猪与军舰

隐喻性很强的片子，带入了今村对民族创伤的思考 尾声走投无路的社会小人物，举枪扫射皆是空处 再现了那个年代的国民一腔愤懑无处发泄的悲哀与无力，也暗示着“美国霸权意识形态冲击”下怯懦的日本文化空气 “猪”从栅栏里走出来，完成了小人物不愿意受人摆布举枪反抗的转变 更是抒发了导演的“国民解放，独立自强”的强烈期望 结尾女主背着人潮离去更是将否定性展现得淋漓尽致

这部电影让我想起韩国的另一位致力于描绘底层反思民族性的导演——金基德，他拍过一部类似题材的电影《收件人不详》，可见东亚国家的创伤都是如此地深刻以及相近。

这是建立在被入侵者统治基础上的生活，所有的人都矛盾地活着 欣太在最后用枪打碎那些英文字符的霓虹灯就像是反抗美国对日本的入侵，解放了那些猪也最终达到对自己的解放，而在最后却被人们当作一场笑话，称他为“疯子”“流氓”，讽刺了日本当时的人们，依旧会重复以前的一切会有更多像“猪场”一样的人与事出现

今村昌平，是日本导演中比较另类的一位，他师从日本国宝级电影大师小津安二郎，影像美学深受其影响，电影哲学却相去甚远，相较小津电影镜头下日本家庭的古典与隐忍，今村昌平电影的焦点多是日本底层社会之种种。

今村出生于1926年，同年裕仁天皇继位，日本进入昭和年代，昭和早期正是日本走上军国主义道路，因战争的巨大利益飞速发展，却在二战战败之后跌入谷底的时代，成长过程中目睹一切的今村，对日本民族此时期的扭曲和病态深有体会，在获得导演权之后所执导作品多以此为主题，《猪与军舰》就是今村在这个大母题下的第一部作品。

《猪与军舰》CC海报

《猪与军舰》如果严格分类，应该属于喜剧和黑帮片，男主角金太是黑帮组织“日森组”的小喽啰，日森组掌握了向当地驻扎的美军基地输送生猪的生意，发财之后的日森组内部却发生了各种各样的变化，厌倦这些的金太想在最后一次生意之后离开家乡，和女友春子远走高飞，但是在这最后一晚，日森组内两伙人的矛盾爆发了。

这部电影是描述战后日本民众心理绝佳的教科书，剖析开来，其实是战后日本父权转移过程中的混乱。

金太的父亲在电影中出现并不多，他的形象是一个循规蹈矩且懦弱的酒鬼，并非父权社会中强势的父亲形象，金太对父亲的态度多是不屑一顾和逃脱，父子关系不像日本电影常见的彬彬有礼和“逆子”脱离家庭，这样的设置有些耐人寻味。

某日金太到父亲房间借酒，父亲酒醉熟睡，有一个上移的镜头给了两张房间里挂着的照片。相片的位置相当高，与钟表并排，当中的父亲身着海军军服，面容威严端正，而下一个镜头中，看到相片的金太若有所思了一阵方才离开。

由此不难看出，曾经参军的父亲是金太心目中的“偶像”，但战争的失败让父亲的风光不再，彼时军人在社会中的地位低下，各项福利无法兑现，以至于最后沦落为社会底层的酒鬼。这种环境下成长的金太，势必具有极强的叛逆心理，而颓废的父亲也已无法成为家庭中“家长”的存在。

所以在影片后面，潜意识中的金太为了寻找真正的“父亲”，加入了日森组。

日森组的老大健次扮演者是日本著名演员丹波哲郎，是昭和电影中的硬汉英雄之一，在多部剑戟片中均有出场。健次的初登场极有气场，轻轻松松带领日森组讨债、杀死组织中的异己，看似是黑道枭雄一般的存在，令金太佩服不已。

丹波哲郎饰演的健次

可是电影过半的时候，健次因为吃了不干净的肉被送到医院，医生的诊断还未出，健次却疑神疑鬼，怀疑自己患上了绝症。后来更是惊慌的从医院中逃走，想卧轨自杀，却在火车飞驰来的最后一刻因为胆怯退步。

60年代的植入广告

在旁边目睹的金太，发现老大居然胆小至此，意欲被父权掌控的潜意识开始被摧毁，后半部的电影便开始了混乱。

如果说金太的“寻父”是电影的表，那日本社会的“寻父”就是电影的里。

明治维新之后的日本，因为学习西方的科技与制度，短短几十年跻身为世界强国之一，民族情绪日益膨胀，终在原子弹的威力下破灭。天皇作为政府和国家象征，通过广播亲口宣告投降，可以视为日本社会父权的崩塌。

之后接管日本的美国，自然而然的承担起父亲的职责，相对的在电影中，处于美军基地旁的这所小城也成为了依附美军的存在，不单是日森组输送猪肉的生意，饭店、妓院等服务业也因美军而繁荣。

电影前部分在春子家的一场戏中，春子与母亲怄气离开，她的弟弟对着镜头念出了一段话。看到这段本来觉得有些突兀，因为与前面剧情皆不相干，但在电影后面借着一位老妇的喃喃自语，二者相比较，才显现出导演本人的意图。

可惜的是，美国人在道德上并无资格作“父亲”，电影中的美国人狡猾自私，以支配者的形象而非管教者自居，原应约束行为的法律亦无法解决美国士兵的恶行，日本暴力机关反而沦为包庇者。

所以这部电影中今村昌平所有的思考，都包含在了标题“猪与军舰”上，在他看来，日本人即是猪，美国人即是军舰。

电影结尾，人与猪混在一起

关于父权，另外可值一提的女主角春子，春子是一个极强大的女性形象，善良、坚毅有主见，有自己的理想（到大城市川崎）。与金太家中父权的衰落不同，春子家是父权的全面缺失，电影中并未交代春子父亲的去向，不过根据春子的坚强性格，大体可以推论出春子的父亲在她的童年就已经去世。

春子的姐姐在电影中是一个美国官员的情妇，生活优越，被承诺将一同前往美国，但美国人被调离日本后便被抛弃；而春子的母亲短视且自私，极力希望春子也过上姐姐一样的生活。

这种环境中的春子，以一个更混乱的状态存在，电影初开始时一切听从于金太，在劝阻金太离开日森组无果后，伤心的春子投入美国人的舞会，但是遭到三名美国水兵的强暴。再次回到金太身边后，二人约定一同离开小城，金太却死在了黑帮的内斗中。

被强暴的春子

电影的最后，春子认清了身边的无力，从男权专制的囚压之下逃脱出来，独自踏上了去川崎的火车。

于扭曲之中塑造强大女性，是今村昌平一贯的喜好，他的电影中女性大多遭到强奸等迫害，但又努力摆脱命运的控制，拥有远比男性更强的生命力。日本战后的惨淡，男权社会的衰弱，造成了女性意识觉醒的社会风潮，宁直不弯的男性思想远不如隐忍的女性思想更能领导社会走出低谷。

今村昌平的代表作里，《猪与军舰》以上之种种在后来的作品中更成熟，作为这种电影哲学的萌芽电影，《猪与军舰》还是很值得一观的。

六十年代，美军军队进驻日本海湾，一艘艘军舰开进港口，给这个落后的村落带来了天翻地覆的改变，从物质到精神。男人们给美国人打工，期望从美国人指缝里扣出一点潲水用于养猪——对于他们而言那甚至是一笔天文数字，需要各方筹钱，卑躬屈膝地讨好美国人才能办到。女人们要么成为娼妓，出卖身体，最后落得个被警车带走的下场，要么选择当美国官员的情妇，无论是出于自愿，或者家人的劝诫。 主人公欣太与女友春子却是这个社会的一抹异色，欣太仗义，单纯，又对生活充满干劲，希望早点攒够钱租下高级公寓，过更好的日子。春子在姐姐、母亲都逼迫她去当美国人情妇的环境下，仍然坚定不移站在欣太这方，盼望着和他离开这里，去别的地方开始崭新的生活。然而残酷的社会没有给他们反抗的机会，造化弄人之下，欣太与春子决裂，他在黑帮中愈陷愈深，悲伤买醉的春子也被几名美国大兵玷污。剧情越推进，其摧枯拉朽的力量就越爆发出来，两人最后还是没有选择臣服于命运，春子与欣太约定一起去川崎开始新的生活，欣太也向他的黑帮兄弟们提出抗议，不愿再做替死鬼，却遭到背叛，走投无路的他举起枪四处扫射，还放走了他人想要分赃的猪。结局在意料之中，英雄孤零零地死在无人之地，春子则远去他乡。 直到看完影片的最后一秒，我们才能明白电影所表达的深刻含义，这是一场无法抗拒的、不可挽回的英雄主义消亡史。 猪与人的区别在于什么？猪不能抬头，永远只盯着眼前的潲水，困在狭小的圈里，而人在千万年的进化中孵化了自主意识，是拒绝逆来顺受而选择抗争的物种，大概这也是欣太在最后发了狂一样胁迫运输司机将猪放走的缘由所在，在生命最后一段旅程中他终于知晓作为人的意义，不愿再当一头任人宰割的猪，而是想要堂堂正正地做一个人。当铁栅栏放下，这些被囚禁了大半辈子的生物在此刻仿佛拥有了莫大的勇气，横冲直撞，穿街入巷，连驱赶它们屠宰它们的人类也被卷入其中，不分你我。这个时候，谁才是猪？谁才是人？我们不得而知。 在导演充满暗喻的手法下，欣太的行为被赋予了一种英雄式的悲壮，这个社会上多数日本人选择服从强权，跪在泥土里像猪一样苟且偷生，而欣太在最后走上了截然不同的道路，他高高站在车顶，朝街巷上方的英文招牌、美国人的“脸面”开枪，这何尝不是他的抗争与呐喊，即使所有人都要当一只猪，他也不放弃做那个开枪打醒梦境的人。 “一个男人要走过多少条路，才能被称为一个男人？一只白鸽要越过多少海洋，才能在沙滩上长眠？炮弹在天上要飞多少次，才能被永远禁止？答案，我的朋友，在风中飘荡。 ” 最终欣太成为了真正的男人，成为了英雄，也成为了一场悲剧的余烬，在肮脏的便池里走完了生命的最后一秒。春子则延续了他的反抗之举，跨过水坑，擦掉口红，逆着汹涌人潮，一往无前地朝着那英雄主义灰飞烟灭的方向走去。

今村昌平最初的几部电影已经显得异常成熟，只不过相比后来的作品更加文本化（分析式？），并且有一种更外露的政治性——或者，更恰当地，应该说一种被精妙地赋予了活力的学术气质。人们可以指出它们缺乏成熟期杰作中神秘而可信的人性关怀，但这么说有失公允，就像人们并不将毕希纳和歌德相互比较。这部电影有一种铃木清顺式低俗电影的语体，因此具有特殊的轻盈和透明性质（在别处，比如，我们体会不到作为无产阶级文体家的今村在某些手法上与资产阶级文体家[1]布努埃尔的共通之处）；同时，它展示着真正有力的现实主义在这一语法中的突围：从主人公开始：他是一个极低俗的人，却极不符合于低俗文本的语境。即使是在低俗文体的范畴内——例如，春子的爱并不令人信服，而永远仅仅是作为一个前提存在；某些抱吻的场景中我们甚至听到了来自一个旧时代的配乐符号（难道这是讽刺吗？无论如何这也不改变其低俗性）——今村的技术和洞察力也永远维持一致的强度，可以与最好的黑色电影（或者港片？不过我没怎么看过）相比。如同戈达尔，这种洞察力构成了承托作品中一切宣言式意义的轴心；实际上，今村的一切风格和洞察力恰恰就生发于低俗文体（由此，今村和日本新浪潮的其他作者们有根本上的不同；受到新电影影响时，他反而会拍出最庸俗的段落），即使在《赤色杀机》这样与低俗文体在本质上毫无关系的成熟作品中也是这样：相比之下，戈达尔（带着他美丽的角色们）吸收的只是表象——虽然对他来说这很足够——而今村无比温柔地发掘出了那些更美丽、几乎历史唯物主义、仿佛和我们息息相关的东西，它们饱满地充盈着每个人物的面庞和身躯。不过，到头来我们也许会注意到，和戈达尔甚至侯孝贤无异，他的世界也仅仅是乌托邦的一个属于我们自己的变体，由于太过完整而被某些无可慰藉的祈愿封闭，在出口处（如果有出口的话）我们甚至没有余地惋惜。我坚信，这不是电影的归宿。电影将会是一种更有力的实践。 B+/A- [1] 是说他使用资产阶级文体，不是说他支持资产阶级。