黑镜第五季

《黑镜》系列前几季刚出来的时候，被誉为神剧，我看完后，觉得比起更天马行空的《阴阳魔界》，《世界奇妙物语》，甚至《聊斋志异》，或是《九号秘事》等短篇怪谈故事，它加入的科技感更强，探讨的东西也稍微辛辣、严肃一些，但可能被捧得比较高。

所以美国接手以后的后两三季，更通俗了些，口碑就下来了些，但我看完，也觉得并没有那么差。

心血来潮，随便聊聊。

我们来看看惊艳出世的第一季。

第一季故事比较辛辣，包括总统X猪等情节吸引了眼球，但结尾其实挺反讽，所有人都在关注总统的事情，没人注意到人质早已孤零零被放了回来。

第三集讲的其实就是记忆可以不断被重放的故事，但你说这个故事有多好看么？最后的落点其实依然是妻子出轨丈夫拔掉芯片感受到了科技与人性的灰暗。这个故事，我并不觉得比起比如第五季第二个故事有多好出彩。

第一季最精彩的应该就是第二个故事，比较与众不同，其中的讽刺意味也很浓厚，算是设定、剧情、脑洞和背后的深意都结合的比较好的一集。

到了《黑镜》第二季，其实和第一季近似，比如第一集探讨丈夫死亡，虚拟机器人是否能代替真人，这一集有过不少类似的电影，也并不显得多么出彩。

第二集则有趣很多，是讲述让犯人失忆，感受被杀人犯追杀的故事，目的是让杀人犯感受到相同的轮回。设定上，同类的剧作也很多，比如《世界奇妙物语》里面就有让死刑犯不断在意识里死去的故事，但这一集前面的包袱设定的有新意，所以依然是佳作。

第三集则属于那种黑暗成人童话的类型，卡通人物竞选，最终事态失控，同类剧作依然很多。题外话，新一季重启版《新阴阳魔界》也有一集是小孩子竞选总统最后事态失控，但并没有这一集拍的好看。

总结一下，黑镜前两季的迷人之处，就是，首先它几乎都有一个开脑洞的科技感的设定，并由此发展出一个或者是探讨人类情感，或是有社会、政治隐喻的完整的故事，题材多样，兼具通俗和一定程度的严肃性，所以十分吸引人。

接下来的《圣诞特别篇》，属于分段式的故事，从这一部开始，探讨比如意识转移，探讨人类意识和伦理问题的内容多了起来，包括最后一幕，犯人被永远从别人的视界里马赛克掉，也显得挺让人后背发凉。

总体来说，英版的《黑镜》在题材上，不愿意完全通俗化，或多或少会加入一些更沉重的题材，包含了不少社会性、人性方面的探讨，叙事不完全是好莱坞式的，快节奏的，比如第二季第一集，其实稍微碎片化、文学化一些，显得格调更高一些。

那么到了美版，《黑镜》变成什么样了呢？

正式的《黑镜》第三季，我猜想口碑稍微下降的一部分原因，是没有《白熊公园》或是《一千五百万价值》这样兼具了新奇设定和对社会乱象反思的深刻剧集。其中可能稍微深刻一点的，就是第五集士兵被蒙蔽把平民当怪物，和第六集“键盘侠”的终极复仇。

而其他集数，除去恋童癖那一集稍微有些无厘头，很多人觉得水平下降的比如第一集，小清新女孩为了评分结果一路急转直下的故事，我觉得拍的非常好，结尾大闹婚礼那一幕，显得非常反套路，小清新女孩最终什么也没有挽回，直到被关起来以后终于说出一声“fuck”，多有趣。

第二集，是直接走恐怖元素路线，我依然觉得拍的不错，前面各种反转设定，虽然不新颖，但拍的熟练，到了结尾落点在母亲的电话上，一切都很完整。

而第四集，讲述一对拉拉在死后世界意识转移，进入永恒，既悲伤，又动人，不失为佳作。

到了这一季，美版netflix接手，评论中吐槽最多的，就是《黑镜》失去了冷峻，内容也幼稚起来。

其实在我看来，《黑镜》本质上，还是通俗类型的剧集，它做得最好的地方，其实是叙事和题材的结合。反讽、隐喻一些社会事件，是它选材的一方面，但不代表，失去了更沉重的题材，它就不能讲出好看的故事。

很多时候我们愿意对题材有先天性的偏好，比如抨击社会挖掘人性的剧集，在很多人看来，先天性会大于描绘情爱、或是更单纯的类型化题材，比如鬼故事等。《黑镜》第三季，它有描绘人与人之间的情感，有描绘更深刻点的战争或是网络流言对人的伤害的反思，同时也有更通俗、更类型化一点的故事，比如第二集的惊悚故事，在选题上，其实是更多样化了一些。

牺牲了某种沉重，换来某中多样性，我不觉得后者先天性就会弱一些。

到了《黑镜》第四季，其实它在通俗故事的路线上开始走的更长远了一些。

这一季，几乎每一集都是一个更好莱坞式的故事，几乎没有那种特别深刻的对社会乱象的抨击隐喻，都剧集在人与人之间的关系上。你可以说《黑镜》这一季，失去了英国最初的那种冷峻气息，我也觉得，其中有几个故事，其实有点乏善可陈。不过我依然觉得，这一季有不少亮点。

比如致敬银河飞船还是啥的第一集，其实讲了一个挺完整、有意思的故事，它不再像英版那样，比如加入一些碎片性的留白，打乱叙述节奏制造一种断裂感以及陌生化叙事，而是很流畅，很完整的叙述了一个意识转移、打败反派、解放自己的故事。叙事明显更符合现代好莱坞式电影的节奏，悬念部分吸引人，结尾让人感到愉快，我也想和老爸老妈浪漫史里的老妈携手飞到外太空啊。

重申一下，我还是觉得，《黑镜》本质上和《世界奇妙物语》，《阴阳魔界》等无甚区别，甚至远不如《聊斋志异》带有的那种文学性（当然题材不同无法对比，只是比较讲故事的方式，和构筑想象力的方式），它依然属于通俗类的剧集，它可以有不少更成人更深刻的内容，但它讲故事的方式、呈现出来的方式，不是文学性的，是以视听、吸引观者眼球为主的，甚至是带有娱乐性质的（哪怕它能在看完后给你带来思考，在背后埋了不少隐喻和反讽），我并不觉得《黑镜》可以满足我们更多的对社会、对人性的思考诉求，它的本质依然是”瞬间给你一种震撼“的商业影片。所以到了美版，它们剔除了一些割裂性质的叙事，或许美式的拍剧方式更工业化、更套路化一些，当然这也没什么坏处，毕竟它们对剧作的节奏的掌握，已经是多少年积累下来的，是最符合观众心理和口味的。（不过好像没换编剧？可能这类开脑洞的剧集写多了，编剧自己也很累吧，你看《新阴阳魔界》最后一集里面编剧都把自己逼疯了。）

所以，对待美版，我觉得把《黑镜》当作类型化开脑洞影片即可，其实英版我也是这么对待的，并不觉得有啥问题。（题外话，我很显然很明显很自然的更喜欢《九号秘事》，觉得比《黑镜》好看不做作多了。）

说回第四季，其实还是有好看的故事的，比如前面说的第一集，还比如第四集《绞死DJ》，讲了一个虚拟恋爱交友成功率模拟的故事，结尾看似男女主人公走出高墙，其实却还是进入了恋爱软件给他们设定的成功率之中，可喜可悲。还比如最后一集，最后这集，基本上不就是《圣诞篇》好几个故事的延展么，依然是意识转移，但小故事很多，丰富好看。

我觉得第四季其实比不上第三季，但还是没那么差，我不觉得更通俗化的剧集就会先天性不好看，还是要看它讲述了一个怎样的故事，它有没有更新颖的想象力，它讲述故事的方式高不高明。

到了网飞接下来的《迷宫篇》，坦白说，可能确实需要有参与感，比如我看的官网选择版，就觉得乏善可陈，还不如玩《命运石之门》游戏。

那么，终于到了新的这一季。

这一季，回归三集，怎么说呢，看完第一集，I WAS LIKE WTF，不知道说什么，中年黑人的断背山，又好像也不是，总之描绘的是一种虚拟边缘化的cosplay的情感。

估计有共鸣的会比较少，但是它比起第一季的记忆芯片，第二集的机器人老公，其实都是在讨论科技参与下的人与家庭与感情的互动，就题材来说，它并没有完全脱离《黑镜》从英版遗传过来的设定。

第二集，其实也有”总统X猪“、众人围观没人在意人质回来的影子。男主绑架黑人小哥，在最后，成为了所有人软件弹出来的无关痛痒的新闻。我觉得，这一集，在编剧上，其实我们都能猜到，男主肯定是家人死于或有部分原因是因为这个软件，当然结尾还是稍微摆脱了一下套路，警察放枪，没有告知我们究竟打中了谁，一切都变成了一条很快会被人删掉的新闻，看的人空落落的，我倒还看的挺动容的。

第三集，让麦莉来演，基本上就是本色出演，女明星的困境，但它依然放弃了英版那种对社会更深刻的探讨，一切变成了一个简单的女主小女孩和女明星打败邪恶阿姨的青少年冒险故事。

但我不觉得这个故事不好看啊，有些故事，就是这样，你明知道它会咋编，但悬念到了那里，你还是会跟着紧张。小麦莉机器人多萌啊，最后一幕，在一旁跟着唱摇滚，多可爱，这一部里，就是基本放弃探讨意识转移后自我认知的那种矛盾和伦理问题了，就是一个简单的冒险故事，类型化一撸到底，我倒觉得它们挺清醒的，毕竟网飞的受众，也不爱看太深沉的故事啊。。。

总的来说，我依然觉得，我是一个杠精，我觉得英版《黑镜》除了加入一些更冷峻的题材，显得有优势一些，但它不少集叙事还是挺做作的，不如美版后期的简单直接，就是奔着去讲一个通俗好看的故事。当然，到了美版，属于好坏参半，有些故事，显得多少有些莫名其妙，但我觉得吧，还是要多看闪光点，能有几集故事，在你心里留下点印记，就挺不错了。。。

（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

上周，《黑镜》S5上线了，相比起三、四季以及去年底推出的实验作品《潘达斯奈基》，第五季似乎格外“低调”……

在Netflix接手《黑镜》这个优质IP后，集数虽然扩充到了每季6集，但评价却持续走低。无论是观看前的期待值还是观看后的实际感受，第五季的“尴尬”都不让人奇怪。

我看这季的心情是一条“上升线”：第一集蛮失望，第二集挺良好，第三集更多是兴奋，所以我才把原本拟定的标题《泯然众人矣》改成了现在这个——

《黑镜》S5本质上是一部好剧，但它最大的问题在于不该叫“黑镜”，以Netflix今时今日的实力，完全可以重新打造一个系列，这样既不用永远活在channel 4原版英剧的阴影下，又可以真正形成自己的风格……关于这点碎碎念，我就在简析完三集后，留到最后说吧。

《生死搏击》（Striking Vipers）

丹尼和卡尔是一对“好基友”，在他们的世界里有最纯粹的快乐，最喜爱的游戏，和最简单的生活……有好兄弟、好哥们的朋友们都懂。

转眼间，时间来到了11年后。

丹尼早已和爱人西奥结婚生子，过上了寡淡的中产生活。就在又一个无趣的生日派对上，老朋友卡尔带来了最新款的VR模拟游戏《生死搏击X》。

值得一提的是，这款游戏又是TCKR公司的产品，看来Netflix铁了心要在“黑镜宇宙”的设定上深耕细作下去了。

关于这部分内容，可以看我去年年初写的剧评 《黑镜》S4E6“黑色博物馆”：永远欲求不满才是人类 中的最后一段。

简单来说，从第三季开始，网飞就一直在或明或暗地塑造“黑镜世界”中的技术大牛公司TCKR SYSTEM，其地位绝不逊色于《生化危机》系列中的保护伞公司。

言归正传，如今两位好伙伴过着怎样的生活呢？

丹尼表面上生活优渥、幸福美满，但精神层面却极度空虚，因为从早到晚、从里到外都充斥着无聊的话题，和年轻时单纯的愉悦比起来相去甚远；

卡尔貌似过着更自由的生活，酷炫的工作，火辣的小女友，但当他说出一个同龄好友明白的梗、女友只能搜索“罗德曼是谁”时，就会发现他和丹尼有着同样的困扰。

在如此前提下，两人玩起了他们酷爱的格斗游戏，卡尔的本命角色依然是性感的罗克赛特，而丹尼则是亚裔格斗家兰斯……接下去就是以“格斗”之名进行的无数次没羞没臊的啪啪啪了……

按照本集里《生死搏击X》展现的“技术成熟度”来看（只能在简单场景里进行交互体验），这应该是TCKR早期的产品，时间节点也要早于S3E4的《 圣朱尼佩洛》。

而这种可以格斗也可以“开车”的无禁忌游戏，到最后肯定会沦为大型“车展”，卡尔在苦劝丹尼“回心转意”时的话也说明了这一点——只要你想得到，该玩的都能玩。

但卡尔和丹尼的问题在于，他们所渴望的、逃避的不仅仅是“肉体欢愉”那么廉价的享受，而是一种真正“灵肉合一”的极致合拍体验：在灵魂上，他们早已是最佳拍档，现在《生死搏击X》则解决了肉体上的壁障，使得他们之间的“串联”可以畅通无阻。

之后两人在线下的“验证行为”也为此结论提供了作证。

一旦脱离了游戏中彼此赏心悦目的肉体，丹尼和卡尔的现实之吻也就失去了感觉，因为他们本质上并非同性恋。

无论如何，和好哥们之间的“生命大和谐”对丹尼来说，终究是对妻子西奥的一种精神出轨……在本集结束时，大家达成了新的共识。

既然大家都被沉闷的生活压地喘不过气，何不各退一步，给彼此多一些自由空间呢？于是，曾经最无趣的生日派对，成了丹尼、西奥、卡尔最期待的“保留节目”。

尽管这一集的完成度不错，但我觉得实在太平庸了，最主要的原因，就在于同宗同源的《黑镜》S3E4《圣朱尼佩洛》能够完爆《生死搏击》。

并非“生死、时代、记忆、安乐死、永生”等主题就要高于“友情、爱情、婚姻、性、中年危机”，而是说，不管是悬念设置、层次叠加等技法，还是主题诠释程度等意志表达，平铺直叙、缺乏纵深空间的《生死搏击》都显得缺乏亮点。

《生活碎片》（Smithereens）

本集是第五季中评价最高的一集，这也不难理解，因为《生活碎片》在精神主旨和印象气质上都是本季中最“黑镜”的。

与此同时，“莫娘”安德鲁·斯科特的精彩表演也是一个很重要的加分项。

特别是克里斯托弗（克里斯）得知自己只是劫持了“生活碎片”的实习生杰登后，那种抓狂、愤懑、无处发泄的颤颠意味，极富层次感，甚至让我想到了去年“卷福”本尼迪克特在《梅尔罗斯》中的表演（嗯，在“神夏”戏外你们还是可以凑对的）。

之所以说本集很“黑镜”，是因为它以现实为背景，处处显露出“信息时代”的高效和“机械”。

在克里斯要求找“生活碎片”创始人比利·鲍尔对话时，COO佩妮洛普、法务部唐、分析部西奈尔迅速调出了克里斯的信息，并很快把他归结为“高智商低收入”的易怒危险分子，并拟定了相应对策。

无独有偶，在现场的谈判专家大卫也从克里斯的身份定位上，有理有据地分析了他的动机，“他渴望被关注”。

不管你承认不承认，“贴标签”是社会上公认的最迅捷有效了解一个人的方式，而且准确率很高，在看到结尾前，观众或许都会认同他们的想法……

还有全程的“现场网络直播”，我们肯定也不会陌生。

两个意外出现在“持枪劫持案”现场的小年轻，是“高度参与网络热点事件千万网民”的一个缩影。

只要你打开网络看到这件事，你就是参与该事件的一份子，区别只在于你的回应方式，究竟是沉默无语，还是表达观点，亦或是借机煽风点火。

而这种参与还有可能直接影响事件的走向，比如克里斯一句安慰杰登“枪是假的”被泄露，直接导致了对峙进一步激化。

到这里，就不得不说“大数据时代”下，“人不再有秘密”的现实了——在劫持案发生后不久，“生活碎片”技术部就找到了克里斯的账号，还侵入了他的车载系统，轻松监听到了车里的情况。

无论是美国FBI的厄内斯托，还是英国警司格蕾丝，他们所掌握的消息都及不上一家企业，这种不意外的对比，进一步加剧了其中的“反差刺激感”。

更直观的是比利·鲍尔决心自己找到克里斯时的一句话： “我这个位置唯一的好处，就是我偶尔能够进入上帝模式。”

只要你在这个世界上留下过人的痕迹，你就将无所遁形——这不是危言耸听的恫吓，而是正在发生的现实。

克里斯想说的东西很简单：三年前，他开车载着未婚妻塔姆辛回家，路况极好的夜路实在太无聊了，于是自己顺势瞄了一眼手机，结果与酒驾司机一同酿成了车祸……三年了，克里斯始终认为是自己当初的“网瘾”害死了塔姆辛。

克里斯确实懂的比普通人更多，他明白“生活碎片”是有意被设计成让用户上瘾，不但挤占人们的碎片时间，最终还会把人们的所有时间都撕成碎片。

“我当初设计这款应用时不是这样！我也不想它变得像如今这般令人成瘾！可我不知道该如何去阻止……”

比利的回应并不意外，这从他一头扎入与世隔绝的“10天静默修行”行为就能明白……可“时代巨轮前进的速度和方向，从来不会因为推动它的人的意志而改变”。

本集最大的悬念在于“克里斯究竟有何意图？”我一度以为他是想痛骂“生活碎片”这款应用罪该万死，又或者是借机向所有人控诉沉溺网络害人害己，甚至于是不希望悲剧再次发生，通过牺牲自己来促成对方设计一个“防沉迷模式”……结果什么都不是。

“我不在乎你的想法，我只想把我的想法说出来。”克里斯要的，仅仅是想找比利把话说出来，如果可以的话，他甚至都不愿引发关注——替丧女母亲海莉要来女儿社交账户的密码，不过是最微不足道的顺手而为罢了。

当这起事件尘埃落定时，绝大多数人都只是看一眼消息，睁眼，闭眼，然后生活继续……《生活碎片》表面上没有企图，便是它最大的企图。

《瑞秋、杰克与阿什莉替身》（Rachel, Jack and Ashley Too）

与不少钟爱第二集的人不同，我反而更喜欢第三集，并觉得觉得这是第五季中最好的一集。

一定程度上，这源于我对该集的低预期：刚开始，我以为它只是想简单“讽刺一番偶像经济，以及对人工智能的渗透与反思”等老生常谈……

可看到后来我发现这集并没有那么肤浅，甚至于看第二遍时有了更多的收获。

本集有两条故事线，明面上的主角，分别是崇拜偶像的女孩瑞秋和苦恼伪装的歌手艾什莉，但实际上，在这两条线中真正的掌权者，是分别处于一暗一明的“大人”高金斯和凯瑟琳。

高金斯是个满脑子只想着“灭鼠事业”的技术狂，相对的，他对周围其他的事情都不太上心，妻子死后，他往往只是伪装出一种关心女儿的样子。

开着一辆浮夸的灭鼠车招摇过市让女儿尴尬，对她们的嘘寒问暖更多停留在口头上，当瑞秋与假装丢了艾什莉替身的杰克大吵大闹时，他也只是木然地说着“你们别吵了”……

我并没有苛责高金斯的意思，毕竟这样的父亲实在太多了……我想说的是，正是由于父亲在两个女儿最关键的成长期成了单亲爸爸，才助长她们形成了各自的性格缺陷。

和高金斯的“无为而治”相比，凯瑟琳——流行偶像歌手艾什莉·奥的姑妈、抚养者、导师、经纪人——则站在了另一个极端，她渴望控制艾什莉的一切。

艾什莉真正想唱的，是那种口吐脏字的偏黑暗系的摇滚乐，但凯瑟琳绝不会让她想法成真，因为艾什莉展现在世人面前的青春靓丽形象、节奏明快主题积极的歌曲，才更具备收割粉丝的“吸金力”。

为此，凯瑟琳长期给艾什莉下迷幻药，在两人翻脸时更是干脆让她陷入药物昏迷，并在六个月后以读取脑波的方式推出新专辑……

这一波高超的“技术营销+苦情营销”下来，新专辑绝对大爆啊~

有意思的是，高金斯和凯瑟琳两人某种层面上都想控制大脑——区别在于，高金斯一心想模拟老鼠的大脑，以人造电子鼠来控制鼠患；

而凯瑟琳则一心想掌握艾什莉的大脑，一劳永逸地打造出听话的、可持续的赚钱机器。

这集最妙的一幕是：当瑞秋的艾什莉替身被新闻意外激活出故障后，杰克通过老爹用来模拟老鼠大脑的系统尝试修复，并意外把“防火墙”限制器去掉，从而让艾什莉的意识在艾什莉替身上“复活”了。

这儿就不必去深究其合理性了，只需知道市面上的艾什莉替身已被大规模销毁，因为这个“玩具”不仅有声音模拟软件还拷贝了艾什莉的大脑……两条故事线在此开始交织在一起。

在两姐妹“营救、护送”艾什莉的时候，凯瑟琳正隆重地推出“永恒艾什莉”，一个以艾什莉为蓝本的没有死角的全息艺人。

从初音未来、洛天依，到迈克尔·杰克逊、邓丽君等等，无论是虚拟歌手还是过世巨星，全息影像打造的艺人已经走入了我们的世界……凯瑟琳那句 “放下他们的破手机，全部抬头看”还真有底气说（该台词还和第二集克里斯那句吐槽形成了一个“现卦”）。

在我看来，本集除了对技术应用/滥用的反思外，更有趣的看点是三个女孩的个性和落点。

这也与他们的家长息息相关：控制欲极强的凯瑟琳，培养出了愤世嫉俗的叛逆者艾什莉；无法与女儿交心的高金斯，则养育了存在社交障碍的杰克和瑞秋，只不过杰克年长，她把感情寄托在母亲喜欢的朋克摇滚上，瑞秋年幼，被光鲜亮丽的偶像艾什莉俘虏。

特别是瑞秋，她前后一共说了三次“我是你的铁粉”：

第一次是初见艾什莉替身时，第二次是艾什莉替身“觉醒”时，第三次则是见到卧床的艾什莉真人时——与其说瑞秋“无脑”，不如说她分不清自己到底喜欢什么，“坚持做艾什莉的铁杆迷妹”是最简单易执行的准则。

当其他粉丝看到艾什莉的真面目落荒而逃时，瑞秋却可以试着去喜欢“新事物”，也算是真正的粉丝了。

当然，这也和她们有过共同经历有关……

最终，艾什莉和杰克开始在酒吧演出，唱那些宣泄不满与愤怒情绪的摇滚，她们也找到了最适合各自的位置：叛逆者艾什莉引领，踟蹰者杰克跟随，迷茫者瑞秋做单纯的迷妹。

这并不是最好的结局，却是最有现实意义的一幕。

《瑞秋、杰克与阿什莉替身》本身很好，但可惜的是，这种好并不是“黑镜式”的好，于是就得说到我最后的想法了。

Netflix的野心和困局

网飞显然很重视《黑镜》这个香饽饽，从拍摄密度和实际质量来看，“新《黑镜》”都可以算是他们寄予厚望的拳头剧集之一。

同时，网飞还在积极拓展“黑镜宇宙”，除了第一集继续扩充TCKR的商业版图外，第二、第三集更是直接接入了现实时间线。

克里斯作案的时间地点，是2018年的伦敦。

高金斯在鼓捣电老鼠的时候，电视上报道了中国禁收“洋垃圾”的相关新闻，以此推测也就是2018年前后。

一个熟悉又陌生的平行宇宙正在悄然形成……网飞显然是想模糊现实与虚幻的界限，来增加剧集中的真实感，这种思路没错，毕竟：黑镜的本质是媒介，是屏幕，技术是用来实现聚焦欲望的工具，只要有人类感官存在的地方，就肯定有人心等待着被连接、被收买、被控制。

平心而论，《黑镜》第五季并不差，其最大的“原罪”，是它延续了channel 4的原始IP……可英剧和美剧，真的有不少差异。

英国人在剧作方面天生自带三分“仙气”，这种独特气质，源于大英几百年戏剧创作表演底蕴下来的积累和沉淀，而反映在剧集中的，则是一种相对更疏离、冷静、客观的立场，从容不迫乃至于“性冷淡式”的腔调，即便是玩黑色幽默，也往往带着闷骚又理智的狡黠。

相比之下，美剧的特点在于类型丰富、直率坦白，在创作“黑镜式”的故事时却难免会带有粗糙感与说教意味……可我们对于《黑镜》的印象都是由前两季打下的，自然而然也带上了英式的基调和底色。

所以，第五季中评价最好的是最具“英剧气质”的第二集，而我个人很喜欢的第三集却不受宠——因为这是个喧嚣热闹的美式故事，“黑镜主题元素”不过是它一部分实现途径罢了。

既然Netflix有这个财力、人力、能力和野心，索性不如另起炉灶，重新打造一个“类黑镜式”的新剧，跳出原版英剧的影子。从三到五季持续走低的评价来看，固守《黑镜》这个IP已经弊大于利了，何不趁势放大家一个“自由”呢？……当然，按照网飞目前的表现，这大概只是我一厢情愿的想法吧。

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《黑镜》第五季已经上线有一段时间了，和前面几季相比，虽然有不小的差距，但是《黑镜》第五季依然有一些让人眼前一亮的桥段！那么今天就和大家一起盘点一下吧！

第1集《生死搏击》

在黑镜第四季的《黑色博物馆》 登场过的TCKR公司 又出了一款游戏，一款可以让人完全沉浸的游戏！只要将这款《生死搏击》的游戏插入手柄，并将控制芯片贴在太阳穴上 就能进入游戏的世界，享受超真实的沉浸式体验！而且在游戏中的感受 还会100%反馈到玩家身上哦！

再次看到在黑镜中似曾相识的设定，加上这一集中 无处不在的折叠手机一类的未来产品，的确让人找到了往年黑镜的感觉！但是《生死搏击》讲述的却是 关于家庭和伦理的故事！

从小一起长大的好兄弟，在11年后，都有了各自的生活，而这款沉浸式《生死搏击》又将两个大男人拉在了一起，两人在游戏的世界中 一个选择了肌肉男，一个选择了螳螂妹！原本是个格斗游戏，但是两人在游戏中居然“恋爱”了！

游戏和现实中的反差，以及面对真实生活时的选择 构成了这一部《生死搏击》！说实话，看这一集时，你的预期一定不能是黑镜系列以往的高科技和脑洞。很明显《黑镜》第五季几乎每一集都在认真的探讨 人们面对未来时可能会产生的困惑和矛盾！

第2集《生活碎片》

碎片公司发明了一款社交产品，一经问世就拥有了数亿万计的用户，而我们男主因为2年前在开车时 查看手机上的碎片公司软件，导致了一起车祸，家人在这起车祸中不幸身亡，而之后，我们的男主也一直活在这个阴影下！如今的他急需一个排解压力的窗口！于是他冒充网约车司机，绑架了一个碎片公司的员工，通过这名员工 希望和碎片公司的创始人直接对话！

其实在《生活碎片》中 最多被探讨的是 这款社交产品在不经意间让用户上瘾，然后占据了用户所有的碎片时间，最后将用户的所有时间撕成了碎片！

在这一集中，虽然感觉以往的黑镜元素少之又少，却在第五季中是反响最好的一集！

毕竟，在《生活碎片》中出现的一切 离我们的生活是如此之近，屏幕前的你不正是在利用你的碎片时间吗？！

第3集《瑞秋、杰克与阿什莉替身》

知名女歌手发售了一款基于她意识的AI玩偶，然后这款玩偶其实被安装了一个限制器，让它只使用女歌手4%的大脑。而接下来 女歌手遭遇到了经纪人的软禁和控制，多亏了其中一款AI玩偶在无意间被全部激活，AI玩偶瞬间变成了女歌手的克隆体！这场绑架风波也终于成功化解！

其实我觉得第三集是最像以往黑镜系列的一集，也是我最喜欢的一集！将整个大脑复制进小小的AI玩偶的设定 想想就很带感，当然也离我们很遥远！而片中那个 裸眼3D全息影像方式呈现的虚拟偶像 其实离我们已经越来越近了！

以往《黑镜》系列的豆瓣评分都在9分左右，而到了第五季却掉到了6.6分！第五季的确有不少让人眼前一亮的看点和桥段，但是为什么大众评价如此之低？

我觉得还是这一季的编剧太严肃的探讨一些议题，呈现出来的画面节奏又缓慢，让人觉得和以往的黑镜差别过大！

而另一个原因则是：讲述未来世界的黑镜中 出现的高科技 已经无法带给我们 过去几年的惊喜！

因为 我们离未来越来越近了！

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也就EP2值得说一说。它讲的绝不仅仅是“开车不要玩手机”，而是着眼于现代信息技术对人际联系的重塑，同时也串联起了前几季关于社交网络的讨论，比如社交网络信息复制人格（S2E1马上回来）和观看的“暴力”（S2E2白熊）等议题都可以找到呼应。只是编剧试图高屋建瓴地将这些议题纳入信息社会的洪流中，以绑架案为触发点，呈现的是信息社会的一块切片。在高科技的加持下，信息流拥有难以想象的运转速度：实习生如何逐层向上联系到总裁；社交账号被用来勾勒劫持者的用户形象，速度甚至超过警察；劫持者放出假枪消息到从社交网络上收到反馈，瞬间完成循环；劫持者被击毙的消息立刻被推送至每个用户，也可以想见因此会发生多少类似“开车看手机”的惨剧；在信息循环的过程中，观看的“暴力”也在时刻发生（手机、论坛、电视转播）。同时，我们的情感被编码被隐藏：母亲只能通过邮件了解自杀的女儿，而女儿的社交账号密码却来自与母亲的合照。当然，既然只是一块“切片”，缺点也是显而易见的：浮光掠影、浅尝辄止。

另外难能可贵的是这一集也保有了些许英式冷幽默：Why don’t you dress like a fucking intern!、放It’s my last day舒缓心情、灵修的总裁开口一句Oh fuck、I hear you等等。

对我个人而言，这一季我还是比较满意的。

第一集引发了我对未来婚恋关系的思考，这也是我有所思考的地方。现代社会每个人真的能和一个人相爱终老吗？或许一部分能终老，但不得不说很少一部分能够相爱终老。毕竟很多人现在根本不知道自己想要的是什么，或者未来想要什么就在社会和家庭压力下草草结婚。当自己后悔又不想破坏家庭时，一种开放的婚姻关系是不是一条新的出路？或者就算是感情很好的夫妻，有时候是不是也需要一些适当新鲜感，让这段感情充满活力。当然，这里面涉及到很多伦理问题，比如在游戏中的恋爱算不算出轨或者说这样会不会产生社会秩序混乱等等，黑镜只是引发大家的思考，并不是要提出一种解决方案。在维护家庭和婚姻的前提下开放，我觉得这个思考很有必要。

第二季引发了我对罪犯刻板印象的思考，虽然这集可能是说开车不要玩儿手机或者使用科技产品不要无法自拔等等，但我感受最深的是人们对待那场绑架案的态度。公司里面的那个女人冷漠、骑自行车的青少年知道有生命危险还要凑热闹发动态接受采访、警察和谈判员都非常“熟练”地与莫娘交手。真正能够理解罪犯的，反而是被绑架的受害者和千里之外的鲍尔。他们看到了罪犯内心的柔弱点和善良，反过去想帮助这个罪犯。如果说这个罪犯真的很坏，那他为什么在临死之前，想到的只是帮助一位One Night Stand的母亲解除内心的挣扎和自责呢？人性很复杂，虽然不能说罪犯是好人，但他们由于被这个头衔恶化，被当作无恶不作的人。但实际上，许多许多都是由于内心的创伤淤积下的心理问题的结果。预防人民犯罪的一个很有效的方式是让大众了解这个罪犯的心理，为大众提供相关的比较好的心理疏导和有效的解决方法。而不是让大家面对问题束手无策，头一热就走上了违法的道路。

第三集引发了我对自我的思考。虽然说影片的具体内容是放在麦粒饰演的一名歌手身上，但其实这是不是大家每天的状态。为了生活，为了吃饭，被囚禁在无形的牢笼之中，说别人想听的话，做别人喜欢的事。我们是不是就像一个躺在病床上的植物人，让其他人从我们这儿得到想要的一切，但是忽略了自己得到了什么。人生真的很多，应该活出自己的个性。虽然确实现实的存在让我们有所保留，但能不保留的时候就应该活出自我。不爽的时候，就要大声对生活说go fxxk yourself！！！