社会上存在一种人,他们过早的了解了自己,对世界,对社会过早的有套成熟的理解。不管这些像永田的人是不是真的洞察到了核心,是不是单纯的自以为是,这种心境是绝对的。
这种像开了上帝视角的人,是很难再改变的。
过早的了解了自己,那么自己的优点缺点都很明确。永田认为自己不喜欢和陌生人交流,这不是社恐,是不屑,对他们的言行有着预估,也是因为其大部分内容都是无用的,所以不想沟通,认为俗不可耐。慢慢就形成了习惯。
永田看待沙希,一开始认为她是善良的人,就是单纯像利用别人的善良来得利,然后是单纯,对她产生一种好感,再然后是傻呼呼的,认可自己,此时真正喜欢上了,再然后有毅力有责任。当他了解沙希越多,越发现自己越不是个东西。然后对自己的了解开始不再上帝视角,出现了迷雾区域,他自卑起来,他不敢赞美她,甚至有意想要贬低她,以求心理平衡。
以前在自己的上帝视角中,是孤傲的,再怎么落魄,演出不受欢迎也是世界的错。所以写剧本是顺心的,是自己真实想法。沙希的出现,撼动了他的世界。这样孤傲的人依赖于她,心理上的愧疚充斥着整个大脑,这也是剧本写不下去的原因。
在永田找不到上帝视角,深陷在这段情感当中。他的反省深深反噬着他自己。他感觉到这样不行,但他非常不愿失去沙希,于是才有了那句“我还能坚持多久呢”。
永田还是做出了改变,和沙希分居,想要重新找回上帝视角,虽然有效果,但闲暇时间总是会想念沙希。他知道此时的沙希非常的可怜,但他只能这么做,他们感情的唯一出路是,自己必须成功,赚足够的钱,不是两个人亲密热情,去那儿快乐就能解决的。
他写的剧本也不再独特,因他太想成功了,开始去将重心放在了观众上,想迎合他们,剧本变得很俗套,要知道他不擅长这种剧本,所以还是失败了。
永田此时清晰的感觉到沙希要离开自己了,就像看剧透的影视剧,等待那悲剧的一刻。
永田珍惜着沙希,一直像往常一样生活,他在拖延沙希离开的时间,他看到了沙希痛苦的生活,自私的他明知分手是对沙希最好的方法,也不去这样做。这么矛盾的他,不知道要坚持多久,要伤害沙希多久。
最终沙希还是提出来,不想这样下去了,永田并没有很惊讶,这一天终于到了。此时此刻,失落的他确实是有些慌乱,他想要说出他想要的生活,表达沙希在他心里的地位,但是他想在他成功的那天去做,但却没时间了,沙希要走了!
永田到底是在剧场里做出了改变,还是在真实世界中做出了改变,影片没有告诉我们。但至少我们知道,沙希最终是看到了永田这个男人的真实想法。
如果永田在剧本的构思上,一开始就把重心放在自己的情感问题上,说不定成功的会早一些,可能剧本的内容会是另一种模样。是幸福的剧本。
这电影还是满震撼的,想说永田这个角色很像《阿飞正传》里的大渣男阿飞,张国荣要是演永田这个角色,应该就完美了。
抱歉,男主真的太垃圾了,实在无法共情。
实在不能理解这种人自负又自卑到极致,还想拉着女主一起。开头相遇男主尾随女主那段真就把我看害怕了😅可能电影拍的可以,但是关于男主这种人我真的不能苟同😅全程都在希望他们赶紧分手,女主快逃..............................................
看哭了。 是的,今年居然看哭了一部电影。可能是最近太缺乏安全感,也可能是又吉直树(《剧场》原著小说作者)的“自卑丧”太切合自己的感受了,总是很容易被击中。 其实,一直到那面墙倒下的时候,我才发现内心被击溃。不管是《火花》还是《剧场》,作者又吉直树总是很客观的叙述主角有多么的伤人和沮丧,因为知道这2个故事都是以他自己为原型,但是他为何要如此详细的展示自己的“渣”了?
因为是真的对自己当初怀有憎恶,更是因为当初真的深爱着那位,所以才会如此地把自己的“可恶”展示得如此具体。
又吉对情感中男女纠缠的关系,描绘得非常真实,应该就是他过往的片段,因为这世界很多事情在感情里是不讲道理的,也无法用理性来解释,我们会震惊于永田的渣和沙希的忍,但是他们就是深陷其中,纠结且痛苦。
山崎贤人扮演的永田从头至尾的画外音表述,其实也是自己在为自己过去的鞭笞,所以才能将观众的怒气和怨念转化成后续那一部分无可抑制的悲伤。 又吉直树曾经在谈话节目里提到过交往时间最长的女孩子,是他在22岁的时候,在一座神社前偶然遇到的陌生人。在一棵大树前,两个人发现了谁都不会注意的掉落的青涩果实,这让又吉产生“她应该能理解我”的感觉。而电影里刚开始则是,在无人关注的街道上,永田发现了橱窗里一幅怪异的画作,而在驻足凝视的时候,有一位女生也共同驻足于橱窗前。
就是那一瞬间,突然就找到了认同感。
“她懂我”的认同感,如同soulmate的精准时刻。 那可能是电影里山崎贤人扮演的男主角永田最勇敢的一次,也正是因为他那次的勇敢跟随,说出了那句“我想请你喝一杯冷饮,但是我没有钱”,然后让沙希对他产生了非常大的好奇。
但是正式约沙希出来的时候,明明看到沙希正在被其他的路边的男生搭讪,但是永田却并没有勇敢地上前去拯救沙希,而这样的事情在后续以及很久之后,沙希再说起的时候都曾出现。
永田他的种种行为忤逆正常人,是因为他一直都是一个自卑且自怨自艾的典型角色,其实每个人都是如此,认为自己与众不同但是又害怕自己比大众还不如,有些人能很快地接受,而有些人一生都无法接受。于是就陷入自虐和自卑的反复中,伤害自己,也更伤害他身边亲密的人。永田当时因为高中时代被同学激发了自己与众不同的点,从而投入到舞台剧。他总认为人这一辈子要去做什么?但是,又不知道自己将来要做什么想做什么,但是他至少是勇敢的迈出去了,去摸索去挣扎,即使是一事无成,即使是什么都不知道,即使是对自己也完全没有信心,但是在这方面永田偏执着,他认为自己与众不同,他的过分自尊认为自己编剧的戏没得到观众肯定,同事帮其分析原因,他一概否定,甚至攻击对方,因为他只剩这一点能让自己的自卑不冒出来。
而戏剧事业上的寂寂无名,甚至怀疑自己是否真的是庸才,才是永田自我封闭自怨自艾的最重要原因,他怕跟人聊起事业的话题,他害怕沙希发现他的无能和废物,他自我封闭在自己安全圈子里自我伤害,而沙希恰好就是给他安全感的那一位。
所以,他也伤害沙希最深。
“这里永远是安全的”,沙希说自己小屋是安全屋。其实那也是永田的安全屋,而一直到最后,小屋其实也不是永田的安全屋,有沙希的地方才是。
“我不喜欢走得比我快的人,我也更讨厌走得比较慢的人,我只喜欢和我用相同速度走路的人”永田对沙希说过这句话。 其实沙希和永田一样,也有着从事舞台剧创作的梦想,但是沙希是到东京后很早就开始放弃这一点,本打算回到家乡放弃这一点,但是她遇上了永田。可能在其他人眼里,永田只是一个不得志的吃软饭庸才,但是在沙希当时的眼里,是一个当时能给予她信心的人,至少有人代替她在坚持着。
沙希在舞台剧表演方面有自己的魅力,而永田却从此不再用沙希,当他享受沙希为他创造的生活,却屡次出轨其他女人,他每次要带回水泥砖,是因为良心上他是内疚的,感情忠诚的人让他觉得害怕,他知道沙希是一个他生命中更美好的事务,但是他可能没办法去接受如此具体,更加美丽的部分去融入到自己悲惨的世界。
他习惯了自己的卑劣结局,他会认为自己不值得拥有快乐,甚至认为自己“没有让别人开心的能力”。 他不敢接受别人的善意,他害怕自己还不起,也不敢承担任何责任。当女友希望他一起为将来考虑时,负担电费,原本心安理得吃着梨的他就再也不敢继续吃了,然后死撑着跳开这个话题撑到天明。 沙希终究是他的神明和天使。
橱窗前的驻足,长久的陪伴,默默的支持,以及最后的鼓励。
沙希如同天使一般在这段感情中为永田一直在付出。沙希知道永田是一个自卑敏感的人,但是当初对他的爱和才华的承认是真心的。任何长久的关系,难处就在于你们会逐渐认清彼此的全部真相:真正的彼此也许并不怎么迷人。你们都会在某些时刻软弱、自私、愚蠢……人性的全部都涌到你们面前,让人喘不过气来。
但是,爱情的意义和魅力也就在此:当一个人在看清你的全部之后,依然愿意和你在一起。 沙希推了永田最后一把,在她离去的时刻。
她为了鼓励他继续往前,开启下一段旅程,她最后以对永田的“感激”的发言去洗刷了他一直放不下的愧疚和自卑,要求他轻装前行,不要去害怕变化,而应该是好好更努力地展示自己的内心。在某种层面上,永田对沙希而言,是她留在东京的理由,是她坚持当下的生活的依托,是她缓解内心的不安和让自己觉得没那么可怜而活得有些许意义的解药。 在这个世界,英雄有英雄的生活方式,去披荆斩棘,去乘风破浪,无所畏惧,把每一次伤疤当成自己的勋章。而卑切者有他们的选择的道路,长久匍匐在黑暗中,累了就退几步,他们只能在长久的黑暗里盯着远处的微光,路可能长,甚至不会出头天,但是最后每个人都会以自己的方式到达自己的终点。 观影时的感同身受的烦躁和怨念,在墙壁倒塌的那一瞬间,一切都光亮了,之前的卡着的情绪界限也就就此打破,在剧场的台上,永田眼神清澈的演绎着他和她的故事,剧场下方的座位上,那个曾经坐在单车后座一起看樱花的神明,泪流满面。 去见你最想见的人,一起去吃好吃的,一起看晚霞,一起看书……
这么简单的事也不能做到。
或许,遗憾才是人生。
不知道在哪里看过一篇关于山崎贤人和又吉直树的对谈?关于永田的这个角色。记忆中又吉说小说发表后大家都很讨厌永田这个角色,这和他心中的永田似乎有偏差,他觉得永田应该是一个有魅力的人。而通过电影,我似乎看到了那个有魅力到沙希一直爱着的男人。他会强词夺理用尖锐的语言伤害沙希来掩饰自己的受伤与生气,同时在心中又认为自己确实是这样。他会嫉妒沙希在别的男生面前说话笑闹,骑走摩托后却还是会一圈一圈转回来。他会生气到把摩托打的破破烂烂后却假装摔倒,不肯亲口告诉沙希我只是想你只看我一个。他所有的温柔都笨拙的藏在一句他希望永远都能看到沙希的笑容背后。他喜欢沙希却又好像永远隔着一层厚厚的自我保护。或许正是因为永田这种不够彻底的“失格”沙希才喜欢上这个有些稚气、有些脆弱、永远任性却永远会逗她笑的永田吧。渐渐的永田发现再也逗不开心烂醉的沙希时,其实也暗示了结局,影片最后,沙希说:他们不可能在一起,永田不会变,可是她却更不希望永田改变自己,反观这个改变了的自己却越来越讨厌。或许,当年那个上京少女也希望自己能为自己的梦想坚持下去吧!又或许,永田正是这份坚持下去的原因与动力吧。梦想是什么,到底能坚持多久了?可能爱情和生活的碰撞是每个人都无法治愈的顽疾。电影最后一段感动到哭,可到底是为永田最终还是失去了沙希哭了,还是因为沙希单纯的付出哭了,又或是透过永田看到那个没用的自己哭了呢?
再来说说电影本身,时间线稍微有点不是很明确,如果不是看片之前知道,单单从当年还在上学到最后沙希说自己已经27岁一事无成的时候,7年时间的流逝可能显得稍微模糊,前半段节奏稍慢外,觉得都挺好的。少给一星是希望以后会更好!
看5ch说因为这个电影选择了网络通贩而可能失去评奖资格,如若是这样替主演们稍微有点可惜,看之前没有说实话没有很抱期望,可演的真的还不错,永田的旁白越到后期越不错,沙希的演技一直在线。
引言:“我是开始凋谢的花瓣,一有微风掠过我也会战栗不止。即使受到别人一丁点的蔑视,我也会痛苦的只想死。我总有一天会成为了不起的人。”—— 心理学中的「边缘人」,指的是精神上的先行者,有自己独特的思想与信念,也因为其独特性,平常人难以理解;他们在生活里大部分是颓废,内向与社会几乎格格不入的。
相遇前 剧的一开始,主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。当他没有思路的时候、不被认可的时候、深深绝望的时候,他依旧相信自己的才能,固执地捍卫自己。东西方文化最大的区别之一,就是东方人不崇尚“自我表达”,集体永远大于个人。日本又是将这种“我死都不能给别人添麻烦”的隐晦的文化发挥到淋漓尽致的。可见明知道大众不欣赏自己的作品,甚至剧组里的人都不认可自己的能力,也能在被伤害之后盯着对方说出 “诋毁别人后直接道歉的话就没有关系,那么我是不是就可以放开侮辱你了?” 这种话,男主是一个多么自我多么高自尊的人。这样的性格加剧了男主的边缘化,使他很难与人有所亲近。 就是这样一个人,遇到了同样与众不同的女主。她的“频道”好像和大部分人不同,觉得“落日太过耀眼而可怕”,“在感动和高兴的时候会大哭”...她又是一个不求回报的无私给予者,甚至“善解人意到了让旁人都觉得委屈的地步”,这又亲密又让人感觉安全的距离,深深地吸引了男主。那句“家里是最安全的地方” 真是一个边缘人最最动人的告白了。 相遇后 “愉悦感这种东西会沉在悲哀的河底隐隐发光。” —— 太宰治《斜阳》 永田清楚地知道女主想要什么样的生活,他却固执地坚持,认为她理想中的一切必须由他来百分百地给予。因此那些短暂的虚枉的幸福糖果,他给的非常谨慎。这其中的心理是什么呢?对此我还特别采访了我的男朋友: 我:如果你是一个一事无成一无所有的人,我想要的一些能够让我开心的东西(前提努把力不至于倾家荡产),你会给我吗?” 他:“取决于我能给你一次,还是能一直给?” 我:“一次。” 他:“那不会。” 这可能解释了为什么男主永田一再坚持迪士尼是奇怪的地方、不带女主出去吃饭,自己却吃着咖喱买着自己喜欢的书、小心践行着混吃混喝的角色,结尾却说 “我想要带你去国外的游乐园... 想要带你吃最贵的河豚料理,我们夹一大筷放到嘴里...” 靠着这种种近乎于自虐的矛盾言行,将男人的自尊牢牢地握在手里。 大家都觉得男主渣得理所当然,女主百依百顺傻地彻底,好似男主内心毫无波澜一般。他可能偏执,可能自私,可能敏感,可他绝不是一个有共情障碍的冷漠者。因为在独白画外音中,男主角数次清晰的道出了自己的无能、直面着自己的逃避,只是这种自责同自尊一直在纠结抗衡; 他内心的痛苦,一点儿没有表达过吗?不,全剧中出现三次的奇怪自白 “(这种感觉)会持续到什么时候?” —— 就是这种痛苦的无助的感觉,最早是因为写不出好的作品。这种痛苦的感觉,在和女主相遇后曾短暂消失过。但是当他深深地爱上女主,却又残酷地认清自己的才能没有办法给她带来幸福后,那种感觉又加倍地回来了。可能正是因为女主的温柔,让他越发感觉无能,甚至到了愤怒的地步。这也就解释了为什么男主后来搬出去住,台词中写的是 “她的存在让我觉得焦躁不安”,可能看不到她,这种心理负担会少很多吧。 在临近结尾自行车上的告白真的有打动到我。 “第一次见面,我就觉得你是天使呢... 其实呢,一点儿也不顺利,是我不够有才吗?哈哈,为什么一直是我在自言自语呢?我的天使啊”(这里日语其实说的是 かみさま “神”)一个打死都不愿吐露自己真心的人,第一次表现出这样的卑微这样的脆弱,大家真的觉得他渣到骨子里了吗? 再引用太宰治的一句话:“是等待的人更痛苦呢,还是让人等待的人更痛苦呢。” 我觉得大家都可以细细体会一下。 我想给自己的东西,我都给不了,更何况我想给你的东西。 我做不到。 而你却固执地相信我可以。 最伤感的感情,大抵就是如此吧 。
先说总体观感,应该还是不错的,叙事的节奏,分镜的掌控,到时间线推移,一贯而终的矛盾。除了男主的过于软饭不太符合国情(小说改没办法),基本无黑点。
有人说这是渣男的高级PUA,我不敢苟同,在电影中mayu饰演的女主和贤人饰演的男主,两人都是来到东京追逐梦想的年轻人。两人从大学到初入社会,再到慢慢认清现实彼此放手。女主对男主的爱,在男主的一次次不理解、忽视、暴躁中消磨殆尽;男主对女主的爱,却在慢慢离开女主的温柔乡后,对自我的认知逐渐清晰,最后选择放手。很多人只看到了男主的丧、废、无底线吃软饭,无可辩驳这确实是第一观感,但这背后是女主对男主的期望,男主把女主视作唯一的精神支柱(虽然也是经济支柱hhh)。第一部戏大卖之后,女主便一直期望男主会和他一起实现舞台上的梦想,强烈命运共同体的暗示也是她迟迟无法下定决心的因素。
胃疼的地方在于,男主正要有明显转变时,却跳转到了多年之后,此时观众明白有情人终成眷属没有发生,恋情虽以遗憾收尾,但青春时的同甘共苦刻骨铭心。
两场戏很有意思,骑着单车的告白和最后的演出,有些人有些事,只有随着成长才会明白吧。
故事的开始总是这样,适逢其会,猝不及防。故事的结尾总是这样,花开两朵,天各一方。
最后,夸一夸mayu的演技,除了稳还是稳,综艺虽然大妈,演戏绝不含糊!松冈茉优yyds!
极品渣男,看完都要PTSD了,不过其实也是愿打愿挨没道理可讲。男主演技好像不太行。
自负与自卑是如何伤人一万自毁八千的,太理解永田了。
沙希:你能不能出点电费?永田:但是这是你家,我想不出帮别人家付电费的理由。吃女友的、住女友的、用女友的,居然还说这样的话,试问哪位观众不想爆锤男主一顿!我从未见过如此厚颜无耻之人.jpg
评价一句渣男很容易,但那也太肤浅了,本来人性和爱情哪有那么简单,我们不是都自私、敏感、脆弱吗?早就听说结尾厉害,可没想到有这么厉害啊
最后一场戏还是挺厉害的,行定勋还是有水平。虽然会很简单的归为一个软饭男的故事,但其实,它对情感中的男女,那种纠缠的关系,描绘得还是非常真实和准确的。因为,这世界很多事情是不讲道理的,也无法用理性来解释。深陷其中,纠结且痛苦。山崎贤人从头至尾的画外音,其实也成为打破界限的一种方式。而骨子里,还是又吉直树的丧气。
夜晚,早晨,白天,然后又是夜晚。人生,梦想和爱情都在明暗中来回往复。撑到天亮的时刻,你却早已经离开。沙莉说得对,永田这样自怜又自爱的人绝对不适合天真温柔又脆弱的沙希,闺蜜mayu的幸福一定要由自己来守护ww。永田最打动我的一句话是对沙希说:牵手会感到害羞的人,只有你。以及,很爱一个人是不是就会想逃离对方,永田搬出去一个人住还有最后沙希离开东京,是对自己还是对方失望,或者发现到头来其实谁都改变不了谁。
又吉应该很想他前女友吧。//又吉在谈话节目里提到过交往时间最长的女孩子,是他22岁的时候,在神社前偶然遇到的陌生人。在一棵大树前,两个人发现了谁都不会注意的掉落的青涩果实,这让又吉产生"她应该能理解我"的感觉。
看到结尾周围的墙倒下来感觉灵魂出窍,剧场是从哪一刻开始的。以女生的角度看是很糟糕的男朋友,只是站在同样为人的角度又有很多共鸣。永田一个人出门买新书下馆子那段,虽然在感叹哇他可真过分,但又觉得我可能也会做出这样的事。什么时候成长了这么多啊山崎贤人,在店长楼下带着急切又痛苦的表情拨自行车铃,沙希走下来之后笑着要车钥匙带她回家的永田,接下来一路上的笑都好像在哭啊。为世界上最可爱的kento桑感到开心,演员这条路已经走了很久,又好像才刚刚开始。
爆哭的两场戏:骑着单车的那段长长的告白,最后的演出。永田的敏感和自尊、沙希的温柔和脆弱,所有看似糟糕的行为我都非常能理解。或许这就是现实吧,梦想带来的失意、生存的压力、恋人间的束缚与纠缠,不知不觉将所有的美好都消磨殆尽。也许人总是在失去后才知道后悔和珍惜,但希望有一天你再听到ザ·ディランⅡ的专辑时,会想起我们曾经在公寓里喝着酒唱着歌的那些日子。
又吉直树不愧是太宰一生推。这部略带自传性质的作品(所谓私小说),简直如同又吉版的《维庸之妻》。从电影起始己见端倪。男主是典型的能量黑洞型人格,在街头逡巡,下意识物色着下一任宿主。他们太善于从人群中迅速分辨、拣选出最容易抓来吸血的那位,作为自己的长期血库。天真单纯、心软、热心肠、爱操劳、有服务精神、不善Say no…这些特质,总能引导他们循着血味顺利找到供体。自恋的男作家,往往有一个他们所沉迷的、虚矫架空的“我”。为了勾勒这个我,剖析这个我,他们穷尽笔墨、喋喋不休,正如片中没完没了的旁白。在他们的叙事里,这份剖白与忏悔越真诚,越掏心掏肺,越对照出现实中所作所为的不堪与残忍。自意识过剩之下,他们似乎永难明白:女人为你放弃梦想,不是羡慕你的梦想含金量更高,不是妄图在你的梦想里分一杯羹,仅仅因为她爱
我一直在想mayu说的打破他们平衡的那个瞬间在哪里呢?是想去迪士尼乐园却被批评时百依百顺的尴尬,还是被无视摩托车绕圈到第四次时呆在原地的空洞,又或是只有次次醉酒后才归家时床边的人偶拥抱。爱情的消磨总是悄无声息的多年后,他们再仔细回味那个有樱花掉落二人依偎骑车前行的清晨,也还是找不到答案吧只有一声"对不起",送给当时拼命逗我笑的你
结尾打破时间空间上的束缚将戏剧与生活完美交融,颇有“初闻不解戏中意,再看已是戏中人”之感。情感的交流是相互的,一方肆无忌惮索取,一方无怨无悔付出,走向离散已是必然。正如沙希所说,她希望永田能为她改变,但却又不想他被生活磨平棱角,只好自己默默抗下直至精神不堪重负。剧场上,你满怀欣喜,演绎着我们未来的美好生活;剧场下,我泪流满面,只能不停抱歉割舍这份爱恋。
高中时还是晴朗男孩,长大成了连听到女朋友赞美伊斯特伍德都会不高兴的脆弱青年,学艺术害人,做艺术伤心。
“你觉得如果把酒比做杀手的话,哪一个最厉害?” “山崎!”
简直渣男pua史,放着mayu这样一个田螺姑娘在家还不珍惜,但越描述细节越明白两人的快乐和纠缠都那么真实,只是艺术家可能人格都有缺陷吧,燃烧他人奉献自己的典型
演的挺好的,为什么喜欢的人不能在一起呢?可能是当时未成熟的我比起爱你更爱我自己吧……
“我没有让别人开心的能力” 认识前卑微如蚁,相处后猖獗如虎,都是你…说什么“她的单纯更让人自卑”,其实都是双标的自私鬼。“没必要万事都微笑应对,但最后笑一笑也无妨” 这又何尝不是另一个比悲伤更悲伤的故事?矫情的人不配爱情。“我要拒绝所有邀约,去见我最想见的人” 当你放下身段时,我会觉得你更爱我。比《你的鸟儿会唱歌》《眼泪之盐》《夜以继日》更像情侣原本的样子,墙壁倒塌的瞬间,我们早已忘了这是演戏还是现实…剧场里上演的,正是手指间流逝和跃动的情分。
和山崎贤人、松冈茉优的表演一样,都出乎意料的好。越来越爱松冈茉优,像一束明亮却脆弱的光,你把她当人偶,直到她真的被你变成了人偶,一边愧疚一边又变本加厉的伤害,爱情是什么。
这片要是给池松壮亮或者菅田将晖演,那就是他们一年主演的七八部文艺片里不算特别起眼的一部,但是给了山崎贤人,意义就完全不一样了,这就是他演艺生涯的分水岭了。虽然演得也就那样吧,但造型着实是帅气,一边骂他不要脸一边还是要倒吸一口冷气夸帅气……希望接下来横滨流星也能遇到一部这样的片子啊
男主的类型是我的讨厌第一名,一个自卑又自傲、溺爱自己、逃避现实、伤害善良人的庸才。女主太可爱了吧这谁受得了。我再也不想看文艺青年过日子了。