1.不知不觉来东京已经快第四年了,虽然早就心持神往,但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北,后来终于鼓起打扮一番走进古着店,店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか?”,只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。
2.说回电影,扑面而来的亲切感,无论是舞台选角还是台词,如果真的在这生活过一定会有体会。青和雪子的分手对话,那种像推动一扇缺少润滑的衣柜门一样,缓慢的,有时突然卡住,又突然推动的对话,那种奇妙的尴尬感过于真实,小雪坐在椅子上,而青坐在地上,感情中的地位一目了然。小雪明明是出轨的一方,却硬气的不行。青支支吾吾的想说什么但是又不断的卡壳,呆住。从惊讶,再到气愤,再到死皮赖脸,这一气呵成的情绪变化,或许在亲密关系中处于过下风的人多少都有体会,这时真的想拍一拍青的肩膀,“分かる”。
3.被分手的青看到店里的一对男女,两次尴尬的想要关心弱势的女生都被打断,这种时候去安慰一个同病相怜的苦命人真的是可以让自己好受一点。而过了这个阶段,在live house的场景,甚至都不用几句对话。那种失意之后,过分解读异性的示好,无非是想证明自己依然还是有性吸引力的,以此保护自己受挫的自尊,可惜大都是自己的妄想。
4.特别喜欢青和古书店店员冬子的互动,冬子喜欢着已婚的店长,青和她之间甚至不存在什么作为异性的恋慕之情,可是我莫名的又能从她和青的互动里读到一丝暧昧,或许男女之间的关系就不是女一配男一女二配男二那样单纯明快,而且时而交织时而分离。作为男性我能确定的是,能够保持一定关系的异性,多少都是有好感的。或许没法像古着店的男生一样,大声的对异性好感度排名,但是大家也都在心理做着各自的排名。至少我对没有好感的女生真的一句话也不会想说。而也正是这种模糊的距离让人特别容易不小心越界和冒犯,而青就误以为对方饶有兴趣的询问自己的音乐,是一种秘密的交换。这种密谋能让人感受到强大的亲密感,于是脑袋短路问出了冒犯的问题。
5.而青身边出现的第三位女性,那位美大的女导演,说着什么经常来店里观察。一股非你不可,必须来演的架势。也难怪损友们会把这误读为告白,拍摄之后在女导演来告知删减信息时,双方都把握错了握手时机,那股子尴尬劲儿真的很棒。值得一提的是,女导演为青准备的衣服和他自己穿来的一模一样。“え?--”的一声后我真的笑了好久。后来也真相大白,自己无非是对方前男友的某种投射罢了,当然这次尴尬的拍摄也不是全无收获。这里青身边第四位女性出场了。
6.确实陌生人间会更容易吐露心声,能看出来在接受城定小姐回家的邀请时,青的一些局促和小开心。在家中那一长段互相试探,时不时又越过一点界限的聊天真的太让人心动了。
7.这之后的剧情无论是城定的第三个男友卡点进门,还是五人修罗场,直接让我笑的停不下来。而这部电影也确实从头精彩到了最末尾。开头铺垫的风俗女的回头一笑,冬子跑去上映会跟女导演对峙,城定来到古着店的回眸,青和雪子复合之后发现蛋糕还能吃的大笑。一切真的太秒了。
8.最后想吐槽一下雪子在恋爱中也太有议价权了,无论是普通如青,还是成田凌这样的大帅哥,都得老实坐地上,死皮赖脸的不肯分手。
全篇充满了轻松,真实,尴尬,善良,黑色幽默。大家都在不断的对身边人的信号进行着误读,而暧昧和浪漫也从此中诞生。
如果给一部电影下个定义,那日本电影《在街上》应该是最容易让人看到开头就立马退出的电影。
的确,这开头说的是啥?
接着坚持往下看,原来是刚被分手了。
好吧,是不是需要走“心灵鸡汤”路线?
主角荒川青在下北泽不断游走于咖啡店、书店、服装店、酒吧、等等场所,与遇到的熟人交谈着,与遇到的陌生人擦肩而过,也有人主动聊起看似不合理的请求。
在电影的前半段,就在不断的相遇和交谈着,慢悠悠地我们来到了拍摄短片的现场。
一切的观感转变,在拍摄失败后的“聚餐”开始。
在得罪了书店的女孩,让主动邀请拍摄的女孩失望之后,主角荒川青和拍摄现场的场务城定有一句没一句的聊得还好。
故事的发展开始散发出“暧昧”,场务城定在聚餐后突然问荒川青有没有时间,可以陪自己走回家?
原来刚才拍摄的休息室,就是城定的家。
两人坐在客厅,继续有一句没一句地闲聊,不知不觉已经很晚了。荒川青要留宿吗?荒川青犹豫,还是留宿了。
这会如何发展呢?
什么都没有发生。
第二天的清晨,城定喊了荒川青起床。
碰到了不肯分手的城定的前男友,荒川青成功助攻。但在路上碰到自己的前女友,荒川青反而乱了。
事情将会如何发展呢?
整部电影就好像一个闭环,在后半段顺利将前半段的那慢悠悠填补回来了。看到最后我不禁惊叹,这“伏笔”埋得够久的。
日本电影《在街上》主要聚焦日本当下青年男女的日常生活,或者截取了东京下北泽的青年男女,那一份仿佛就置身于文艺氛围下的清寡。
主角荒川青是一名服饰店的店员,他看店的时候喜欢拿着一本书,店里顾客不多,还算是清闲。周围的其他店他都很熟,人与人之间就好像活在一种固有的环境之下,谈论的都是当下的生活或者遇到的人。
故事从他和女朋友分手开始,很明显地穿插了大量的片段,就算这些片段看似无关紧要,但不得不说这都是伏笔。
《在街上》为整个电影氛围定下了一个基调,那就是人与人之间的信任都建立在交谈当中,或者都是通过观察来判断的,这份直觉有时候很主观。
和书店店员田边的交谈,是由于田边主动问起,荒川青通过观察,以为田边可以是无话不说的人,就直接问起了极具隐私的问题,这场尴尬直到后来荒川青道歉了才结束。而这份道歉是通过电话留言说出来的,就算荒川青主动去书店道歉,田边却先听了电话留言。
和美大的高桥町子的交谈,是由于高桥经常光顾服饰店,看到荒川青喜欢拿着一本书看店,通过这种观察觉得荒川青适合参演她的短片。这种主观观察导致了高桥觉得荒川青很合适,就直接邀请了。后来才知道荒川青还和高桥喜欢的对象长得很像,增加了信任感。虽然,最后拍得效果很差。
和场务城定的交谈,也是由于城定的观察,觉得荒川青不像是坏人。主动邀请他来家里做客,就好像城定认为荒川青会是一个聊得来的人。关键是城定也说自己无法控制自己的孤独,在某一瞬间城定其实有想过荒川青会不会是一个很好的交往对象,但后来想一想做为朋友会更合适。
这一段交谈是电影后半段很关键的转变,到底城定邀请第一次见面的荒川青来家里做客的原因是什么?
如果是试探,那么城定应该是在“聚餐”的时候判断荒川青是一个值得信任的人。随后她突然看到荒川青没跟着大伙,觉得他和自己其实蛮像的。
因为感觉和自己很像,两人的关系就拉近了。
同时,城定一直受到了前男友的困扰,既然分手了但是却不死心的前男友,应该是每天都会纠缠着她。她想不到办法,所以在邀请荒川青到家里做客,可能也有一种希望有个人陪她走一段路。
后续的聊天很开心,这是很关键的,所以荒川青问她是不是可以留宿的时候,她是答应的。
至于第二天碰到前男友上门,她一开始是没有想到这时候出现的,但既然碰到了也表现得庆幸终于可以摆脱前男友了。所以她说会送荒川青出门,自己也有点内疚的成分。
田边、高桥、城定,都是那种相信直觉的人,当遇到那种真诚得毫不掩饰的荒川青,才会变成适合的交谈的朋友。
至于小雪,作为自己才是重要的人,虽然也是相信直觉,但她的直觉是以自己为中心的。假如直觉告诉她对自己不好,那就真的是不好。所以,她选择了荒川青,这就是直觉告诉她,荒川青会以她为中心。
电影《在街上》严格意义上不算是很严谨的电影,逻辑上不能太较真,在导演今泉力哉的看来,其实就是发生在当下的存在,到底为什么会如此?生活的不确定性,比逻辑都赶不上。
《在街上》2019
很可爱的一部日本电影。抱了看一部松散的日式电影,在阴天把客厅帘子拉起来,这样的心情。
戏里导演说到“像特吕弗那样有趣的电影…… ”时,开始慢慢注意到电影前半段打散的结构组织起来,各个段落呼应。正好昨天看了特吕弗的《零用钱》。
日本电影里那种漫长的对话,古着店,咖啡厅,酒吧,随意走进一家店,年轻人讨论wim Wenders和鱼喃キリコ,这样的气氛。
后半段戏剧化起来,本来坐着无内容的谈话,突然出现不可思议的偶然和重合,一定是精心安排的吧?可是前边明明还是平淡如水的叙事。这种混合,加重了片子的荒谬感。可以说是一种怪怪的有趣。
反正如果你闲着没事,又不想看一部野心勃勃的电影,打开这部片一定很合适。
电影里的气氛可以说是理想的,不过我也会想“是在拍电影啦。”真的存在吗?剥掉形式真的关心艺术的人们聚在一起谈话,如果现实没有,那就自己创造吧。导演是这样想的吧。
《爱情神话》的确是一部饶有趣味的爱情小品,它的整体基调是清甜而可人的,导演站在女性视角重新审视了两性关系中的种种问题和矛盾,不过受制于题材和定位,影片总体还是隐隐透出一种小资情调。
不管是不是因为上海这座城市本来的地方文化加成,当徐峥饰演的房东可以让房客延迟交租,你会发现他所在的生活圈终究和租房一族不可同日而语。即便观众被逗乐,依旧还是维持着一种有距离的观看,鲜少代入。
今泉力哉的《在街上》则更进一步,他走得比都市轻喜剧更远一点,借爱情题材讨论了当代都市人群普遍存在的问题,讨巧之余,喜剧效果同样惊人,足见导演对此类题材驾轻就熟。
故事说的是一个名叫“青”的青年,他在下北泽(日本年轻人喜欢的一条商业街,主要经营时装及各种潮流日用品)经营着一家面积不大的古着店。
故事开端就直接交代了他的感情现状:女友因为主动承认劈腿,打算和他分手,但青看起来并不乐意,无奈对方态度坚决只能勉强同意,不过即便分手,他仍然时不时和前女友保持联络。
带着沮丧的心情,青第二天在店内撞见了一对奇怪的“情侣”。
女方明明知道男方正在追求另外一个女子,却依然答应陪对方逛街选购表白用的衣物,并坦率向男方表达了自己的心意。不过男方听罢并没有被打动,他依旧坚持要先和爱慕对象表白,再对女方的心意做出回应。
如不是女方先前的闷闷不乐让青察觉到异样,一般来说,这样的两个人很容易让旁人误认作一对恩爱的小情侣,两人的不欢而散,也开启了名为“误解”的母题。
怎样的误解呢?站在男方的角度来看,这个误解源自他对女方行为的误会,因为对方先前表示过愿意前来帮忙挑选服装,让男子误以为,二人只是纯洁的朋友关系,而丝毫没领悟到女子的真心。
这说明,人往往是言不由衷,甚至是口是心非的。
很快,青自己也领教到误解带来的不合时宜。
从他和旁人交流的状况看,青本质是一个非常单纯的大男孩形象,他没什么不良嗜好,但整个人活得比较自闭,加上腼腆的性格,旁人一句试探性的闲聊,就很容易让他打开话匣子,把重点引向莫名其妙的地方。
与书店代理女店长的一段对话最能说明问题。
对方不过问了他之前是否创作过歌曲,被探听到隐私的青,误以为这是对方向自己示好,便如实道来,随后却发现女方不愿意等价交换自己的秘密,故选择唐突询问对方是否和店长有一腿这样尬到炸的问题。
就在这次撩妹风波过后没多久,青又在自己的店里迎来第二次“艳遇”,这次是一个还在进修电影的大学生,对方以经常看到青在店里读书为由,尝试邀其拍一部关于阅读题材的电影。
青原本打算拒绝,却抵不住酒友一句“请你说不定是喜欢你”的胡诌,而选择接受邀约。
这句话和青头次在店里遭遇过的那对闹别扭的二人组颇有几分相似,都是基于对别人言行的某种误判而做出的反应。
等到翌日拍摄时,青才发现自己并没有想象中那么有魅力,他的表演也因为烂得没法用,被大学生亲自告知将被删除。
幸运的是,他在剧组结识了另一位妹子,和他一样,这位妹子同样因为不擅长交际,而选择在聚餐后回家,并暧昧地向青发出邀约。
此后,电影进入一段信息量较大的长篇对话,从中可以发现妹子其实是一个非常矛盾的人,她此前有过三段情史,却在还喜欢着第二任的情况下,贸然和第三任展开了恋爱关系。
至于现在交往的第三任,二者也处于若即若离的状态,但名义上似乎又在交往。
如此纠缠的关系令青感到不安,因为作为被邀请而来的外人,倘若被妹子的男友撞见,那岂不是容易造成误解吗?
果然,什么都没发生的留宿过后,该来的终究是来了。
次日,妹子男友过来正好撞见送青离开的二人,对方却头也不回的离开,自然,常人撞见这一幕,都不会以为他们只是礼尚往来的普通朋友。
就在两人为刚刚发生的一幕感到为难,路上,青和妹子意外撞见了青的前女友,原本对方是打算找青重归于好,但看到眼前情景,脑门一热的女友,还是气急败坏将青“家暴”她的黑历史抖个干净。
这个场景成为全片最具笑点的一个原因,在于它将此前展示过的人和人之间的误会做了最大化处理。它不单单让青成为了“渣男”,也让青和女友共同认识的熟人,成了替女友劈腿背锅的无辜者。
眼看一场双向误会即将以破罐子破摔作结,青头晚才结识的妹子的“现任”又跑过来火上浇油,将妹子家里的钥匙交到青手里,要他好好待妹子。
一场原本能够说清楚的误会至此陷入彻底的混乱,有趣的是,解开乱局的反而是身处其外的一名警察。
如果说头一次和青的相遇,只不过顺带暴露他是暗恋近亲的油腻大叔的话,那第二次和青的女友的偶遇,则起到醍醐灌顶的作用,因为警察大叔矛盾的心路历程,让女友明白表达真实心意的重要性。
爱情最大的致命伤就来自两个人之间的心猿意马,这也是前女友在甩掉青后,和现任相处感到不快乐的原因,当和青有过对比后,她才意识到谁才是对的人。
如何消纳人与人之间永远存在的隔阂与误解?和青和解后,女友从冰箱里拿出来的那枚蛋糕成为一种绝妙的解答。
那是二人分手前遗留的产物,青原本打算买来替女友过生日,不料对方当天却提出分手,现在重新拿出来,在无法确认蛋糕过没过期的状态下,二人依旧壮胆吃了下去。
生活和爱情也是这样。我们看到的和实际吃到嘴里的味道永远都不一样,那些看起来美好或糟糕的部分,也许与我们想象的存有不小距离。
这大概也是滨口龙介为何能在今年获得众多褒奖的原因,他讲出了人和人之间相处的共性,只不过今泉力哉说得更诙谐些。
这样的诙谐贯穿始终。
那位被青无意间羞辱过的女店长,由于青的诚挚道歉最终原谅了他,并去看了青参演过的影片,却意外发现青的片段未被收录。为此,她恼羞成怒地和大学生理论了一番。
而那位先前留宿过青,并知晓此事的妹子并未将这段插曲告诉青,她只是说正片里保留了青的片段,要他下次去看。
真实和谎言、想说的和实际说的就这样穿梭于虚实间,宛如片名一般,它存在,并流动于我们每天的日常,且在大街上随处可见。
撰文 / Zed
策划 / 轻年力量
实话讲,男主荒川青(若叶龙也 饰演)在电影中颜值不算高,甚至可以讲有点宅男的FEEL,但是他女友小雪(穗志萌香 饰演 )的颜值就很能打了,甚至个人觉得比古川琴音更胜一筹,当然,古川琴音是走气质路线的。也有一种可能,就是电影中出现的其他女演员,颜值还真的一般。
前半段看着打瞌睡,转折点在于拍完戏后的聚会上,男主被城定(中田青渚 饰演)主动搭讪,更让我感兴趣的是,城定还邀请男主到她家,还过夜,聊天这段个人觉得挺有意思的。虽然最后啥也没发生,事实上男主是被城定利用来赶走自己的前任,不过男主看出这一切,但也乐意配合。
其实在小雪吃回头草这件事,个人觉得小雪是很渣的。劈腿是你,说分手也是你,试了新欢不喜欢吃回头草也是你,简直是把男主和新欢玩弄于自己的手中,难道有颜值就可以“为所欲为”?!不过男主倒是不介意当这个草,反正能回来就好。
回想起来,我也不知道电影的主题是讲什么?!现代年轻人的恋爱状态?可能我对于导演金泉力哉不是很了解吧,有机会再看看他其他作品。整体感觉还行。
电影《在街上》怎么这么有意思!看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬,太真实的日常感了!
想到下午我见证了朦胧的修罗场:咖啡馆有特调开心果Dirty,在我吞完第二大口时,店里前后来了一男一女的常客,追着话题聊天,完全不带喘气,从疫情说到店里的装修,从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽点…差不多俩小时的时候,进来了另一个咖啡店的老板,三人开始聊的时候节奏明显不一样了——话题不再是叠罗汉了,而是有奇妙的空档,三人的皮球互相抛,带着定向的期待和回应。对,我当时就觉得不太对劲,但我的意识显然大部分还在我正在码字的话题上,但我这个完全不说话的人仿佛成为了摄像机:我在一个能看到他们几个人侧脸但又恰到好处隐藏了我的视角。以至于他们笑得特别开心之后,女生都会瞟我一眼。
我成为了一个化石,我在一个临街状态,显然我被其中一个笑点逗乐了,但我竭力保持不被打扰就不会破坏某种微妙平衡的位置。但我很渴,所以我起身,到吧台去接水,他们正好结束了一个好玩的争辩。
现在想来,《在街上》里的荒川,你真的能感觉到他为什么在某些场景就算不说话,你仍能感觉到它一直在场景里渗透,产生与陌生人尴尬而巧合的化学反应。小酒馆、旧衣服店、小书店…每个人都在为自己得不到的东西而执着抓取,甚至无意识推搡其他人,这也是生活里荒诞的缘分。生活其实比某些荒诞,戏剧多了。“怎么还能发生这样的事呢!?想不到,但就是生活本身了。”
舍不得看完,有欧亨利和毛姆的感觉,但全程没有厚重的说教味。甚至看到最后,觉得Iha才是那个关键视点,而荒川只不过是蒙在骨子里的循环猎手了。
生活才不轻松呢,只是把生活的刀刃藏在盲区里了,你愿意脱身而出的时候才会被一闪而过的光晕闪到双眼。但我们不也是在“竭力面对自己真实欲望”和“压抑脱轨想法”之间摆渡前行吗。
用轻描淡写的方式去勾勒情绪,让人特别舒适。喜欢分手时的在意和伤感,也喜欢相谈时的暧昧与约束,人与人之间的距离皆在言语之中。兜兜转转曾经喜欢过,现在还是喜欢,你与街道从未离去,只是缺乏品尝冰箱里芝士蛋糕的勇气。
今泉最强作,膜洪将是未来的潮流吗?但是这部也有很多别出心裁的尬聊
今泉力哉这部电影最尴尬的地方在于在一部讲尴尬的电影里只拍出了尴尬别的什么也没捕捉到
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 日本人真的绝了 太尴尬太可爱了
古着店,旧书店,咖啡馆,小酒吧……今泉力哉这次的年轻男女,毕竟是生活在大都市的下北泽,比《你的鸟儿会唱歌》的小城青年来得生活自在。入迷的阅读者,到了拍摄镜头下却僵硬如木头。活在屏幕上的演员,并非现实中的好恋人。结尾的冲突汇合,在是与不是,过期与入口之间,达成了某种似曾相识的情感生活体验。日本电影从不惧怕这种太轻的题材——即便总是在拍摄看不见的氛围和空气。
想变成从冰箱端出未变质的蛋糕,不想变成淋浴时怕沾到水的发胶。想成为前任想起就觉得有趣的男孩,不想成为前任口中羞于提及的感情。想去看特吕弗拍的三角恋,不想去看文德斯拍的美国朋友。想穿上大一号惹人爱慕的体恤,不想套上剧组准备一样的戏服。原来喜不喜欢都不好说,我们最难控制的不过是寂寞。
大家的发质都挺堪忧的 可能我最近太关注这个了
下北澤青年物語,130分鐘調度台詞平平無奇,而且裡面的人除了古川琴音、成田凌、yuki以外都好醜,今泉力哉故意ㄉ嗎???
23rdSIFF#3.5下北沢の泛散步.-在视线的范围内勾勒出街道的轨迹,今泉監督的长镜头尽皆温和:延续着话语对于暧昧关系的探讨,弥漫在空气里的气息有种莫名恍惚的错觉,夹带着尴尬与伤感的感情。我唯有沉没在这种爱情的反复性之中,许久不愿离开银幕的光影.-最为原始的情动状态,在凝视那副脸庞的时候,那句欲言又止的话又是否道出.たぶん、これは愛の答えです、偶然の出会いのは悲しいけど、でも、綺麗だ。
每个经过下北泽的人都偷偷观察过古着店的店员,带着琐碎的人间关系在嘈杂的居酒屋里勉强喝几口并没有点的日本酒,最后莫名其妙踏进初次见面的异性的房间里。你环绕四周,陌生又熟悉。你一股脑地倾倒出困扰了你些许时日的心事,也沉浸在她讲述的你未曾触碰过的世界。你的能力有限,你的冰箱里还留着爱人过期的生日蛋糕。可当你抬头仰望硕果横丁,你知道你要在下北泽落地生根。
牛年、虎年交接之际,看了二部电影。分别是日本的《在街上》,神州的《人潮汹涌》。前者是彻底躺平的社会现实中,那么一点点小小的冲击;后者是大潮汹涌的经济奇迹中,每个最底层的人都有无数个小目标。再看22年的春晚,沈腾小品是欠帐不还,贾玲的《喜上加喜》又是借钱,就不能有点别的事吗?真的不能,全是钱钱钱,这就是最现实的刻画,难道你的身边不总是这些为主吗?总结:一切都会归于平静。随着我国经济总量到世界第二,发展速度肯定越来越平缓。
在对话里挖掘年轻人的情感形态,让人物关系不断排列组合,前面留下的故事线头在后面被悄然拾起,完成结构的一个灵巧的回环。能看到今泉力哉对爱情的丰富观察,但好多段落显得太滞重了,长镜头近乎是僵硬的,谈话流于散乱。同样是男女聊天,滨口龙介捕捉日常的异质性,洪常秀揭示欲望的荒谬感,都有非常激烈的侵略性,《在街上》则礼貌得过分了,十字路口的交锋也有一种强扭出的喜剧感,因而愈发感到无趣和疲惫。
剧作精巧又内藏机锋。最有意思的部分其实是被细腻刻画的莫名占有欲。已经“丢弃之物”,被别人捡走时,原主内心刹那间就会升腾起一股嫉妒占有异动,它贯穿了几乎所有人物的内在心态。看到结尾,才意识到片子的主角是中段才出场的中田青渚,所有其他人物的心机、算计、执着和蠢笨晕头转向,本质都在反衬她的释怀式善意与爱意,以及绝决丢弃的努力(尽管也使用了小小的心机),而非据一切为己有的执念。
氛围有点好笑,时而有点尴尬,但因为年轻所以也没什么。唯独有一处,伊波说自己仍喜欢第二个相扑运动员男友,荒川好奇地问那你们是怎么做的,因为他的体型所以你只能在上面吧?伊波开往笑骂他色鬼,不告诉他。沉默了一会儿伊波说其实我们没有做过。这是我唯一觉得有点伤感的地方,但是影片没有让这种情绪弥漫开来,就是那短短几秒钟,气氛又好了。这让我觉得这一刻短暂的伤感,有点点美好。
有点浪费谷川琴音吧
1.如果你跟我一样把纠结活成日常/把温柔当成最好的形容词/把修罗场当作最高的戏剧性,就会觉得这就算不是最好的,也是最好看的电影。五人修罗场我看完原地拉片笑了五遍。2.引两句台词概括主题:“也会有这种情况存在的对么”和“感情的事情说不清楚”。复合之夜,一起品尝过期的说不出味道的芝士蛋糕又将两个句子交织在一起。3.除了蛋糕,作为见证的还有那支薄荷烟,也记录了一次内心悸动的涟漪,可以持续多久。4.三个女生戏匀得很巧妙:给了田边小姐开头的主观自白;给了iha最长的对话和微妙的回眸;给了小雪结局。5.一个小技巧,如果你想分手对方不愿意,你可以说:“我从明天起就当我们分手了,和那个人好好在一起。你就当还没分手,可以继续说我是你女朋友。”不过对方得是温柔的人。6.请不要跟洪常秀比,不该把下北泽的古着和洪帝的新衣放在一起。
“聊遍了所有万千的脸色 还是在等一瞬间的心动 时光穿梭 我们不在左右只在彼此其中 让我承诺 我尽情不求自由 我多爱你 我不随你而怎么 从此今曾与共 交织于城市你的流行歌”。一部下北泽映画:为下北泽而生,或因下北泽而存在。一部城市·文化·青年电影。细致的群像与余裕的氛围,以及那些流动其间暧昧与进退的情感波折,一些无比轻盈与随性的瞬间。也许芝士蛋糕的余味,真的与爱情很像。女孩子们都太灵了,虽然很喜欢moeka和琴音,但这部里中田青渚的表演更打动我。若叶也很出色,他能主演这样一部作品真的太好了。
今泉继续保持水准的话可以成为日本洪常秀分秀了。喜欢片子里大段的对话和长镜头。
这几年一直有关注今泉力哉的作品,高产且时有佳作,作品也一直关注当代日本都市男女的情感话题。这一部对暧昧的描述也非常出众了,尤其是那种尴尬与距离感,也非常日本了。这一部还埋了很多笑点,大家都看得很欢乐。各种偶遇交织,最后还有个五人大爆发,很厉害。要继续关注他的作品了。成田凌的客串也不错。
一个大致的个人印象的判断:今泉力哉最牛逼的地方在于他始终依托于东京这个城市,透析了当下年轻男女的感情生态,并且比任何一个同龄人都更为新鲜细致地表现了出来。但是,也正因为此,他的恋爱物语是极其“本土化”的,有着看得懂的人自然懂,不懂的人不懂的距离。一个不靠谱的猜想和私心的愿望,影片中出现的那几位非常有魅力的男孩女孩,今后都会红起来。