回想起來,朴贊郁的《再造人之戀》是今年最令我感到起死回生的電影。大家都怕商業味、不想看阿RAIN,但我說我信得過朴贊郁——看見他逐個逐個細節地與商業片頡頏相抗,簡直是錙銖必較,就感到快意。想想RAIN迷,要到電影開場老半天,才能真正看到阿RAIN的俊臉(I bet your parton),RAIN渾身壯碩的肌肉還一直被鬆身精神病院制服遮蓋,我就吃吃笑樂不可支。有評論指出精神病院的遊樂場味道我當然同意,但對我來說,嬉戲應該包括而且尤其指向朴贊郁本人的嬉戲。全片高潮的熱吻戲,RAIN猛伸舌頭堪稱過度投入,另一邊廂女主角捲成一束、頭頸 360度大扭曲、腳下還踏著風火輪(試想像扭曲與暴走在身體裡產生的交通擠塞),神情僵硬怪異驚慌。而誰又能說這不是少女真情流露的準確表達呢——對當代腐女子來說,戀愛裡最關鍵的轉折點就是,是否有決心面對某種對自己有好感的男子闖入後赫見自己內在的孤僻怪異時的驚慌;而這種想像中他人的驚慌,時時投射於自己臉上。看到這重重轉折,我放心地向身邊的觀眾表示自己的感動。
隱喻監獄的精神病院經常從相反意義被設想為遊樂場,僅僅如此是不夠的。以前看過岩井俊二的《夢旅人》,也是說被關在精神病院裡的善良天真被傷害的年青人。他們沿著牆的邊緣走,要出走到世界盡頭等世界毀滅,他們以為這是一次郊遊(PICNIC),他們以為世界會毀滅。結尾是女主角死了,但世界沒有毀滅,男主角悲憤地摟著女主角的屍體,向夕陽連續開槍(不記得有沒有自殺)。
一般都認為精神病是「逃避現實」,而《夢旅人》結尾的挫敗正在於,精神病人錯亂的幻想構築,出走反抗的能量,在面對現實時就崩潰了。將《夢旅人》和《再造人之戀》比較,就可以看到朴贊郁的堅強。朴贊郁是以這種病人與院方、犯人與獄卒、現實與幻想相較的強弱懸殊作為創作背景的。
電影中女主角(林秀晶)的問題是,她認為自己是cybrog(所以不吃東西),為了實踐cybrog的存在意義,她要殺盡醫院所有醫生和護士;但她有同情心(還有別的一些軟弱情感),所以始終無法下手,非常悲傷。她多麼希望祖母告訴自己「存在的意義」是什麼,當然不曾得到答案。對於女主角來說,她的存在難題是,既然我是cybrog,為什麼我會有同情心?但看在觀眾眼中真正的問題當然是,她明明是人,卻認為自己是cybrog,她不斷發出的存在意義問題,不斷抗爭(包括rain號召全院絕食來要求院方尊重女主角不進食的權利),在願望與感知之間掙扎,都是完全錯了方向,會導致她毀滅。這裡面有雙重的悲傷。而當rain偷去了女主角的同情心之後,她就變身為機關槍再造人,以手指為槍口,向醫生護士瘋狂掃射,口中不斷吐出空彈殼。一場血肉橫飛痛快淋漓的槍擊之後,當然現實沒有改變。換言之,女主角所汲汲追求的生存意義、她的同情心與願望之間的掙扎,她的痛苦,清清楚楚,對現實是毫無影響力的。這就是強弱懸殊。每逢面對警察,不少示威者往往先需作一番心理掙扎,苦苦自問到底應該尊重警察到什麼程度?應該抗爭到什麼程度?騙不騙?罵不罵?撞不撞?但是,清清楚楚,你尊重/辱罵/欺騙/說服/愛上/打倒/輸與一個警察,甚至殺死一個警察,對整個國家機器的結構根本是無影響的。這就是強弱懸殊。然而我們還是要苦苦地想。
然後朴在這裡面才再次以無比的堅強,說服你,邀請你與他一起嬉戲。女主角的機關槍變身功能,誇張的後座力、抖動,漫畫化後的槍擊暴力效果,伴著華爾滋美麗音樂,一再一再被展示簡直接近沾沾自喜。朴贊郁對「重複」的快感如此有信心。朴的創意發揮處,亦即犯人的活力及抵抗力來源,乃是構想個別病人病況與病院規條的互動變化,換言之是內在於精神病院的,而非「外於病院」的世界。因此朴贊郁不需要像《夢旅人》般的出走結構來換取喘息自閉空間,他轉而不斷發明新的病徵和對應規條方法,儘管結果僅止於一些對國家機器的擾亂——他嘗試在說服我們,最重要的是過程。也許這種不斷停下來又變個小魔術的延宕,讓朗天覺得可以把這部電影說成「如假包換的色情電影,把做愛過程無限延長」。我的巴塔耶沒好好讀,只記得好像有一句:色情是純粹的浪費。的確,這些擾亂、延宕、魔術,是如,酒精般揮發性的、不可累積的,但豈非就是片子裡那句生命「放棄希望,繼續用力」——這不一定是現實(可能擾亂是可以累積的呢),但已是強弱懸殊裡像一個童話般希望教你做人道理解決生命問題的,安慰。以純粹理性來說,安慰不一定是假的。
《再造人之戀》留到三個月後才寫,結果它遇上了比較令人容易明白的闡釋機會。記得林秀晶為什麼會瘋掉嗎?她無法接受家人把餵養老鼠的外祖母送到老人院,並因為自己沒有把假牙給外祖母、令之無法進食而罪疚。外祖母象徵自身的起源,自身的起源與污垢不潔的結合,份外令人排拒——因要維持清潔的正常的家庭秩序的想像,外祖母必須被排除,送到老人院。含有精神病徵,齊澤克口稱的革命主體:「哀矜地標舉並(認同)具體實存秩序中的內在例外 /排除之處,亦即那「厭棄物」(abject),將之視為真正普遍性的唯一所在。」而女主角就是因為不能接受對他者的排拒(把自我的一部分完全驅除出去),不能接受機器的暴力(醫護人員對外祖母的不禮貌),不能接受自己的無力與疏失,終於就把自己想像成cybrog。在軍政金三位一體的未來中環規劃,皇后碼頭當然是一個不得不排除的厭棄物(政府打手文章有時真的說得很難聽),即使它的空間格局本身銘刻了這個城市的殖民歷史,但也會被排除。排除當然不會禮貌,在議會上都已經夠不禮貌了。就一起來當林秀晶吧。
虽然是很少看韩片的我,还是忍不住要称赞一下这部奇思妙想的爱情电影。
精神病院里的女孩,在她幻想的世界中用双手食指伸出的钢铁机关枪对周围的白衣大夫们做无差别的激烈扫射,而大夫们则在她的臆想中纷纷倒地、慢镜的运转中竟颇有些吴宇森般的暴力美感——不得不说是很酷的构思、很酷的分镜和很酷的故事。
好吧,我承认我不喜欢Rain,但他和女主角在这部片中的表现还是让我感到惊艳。
不过,再好的演技也会需要优秀的编剧来支撑。你可以把这部片当作单纯的喜剧来观赏,也可以从中一窥人类心思的究竟——故事中精神病院里的人们,其实很大程度上取材自现实中普通人的种种心理障碍。
机器人也无所谓——什么时候中国也能具备这么优秀的编剧呢?我真的很想知道。
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http://www.leeforce.com2005年的威尼斯到2007年的柏林,朴赞郁都没有错过竞赛,但拿到的都是艺术创新、突破敢斗之类的奖项。这不能说明更多问题,但唯一的可能在于朴赞郁在改变,而这改变可能是反方向的或者暂时的走错方向。
这是朴赞郁在三部曲之后的一次轻松之旅,然而不能说这是转型,朴赞郁字典里没有转型这一词,即便是《JSA》,也跑到柏林晃几圈才回来,解释《I'm a Cyborg, But That's OK》也变得晦涩起来,比如它的大远景结尾,比如现实与幻想的交叉散落。
还有,亲爱的影迷们,不管朴赞郁这次会有或者真有何等失水准,比如和香港的舒琪老师一样批评的“肆无忌惮”和“自我陶醉”,或者嫌它拖沓冗长并表示如果只有半小时四十五分钟那就是趣味却不失精悍。从后者的说法来看,如果成为短片《N.E.P.A.L》或者《Cut》的长度更为合适些,不过这样激起的反应就是粉丝会哭爹骂娘。以下我会注重从《N.E.P.A.L》与《Cut》的角度分析和《I'm》的联系,遗憾的是很多人应该都没看过。对于粉丝那亦是更无可能的事情。
我的建议是大家可以等待今年的《Evil Live》,这才是朴赞郁精心准备的吸血鬼大作,也有可能跳票到奥运年,毕竟一年一部总让人不太放心,奶牛型导演总容易让人提心吊胆。
精神病院的前世今生
比如你在开头见到林秀晶给自己充电的镜头,又是割又是绑,也许你还在想这样的开场很有风格呢,整齐干净的工作服,协调如一的步骤,空洞的眼神和林秀晶一个人异数般存在的画面。工厂里的广播声和医院里讲解的交错,可以反应过来这是朴赞郁,不一定就是开头的齿轮转动上的A PARK CHAN-WOOK FILM字样。
这是一个发生在精神病医院的故事,工作人员监视看护着所有的病人,他们不时坐成一个圆圈进行放松治疗。林秀晶突然露出的那口牙(事后可以知道那是一个主要的线索物假牙)和绝食者的目光无神倒可以吓一吓,机器人的代表果真是个精神病患者。嘴中啃萝卜喂养耗子的奶奶最初是观众们眼中的恐怖人物,不过医院病人可是他们的乐子。
可以说精神病院的来历源自《N.E.P.A.L》,尤其是在看过林秀晶被人推着在走廊来回介绍不同病人时的流畅镜头,讲述身份的移换,完全的另一个世界。充分意识到为什么那么多人对前半程印象十佳,那完全是种实力在握的体现。
依然不认为《I'm a Cyborg, But That's OK》有比带着人权之名《N.E.P.A.L》中紧握的双手来得更切实际,而这是两种完全不同的表现方式。
与《Cut》的联系则是绑在奶奶和医院其中一个精神病患者背后的“松紧带”,其实也不是松紧带。就是一根长长的伸缩性能极好的绑在腰间折磨人无法往前跨步的带子——在《Cut》里那成了仇视完美者对付导演的一个手段,背后则是导演长期承受的精神不安与风险束缚。
在《I'm》中,这是被强制使用的一种工具,奶奶被送儿女们视为“怪物”送往医院,连萝卜也别想啃。
反抗社会与沟通阻绝是一个大主题,由于语言不通就被投入精神病医院,反之,语言相同而思想不通更该被投入精神病医院,这就是《I'm》里的形色患者们,而不仅仅是适应不良青年和机器人少女。称其为现代社会的牺牲品再合适不过,朴赞郁所要反映的则是作为一种无处可归的希望。亲人的冷漠对待,自我隔绝与无法被人理解,多少躲在每个病人的后面。Rain在片中的戴面具、逃避缩小、隐身想法以及用偷窃证明自己存在等等。
哦,伤心啊,我好伤心啊!
林秀晶在埋奶奶遗物时唱着这简单的歌词,留意了下居然是埋了三样东西:鼠标、假牙、骨灰,埋前者真是有趣。后面还有如叙事文一般的米饭之歌,冒着蒸汽的白米饭……,奶奶的腌萝卜,冬天、春天、夏天的白米饭,看似无拘束的怀念之情。
《I'm》有很多臆想妄想而并不真实存在的场景,它们设置得有些随意,除去大量医院工作人员在场的场景其他都可以归为虚构而不真实,比如大地下室还有结尾的广阔天地,这很难被论证为存在的真实。
而容易被看出来的剧情拖沓,即为Rain和林秀晶大量增设的对手戏,kiss充电升温乃至食堂言语教授吃一口饭的段落。可有它们,影片也才105分钟,不可否认众病人的顿不作声和整齐鼓掌来得相当做作,这还不包括与前两部长片同样空、远、全的结尾,旭日与彩虹,乌托邦,绝对的幻想,反之空想则是本片无法承受的结局。
《老男孩》中吴大修回到学校时记起往事一段打破时空的剪切、交相出现的人物印象犹存,跟林秀晶在《I'm》片中回忆奶奶被妈妈叔叔阿姨几人送往精神病医院的下午有其相通之处,抢夺收音机,摔破,交错剪辑的画面交待了人物的完整过往。然而,朴赞郁不仅无法解决“复仇”的生灭始末,对于收尾《I'm》,同样来得有些力不从心。存在与活着的理由没能解决任何问题,同时抛出这样的一个解决方式真有些轻浮。主题沉重,结尾只能放点希望之光,心不在焉的眺望。
在我笼统呢说电影这个话题之前,我要先来说说这部名叫《电子人也无所谓》的电影。原本就是冲着Rain与林秀晶这两位在韩国有着超高人气偶像,才在第一时间从电驴上Down下来,不过最近才有心情拿出来看。看完后我怎么都想不明白,这样一部荒诞意味浓烈的电影到底是凭借什么拿到了2007年柏林电影节阿尔弗莱德奖?
不过从我居然可以耐着性子坐在电脑前2个多钟头的表现,加上我确实不是个花痴的事实来看,或许也没有那么糟。有人说这是一部发生在精神病院的童话故事,关于这个.....虽然我觉得电影荒诞得可以,某些情节还是很有意思,可以思考一下,说到童话它却少了点美好,虽然能偷走别人能力,有严重强迫症又喜欢戴着奇怪面具的男生日淳在影片最后的时候长长的吻了自认为是机器人,喜欢戴着奶奶的假牙对着周围食物讲话的绝食少女英君,还是觉得整个故事不够美好。
记得当男孩知道如果女孩一直认为自己是机器人不愿意吃饭的话,肯定会被饿死的时候。他说服女孩相信装入他改装的“转换机器”就能将吃进去的食物转化为电量而且不会损害内部构造,在管道横竖延伸的房间,男孩帮女孩“打开”了她的身体。.....“英君吖,有了这个,你吃下去的米饭就可能转换成电能啦。”于是英君就纯纯的相信,自己真的可以吃饭了,而且这个机器还买了保险,坏了的话可以维修。所以这天,整个饭堂的人,都为了英君能够吃第一口饭而欢呼雀跃~ 这个时候我才知道原来精神上有疾病不等于是傻子,呵呵,也是个奇怪的结论。
在导演眼中的世界,精神病人都是值得爱的,瘦得苍白丑陋的女生也是值得爱的,整天念念叨叨只爱吃萝卜的老人更是值得爱的。如果正常人的这些情感都能变得纯粹,或许世界就不会出现那么多离奇的破坏。同情心,感恩,包容,虽然有时因为这些情感的泛滥会伤害到自己,但每个人都多一点,多一点,这个世界就会被更泛滥的爱所包围了。
不知不觉说了那么多,都不知道对于《机器人也无所谓》这部电影存有一种怎样的情感,似乎并不是简单的一个喜欢或是不喜欢可以概括的了,就只有作罢。而电影这个事情,在我的生活中也是个说不清道不明的存在,越来越喜欢到电影院去观影,为得恰恰不是那点音效和大屏效应,而是大家坐在一起观看的热闹感。虽然看得同一部电影,或你或我还是会有不一样的感受,甚至就连相同的剧情也会看出截然不同的N中理解,有时候觉得很神奇,这样一种影像的记录,也对不同的人说着不同的故事。我想以后我一定要有一套很棒的家庭影院和一面可以放很多碟片CD的墙,没有工作的夜晚,找一片买了很长时间的文艺片,找个垫子坐在沙发旁的地上,关了灯,痛痛快快的郁闷一场,而且还要为这些晦涩的文艺片一而再再而三的郁闷下去。
精缩成20分钟短片后也许能掩盖住着电影的傻气,傻死了
最奇葩的恋情。很多精神病患者,各自活着自己的幻想里。女主角认为自己是机器人,不吃饭要靠充电,男主角就是万能小偷。电影很有意思,演员都演过我喜欢的电视剧。林秀晶的白眉很有特点,演技也凸显出来。结尾很让人淡定。可惜故事很琐碎,回忆各自的一些病发原因,这段恋情到底是啥发展搞不清楚。
记得弗洛伊德梦的解析提过,“robbers”通常是代表着做梦人的父亲。朴一顺这种不断帮忙偷走(拿走)别人东西的行为,冥冥中也弥补着英君从未提及过的“父亲”角色吧。 成功让英君吃饭那场戏好好玩,其他病人都在自动自觉遵守着一顺的指令,跟英君保持一致步骤进食,场面像百老汇舞台剧,可以拍出来的spectacle,很认真在强调着这种疯狂本身和表演有多相似。
看不太懂,但很动人。必须在电影院看,效果很棒【电影资料馆】
奇思妙想天馬行空的精神病世界, 所謂真實與幻想, 對每個人來說的意義都不同. 朴贊鬱還是很陰暗, 不可能乖乖讲一个好故事, 不過多少有些溫情, 这种将人性放大的诡异正是他的风格. 沒有被电影感動, 卻再一次情不自禁欣賞流暢的鏡頭感和優美的配樂, 后者很赞.
朴赞郁最萌最少女的一部片子。开头富士康的深焦自杀,唤醒毁灭兵器少女的生之欲,被偷走的心,结尾的彩虹,在蝙蝠中是太阳……注,俯拍的大逃杀很帅,毛袜子起飞,自动售货机对话。刚好想到金基德,发现他的片属于当时看的好爽哦,过一阵导演都不记得了……
迄今最喜欢的韩国电影,常常去餐厅吃饭时,我都会四处观察周围有没有在充电的人。
朴赞郁从一开始就没打算过要好好讲正常人的故事,喜欢带有神经质气息的影迷大概会义无反顾的爱着他的电影吧。(原来男主就是那个贴在我家这边麦当劳店里墙壁上已经快要十年的帅哥——Rain啊,以前好像还看过他拍的《忍者刺客》来着)
敢情这个丑男就是迷倒了万千小女生的Rain…
我爱你导演!你拍什么我都爱!我爱胡萝卜!我爱胡萝卜小姐!
完全被中文名字骗了,果真看片儿还得看导演,要是用《我是生化人,没关系吧? 》这名就早就看掉了。脑洞很有意思,确实有想象力而且暗黑又有爱,关键是大家都很认真而且真的相信的样子;结尾有点虚弱甚至有点过快了,总觉得还应该有点什么。橡皮筋奶奶那段被戳泪点。吻戏也很有特色,吻得很带感呢。
朴赞郁确实不是一般人物啊!这部以精神病人为主角的电影拍得是相当清新可爱了,天马行空,想象力爆棚!朴赞郁放下复仇,放下暴力,照样牛B!
好烂好烂好烂好烂!!!好好烂!!!!
韩国精神病院
说不上好不好,不过好电影不应该让人看得这么累,除非是推理片
不要歧视老人,不要歧视精神病人,我只能理解到这地步了……
在拍完沉重嚴肅的“復仇三部曲”後,朴贊郁改拍起一部愛情小品。本片開場便是眼高手低,以工人跳起整體的機械舞,來營造詭異的氣氛,接著以白袍人,精神病院,禁閉室等,來暗喻戲中的醫院不過是被權力秩序所駕馭下的監獄。但朴贊郁似乎有意以戲謔的手法加以處理,把精神病院幻化成一個遊樂場,用一切自娛自樂的方式蓋過原本悽悽慘慘的氣氛,夾雜在其中,是一段純真得似乎有頭的理想化的愛情,拯救了這個有些不可理喻的世界。雖然整體難免有些一廂情願,但也說明了編導對人世間依舊存在一種美好幻想。
6/10。朴赞郁将青春元素揉进视角跳跃频繁、自我幻想的叙事模式,看不到一般青春爱情片的人物情节,而是设置巧妙的创意构建神经质的个人世界。女主角借一种睡眠飞行法被大甲壳虫带出病房,飞向天空布满彩虹的大草原,见到日夜思恋的外婆,或将手变为机枪大肆枪杀医生的场景也充满想象力,赞美人性善良。
「我承认我没有耐心看完,就忍不住给它打了个“神经病”的tag。」這個短評眞的昰笑死我並且說得正中我下懷!! 有朴贊鬱的影子 但不像朴贊鬱的電影。拋開血腥暴力 玩起了小淸新 囉囉唆唆原來就是講了兩個神經病的愛情故事。主演討厭 劇情討厭。所以 爲了證明我曾經深愛過朴贊鬱 我決定給這部電影打一星。
《美丽的瑞士小姐》,那段歌词背得妥妥的,每天唱,现在只记得you oh la~dy