剑雨2010

作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片，如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛，单就《剑雨》这部电影而言，它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。

作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。

中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。

中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。

即使在中国武侠片的两种亚类型（拳脚武侠和枪炮武侠）中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。

中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。

伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。

而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中做最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。

作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。


（那些对≪剑雨≫感到不满足的朋友，我理解你们对电影有着更高的品位和要求，但也请同时考虑中国电影的现实水平。对于像我这样每年看一百部国产电影的人来说，≪剑雨≫无疑是一部让人激动的华语电影。）

  在桥上细雨剑刺张人凤，接着是张人凤的心跳有规律的跳动声，细雨应该是知道张人凤没有死的。接着就是陆竹的出现，他说的第一句话，说明他是专程而来，我觉得应该是来救张人凤的。此时三人在同一时间出现在桥上，暗合那句“化身石桥”，意指皆为有缘人。陆竹为什么缠住细雨三个月，我觉得是因为他在桥上看到细雨剑刺张人凤后明知对方没有死而没有继续追杀，欲引之放下屠刀。陆竹也知道张人凤身体结构的秘密，所以在教完四招剑后用了张人凤的一招，实际就是他预料到了张人凤日后必报此仇，最后一招使的时候，陆竹是有能力杀她的，最后被细雨的剑刺中，这必会使得细雨生出后悔之心，日积月累之后，若临张人凤报仇使出这一招，细雨就不会杀对方，后来发展到江阿生真的对曾静使出这一招的时候，双方都是放弃对对方的索命的。所谓的禅机已到，是陆竹用自己的死换得细雨日后的明白，也就是老和尚说的“死人为活人开眼”。陆竹死前应该是告诉了细雨遗体的秘密的，细雨在那个时候就已经知道了转轮王是太监的身份。照这样的推断，细雨之前带着银两与遗体离开或许有贪念，但到陆竹死，她已经悟了。因此她不惜重金易容，改头换面。
　　　　曾静为何回到京城租房谋生，在临睡前念那一句“我愿化身石桥”。陆竹希望她能断一切法，他的遗言应该是在她心中想了又想，所以，若干年后，她选择落户京城，等候时机。推理的话，她也会想到当时心跳有力的张人凤，只要想报仇早晚也会回到这里。
　细雨在接受易容后静养，从身材上看不出一点女性体征，胸部平坦，如果是导演有意这样播给观众看，那就只能解释成暗指张人凤也接受了易容。
　　张人凤被刺后被水流冲走，按常理是没有等到天亮就被人救了。救他的人是个很大的疑问。
　　江阿生的选名很好解释，在江中获救得到新生。曾静的名字想来想去也想不明白，现在想想，ＺＥＮＧ与ＣＥＮＧ都可以为曾发音，如果用另一个发音的话，那么后来江阿生打开她预设的墓地，看到的就是她的曾经。
　　夫妻两个都知道对方会武功，这个是肯定的，习武的人的眼神跟正常不习武的人的眼神是不一样的。曾静假装不知，所以江阿生才有机会藏参差剑。她也知道江阿生就是张人凤，所以在绽青说他买了磨刀石的时候笑了。在绽青说她杀了江阿生的时候掉头就走，丝毫没有怀疑，跟她在用蜡烛迷倒江阿生后绽青举剑指向他的时候完全相反，当时很警惕。在与黑石达成用遗体换人的协议后，临走前有个镜头是曾静躺在江阿生的胸口，眼睛红红的，这也是个说明。
　　如果婚前还不知道江阿生就是张人凤的话，那婚后必然是会知道的，那得躺他胸口多少回啊。
　　两人在去取银两的那幕，只能说江阿生对曾静找到了一个试探的机会，曾静对他膝下那一拱所以江阿生根本就没有被点到，看那一幕也不似有受伤，所以他摇摇摆摆还带着铃铛响着声音站起来就是为了让她出来打，想知道她是不是就是细雨。曾静应该是明白的，所以她出来打，并且让他看不到，江阿生一直是不确定的，从一开始接触就一直在怀疑。当劫匪跟她说无关的话就可以走的时候，她拒绝了，并且是回头看了一眼江阿生的才拒绝的，所以她的立场是很明确的，是为了江阿生。
　　江阿生怀揣复仇之心，本就不大可能去那么苦心地去接近一个女子。老和尚的一句“去吧”，使曾静在观察过了江阿生的人品之后大胆地说出了要不要娶她的话。这就是他俩的石桥之缘吧，就算大夫真的告诉了江阿生易容后的细雨的走向，就算他非常怀疑曾静就是细雨，他也不必非娶她不可。如此看来，他还是喜欢她的，只是跟陆竹相比而言，差的是经历不同，不是情感的深浅。陆竹的胸怀为我佛慈悲，所以他可以为了细雨不惜以死开化；江阿生身背杀父之仇，处心积虑，夫妻双方身份摊牌后依然愿为她留条生路，也不是浅薄的爱。至于曾静，到故事发展到她与江阿生后，她对江阿生就是陆竹对细雨的爱了。看电影中这样的情感发展，还是觉得挺符合人性的。
  可笑之人，都很可怜；能让我们心生向往的人，却又不似人间之物。

《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。走出影院后回味再三，心想称其为“武侠电影的后现代”，大约是可以的吧？

练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨都曾经是武侠片热衷表现的题材，背后的忠孝节义、兄弟义气是地道的中国传统。而在新派武侠小说乃至新武侠电影中，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。当金庸曲折隐讳地写出《笑傲江湖》，徐克让东方不败喊出“你有科学，我有神功！”的时候，百年以来的世界风云其实已经在“传统的”武侠文化中生根发芽，撑起了关于我们世界的宏大叙述和历史想象。

在这个背景下来看《剑雨》，就变得很有意思了。这是一部没有任何政治口号和忠奸大义的武侠电影，连师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽都没有，它纯粹就是一部为了趣味而趣味，为了人物而人物的作品。整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，充满了各种琳琅满目的细节和幽默，负责把它们穿起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。前一条线索其实是个好玩好看的爱情轻喜剧，即使后半部认真凝重了起来，格局也无非是个《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。后一条线索从命根子上就是个恶搞，前面作“武林大风暴”状的煞有介事，到后面全都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。

琐碎、质感、轻松、有趣，这些本该用来形容现代爱情轻喜剧的词汇，用在《剑雨》上一点都不觉得突兀。正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的一个古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。然而使它迥然不同于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真，看着一座宅子里蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具无不齐备，顺手拈来皆能出奇的效果，实在是一种赏心悦目的观影经验。“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则指出了真正“后现代武侠”的一个精髓，就是对细节的专注。对无论银幕上还是银幕下的都市男女来说，一个细节的精彩，远比一句口号更能带来安全感。

作为一个动作片影迷，应该夸一下董玮的武打设计。这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷，片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力，对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感，其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。说实话，比同期上映的《狄仁杰》要强。当然，这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意，在这一点上，我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。
 
最后一个不大不小的遗憾，窃以为影片的剧情如果在张人凤磨剑那一场结束就好了，用这最有武侠韵味的一幕迎来终极决斗。后面无论是转轮王的阴谋，还是帅哥坦白自己的心计，都是大大削弱前面剧情完整和人物形象的鸡肋。苏导还是太过沉溺于翻云覆雨的奇情段落了一些。

神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报，小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”（因为实在不好意思称其为“攻势”），却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。在这个国庆档期，走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣，无论票房输赢如何，都不失为一段佳话。而从开掘武侠世界新元素的角度来说，这两部片子都迈出了不小的一步，堪称武侠电影之福，实在令人欢欣鼓舞。

想找一部片子，来媲美《剑雨》，一想竟想到18年前的《新龙门客栈》，那种情节的绵密，细节的用心，演员的功力……电影好得让我不敢相信这是吴宇森的作品，不敢相信一个“松下”到《赤壁》的人，还能《剑雨》般“日立”。查了新闻，果然打的是老吴的旗号，操刀的却是苏照彬。关于苏某人，我连他最有名的《诡丝》都没看过，看照片挺有鬼才相，据说编剧本时，看的是几率论的书。
　　　　
《剑雨》的好，首先好在故事，用金庸的菩萨心肠，讲了一个古龙式的诡异传奇，讲得慢条斯理，不急于揭开答案，带着文艺片的范儿。如今还有多少武侠片，肯静下心来好好讲一个故事？基本就像拍A-片，情节不情节的都无所谓，反正都是“干”的前戏，大抽大送地干上几架，然后GAME OVER，如是而已。迷上了这种武侠A-片的观众，恐怕适应不了《剑雨》不温不火的节奏，就像吃惯麦当劳的，觉得佛跳墙还不如鸡腿汉堡给力。
　　　　
《剑雨》的好，好在演员。王学圻自不必说，整部戏都在他的光芒笼罩下。尤其是太监身份被揭穿后的戏，那种从威严变作滑稽的巨大反差，他演得严丝合缝，演得合情合理，演出了强大的内心戏。换作其他人，难免演成性格分裂，减了枭雄气象。
　　余文乐也好，自从《志明与春娇》后，觉得他越来越好，连《精武风云》中几分钟的客串，都那么有味道。不知为什么，特别喜欢“雷彬”蹲在街旁屋顶，冲着“细雨”笑的那场戏，只觉得那场戏后，“江湖”一下子生动起来。
大S出人意料地好，美得不再苍白，美得明艳不可方物，裸身裹红绸、色诱“江阿生”的娇态，更是艳如海棠。据说为演好最后“绽青”被活埋的戏，她竟然自己用大米埋脸练习。一个人到了34岁，真的会成熟很多。
还有戴立忍的“彩戏师”，林熙蕾的原版“细雨”，郑雨盛的“江阿生”，都有着不同以往的惊艳。反倒是身为主角的杨紫琼，中规中矩，不过那种敛去光华的淡定，与绽青的轻狂和易容之前的冷艳，恰成对比。
　　　　
武侠小说中的高手，从不用担心去华山论剑的路费；而《剑雨》中的侠客，却要替人跑腿赚钱，连买个豆皮都囊中羞涩。阴险的杀手，也可以是个拉面师父，灯下与老婆说着“阴干的面条不会煮糊”之类的闲话；或是浪迹天涯的艺人，对不知天高地厚的年轻同行，玩笑般地略施惩戒；或是青楼女子，“一双玉臂千人枕，半点朱唇万人尝”……一切庸庸碌碌如寻常市井，但见焰火信号，拔刀杀人，瞬间市井即是江湖。
　　
这才是江湖，它不是人生的全部，却一定是一个人身上最血性、最华丽的一面；而不用像“狄仁杰”那样故作老谋深算，也不用像“陈真”那样45度斜跑……所以从影院出来，到一家“兰州料理”叫了碗面，那拉面师父瞅了我一眼，木然点点头，我觉得他的眼里就很有杀气。


　　
●戴立忍概括《剑雨》剧情：有一家公司里头有一位员工想离职，在辞职之前，又利用职务之便，盗取了公司应该有的利润。然后就消失了，所以我们这些公司里面的员工，包括老板就带着我们去追捕这名员工。。。到后来我这个员工也是对于公司的退休政策，也表达了自己的不满
　　
●妙僧陆竹，只出场一次，却是故事的关键人物。他点化了细雨，才有了接下来的故事；他传了细雨破“辟水剑”的四招，最后细雨才能打败转轮王；他还道出了爱情主题：“我愿化身石桥，受那五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她从桥上经过。”
演陆竹的李宗翰，咋一看我以为是咆哮的景涛，吓了一身冷汗~~~
　　
●开场一段，有一群老弱围攻细雨。其中有一女，黑而矮而壮，不仅撑到最后，临死前还说了老长一段台词才断气。一查，是吴导的爱女吴飞霞。

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★★★阳具•护具•杯具•洗具



看过一篇写“雷朋”的文章，说男人一生需要很多护具。踢足球的需要护踝和护腿板；举重的需要护腰；爱打枪的需要护肩；打排球、篮球的需要护指；爱打拳的不仅需要牙套护牙，一副护裆也是不可避免的……一副墨镜，一半为了遮挡阳光，另一半为了别让自己的眼睛暴露了内心的怯懦。一副杀气腾腾的墨镜，确实瞬间能把孬种变英雄。

其实对于男人而言，好的护具，未必能将人生变成“洗具”，可一旦废了阳具，一切都是“杯具”！正所谓，武功盖世、权倾天下、富可敌国，都比不上擎天一柱。蒙面、假胡、假嗓，甚至“转轮王”这慑人的名号，都不过是曹峰用来掩盖阳具的护具。

曹峰被江阿生发现自己是个太监，可以依然镇定自若，可以依然杀气腾腾，因为在敌人面前，他忘了自己是个太监；然而，被绽青“玉手撩阴”，说一句“你是太监”，却立刻慌了神，再怎么拿腔作调，只会愈发可笑滑稽，因为在心爱的女人面前，他忘了自己是转轮王——这个太监，其实是个情圣。

绽青说：“我们这些人拼了命抢摩罗遗体，到头来却是一场笑话。”这是篇末点题之语。
绽青并非练武的奇才，更不是个聪明的女人，不然不会“摸”到了曹清的秘密，还不知死活地胡言乱语。这个女人因为新婚之夜，发现老公“不行”，一怒之下杀了她老公全家。曹清选她替代细雨，一是看中了她的狠劲，二是看中她的美色，三恐怕是看到他们有共同的追求：阳具。

女人最好的护具，其实就是男人。对绽青这样的女人而言，曹清本是最完美的护具，财富、权势、武功。她急于投怀在情理之中，可一旦发现这个男人没有阳具，财富、权势、武功构筑的一切都土崩瓦解——一个“没有”的男人，比“不行”的死鬼还不如。其实绽青完全可以无视阳具的有无，妥帖地穿上那身护具，人生未必不能变成“洗具”，奈何她是个视阳具如性命的女人，被活埋的“餐具”在所难免。

护具与阳具的纠缠，就这样演绎了一段“茶几”般的故事。



●绽青跟踪转轮王，见他进了“国公府”，在大屋子里数票子，于是芳心可可，宽衣解带。绽青到底是个乡野女子，连太监房和国公卧室都分不清。
想起郭德纲的一个段子，说某女想当影星，就去跟导演睡觉，第二天早上两人一聊，那女的给了导演一巴掌：你怎么不早说你是动画片导演。

●曹清净身了五十年，还只是个九品太监；而化身转轮王，却能在江湖上呼风唤雨——这是不是可以拍成“智联招聘”的广告？

●武林秘笈竟然是具干尸，这个创意颇雷，最后它的作用，原来是阳具成功再生的标本。
我印象中，拿干尸说事的武侠小说，就是陈青云的《残肢令》和古龙的《剑毒梅香》（是不是？），待各位方家指正。