵魂;他并非将她当作自己建功立业打天下道路上锦上添花的一场艳遇,而是生命里心灵相通比翼齐飞携手终生的伴侣。(呸,这样的男人哪里有,多少钱我都要!)于是他做一切都是为了她为了她,为了令她成长而甘心做幕后英雄退居二线,为了救她性命而甘心挺身出去做俘虏,为了让她有个辉煌亮相而甘心摆出小受姿态吊在敌帐里等她来救,当然最终,为了让她有个自怜自伤煽情又虐心的结局,而甘心与她一抱而别从此萧郎是路人。对这一切情节设置统统理解不能的男性观众们,请去看看晋江系的幻想小说吧(当然你们多半是看不下去的),这不过是文艺女青年不负责任的一场YY,并无甚逻辑性可言,但话说回来,各类穿越后宫种马文又何尝不是YY呢,金庸古龙倪匡黄易又何尝不是YY呢,一切商业类型片又何尝不是YY呢(想想2012里主角光环大开的那位吧你们不也都看过吐了槽咩),只不过大家都在此类男性YY中浸淫得深了,习惯了,一下子换个口味有些手足无措不知所云罢鸟。
从视听语言上来讲,该片多处都呈现出“摄影机是一个女人而不是一个男人”这样吊诡而又罕见的视角,比如深夜浴池偶遇一场戏,按照传统拍法,自然该是坤哥趴在大石头后面偷窥,镜头通过他的眼睛给出各种花姐裸露身体的特写,男性主角/导演/观众对于女性身体的“凝视”,劳拉。穆尔维早已分析透彻,然则在这场戏中,偏偏坤哥的裸体镜头出现得远比花姐要多,而且特别销魂,我猜导演和编剧们一定集体观摩了《画皮》中的水边情欲戏,被坤哥的绝美男色戳中了萌点。这也就解释了为何整部片中的战争场面拍得七零八落,毫无气魄可言,这不是一场关于国家,民族,战争,男性情谊和英雄史诗的宏大叙事,而是通过一个女人的双眼所捕捉到的十二年戎马生涯间值得回味的点点滴滴,凌乱散漫,纷纭并至,充斥着没完没了的文艺腔对话,深情对视,无语凝噎,眼泪飙飞,以及夕阳斜照中静默的身影,甚至在战场之上,也很少给出气势磅礴的俯角大全景,而总是不厌其烦地去捕捉那些男人们的面孔与身影,那都是花姐在看,代替银幕前的女性观众去看,她们要看的是一对男女间亘古不变的纠结,而非《投名状》式的打打杀杀。
还是那句话,这是一部拍给女人看的女英雄片,所有叙事逻辑和情感诉求都在讨好女人,诚然比起雷德利斯科特的《末路狂花》,或者痞子昆汀的《Death Proof》之类高扬女性主义旗帜的上等影片,该片实在吐槽点甚多,以致归为烂片一档也不为过,但以此收买那些具有市场购买力而又精神空虚的文艺女青年们,已经远远足够了。
当然,此片中还有诸多卖腐之处,鉴于本人现阶段还是野生的腐女一枚,便不在此问题上班门弄斧惹人笑骂了,请移步资深耽美文学评论家莫雨笙大人的评论围观(在这里在这里:
http://www.douban.com/review/2803492/)。
最后的最后,权且以业余编剧的身份预测一下《花木兰2》的故事梗概,如果说第一部讲述的是文艺女青年渴望成为英雄的一场YY,2中要讲的便是精英女性的中年危机与想象性解决。故事开始时花姐作为一位功成名就隐退乡间的名女人,一边独坐窗前织布一边回忆青年时代的金戈铁马葱茏岁月,此时老父推门而入告知花姐东村老财家的儿子又来提亲了,花姐闻言只是抬头微微一笑,一副曾经沧海难为水的超脱模样,此时银幕前的大龄剩女团们便要眼眶湿润了,老娘实在不是不想嫁,只是心中那个完美的他你在哪嘎达蹦跶呢?紧接着突然有战报,说北方草原上的蛮子又杀过来啦,值此国家危难之际,军中无人(那帮臭男人都不管用呀),还得请花姐重出江湖。花姐尚在纠结时,门外却闪现一个熟悉的身影,竟是坤哥亲自来请(人家现在当了皇帝,得是多大面子呀),眼看当年的爱人如今成家立业有妻有娃,花姐心中百感交集分外惆怅,却又拉不下脸来做小三,于是怀着复杂的感情收拾旧时战甲奔赴前线,为了爱过的男人驰骋杀敌。(这是第一幕)
于是杀啊杀啊杀,杀啊杀,省略几百字,杀着杀着突然发现一桩天大阴谋,原来北方蛮子早与坤哥的某位皇兄暗中勾结,想制造混乱借机夺他皇位踢他下台。(恩,这是第二幕)
花姐得知此消息,心急如焚,连夜奔袭数百里赶回京城去救坤哥,此时城中已被叛军占据,防守得铁桶一般,多亏花姐聪明才智勇武无双,带着手下弟兄们层层突围杀进宫中,擒住意图篡位的暗黑大boss,大boss恼羞成怒痛下毒手偷袭坤哥,关键时刻皇后跳出来挡住这一刀/一箭/一枪/一飞镖,香消玉殒魂飞西天……(第三幕,高潮)
白闪,跳到三天后,花姐长裙垂发,款款进宫去见坤哥,两人立在午后阳光中相对无言,空旷的庭院中有落花飞过,人生真TMD寂寞如雪,你们两个纠结了那么多年,到底是在一起呢还是在一起呢还是在一起呢?答案显然是no,文艺女青年的世界,没有happy ending,只有虐和更虐,于是花姐又脱了长裙穿上战甲,从坤哥手里接过金盔戴上,她要做这帝国的大元帅,永远为她爱的男人征战戎马戍守边疆,镜头缓缓摇向天空,黑屏,伴随字幕响起李宇春与曾轶可落寞的歌声……
以上故事纯属YY,导演如有意请给我发豆邮,我愿献出自己微不足道的一点才情,为这场文艺女青年的春梦添枝加叶。
over。
对某些香港人而言,缺乏历史感似乎是与生俱来的先天疾病。在一个弹丸之地呆得久了,除了可以以“城市文明”在大中华的地位来聊以慰藉外,对于过去,对于过去的中国,他们缺乏一种必要的敏感和认知,甚至于一无所知。
电影作为一件有文化属性的商品,当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国,特别是中国的过去时,他们都不约而同地显示出一番相当一厢情愿的历史观来,这几年陈嘉上、张之亮、吴宇森这些在香港功勋卓著的导演纷纷投入古装大片的阵营之中,但结果却是:有的人将历史上的传奇拍成了现代伦理剧,有的人则将古装的寓言弄成了说教的道场,另外一些人则将大型的史诗搞成了两个男人的爱情……
有时候你甚至会怀疑,这伙人是否有“历史观”可言。
多数情况下,香港导演拍摄的古装电影都类似于通俗小说,其实是将城市文化中快餐消费的文学观念替换了一个背景而已。《花木兰》的导演马楚成,在地位上虽然不及以上所提的几位,但在“快餐消费”这一点上的认识,却一点也不落人后,在他的作品列表中,有相当一部分是让人看过即忘的速耗品,他的作品特点就是商业性和简单化,在这一点上说来,他也算是有所谓“风格”了。
如果继续把香港导演制作的古装大片比喻成通俗小说的话,马楚成的《花木兰》很有可能是一本借由网络文学而结集的畅销书,外表看起来似乎是热闹非凡,内里却难免充斥着一次性消费的肤浅与简陋。
《花木兰》乃是马楚成导演的原创剧本,故事中集结了伦理,说教,动作,与爱情,在商业元素上相当齐全。但这些掏空心思的元素堆砌却没能完全撩起观众的触觉,相反倒有点儿自作聪明的嫌疑。对于眼泪攻势这一招,导演颇有点儿不厌其烦-----只见两位主演不停的泪眼婆娑,从开始的隐忍到后来的泛滥,即便是缺水断粮的紧急关头,他们也宁可通过喝血来维持生命,而毫不吝惜眼泪的冲动,于是便见汩汩喝下的鲜血转化为轻易的一道泪痕,这一切完全旗帜鲜明地表现了导演意欲拨动观众恻隐之心的意图。马楚成导演将《星愿》时期所掌握的催泪自信不厌其烦地发扬光大,却一点儿也不顾流泪这回事也有“审美疲劳”的一刻,而最后,“眼泪”终于在电影中由桥段变成了一个笑点,但可悲的是这部电影并非一部喜剧片。
这部电影对于商业片元素相当随便的顺手拈来还有更多的例子,胡军在片子中扮演的反派角色便是典型的90年代港产江湖电影中的一贯路子,连表演风格也相差无异,除了那口无论是演萧峰还是赵云都辨识度极高的“人艺腔”。
对于这些缺陷,似乎也无可厚非。本来就是商业电影,桥段堆砌自然是避无可避。致命的却是导演对于历史完全无法进入的一种游离状态。电影中无论战争描述还是人物与人物之间的情感变化,都充斥着一种浮躁的“从简”姿态。剪辑师用“白闪”过渡一切段落,导演似乎也没有耐心交待什么细枝末节,于是从花木兰替父从军,到衣锦还乡,便变成了一部提纲式电影,只有提要,拼凑几个段落结构,而有血有肉的“内容”却不幸缺席。而相较那首言简意赅的《木兰辞》,这部电影却有两个小时这样冗赘的时间,这看起来似乎与电影的“简化”取向自相矛盾。能把一部提要式的电影越拍越长,相信没有一点破罐子破摔的勇气,似乎也很难做下来。
这部电影似乎还不甘于寂寞,在催泪之外,它的主题也希望与“反战”沾点边。而对于这位香港导演来说,他的观点就是:“反战”不是做出来的,只能诉诸于口舌。于是赵薇经常在某些时候声泪俱下地阐述一下微言大义,那些话如果不让你起一身鸡皮疙瘩,那你一定是一位将肉麻进行到底的人。有时候你会怀疑这个导演是否知道何为“反战”。当他非常自信地让陈坤用诈死来刺激赵薇饰演的花木兰绝情沙场的时候,当电影结尾花木兰为了国泰民安宁愿放弃一段感情的时候。我才发现导演对于“反战”这个概念,处于一种顾影自怜的混沌状态。他在企图树立一个人道立场时,却让剧中人放弃“感情”,并且把放弃“感情”这种最起码的人性作为一种树立“反战”的论据,简直像过家家一样儿戏与荒唐。而明明通篇是在不遗余力的以“情感”为中心,以“催泪”进行360度叙事的结构,结尾却凛然大义地将自己否决,这是一种什么样的混乱才能达到的境界?
故事的开始其实并不差,从花木兰从军,到花木兰第一次杀人,都拍得游刃有余。其中有喜剧,动作,爱情线等一系列元素,是一部商业电影的成熟开局,而自此以后电影则急转直下惨不忍睹。有多大脑袋戴多大帽子,对于马楚成这个香港导演来说,他不如安分地把花木兰拍成古装偶像剧,这倒也无可厚非。当他企图去涉及历史视角与高屋建瓴的人性要义时,毁灭性的一刻也终于开始了。
【网易】
木兰小时候疑惑的眼神,看到父亲替罪下跪的一愣;长大后劝父亲吃药的聪颖,身着盔甲最后出发前看父亲的最后一眼;到身穿盔甲荣归故里,满怀忐忑地站在白发苍苍父亲身旁,怕被责怪自己的神情;父亲对文泰表扬自己“从小就是孝顺、善良、懂事,现在又成了一个美丽的将军”骄傲的眼神。这一切都让人感动。
不止是尽孝,还为那份不服气
木兰代夫从军是为了尽孝,也是为了对父亲口中“要打仗,下辈子做个男人”的不服气,自小习武的她想要去尝试一下,真正的战场是怎样的。但现实并没有幻想,入营不久木兰因故即将被处于绞刑。
她要强,不想让父亲知道自己没有死在战场上,而是死在偷玉佩上;不想死后让大家知道自己女儿身,所以请求文泰亲手烧掉自己的尸体。理想中花木兰身边有一条龙时刻保护她,现实中的小虎只是一个普通地只能照顾好自己的士兵。在孤立无援的军营里,在绝望的时候,文泰救了木兰,木兰对文泰的善意是感恩的,对自己短暂的戎马生涯也是不甘的,所以她及时回到了战场上。
逃避是本能,为爱坚守
因手擒敌领,木兰以最快速度晋升副营长。木兰发现战场与理想完全不同,战场是血淋淋的,是自己所不愿意看到的,她女性本能的一面立刻显露——恐惧、逃避、哭泣。她深刻理解了父亲对战争的描述——战场只有死人和疯子。
而木兰之所以坚持下来,片尾的一句自白是点睛之笔——在战场上死去,生命像雨水落入大地,毫无痕迹,如果那时候你爱上一个人,希望会从泥土中重新绽放,热烈地拥抱生命——在接下来木兰与文泰携手拼杀的岁月里,木兰的内心无时无刻不在逃避战争,但因为爱情,因为每天早晨醒来就想起文泰的那个念头,支撑着她隐藏自己逃避的一面,一路走下去。
成长前夜的愧疚、绝望
直到出于情感,为了救文泰使得粮草被劫、秀才等纷纷被袭,一种出于常年沙场处下来的深厚的兄弟情谊的愧疚感,压迫木兰使她逃避战争的念头再次点燃。木兰问文泰,“如果是你,你会来救我吗”?文泰作为一个未来的好皇帝,是一个很好的管理者,他深知木兰是一个难得将才,这个时候“忠”和“义”大于一切,战场上不该有情感,于是他背对着木兰,哭着说“不”。木兰一下似失去了依靠的支柱。
如果说戎马12年,是因为有文泰的依靠,所以她才尽情发挥。那么此时此刻,兄弟情的愧疚、爱情的绝望轻而易举就击倒了木兰。她是一个女人。
出于责任、出于爱,一夜长大,重新绽放
恰逢此时,文泰出兵遭袭受伤,文泰并不把木兰当成一个纯粹的女人来看,否则他就不会以此磨练木兰,他原本可以让木兰做他身后的女人。事实上,他也把木兰当成自己的精神支柱。文泰生性敏感,自感不受父亲疼爱(也可以说父亲采取了完全粗放的教育方式),将其放入军营任其磨砺。文泰敏感脆弱的心实在应付不了残酷的战争,准确地说如果没有木兰,他是不胜任营长一职的。他在军营里、在战场上的成长有木兰的一半功劳,所以她在这个时候于公于私都选择了退居幕后,因为他坚信木兰是能够站起来的。
获知文泰的“牺牲”,木兰的支柱瞬间崩溃,她的世界坍塌了。若是换成刚入军营的她,她会选择一味地逃避,甚至会选择离开。但现在的木兰不同。文泰知道这一点,他用了激将法,而小虎就是那枚棋子。于是经历成长前夜的痛哭沦陷后,木兰终于如文泰所愿站在了大家的面前,她的腰上同时挂了自己和文泰的牌子。木兰是出于一种责任,出于文泰“临终前”对自己的期望,强迫自己克服了自己的软弱。但支撑她站起来的更重要的原因是,对于她而言,文泰永远都是活的,并且永远都在自己身边。所以当文泰在战场上声嘶力竭大喊“花木兰”时,身中数箭的木兰说,“我就知道,你没死”。
成熟蜕变,勇于承担一切
木兰官职的青云直上,放在讲中庸的中国,是很容易遭嫉妒的,否则便不合常理。大将军对花木兰的屡立战功自感危机。他才不管木兰从军只是手段,爱情和亲情才是目的。他老谋深算,他借刀杀人,他逼死花木兰。直到身围山谷多时,木兰才被迫认同这一点。木兰的心是受伤的,小虎、乌龟的牺牲是自己的错误,但她不是本意。木兰说,“我要死在战场上你会陪我吗?”文泰说“陪”!木兰身受重伤,因着一种责任感,因着文泰的支撑,她活过来了。
木兰站出来满怀愧疚却又激情澎湃地对大家说“士兵可以叛我,将军可以弃我,而我花木兰将拼死守卫国家”,“逃避,停止不了战争,害怕,只能让我们失去更多,但我花木兰绝不背叛国家”。木兰成熟了,她虽身负重伤,但仍冷静安排士兵合理安排现有粮草、并放倒战马以备之需;她认为自己生还的希望不大,表达了对文泰的感情,并将诸将士交给文泰。
甘愿做木兰身后的男人
文泰是甘愿做木兰身后的男人的。他亲手给木兰戴上盔甲,“你穿上了将军的战甲,就不再属于你自己,这就是战争!”他终于知道木兰属于大家,而不止属于自己。于是他用自己身份的特殊救了木兰以及几千名士兵。大将军的背叛,让木兰和文泰对朝廷绝望。文泰唯一可以做的就是拯救木兰,拯救大家。而木兰伤愈后的毅然离开,让大家各自回家,也是为了救文泰,救大家。这个时候的忠、孝、义都是那么可笑。
爱是去保护对方,更懂得如何放下
木兰要去救自己最爱的人。但当木兰从柔然公主嘴里探出她反战求和的意愿后,常年当将的历练使她果断作出自己感情的牺牲。只要能救文泰,木兰愿意牺牲自己的感情。木兰不像夏雨荷,夏雨荷是“等了一辈子,怨了一辈子,但也要感谢有这个可等可怨的人”;木兰是若爱就要像男人一样去保护对方,就要舍身去拯救对方,爱更是懂得如何放下。对待爱情的看法差异一目了然,但无疑木兰是爱的更高境界,是大爱。
最终文泰与柔然公主和姻,文泰做了皇帝。大将军被处死。木兰被嘉奖。但是她放下了人人都羡慕的权利、荣耀,甘愿褪去盔甲,卸下将军的光环,穿上粗布罗衫,唧唧复唧唧,回家孝敬父亲。木兰最终释怀了,她成熟到可以拿得起放得下,她比文泰更洒脱。“在过去的12年里,每一天早晨醒来,你都是我第一个想起的人,在以后的每个日子里,也都是。”
前前后后都是为了一个“情”字
木兰说,“离家太远就会忘记故乡。杀人太多,就会忘记自己。”她显然是一个至情至善的人,她从未改变。18岁代夫从军,30岁退役回家孝敬父亲,前前后后都是为了一个“情”字。为了亲情从军;为了爱情留下来,并逼迫自己一夜长大;为了兄弟情自责、愧疚与承担,最终成长为一名卓越的将领;而最后又为了爱情放弃自己最爱的人,将这一份情感留珍藏于内心;为了亲情甘愿放弃荣华富贵回家尽孝。
木兰性格的变与不变,木兰的成长与被动坚守,都是人性。她是一个女士兵,是一个女将士,她是一个女人,她是一个女儿。
“一颗心葬了几滴泪,一生情背我往前飞。”“我想喝家里的井水,却吞下生死的滋味。”最后再听孙燕姿的这首《木兰情》,情到深处,木兰的身影与眼泪历历在目。
据说艺术家的心思是不可揣测的,所以我始终搞不懂马楚成在想什么,除了十几次笑场、赵薇和陈坤时时留下的眼药水、维塔斯雷人十足的客串以及莫名其妙的剪辑节奏以外,《花木兰》什么也没有,只有一堆晃得人眼晕的特效胶片。
改编民间故事我举双手赞成,中华文化博大精深,这么多历史文化宝藏,就等着电影工作者们来挖掘,不然全便宜了好莱坞那帮孙子了——不过话说回来,《花木兰》正儿八经被全世界电影观众(也包括中国电影观众)所熟知,还得感谢好莱坞——要不是1998年迪斯尼那部动画片,我真怀疑究竟还有多少华语电影人能记得有个《花木兰》的故事可以供他们改编。
于是就带着期待去看中国人自己拍的《花木兰》了,当然看的时候会下意识的与迪斯尼的相比。不过看了十分钟就发觉马导是有野心的,没有照搬迪斯尼的剧情,所以房祖名绝不是木须龙,小徐娇也不是被逼着相亲的少女木兰,就连单于的族属也从迪斯尼的“匈奴”变成了片中的“柔然”——这一点显然更符合历史考证。好吧,马导是有追求的,但是,然后呢?
陈坤饰演的七皇子拓跋宏(就是那个改姓迁都的魏孝文帝)早早的就发现了赵薇女扮男装的秘密(房祖名扮演的小虎更是在她报名时就心知肚明),接着一场突如其来的遭遇战成就了花木兰,她百万军中取上将首级如探囊取物(这场戏里也有点对战争残酷本性的反思),便使得自己的秘密在军中得以保全,从此武运亨通。但是,我不得不遗憾的指出:这位花木兰固然武功盖世,却毫无“女人味”可言(当然说这话很有点男权色彩),代父从军故事的基本矛盾就是男装下一颗女儿心的时时冲撞,可在马楚成的导筒下赵薇完全成了“女儿身、男儿心”的异性癖患者,小时候就是个争勇斗狠的假小子,长大了便是舞刀弄枪,片中没有一丝一毫对花木兰女人心事的展现——除了结尾。
花木兰与拓跋宏相爱不能相守的结局可能是全片唯一能让人有点回味的地方(为拍续集埋下伏笔?),而七皇子微服参军也成了全片唯一的包袱——不过这也有点文不对题,本来花木兰才是潜伏在军中的最大秘密,最后反倒让一个硬塞进来的七皇子抢了风头。而七皇子通过假死来锻炼花木兰的心智亦是囧翻了整个电影院,后来又是七皇子割腕喂血给花木兰来救其性命——割就割吧,还要一天割好几回,看来这不含三聚氢胺的人血就是好使。
迪斯尼在动画片里恰到好处的揉进了中国人传统的祖先崇拜文化,并通过木须龙的角色解决了花木兰在男性军营中十余年不被揭穿女儿身秘密的逻辑难题(此前我一直对一名年轻女子混迹于男性军营的故事充满了龌龊联想),而马楚成的电影里只给了花木兰洗夜澡遇到七皇子和为避免尴尬违心认罪两个情节,更为吊诡的是,那个差点害死木兰的某国舅的玉佩从此就下落不明,房祖名跳到河里也没找到,然后这条线索便戛然而止了——那你老特写这块玉佩干嘛呢?
影片对反派的描写一开始倒是突破了迪斯尼的脸谱化,迪斯尼画笔下的匈奴人只不过是一群昼伏夜出的恐怖分子,而马楚成在片中给了柔然王室较为立体的描摹——不过老单于已经堕落成了和平主义者,柔然公主更是整天莫名其妙的想嫁到北魏去和亲(联想到迪斯尼的《花木兰2》,这样的人物设置简直天理难容),只有胡军饰演的门独王子是睡在老单于身边的拉姆斯菲尔德,他性情残暴、一心掳掠,而且弑父娶妹,罄竹难书——于是,好不容易立体了点的柔然人又迅速的被脸谱化了,合着还是只有门独一个人是大坏蛋,其他的人都是渴求和平的,这不还是个恐怖分子作祟的局部冲突嘛?哪里是游牧民族与农耕民族间的全面战争?
果然,被恐怖份子化了的柔然人的命运很快也降临到了北魏人身上,花木兰在柔然公主的襄助下夜袭单于大帐,斩杀了门独,还捎带手救出了被俘的七皇子。好嘛,“将军百战死,壮士十年归”的金戈铁马最后只是成全了一场个人英雄主义的表演秀——这个情节显然是对迪斯尼版本的移植,可惜,人家最后那场花木兰救驾的戏展现得跌宕起伏又趣味横生,马导这里却只踹飞了维塔斯便完事。此外,迪斯尼的花木兰巧用火器,制造雪崩消灭了匈奴大军;马楚成的花木兰却只能如张飞般勇莽(我严重怀疑那场沙尘暴的戏本来是想抄袭迪斯尼的雪崩来着,只不过最后没抄好),连女人的心思细密都没有,遑论兵法?
纵观世界历史,花木兰无非是东方的贞德(或者反过来说),只不过俺们这旮不依赖上帝的神秘启示,所以贞德在奥尔良的奇迹被花木兰置换成了另一套说辞——赵薇在与胡军对峙时掷地有声的直陈“我们的队伍里有汉人、羌人、氏人、鲜卑人、匈奴人,没有羊”,已经挑明了各民族团结一心抵抗外敌入侵的影片主题(可惜赵薇念了别字,应该是“氐”【di】人而不是“氏”【shi】人,即使是“月氏”也该念【zhi】);赵薇在弹尽粮绝时“将军可以弃我,国家可以弃我,但我花木兰绝不背叛国家”的一番肺腑之言,更是传达出了国家主义的强大精神力量——看来,《建国大业》在大银幕上掀起的国家神话浪潮,一直延续到了特区导演心里。而从这个意义上,我们也就不难理解李玖哲扮演的高干子弟最后与房祖名扮演的贫下中农共生死的情节了——“兄弟阋于墙外御其侮”,不管是不是恶官酷吏,只要为了国家卖命,就是可以被赦免的。抽象的“国家”,成了衡量一切作为的终极标准——于是,马楚成的《花木兰》最终与女权主义无涉,倒是有了与汤晓丹《傲蕾·一兰》的异曲同工。
只可惜,在马楚成的导筒下,这个东方贞德显得如此的弱智。说是代父从军,却只见花木兰对国的忠诚,不见对家的牵挂,迪斯尼苦心设计的花氏大家庭,在马导这里亦成了孤零零的父女相伴,中华文化中传统的家国一体也就此消弭。都说约翰·吴的《赤壁》雷人,看到《花木兰》,方知吴导还是有两把刷子的——这历史剧不是人人都能拍的。
当然,马楚成没有拍好,不代表花木兰不能拍,中国影人1927年就拍过《花木兰》,八十多年的时间,已经有了五六个大银幕版本,这个传统不能断。中国人的题材,还是得中国人来发扬,总不能全仰仗迪斯尼的贩卖吧?《花木兰》电影可以有,电视剧可以有,漫画、舞台剧、甚至《花木兰》电子游戏都可以有,文化创意产业要振兴,别老急着拾人家的牙慧,一定要深入挖掘老祖宗留下的宝藏,反复打磨,不断赋予新意,这才是王道。
弱智不要紧,多弱智几次,自然就会有不弱智的东西出来——当然,前提是劣币不能驱逐良币。
(南方网专稿,转载请注明!)
【《成都晚报》09年11月24日19版居然盗用此文,代表月亮鄙视丫!】
6.2分的分数太低了,全员演技在线,虽然剧情一般但也不至于拉胯。最后木兰当窗理云鬓的镜头就是影后的moment
咱能退票么.....
影片唯一感觉还行的是赵薇的演技,其他的例如剧本改编,节奏控制,镜头转换,剪辑技巧,拍摄手法,都像是个学生作业,不知道马楚成怎么想得。特别是最后一个摇镜头,简直不堪入目,本年度去电影院看过的除了白银帝国以外第二烂片。
跟预想的基本差不多。做为一部古装大片来说,说他该有的也都有了,说它没有,它也啥都没有,so平庸,但至少能看,赵薇没问题,虽然嗓音还那样,以后她会越来越好。全片最大问题在剧作,不是编剧能力的问题,还是片方对题材认识和把握似乎有一些偏差,本来可以更好。
比起其他人 我感觉赵薇更像是个真真实实活在我们身边的人
本片和史诗之间唯一的联系,就是看电影的时候感觉像史诗一样漫长。
十二年,每天早上起来我就想你
推荐的理由之一是赵薇,演技纯熟了,可以看看塑造不一样的花木兰;推荐理由之二,是小虎等人死时,愤怒,无奈,悲伤,壮烈中唱的:人生百年,如梦如幻,有生有死,壮士何撼。这个时刻比拓拔宏对木兰说你愿意跟我走吗感动百倍。推荐三,执意死有其所的赵薇,选择战场结束生命时,那句你们怕死吗,也感动
xswl外网正受不了烂片而自发安利这部
主题是主流的,感动得确是一个个的小细节
真是平庸之极
木兰哥,动什么不能动情啊
真的不该对马楚成抱有幻想。
花木兰替父从军, 谁说女子不如男. 赵薇演活了花木兰, 很MAN!
都要脱水了还顾着流眼泪和唱k,魏国将士好茁壮,柔然人被雷到了
薇哥入行12年胸袭陈坤,坤爷割脉献血为国卖身。
啊~~~~《花木兰》太烂了~大烂片儿,从头到尾的受不了,导演能不能把陈坤脸大肉虫一样不靠谱的疤揭掉,太假了吧,能不能把血做得真点,特效真一点,别让他们老哭鼻子…别把《花木兰》给改成恶搞剧和戏说版?快退我票
有对比你才知道赵薇是真厉害,不说影视歌导个个牛逼。看过中餐厅你才知道有没有赵薇店长差距有多大;看过很多女明星的访谈你才知道赵薇谈吐知识和内涵有多丰富;看过“演员请就位”你才知道相比之下赵薇的情商多么出类拔萃;看过现在的流量和网红所谓演技你才知道赵薇这个第一代流量鼻祖演员功底有多扎实。看过数个版本的花木兰你才知道当初至少赵薇演的才是中国人的花木兰。
演员太棒了!!!!导演和编剧洗洗睡吧~
赵薇,你终于有一部戏的演技和周迅抗衡了。