交响情人梦最终乐章前篇

牛牛非常喜欢的片子，我倒是觉得还好吧，Nodame还行，但是玉木宏实在不讨我喜欢，外表方面有点瘦的太过了，性格也实在不讨我喜欢，喜欢一个人就该轰轰烈烈不顾一切，但在我看来他对于音乐的追求要远超过Nodame，当然，对于有天赋的人，也许他们有着自己的追求啊BALABALA，但可惜我只是一个普通人而已，不能理解。
那根红宝石项链我和牛牛都很喜欢，从日本买了，过年就能拿到了，哈哈，这个还是很期待的，牛牛戴一定好看的。
如果我儿子喜欢，以后也会让他学一样乐器，小提琴、钢琴什么都行。

【交响情人梦】古典的旋律，交响的乐章
 



PS：也是写了好久的文，平时都放在腾讯空间，今天一上豆瓣发了好多好多~因为这部动漫，我爱上了贝多芬~爱上了古典音乐。所有的爱，不厌其中。

 

在阳光洒满的青春之路上，你曾经有关于音乐的梦想吗？任凭自己在音乐的世界里遨游飘撒，激情四溢。在喧嚣嘈杂的青春之路上，你曾经在心里有是否一片纯净的天空，任它云卷云舒，蔚蓝蔓延。在琐碎的青春里，你曾想过丢弃重金属，摇滚，朋克这些与静谧格格不入的音乐元素没有，让古典音乐纯净心灵，去追求返朴归真般的田园式的宁静，陶醉在古典音乐的世界中去，品味美好的生命，真正的生命。这些的一切，你想过没有呢。关于古典音乐美好。

或许你没有在晨曦时候，聆听飘洒在布拉格的广场的《b小调弥撒》，还是在黄昏时分，品味飞扬在巴黎圣母院上空的《圆舞曲》，没关系，无论你是否现在身处于古典音乐发源地的欧洲或者是更远的地方。那都没关系，音乐无国界，只要你热爱古典音乐，只要你用心聆听，便会发现生命如此的美好，音乐如此的震撼。

对，古典音乐的震撼。

古典音乐的震撼，交响中渐起的梦想。无论是爱情，还是用友谊，只要用古典音乐来浅浅地晕染，就会有一番别样的精致，触动着心灵。

还记得，出现在《交响情人梦》中开头的那一幕吗？

当不得志的千秋在迈着细碎的步子，惆怅的在人群里穿行的时候。他的思绪被学校白色建筑物上方娓娓道来的《悲怆交响曲第二乐章》所定格。他在白色建筑物里奔跑的，蹙目的眉头渲染着黄昏的琐碎。他随着优美而抒情的乐声揣测着弹奏者的样子,他在来往人群中奔跑着的身影随着哀婉而抒情的钢琴而显得寂静。

黄昏落下，日暮西沉。唯有钢琴教室里，被黄昏色笼罩成金色的少女的轮廓模糊不清。但是从窗外注视着她，便会深深地被这番景致所吸引着。少女的身影被悲怆交响曲第二乐章如歌似的慢板所触动着。她的指尖与黑白琴键默契的配合着。在看似舒缓的里，漫不经心渗透出了令人蓬勃的力量。

隔着木窗向里面看着少女的千秋被这唯美的旋律所深深吸引着，夕阳的余晖在少女身上慵懒地留下了似乎如同这首音乐般的宁静，三声部与四声部的交替，时间恍若突然停止，梦境与现实的交替，惆怅与快乐。在不经意间，从女孩的手里漫漫道来。手指的每一次跳跃，都触动着千秋的面部表情的变化。在音乐里，他怅然的心情逐渐平息。不断出现左右手相互交替的三连音的伴奏，使得少女的轮廓更加的神秘，她唇角那一丝若隐若现的微笑被千秋牢牢铭记着。那点滴的美好仿佛有初恋的味道，让人迷恋。

古典音乐不仅给人浪漫的邂逅。而且还给人生活的勇气。即使曾被女友抛弃，试图放弃梦想，一蹶不振的千秋也会被唤醒。即使在垃圾堆里生活的除了钢琴一无所是的野田废也会被感染。

明朗的午后，他们两人在钢琴教室里合奏的莫扎特《D大调奏鸣曲》，声音清澈，调皮可爱的旋律，仿若泉水般轻轻流泻。润泽着千秋那颗浮躁的内心，忘却烦恼。他们的手指在黑白的琴键上来回涌动着，一瞬间就有了小溪欢悦的畅快。野田妹忘我的投入，看着她陶醉的千秋感觉到了阳光的温暖，还有轻轻地震撼。全神贯注于弹奏钢琴中的他们遗忘了所有的不愉快，把心置身于麦田之中，他们的身边，只有微风的触摸，麦田的清香，河流的欢唱。虽然他们现在所处的季节是秋季，但是对注意力高度集中的两人而言，弹奏钢琴的感觉就如同春风般的和熙。

直到钢琴声停下，千秋仍在回味着当时的场景，他的内心也在一点一点的变化着。是音乐让他温暖，驱逐了严寒，精彩丰富的生活也拉开了序幕。

在音乐的世界里不仅有爱情的唯美浪漫，还有友谊的蓬勃生机。《交响情人梦》里所记录的友谊让人不禁感慨万分，潸然泪下。

还记得贝多芬的《第七交响曲》的舞蹈似地赞颂的旋律吗？这首曲子虽然是s管弦乐团的一次在公众场合下的演奏，但是这首第四交响曲足以表达了他们所有的感情。队员的衣服尽管滑稽，每件T恤上的印着大写的S，S所蕴含的意义是“special”，是特别的，专门的意思。但与第一交响乐所蕴含的意义异曲同工。全曲充满了贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，像波浪般汹涌澎湃的旋律，波浪起伏时所涌动的节奏，使得整个礼堂荡漾着激情与汗水的味道，让人倍受鼓舞。舞蹈性的交响中渗透出愉快、明朗、生气勃勃的气氛，缓慢而又善于变化的旋律饱含了无穷无尽的能量，把千秋真一与s管弦乐团成员之间的感情用交响般的乐章释放出来，从千秋和s管弦乐团成员微笑的脸庞上，从观众们雷动的掌声里我们都可以感受得到。它旋律跌宕起伏，这不仅仅是表现在旋律那华丽的流转，更是对千秋和s管弦乐团表演生涯的演绎。刚开始时和缓的气氛，是他们对演绎生涯的向往，但当他们有机会的时候，上帝有意要考验他们。所以这时的旋律变得曲折暗淡低沉。最后曲子里“柳暗花明又一村”的欢快旋律也是他们第一次成功的表演高度评价。

在表达方式上，《第四交响曲》不拘泥与一般交响的表达方式的严肃拘谨，它是通过对人民群众的各种欢乐场面来表达一种富于活力的英雄形象，所以，这种表演体现在s管弦乐团演奏方式的他们独具一格上，他们加入了摇滚现代元素的表演方式，翻滚着的乐器，高举着乐器的手默契的配合，搭配着舞蹈式交响的节奏，让人感动。

正是这首曲子将千秋真一与s管弦乐团的默契，诠释得淋漓尽致，让他们潜在的能量得以爆发，让人惊艳。以及让我们见证了友谊的美好，还有青春激情的沸腾。

古典音乐不仅仅只有激情慷慨的气度，而且还有诙谐幽默的童真。在领悟生活的同时，也拾起了童真的烂漫，享受了青春的美好。

在学院祭奠上s管弦乐团所演绎的《蓝色狂想曲》让人不得不拍手叫绝。团员们演奏时候所穿上的婚宴礼日式和服似乎看上去与蓝色狂想曲诙谐幽默的风格格格不入，但，西洋的音乐曲风配上东洋的味道，在加上轻快调皮的旋律。再加上s管弦乐团独创的表演方式不仅让观众得到了听觉上的享受，更是得到了视觉上的震撼。s管弦乐团虽然不算是很文雅很拘谨的表演方式，但演绎的效果却非同一般。他们所蓝色狂想曲的开端，是独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，野田妹蒙哥扮相的独奏，使得曲子更加活泼幽默可爱，看到这样的有趣的演出，我想是即便是不喜欢的音乐的人，也会立刻被深深地吸引。

紧接着，随着S乐团小号和萨克斯管奏响时，《蓝色狂想曲》的一个放任不羁的主旨便迸发了出来。随后，野田妹的钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述青春与童真的主题独奏。放任不羁整个主旨以果敢有力的音响出现在s管弦乐团齐奏的音乐中，随之，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮，让舞台下的观众神采洋溢，刹那间，舞台上的积极性被调动起来，蒙哥扮相的野田妹的调皮游走，S乐团成员穿着和服全员起立为之陶醉的表情，深深地震动着每一个人的心。令人拍手大笑。

乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是蓝色狂想曲的中心，也是S乐团演绎最值震撼的一部分。队员们即兴式的表达同交响性的发展有机地结合在一起，爵士音乐风格强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予S乐队表演一种与众不同的色彩。S乐队成员为音乐为之陶醉，为之微笑的样子怎么能不让人感动。

他们以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以安然微笑的表情，随着音符变化跃动的身姿辉煌的闭幕。虽然他们学院祭的演出结束了，但自始至终，每个团员演奏都是开心幸福的笑着，观众为他们而笑，他们为自己而笑。他们才是真正享受音乐的人，他们才是真正领悟音乐的人。为音乐为不断努力，为音乐不断振奋。他们用实际行动证明了他们不是“吊车尾和弦团”，而是“special和弦团”。

以这样的方式演绎的音乐，怎么能让人不为之感动。

古典音乐除了鼓励，振奋的大众因素外，更多还是蕴含了一种个人希望，一种个人的收获。一种个人的成熟。德彪西的《欢乐岛》正揭示了这一主题。在《交响情人梦》里即表现为野田妹的爱情，人生的希望，成熟，与收获。

德彪西的《欢乐岛》或许听上去给人一种比较压抑沉闷的感觉，在音乐的湍急而紧张的旋律里，它把野田妹与千秋的爱情之旅，野田妹的成长史描绘得波澜壮阔。或许，故事的进行一开始都是不顺利，野田妹童年时的阴影让自己的演奏差强人意，她在巴黎留学时所遭遇的挫折，她与千秋的所遇到的阻碍，在清脆湍急的旋律所爆发出来，可以感受到命运对野田妹的考验以及野田妹经受挫折的态度。即便《欢乐岛》的曲风深沉压抑，但是只要注意聆听，在深沉和压抑里还渗透出一种希望，即为野田妹对生活，爱情的希望。她与挫折相抗衡的信心和勇气。即使曾一蹶不振，想要放弃，但在清脆而低沉的琴声里，她遇到了自己生活的源泉。生活的信心。她用追随千秋的信念为爱情而奏，与原曲的完美结合，在演奏时，野田惠用自己对爱的美好回忆来表现德彪西沉浸于爱的快乐，虽然曾经由于由于自己曾经的不快而影响自己弹奏得不尽人意，但当她看到千秋，回忆起与千秋度过的美好时光的时候，她仿佛深深体会到了德彪西创作《快乐岛》的快乐和精髓，在弹奏得后半部分，她弹奏出一曲浑然忘我的快乐岛，那不仅是德彪西的快乐，更是野田妹超越自我的表现。她以此来达成和千秋一同赴欧洲学习的愿望，更表现了她对千秋的爱。正因为这样的信念，所以，她成长了，她收获了爱情，超越了自己。

在德彪西的《快乐岛》的飞扬的音符里，我们不仅见证了野田妹的丑小鸭到天鹅的褪变历程，也深深感受到了音乐对个人震撼和雕塑。

我被《交响情人梦》吸引的原因不仅仅只是由于剧情，更多是源于对古典音乐的热爱。每次听完了西方的钢琴曲，都会被深深的震撼。

的确，音乐是一股不羁的力量，特别是古典音乐，能在这个物欲横流的社会洗涤着净化着人的心灵，鼓励着一批有一批的人为梦想而奋斗。这不仅是《交响情人梦》受欢迎的原因，更是古典音乐让人追崇的缘由吧。的确，古典音乐是音乐中无以伦比的梦幻色，滋润着我们的青春，过滤了着青春喧嚣与烦躁。给予我们内心的宁静和思考的空间。

那种感觉，十分的美好。

喂，亲爱的朋友，今天你听古典音乐了没有？

BY：yuanxiao
 

        我记得之前有一次跟同学讲说，交响里很好玩的一点的是每次演出过后总要有人站起来大叫一声“Bravo！”当然喝彩本身就是古典乐演出的一部分，但是从剧集到sp再到剧场版，这一路看来，每每听到交响里的“Bravo”，它们有的时候来自龙太郎的老爸，有时是喜欢抒情的乐评人，有时是野田妹；然而不管听了多少遍，只要看到有人站起来，都会发自内心地想跟着他们喊一声。

    我想这也许就是交响的魅力吧。作为为数不多的漫改日剧比原作成功的典型，要是不喜欢的人，肯定会说，什么嘛！不就是典型的少女漫画情节么，而且那么夸张又抽风的表演方式，真不知道有什么好看的。是啊我也是这样想，可是却依然不妨碍我每次都要跟着野田妹一起看着千秋前辈的演出大哭，或者为野田妹每一次变态事件大笑。

    其实兜兜转转说了这么多，被打动的原因无非是觉得有些东西真的是恒久不变的。比如青春热血。比如梦想和爱。
    
    那个一心要成为指挥家却因为飞机恐惧而远离梦想的千秋学长；那个在垃圾堆里嘟着嘴弹钢琴编屁屁体操的野田妹；那个留着爆炸头从摇滚“变节”到古典的峰龙太郎；还有暗恋千秋的小真澄，因为峰的告白把莫扎特变成粉红色的清良……他们所有人。每当看着他们以我们所不能想象的热情投入到他们爱的音乐里去，就好像有一股源源不断的力量也注入到了我们身上。

    在映画版里，这群人还把这种力量传播到一个松松散散的乐团里。虽然头上是生活的压力，但是在出租车等车的空隙，在吃完晚饭陪孩子玩的时间里，还是要拼命地练习，练习。所以，才能在舞台上发出光芒来。让人感到有自己热爱并能为之努力的东西，是多么幸福的事情。
    
    所谓梦想，其实是一件很奢侈的事。因为在现实里，我们越成长，离最初的自己也越来越远，我们最最想成为的那个样子，也已经换了无数种形状。于是渐渐地，没有人敢轻易触碰这个词语，将来会做什么，拥有怎么样的人生，和什么样的人在一起，都已经成了一种顺应现实的步骤。梦想，是步履维艰的。

    在人们都站起来喝彩的时候，野田妹看着台上用钢琴指挥的千秋学长哭了。这个场景是如此的熟悉。当初化妆演出后抱着大大的野田獴的野田妹也是这样，望着台上闪闪发亮的千秋，第一次对两个人的距离感到恐慌。野田妹的梦想是什么呢？在遇见千秋学长之前，她只是一个单纯喜欢钢琴想要当幼儿园老师的女孩子，可是为了要和千秋学长在一起，她的愿望变成了总有一天，要赶上学长，然后共演。她一直在后面追啊追，参加钢琴比赛，考进巴黎音乐学院，满怀希望地往前冲。可是为什么，还是这么远呢？

    所以在后篇的预告片里，听到千秋这样说：“其实有时候在想，是否她在日本弹自己喜欢的钢琴时会更幸福；其实我也没必要勉强她选择艰苦的旅途，她选择自己喜欢的路，由我来接受她的选择，我们就像一对普通的恋人。”普通的恋人。确实，有着优秀天分的两个人似乎谈起恋爱来都变成了不容易的事。可是，已经走了这么远的野田妹，不可能再折返了。可能也正因为追赶梦想的路布满荆棘，两个人才更能发现彼此的重要。毕竟，共同努力的样子，是爱最闪亮的姿态。

    这不是一部可以用星来评价的电影，对于每个交响的粉丝或者野田妹的粉丝来说，它是力量的延续。我从这部剧认识并喜欢上了上野姑娘，还有很多很多的人通过它喜欢上了阿呆，瑛太，水川……上野树里不是野田妹，但野田妹一定得是上野树里。她吐字不清的说话，她花痴的表情，她伤心时的皱眉落泪，最最重要的是她嘟着嘴弹琴的神态，每次看到那样的野田妹，都会觉得，这是世界上独一无二的女主角，因为她拥有别人没有的力量。玉木宏，每一次华丽的白眼和抽风，毫不留情地pia飞小野田，虽然都很夸张，但只要看到指挥时投入的表情和肢体语言，仍然会感到无比真诚和动人。

   所以，还是Bravo。尽管仍是意料之中的情节，仍是漫画式的表演方式。尽管只是后篇上映前预热的剪辑版。但是bravo，献给梦想的力量，献给青春的真实。

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     完整版看完后，最大的感触变成了：

   其实相遇，从来都不是偶然。

   就像迷路费说的那样，千秋前辈的钢琴“仍然不带一丝情趣”；而野田妹虽然想要参加比赛，要追着千秋的步伐，都要哭出来了老师却还是说小宝贝你得接触多些作曲家的东西。怎么说呢？如果艺术是带着镣铐跳舞，那么千秋前辈就是严谨地配合着镣铐，虽然技巧高超但总是缺了点什么。nodame是完全不理会那些镣铐，但是一个野孩子怎么能成为真正的演奏者呢。所以从最初垃圾堆里升起的悲怆奏鸣曲开始，他们就注定一起成长。

   还记得sp前夜里千秋说，确实啊，自从遇上了以后，都是好事情。从克服飞机恐惧症到欧洲参加指挥比赛，到成为乐团常任，这条路他是走得越来越顺利了。可是nodame呢？眼泪却好像越来越多了。

   如果仅仅是为了爱情，nodame真的需要这么辛苦地往前追么？我想并不是吧。她做她的幼儿园老师，和做千秋学长的妻子并不矛盾不是么？她的梦想并不是和千秋在一起，而是和千秋“共演”。前篇里那么用力渲染nodame得知可以共演的欢乐，然后又让她在看到小蕊的瞬间跌进了低谷。她是知道自己还有很大一段路要走，所以每天都会早早地去拿琴房的钥匙。然后负气地说出那句：“no freedom，no more 青春！”
   我们都想说nodame你完全不用自卑啊。所有听过nodame弹钢琴的人，都知道她总有一天会在那个舞台上闪闪发光。灵性这种东西是永远不会被镣铐束缚的不是么？可是她确实是着急了。我想这相遇不仅仅是给了千秋好运，更让nodame意识到，她其实并不讨厌在舞台上弹钢琴，恰恰相反，她是感到自己的演奏有震撼人心的力量，那么为什么不让自己站在更高的地方呢？而且那个地方，还有千秋。

   所以这相遇多么奇妙又多么自然。一个学着突破镣铐，一个学着在镣铐中成长。当然有时候我们真的宁愿看着nodame闻着学长衣服的变态样子，以及变身巫婆样煮着一大锅毒咖喱的样子，也不愿见她看完演出后的黯然神伤，一个人淋雨的绝望。因为野田妹真的是一个太神奇的人，活得那么乱七八糟又那么神采飞扬，我们看着她就好像看着自己无忧无虑的童年，我们多希望有那么一个人，哪怕只有一个也好，能真正不管世界上所有的束缚，快快乐乐地活着。但是事实却是，没有一个人能永远活在童年。

   爱是要付出代价的。不管是爱钢琴，还是爱千秋前辈。

   爱情的定义是什么呢？我想无非是两个人的共同成长。纠结于小情小爱的，那可不是交响。
  

   

     
    
        

已经回家两天，日子过得飞快。丝毫没有敲键盘的打算。

两天在电视上看完了《交响情人梦》，承认我总是这么落伍，看着06年的日剧，却没有觉得有任何的不合时宜。要是换做国产片，就一定看不下去了，“怎么那时的女人化这样的妆”“过渡得真是生硬”……bla...Bla
喜欢这部片的很大一个原因是竟然没有坏人，曾一度以为彩子会是破坏者，却发现每个人都是好人。
看得满心欢喜，这才是娱乐的本质嘛。

喜欢日剧里的人总是能够那么不经意地说出特别温情的话，不动声色地表达出我难以阐述的道理，真是让我特别佩服。这种细腻无法习得。
因为欠缺，所以喜欢。

尽管这部片里没有大道理，却让我喜欢里面的每个人物，难以想象的小日本。很容易让人想起类似的主题，但是我觉得是永远相信这句话的“喜欢对的人，身上会发光”。
记得特别深的一句话，是彩子说的，“如果是我，我会想要千叶停下来等我，而野田妹她却那么努力，想要赶上你”
这样的力量，我总是羡慕。

      千秋再次将一个与「Rising Star」一样，将死或者称之为已死的交响乐团救了回来。重现了几十年前的盛况。

      乐团渐渐没落，当年盛况时乐团死忠听众几十年来一直默默的支持着乐团。然而乐团的没落使得他们一次又一次的失望，一次又一次的不死心的再次迎接失望。从孩提时代直到变成垂暮老人。

       当千秋使得这个支离破碎的交响乐团再次响起洪亮的乐章。当在席间沉睡的老人被音符唤醒，颤颤巍巍的起身喊出已隔几十年的「BRAVO!」千秋的指挥使nodame幸福的流泪。千秋的演奏却使nodame从天堂跌到地狱。无论如何都追不上的千秋的步伐，前篇至此而止。

       4月17日再次公映。千秋搬走出了公寓。Rising STAR的成员集聚巴黎。NODAME穿着紫色的礼服登上了大师为她安排的舞台。无数的媒体冲向她的休息室...但是，千秋和她会怎样呢。千秋说我曾经想，如果那家伙一直像以前一样，随性地弹让自己高兴的琴她一定会很幸福。可是..无论如何，我都想把这个家伙带上世界的舞台。

      前篇几乎没有什么互动，也没有什么两人共勉。只是千秋的乐章罢了。 虽然只看了预告，但我相信后篇的主角才是NODAME

      因为，不管怎样 这是『のだめ』カンタービレ

        　　　　

最近有人跟我说全力以赴和尽力而为有差别，或许很多人都纠结在自己努力了却不被些人承认的泥沼里。生活，很多人都在一段努力一段放松。印象中那些和乐器沾上边的人往往就是几十年的努力不懈。那么，你是在尽力而为还是全力以赴？