精神病

Credit: Shin Giwon Piano

终于找到这个钢琴bgm的背景画，是他们的全家福，加上来就完整了。

还是那句话，希望所有渴望被治愈的人，都能够一点一点地，被治愈。

大结局了，这一集没有哭。

唯一一次鼻子一酸，是在钢泰（太？）说，他最喜欢他自己的时候。对于我来说，这是整部剧最最最治愈的地方，也是每一个抑郁症患者能走到的最好的出口。一部成人童话，这就是最好的结局了。

希望每一个人，不管生没生病，都能够在走到人生的某一个阶段的时候，真正的开始喜欢自己，至少接受自己真正的样子。

人生活到三十以后，常常对这个世界，对自己，对身边的人，对未来，全部都难以抱有期待。这种无法期待明天的心情，有时候像个深井，把人日日夜夜的围困起来。

但是，“如果今天也和昨天一样辛苦，就努力活到明天看看吧。”希望每一个渴望被治愈的人，最后都会被治愈。

第15集又哭了两次，一次是哥哥拿童话全集把护士长敲晕，然后镜头切成他们小时候的样子。

“所以不要忘记，而是要克服，如果无法克服，你就只是个灵魂长不大的孩子而已。”当时是为了这句话，才开始看这部剧的。我十分想了解，怎样才能靠着克服那些痛苦的回忆，活下去，并且成长起来。所以十分感恩，这部戏里经常出现镜头切换成小孩子的样子。这可能是最直接的表达克服的一种手法了。在心里下定决心，下一次，再想起从前不好的回忆，就试一试和它相处，并且在想象中，试着扭转曾经的结局。

第二次哭是看着朱里妈妈跟文英在饭桌上的谈话，听她妈妈夸文英漂亮又讨人喜欢的时候。高文英在普罗大众的眼里，甚至她本人的眼里，可能都绝对不是一个讨人喜欢的存在。可是当有人因着善意，愿意穿过这些密密麻麻的缺点，看到背后那个弱小的需要肯定的她，这大概也终于从某种程度上，治愈了她的一个角落。不管你多么的不堪，你都期望世上有一个人，哪怕能真正的爱你一时，这可能是全人类的共同特征。

明天就要看到大结局了，心里有点舍不得，但还是很感恩这段看剧的夏天。

有很多人被这部戏治愈了，还有很多人比我更能够看懂这部剧，并且能够写出让人嫉妒的深刻分析，也有一些人没看懂这部戏，发表了简单粗暴的差评，甚至有人很讨厌这部戏，对它发表了甚至鄙夷的剧评。

但这不就是人生吗，你自己幸福就行了，管其他人干嘛。

14集看哥哥给文英喂饭的时候哭了一次，看钢泰叫他哥哥抱他的时候又哭一次。因为想起我妈。

因为时代的缘故，我爸我妈那一代人都成长为了感情轮廓极其粗糙的一代人。以至于我们长大的时候，大部分敏感的情绪，都要靠自己消化。成人了以后，遇到的所有挫折和痛苦，他们也不能感同身受。在他们眼里，我们的情绪崩溃好像只是因为我们太幼稚太脆弱，成长的过于顺遂，所以受不得一点风雨。殊不知为了长成他们期盼中的样子，我已经把所有力气都花光了。

这样的他们，在我眼里就好像是和尚泰一样的自闭症，毫无对情绪的感知能力，只停留在他们自己的世界，自言自语，喋喋不休，绝对没办法体会包容甚至开解我。

可他们是爱我的。我实实在在的知道并且深信，他们对我的爱是毫无保留的。在我最不想活下去的时候，妈妈看着我说，“你不要再这样了，就是要妈妈把自己的命给你都行，只要你高兴，我叫你一声妈都行。”

他们爱我，只是他们不懂得如何表达，而我又不懂得如何从他们那里得到想要的温暖。

“爱能遮掩一切的过错。”看到哥哥抱着哭着的弟弟时，我想我也应该释怀以前对爸爸妈妈的种种责怪了。下一次如果我需要他们怎么做，我会慢慢的给他们解释的。

这部剧对我来说并不是一部爱情剧，对于我来说，它的核心思想就是没关系。Its okay。这就是整部剧最治愈我的点。两年前在抑郁症最严重的时候，这句话就是一起生病的妹妹每天鼓励我的话。那时候，我们就是两个满身泥泞，还互相鼓励互相支持的精神病。每天可以做的最好的事情，就是按照医生嘱咐的话生活。安慰自己没关系，没关系，精神病也没关系的，治不好也没关系的。

事实上，我觉得这句话，对于大部分被精神压力压倒的人来说，是真正有用的一句话。也是不断在这部剧里被传达的信息。我很感谢终于有人拍出了这句话，我真的很感谢。我希望更多人可以理解精神病的世界，就算理解不了，也可以学会这句话，精神病也没关系。

过了两周，还决定再在最后加一段话。

这部剧，让我决定开始原谅遇到过的凶恶龌龊的导师，让我决定开始原谅不能够感知我情绪的家人，让我决定原谅那些并不能理解我的朋友，让我决定释怀那个逃走的爱人，最最最重要的是，我决定要真的原谅自己，当初那个做的不好的自己。

我决定放自己一马。这毕竟，也是我第一次的人生啊。那些失败的时刻，也是我第一次感到气愤，第一次感到屈辱，第一次对生命和人间感到不解，是我第一次一个人在黑夜里，被巨大的委屈和孤独笼罩，是我第一次在这样长的时间里，对未来充满了绝望。

在那些失败的时刻，我一直不停的失败，我没有保护好我自己和自己的心。

但我决定原谅自己。

钢泰，妈妈嘴里的之所以生他是为了让他照顾哥哥的小孩。

过早成熟，压抑自我，体贴懂事，但他始终是那个需要妈妈爱的孩子，他一直没长大。

每次的愤怒都被压制，看似正常的钢泰，是不是才真的有心理问题？

好想开心地大玩一场啊，可是他不能，难道是为了哥哥吗？一部分是。而另一部分是自己渴求爱的心情小时候被妈妈狠狠地拒绝。一个从小得不到爱的孩子，又把自己的所有付出给了哥哥，如何学会自爱？他不懂爱自己的姿势。

所以，你需要别人来拯救吗？

直到遇见高文英，一个同样缺爱和缺少温暖的小孩。但她选择用坚硬的外壳包裹住自己以免遭伤害，因为早早看清了童话和现实，反而活得通透。却因为同病相怜，一眼便看穿了钢泰作为孩子的无助。

钢泰也想玩，也想活出自我。但是，做得到吗？

“伪善者”能够打破牢笼吗？即使这牢笼是自己布下的。

“你到死为止，都不可能了解我。“这是钢泰最后的挣扎，这句话说的其实是：“快来了解我，爱我吧。”

“你才是，到死为止，都不可能了解我 。”看似坚强的高文英也是那个等待被救赎的“魔女”，这句话其实是说：“你敢走进我的内心吗？”

两个同病相怜的人，渴求爱和温暖。

那本僵尸小孩的童话，钢泰看懂了，所以痛哭不已。从小压抑的情感甚至让他丢失了某些情绪，比如愤怒，比如眼泪。所以钢泰看完童话后，撕心地哭，令人动容，这才是回归一个孩子的本真啊。愤怒就要尖叫，伤心就要流泪，想要爱就去争取。

关于那本僵尸小孩的童话：我不是没有感情，我只是个渴求妈妈爱的小孩，妈妈喂我以血肉，我理应感激吗？

当孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲，第一次开口说话：「母亲，好温暖。」

这才是我一直想要的，能够救赎我的，妈妈的温暖啊。妈妈填饱我的肚子，但是妈妈却忽视了我要的到底是什么。妈妈为我牺牲，但妈妈不懂我，其实我是多么容易满足。

如果这是命中注定的相遇，那么这一次，钢泰，请勇敢！

你可以活出真我，同时也可以照顾好哥哥。

你可以救人，也可以自救。

你可以爱上魔女，爱上后，你会发现，她是拯救你的天使。

（以上更新至EP4，内容已更新调整）

接下来是一些看剧的碎碎念。

EP5

钢太对朋友说，你以后要多提醒我啊。

好心酸，钢太其实是在说，当我做梦的时候，你要把我拉回现实中啊。

一直以来，钢太对哥哥的笑是因为觉得哥哥想要看到他笑。钢太甚至连自然流露的表情都要精妙地控制。压抑了太久，不是说变就能变的呀。

EP6

哥哥其实也挺关心弟弟，但不得不说，哥哥确实不一定能够照顾好自己。

但哥哥也有自己的人生，要做自己的主人。

而钢太因为为哥哥牺牲了太多，结果反而也把哥哥控制得牢牢的。

这样确实是病态的。

钢太完全可以让哥哥做自己喜欢的事情，同时自己也可以追求自己的幸福啊。

小时候，钢太救了哥哥，但是哥哥被救后却自顾自地走掉了（当然不是故意的哈）。

女主在旁边看到了这一幕，即使是揪花瓣看自己到底救还是不救，最后的结果是不救，但女主还是去救下了钢太。

虽然女主嘴上说着，好无趣啊。

但是女主心里也是希望能获得钢太和哥哥之间的温暖吧。

其实女主早就看清了钢太和哥哥的关系。

留哥哥住在自己的城堡，并且成为自己的插画家，一方面是为了更进一步接近钢太，另一方面确实也想让钢太明白，哥哥的才华可以被施展，哥哥也可以照顾好自己。钢太，你可以不再那么禁锢和压抑自己啊。

EP7

这一集，钢太的哭令人动容。

太执着于小时候受到的心灵上的伤害，所以记忆也夸大了那部分。

其实也是有好的时候吧。

妈妈也是爱自己的。但妈妈一个人要带大两个孩子的压力难以想象。于是就把一部分责任和压力转移到了钢太身上。

确实，钢太在小小年纪承担了不该承担的责任。钢太想要怨妈妈、恨妈妈，但他是妈妈呀，他又能说什么。

钢太问，天上的妈妈会后悔吗？

但其实并不想妈妈像那位病人捶胸顿足一般地后悔，因为他知道那样很痛苦。

他是爱妈妈的呀，所以不希望妈妈也要这么痛苦。

当钢太终于尝试与自己和解，慢慢释怀，儿时的记忆又涌上心头，也有好的时候，妈妈没有不爱自己。

妈妈有做得不好的地方，但是我也不想没有妈妈啊。最后，钢太终于说出，我好想念妈妈啊。

我想，钢太终于放下了。

EP8

钢太的人生第一次，放开自我。

像个孩子一样兴奋地跑向心爱的姑娘。

像是汇报好成绩那样，笑着说：

“我，被停职了，停职期间不支薪，而且我很快就会被提告，简直是一团糟。

你之前说过：无论何时只要我想，你很乐意绑架我。

我想要跟你一起玩。就是现在。我们走吧。”

钢太终于主动将手伸向了那个自己爱的人。 EP9

第九集最后太吓人了啊。

Look how different we perceive the same things!!!

哥哥敏感，所以放大了弟弟小时候对妈妈说过的气话，放大了自己不小心掉到湖里的恐惧，然后脑补了一个“真相”。所以，抓到弟弟说谎后，哥哥的心理防线崩塌了，害怕自己被抛弃转变为了对弟弟的恨和愤怒。你看，他说过希望我死掉，他说过希望我消失不见，他要害死我，他把我推到了湖里…

而弟弟多年的隐忍和悉心的照顾，又算得了什么？

我们的feeling brain真是个任性的孩子啊，thinking brain就是个工具人。

到第七集收视已经蛮稳定了，不升也不降，更加证明了我第二part的观点没错。

———

《精神病》开播，一面是高声量的口碑，另一面又是不咸不淡的收视率，金秀贤备受瞩目的退伍后第一部作品评价越发两级化。

造成这样的原因，并不是很多人说的人设问题，也不是职业设定，更不是因为剧集质量不佳。我认真看完了前六集，试着来捋一捋。

1， 硬币的两面

故事开篇是一则暗黑童话，孤僻的美貌少女无意中救了一个男孩，春去秋来朝夕相处。某天她一把扯碎蝴蝶翅膀，“你会永远在我身边吗？” 可最终给她的仍然是一个落荒而逃的背影。少女背后，枝蔓生长，一路延伸到禁锢着她的城堡，永远猜忌，永远孤独。

这也是女主高文英的内心写照。

高文英虽然看着很张扬无忌，喜欢谁了就大声宣告主权，忍无可忍了就一把把人推下楼，身为名人却在公众场合言语锋利，背后一堆替她料理麻烦的人，可她却好像没事人一样追着男主满世界晃。

可这一切的背后，是高文英极度缺乏安全感的虚无人生。

母亲不明真相地早亡，父亲住进了精神病院，许久不见后的第一件事竟然是想掐死她。没有亲人，没有朋友，貌似美貌和富裕的人生实则是数不清的隐秘阴霾。

—既然没有在意的人了，那么谨慎干什么呢？

—那些抛下我的是你们活该，没有你们我也可以很好。

带着这样的心理，高文英就成了现在的模样。而她对文钢太，也许连她自己都不知道，想要抓住的不仅仅是曾经对她的示好和不会离开的承诺，还因为她看到了这个男人身上自己一直渴望的陪伴。

文钢太其实和高文英很像。

高文英早早地失去了父母的关爱，文钢太也是。他的出生是因为要照顾患有精神障碍的哥哥，从小母亲更关怀的都是不能自理的大儿子。小小的他只能在黑夜中偷偷依偎在母亲身边，汲取那点点可怜的温度。

所以文钢太才能一眼看懂高文英在童话故事里真正的寓意：孩子们想要的不是实物，而是那一个带着温度的拥抱。

只是文钢太的人生要来得谨慎憋屈地多。

第一集的时候，友人就曾经对他说过：你笑得很假啊，真难看。后来，他在黑夜里喃喃说，哥哥可以看出他的每一丝表情，高兴的，悲伤的，愤怒的，他只有笑了，哥哥才会觉得没事。那就笑吧，好像并不太难。

他需要认真工作来照顾哥哥，需要顾忌友人报答他们一家的关怀，他没办法像高文英那样摆出全世界都无所谓的模样。他连拒绝女配的告白，都会先说一句，“你待会儿可能会伤心”。那么温柔，也那么克制。

文钢太就是这么一直压抑着。

因为哥哥而出生，因为要照顾哥哥而长大，从小被忽视，从小习惯退让。但是高文英却是第一个人，不管不顾地冲上去对他说，你很好看，我很喜欢你，你很特别。

哪怕没有童年的牵绊，他又怎么可能无动于衷呢？

高文英现在的肆意随性，未尝不是文钢太想要变成的模样。他俩刚好是硬币的两极，看似互斥，实则却一体两面，彼此的存在刚好填上了内心的缺口。

这就是男女主人物关系最有趣的共生。

2， 那么剧集为什么会有目前的争议呢？

本来不想特意拎出来说，但在各个地方看到太多不着边际的评价，那就来认真聊一聊。（仅仅是个人意见，粉丝别生气）

首先，这部剧质量肯定不差。有些剧收视不如预期是因为制作粗劣、剧本破碎、表演失败等等，《精神病》显然不是。它制作认真，演技过关，造型布景都好看，暗黑童话和优秀的转场还都是加分项。

甚至如果只是想做小众的口碑剧，那么《精神病》已经成功了。

它的问题是，如果最初企划是冲着大众向去的，那么核心在于打点定位不明显，受众预估太模糊。

很多人安利的时候，喜欢说这剧是在关怀精神病人。还有人提出，这部剧之所以没能大爆，是因为护工的设定太过小众，甚至还提出男主人设被女主压着，不够亮眼。

以上所有，我都不这么觉得。

先说人设。

这部剧收视不爆，不是像有些人说的，因为人设不够大众化，因为护工没人看。韩剧过去那些收视爆款，那职业可是五花八门，观众并不是只爱看无厘头的明星或者传说中的鬼怪和外星人，护工和精神病医院也可以写得drama非常。

人设不是指职业和浅层的设定，而是人物弧光和人物关系推进。前史展开足够吗，人物目的性明确吗，角色之间的对抗性足吗，能不能环环相扣推进感情变化……重要的是这些。

之所以会出现女主强势的既视感，是因为现在推动故事主线发展的、推动人物关系变化的，几乎都是高文英——她表的白，她强迫男主接受他住一晚，她拉着哥哥住进城堡，而文钢太到现在，除了大雨中去寻找她，其他还处在被动接受和挣扎纠结的状态。

不是因为人设，而是故事发展节奏慢了，6集过去了，人物关系的强弱互换还没有到来。

再来说“精神病”。

上文已经说了，这部剧从一开始要写的，就是男女主角互相的反转和救赎，是人和人的关系，是他们各自和童年、和家庭、和那个不愿面对的自我的终极和解，而并不是真的要讲精神病方面的“病症”。

当然，剧集可以试图去引领观众认识精神病人的处境和目前大众的心理问题，但前提是先让人物立住，先让观众进入人物内心。

所以本质上，这还是一部包裹着暗黑糖衣的爱情剧，和那些现实流的职业、生活、社会题材有着本质的差别。

那么，这部剧会出现评价两极化的理由就很明显了——如果想要看爱情线，那可能会被其中过多的旁支打断，爱情发展过慢；如果想要看社会向，那么童话式的夸张叙事方式必然会冲淡现实思考，剧情设定又显得太轻了。

高文英和文钢太的童年究竟是什么故事？哥哥为什么这么害怕蝴蝶？女二对女主抱着什么心态？女主的父母因为什么变成如今的样子？……明明有这么多线索和悬念，但都在影影绰绰地带过，6集过去了，剧情还是像温糖水一样缓缓推进。

对于观众会有一种割裂感：我来看这部剧，到底重心放在哪里呢？下一集到底期待什么呢？

当然，如果看进去了，喜欢的人也会特别爱这部剧。

期待EP1先给灯光师加鸡腿，正常光、佛祖光、黑暗光及错乱光都十分到位 除了滤镜稍微有点过了，总体的光线十分妙，在传递角色的心境上，有十分加分的作用。

先站5个小细节

【1背景】

在舞台后台里面的布置是用心。

康泰背后的蓝色小人，叠加在一个爱心的上面，独立和整洁。

文英背后的红色小人，则淹没在道具之中，也没有相对的红色心。

背景灯wonderland，中文翻译为仙境，当时剧情是血色冲突。

【2服装】 2020年4月2日时，文康泰在mumc工作，工作服为灰色，因背锅被辞。

下一步，会到女二的病院ok病院，也就是女主文英的爸爸所在病院咯 。

护工的衣服会变成清爽的绿色。

【3 恐龙和蝴蝶】

哥哥的小物品中，无一例外都使用了恐龙和条纹

哥哥怕的东西是蝴蝶，文英则特别喜欢蝴蝶。

恐龙梗和蝶蝶梗怕是要贯穿整个剧

【4眼神】

童话故事是文英和康泰小时候的故事

EP1最后，康泰说话的时候，一直注释着文英的嘴巴，知道说“我喜欢她”的时候，才直视眼睛。

难道康泰是先通过声音才辨别出女主是小时候的她的吗？

应该是康泰先治愈文英后被治愈

【5 童话对应小时候】

落水的是弟弟，但最后害怕和逃跑的确是哥哥

是因为哥哥沉迷于书而自我代入，还是因为哥哥目睹了所有的场景，所以心里创伤？

【6杀人事件】

如果说哥哥的病是在第一层，文英的病在第二层，康泰的病大概在第五层吧（生活不易总人负重前行

图片来自豆瓣

真理不是通过深思熟虑或笛卡尔式的逻辑获得的，而是通过洞察人类之中那些单纯而未受腐蚀之人、高贵的野蛮人或者说孩子，反正就是这类人吧，他们的心灵获得的。一旦真理被发现，那就是永恒的真理，我们就要按照真理生活，这一点十分重要。——以赛亚·伯林

之前看预告片的时候就预感这部剧一定不错，看完第一集果然很给力。摄影风格很出色，但又不抢戏，做好了摄影在作品中的服务角色，侧面说明导演的能力不容小觑。金秀贤真是好演员，挑剧本一直在挑战自我，他演出了文护工那种纯净的人间天使的感觉。偶像剧把触角伸向人格缺陷者群体，以我的想象能力只有文艺片或者艺术片才会这么做，如此商业的偶像剧把目光投向该群体，势必会引起更多人对于人格缺陷群体的关注。试问当代人又能有谁信誓旦旦的保证自己没有人格缺陷？

一整集看完恍然大悟，片头片尾漫画的效果实际上和剧情息息相关，是魔女作家的童话作品视觉化的呈现。这个概念完成的相当妙，形式新颖，又能作为补充作用帮助观众了解魔女的成长经历，效率奇高。看似暗黑气质的剧情氛围，实际上包裹着温暖的内核，片尾魔女完整的独白达到了制作团体的目的，相当疗愈，“你需要克服过去才能灵魂成长。”魔女掌握了真正的人生智慧，她的成功得之不易，屠龙少女长大后努力的让自己不要变成恶龙，真·童话般人格。

第一集就交代了两个人的成长背景，剪辑手法也很好[流淚]，金秀贤出场就是背跟，下车后晃动的镜头，旁白内容一边交代是什么让他不安，开场就交代了他的生存处境，以及和哥哥的关系。

女作家的经历相当女权了！通过朗读会凶杀现场蒙太奇镜头，很容易了解女主为什么形成这样的嚣张的性格。小时候的她险些成为父亲手下的亡魂，家庭中的男性活不下去，会搞死自己的妻子和女儿，然后自杀。很容易令人想到前一阵子有一个新闻，一个男的因为借贷还不上，然后把妻子和女儿推下楼，自己再跳楼自杀。看到偶像剧把目光投向这样的群体，感动的想哭。

文护工和朋友在阶梯模仿女作家字迹的时候就已经点明主题了，护工是像小丑这部电影里的小丑，压抑自我的人，有可能是他才是看起来正常的神经病。预告片中女主对着文护工说的一句话印证了这一点，她说，你看起来很需要疼爱的样子。尽管他在生活中熟练的扮演照顾他人的角色，但是自己却无人问津，直到魔女的出现，魔女和他其实和他有一个本质上的共同点，就是超强的共情心。

这部剧题材挺大胆的，精神病患者的内心世界没有什么人有耐心去关注的，剧中的女护士找文护工去安抚黑眼圈女患者，女护士的态度可见一斑。所以通过儿童畅销书作者的职业和护工的搭配，选择共情心这个连接点不得不说真的挺妙的。

在阶梯拍摄这段也挺有意思的，现在但凡看到韩国影视作品中的阶梯很难不联想到寄生虫，阶梯的意向似乎很容易指向底层阶级人民。文护工家中的空间和格局也证明了这一点，频繁的更换住所，晚上只能睡地板，和哥哥的生活确实不太宽裕的样子。

仔细揣摩这部剧的主人公人设还是挺虐的，男主天使般的性格根本不是自己想要的，他在压抑自己，他去学校接哥哥的时候其实一直在压抑自己的怒气，看到哥哥因为感受到自己的怒气而瑟瑟发抖，于是本能般的又为哥哥着想。女主被掐的那段更不用说了，太可怕了，所以她成年后的人格我完全可以理解，她内心的脆弱和温柔都写在书里了。

扯多一点，在韩国，成功的作家社会地位和收入真的还挺不错的，搞创作的人都是拿自己当柴才能烧出作品，剧中的搞笑担当很明显是出版社的代表，女作家被代表保护的很好，甚至有女明星的派头，但作家就是作家，脑筋很清楚，她心里明白世间的荆棘，但还是选择了带刀屠龙，看男人的眼光也很准，和男主一番对视就知道这是可以成为自己骑士的人。

毕竟是偶像剧嘛，女作家对男主的外形非常欣赏，但本质上我觉得还是因为“共情心”，两个人对人性理解的切入点不同，男主很明显更纯净一些，女主是死里逃生的人。期待男主带着心已沧桑的女主坐遍旋转木马。

E2 红鞋女人

精神病人眼中的世界是充满想象的，极度自我，极度遵从内心的意愿。

第二集中魔女和尚太欧巴两个人出现了特效，魔女变大抓住了猎物，尚泰因为要见到偶像非常开心，广告也变得非常愉快，看到橱窗里的模特居然也向自己挥手，导演很巧妙的利用视觉效果提醒观众这些特效是为了具象了他们眼中的世界。第一集文护工安抚女患者的时候，呕吐的真实场景被几个具有明喻的镜头替换了，尽管观众没有看到呕吐物，但是镜头画面也足够去想象了。

联想到前一阵子刚看完娄烨的推拿，导演就是利用了镜头的晃动和模糊呈现出盲人眼中的景象，原来“盲人“眼中的世界是这样的。

观看的过程中，尚泰欧巴的表现让我产生一个疑问：正常人和非正常人真的有区别吗？还是说仅仅是医学角度，社会文化层面对一部分人的定义。人类有共同点和差异的地方，尚太欧巴这样的人由于非常专注于自我，他的感知能力极强，他能感知到他感知到的一切。他就像弟弟的一面镜子，尚泰的坦诚是弟弟需要偶然的机会才能开悟的品质。城津市之于二人的感觉并不同，弟弟以为是为了帮助哥哥躲避可怕的蝴蝶而迁徙各地，人到中年他才拨开心中厚重的迷雾，意识到自己的逃避。朱里面对心仪多年的男孩从不敢直面内心的欲望。从这个角度来说，谁才是真正的正常人呢？

尚泰和魔女的共同点是拥有穿过表象直击本质的能力，魔女对于自己事业上的境地完全悉知，伪善的评论家，虚伪的读者粉丝，人类的贪欲，颠倒黑白…站在魔女的角度，签售会上解围文护工兄弟二人，她正是洞悉各方视角，选择以其人之道 还治其人之身的逻辑武器反击欺负尚泰的夫妻二人。然而不加修饰的自我，成为他人攻击自己的武器。同类互害而不自知。善良而敏感的他们只肯把刀挥向坏人。

“正常人”心盲而不知，“精神病人”因为被定义为边缘人而有时间和空间和自己相处，反而能够做真正的人。疗愈之作，不单纯是男女主角通过爱情互相治愈，更是人与人之间的相互疗愈。

E3 让内心的欲望肆意的奔腾吧

第三集真好啊，剧作重心转到了“没关系精神病院”，全方位展示了钢太欧巴的社会关系，回到城津市和哥哥，闺蜜，同事以及同事的妈妈，好似一家五口人，wuli钢太欧巴很开心吧。

我很少看到电视剧中男主女角的发展线和其他人物线安排的这么平衡，这集几乎把所有重要人物关系都呈现出来了，尽管镜头着墨精神病院的诸多照顾者与被照顾者，但竟然完全没有抽离的感觉，反而让我真的相信这家精神疗养院可以疗愈收治的患者，以及不请自来的人。

这集官方给出的主题是“城堡中的魔女”，不过我个人的感受却是“车”，后半场飙车戏意喻为“我会带你去向自由之地”。房车之于尚泰是自由，魔女之于钢太是自由。

魔女作家性格火爆直接，洞穿人生真相的生活哲学家对自己的人生负责人的态度是“不浪费时间”，是的，她就像手法高超的猎人一样，瞄准目标，精准出击，死死的咬住猎物的脖颈。wuli钢太欧巴做护工蛮有天分的，观察力神准，和作家交锋一两次就get到了猎人的气息，这一集他还在努力挣扎猎物的手掌心，然而，结尾处各位都听到了吧，欧巴亲口吐露真心：大姐，你收了我吧。

院长这只大Boss，在这家疗养院里，他就是那只如来佛祖，手下的员工、病患、病患的监护人（我说的就是高文英）都逃不过他的火眼金睛，院长一出手，就知有没有，他的处方笺所到之处寸土不生。院长和魔女谈判给出的处方杀手锏是招聘，虽然他嘴上说这是开给病患和监护人的，只要不是傻子就能看出来他只是在针对高文英，从院长和护士长的对话就知道高大焕就算在这里住一百年病情也不会有起色的。这张处方笺太牛了，一箭双雕，顺便治疗了潜在的病患—高文英。院长、护士长、魔女围坐一起，院长一步一个套，护士长把不欢迎高文英做文学教师都写在脸上了，几经暗示都被院长无视，最后一回合才get到院长的心思。所以，Boss之所以是Boss。

wuli钢太欧巴带着哥哥终于见到了院长，从第二集其实可以看得出来钢太决定回城津市很大的一个原因是看中了院长的专业能力。wuli院长也没有让我们失望，第一次跟尚泰见面就俘获了人家的心，尚泰欧巴心爱的珍藏，就算是钢太和载洙都不能碰到东西统统送给wuli院长了。院长这样的人物简直是天使与魔鬼一线间的人物，他观察力超强，共情心攻击力应该是最强的。他迅速的通过恐龙和尚泰建立良好的关系，还发掘尚泰无与伦比的绘画能力。不然怎么说这位boss实力最强呢，当院长打开窗户邀请尚泰作画这么明显的暗示，钢太还傻乎乎的问院长你要干啥。侧面也说明钢太真心不了解他亲哥，关键是他还不自知。他哥亲口告诉他我们是最熟悉的陌生人，听完还一脸受伤的模样。

这集最让我感动的是具象的呈现创作者表达的主题：精神病人与非精神病人的分野是什么？真的有分野吗？创作者给出了答案——没有分野。第三集有一些情节设置传递出这一点，第一场是钢太和男同事在换衣间的对话充满张力，男同事对钢太的建议油盐不进，后来还和护士长刚起来，小护士立马告诉我们他可能有对抗性症状。男同事的身份是精神疗养院的护工，他的工作风格和钢太完全不同，如果他穿的是条纹病号服，你会怀疑他不是来住院的吗？第二场是钢太和官二代关于跑步速度的讨论，联想起载洙跟朱里聊起钢太的时候说他拼命的狂cao自己的身体，是不是可以合理怀疑钢太有潜在的躁郁症，却被死死的压住了呢？魔女就是他的导火索。

如此，如果不是通过社会标签或者社会符号，一个人真的可以定义为正常人和精神病人吗？人类需要这样的分类标准去理解吗？根据世俗的眼光，像高文英的直接，官二代的躁郁，尚泰的童心，一般人很难吃的消，他们共同的特质是：直接，直接，直接。像看起来正常的钢太，朱里，他们反而在逃避，无论是面对自己的情感，欲望，他们才是更苦涩的人，值得被关心的人。

魔女的心魔应该是来自她的母亲，她的家庭关系和成长经历有待展开，但是她真的是一个很勇敢的人，一个人回到荒凉的城堡，去面对从儿时就陪伴着自己的恐惧。幸运的是她找到了自己的红鞋——钢太。钢太遇到魔女之后，生命力重启了，和魔女的两三次交锋之后心态已经成长颇多了，最明显的进步就是拦住魔女高速行驶的车子而面不改色。如果你看到钢太在台下看到官二代在台上肆意的模样，幻想着那个人为什么不是我，很容易为之流泪啊。是啊，为什么不是我。为什么我要这么压抑。为什么我不敢面对自己。为什么我这么懦弱。为什么我的人生是没有色彩的。作为观众我眼睁睁的看着男主角向另一个人投去邀请，让我们相互拯救吧。

E4 为什么要生孩子？

果不其然，E4铺陈了原生家庭的背景，钢太在短短的两天内觉醒了，心中充满了自我存在的疑问，他终于发现自己的人生并没有掌握在自己手中。过往压抑的欲望与人性是因为把真正的自我封闭在心灵的深渊。魔女的再次出现就像片尾雨中相拥背后的灯塔，循着魔女的足迹探索自我之旅。

官二代被母亲打耳光，旁观的钢太情不自禁代入自己的视角，唤起苦涩的童年记忆，旁观旁观者的观众不禁问一句：孩子出生后就是被父母以爱之名PUA的吗？真正的爱不是这样的形状，那些不会相爱的父母将同类互害的习惯代代相传。

钢太被母亲欺骗太久了，坐在副驾驶听到魔女对亲子关系的理解勃然大怒。魔女是一个不带偏见看世界的人，从她身上我学到了很多东西，比如令钢太冒犯的人和物没有差别的态度，其实并不是不把钢太当人看，魔女的视角是“万物平等”，一片树叶和一颗钻石在她眼里不见得有什么分别。父母喜欢有用的孩子与孩子抛弃年迈的父母是对等的，所谓养儿防老的心态，当父母的并不是为了孩子，而是为了自己。所以为什么不能接受成年子女为了自己而产生遗弃的想法呢？既然人的关系是对等的，为什么女儿要原谅试图掐死自己的父亲呢。早已经对此认知革命过的魔女没有意识到人到中年的钢太正在进行的认知转变。真的是两个人在一起就像过山车的体验，一会儿好一会儿闹。钢太在魔女面前演习发脾气越来越熟练了，抓方向盘威胁停车的事情也干得出来了。

魔女真是铁汉柔情，她以为是因为自己不履行承诺所以惹怒对方，第二天就乖乖的陪父亲散步，她一定是很不情愿的，毕竟第一集里拽到不行也不愿意关注生父的态度，现在居然为了考虑钢太的感受做不愿做的事情。这条线并不直白，不晓得这次契机是否真正让魔女走出原生家庭阴霾。

这集逻辑线真的太好了，从便利店钢太还没有放下戒备真正接受魔女，从玻璃框隔开两人看得出来钢太不打算接住魔女的邀请。直到他看完《丧失小孩》，又听说魔女被父亲当中掐脖子的事情，我觉得应该是这个时刻他决定接纳魔女的内心世界了，在雨中秀贤欧巴坚毅的小眼神彷佛准备英勇就义似的。原生家庭的痛楚不见得可以从父母那里得到解药，但是世间的通用语言“爱”可以做到，尽管彼此认为我们此生并不能真正了解，但是并不妨碍拥有原生家庭带来的类似体验让我们产生共鸣。

最后一点特别想说的是，这集剧本说明编剧是个好学生，把《小丑》这部电影的精髓基本上都学到手了，男主人翁看似笑容内心压抑的成长经历，为人父母的伪善，不过尚且看不出来钢太情绪的出口是什么，还好wuli钢太生命中有魔女的出现，新任老板也比较有脑筋，他这份工作应该可以继续做下去，甚至超过一年的诅咒期。

在一个公正的世界里，没有慷慨的需要。在康德眼里，同情是一种可憎的品性。人宁愿被忽视，宁愿被侮辱，宁愿被虐待，也不要被同情，因为同情导致了同情者被同情者的一种优越感，这种优越感，康德是坚决抵制的。所有人都是平等的，所有人都能够自己做主，如果有人同情别人，他就是把对方降格为一种动物或一样东西，或只是一个让人怜悯的对象。对康德来说，这是一种最可怖的对人的尊严和人的道德的侮辱。——以赛·亚伯林《浪漫主义的根源》

E5 食色，性也

第五集前十分钟的剧作老厉害了，简而言之，文英是如何一步步走向刚太的家并且留宿一晚之“悬疑大片”。刚太自从搬到城津市好像还没有介绍过他和哥哥居住的二楼空间，所以这集开头因为文英的缘由把二楼的空间彻彻底底的交代了，信息量超大的。看预告片很有可能是仅有的一次如此描摹这个空间，E5对于“争夺家人”的环节，似乎最后是文英胜出了，魔女设下圈套将两只小白兔引入被诅咒的城堡，王子的到来究竟能否打破城堡的诅咒呢？

刚太和文英雨夜交心情节基本上是通过二人讨论“欲望”的话题展开的，桥上相遇的时刻，可以看出文英前所未有脆弱和期待的眼神，一时间柔情万千的氛围围绕着他们两，韩剧真是太会了。当刚太靠近自己身体的瞬间，文英毫不犹豫的把自己的重量全部依靠在刚太的身上，情不自禁的感叹一句“好温暖啊”。为什么说十分钟剧作厉害呢？通过剪辑观众是知道刚太是因为阅读的《丧尸小孩》之后对魔女有了新的了解，书里面讨论了孩子究竟是渴望食欲还是爱的温暖让刚太崩溃了。在桥上相拥的时候，魔女并不知道他已经读了这本书，毕竟之前邀请他看的时候还被吐槽成年人怎么可能看童话书呢。此情此景，魔女渴望爱的温暖似乎实现了第一步。紧接着魔女第二句“我饿了”，刚太的手指抖三抖，跟文英在一起的体验太刺激了，你永远无法预料这个女人接下来会做出什么事，未知的刺激与恐惧把刚太拴的死死的，此时他心里可能很后悔对这个女人竟然抱有什么期待，果然还是在物化我。

镜头语言对于“温暖”主题的烘托效果做的也蛮好的，从汽车旅馆到刚太的居所，粉色是这段的主打色，我个人感受到两层隐喻，第一层次的是二人情感升温，刚太处于开始接受魔女的状态，“当你想见我的时候我去见你才有意义”，魔女的追逐得到了回应，粉红色出现的时机很恰当。第二层应该是“性”，因为分集的原因，其实从魔女身穿白色透视装的白日剧情开始，这一整天的剧情节奏才是完整的，从魔女开场到E4她这是第一次穿浅色服装，镂空款式为夜晚大雨湿身做铺垫。刚太好巧不巧找了一家“汽车旅馆”，二人推门的镜头前景是一个雕塑，男女裸身拥抱的造型，你仔细品品。店老板向刚太专业介绍的房间时使用的大量“专业词汇”，31岁的刚太反应比起魔女要局促太多了，我心中不禁有一个大大的问号：他真的不知道汽车旅馆意味着什么吗？粉红色的意象此时被创作者赋予了具体的导向意味，如果你看过库布里克的《大开眼戒》，其中有一个场景是医生比尔在深夜的纽约街道上行走，十字路口被一名身穿貂皮黑丝的女性搭讪并跟随女孩回家，女孩房间的装饰和暧昧的粉色系灯光氛围，就知道他们要干嘛了。

看到这里，我真心为韩偶剧的突破感到惊喜，这部剧毫不掩饰的讨论了性的议题，不同于以往观众对韩偶剧纯情的印象。是一种观念的突破，结合剧作所表达的内容也是贴合的， 既然已经在讨论精神病人和非精神病人的分野，追问人本质上是否有差异的议题，那么加入坦荡荡的性的议题，这才是创作者在对人的议题一以贯之的表现，不躲避，用坦荡的态度面对。结合之前魔女和官二代第一次见面，二人煞有介事的讨论性生殖器的片段，魔女淡定自若的评价小可爱的小可爱，小可爱的反应也很有深意，说明二人并不被社会意义赋予性的道德评价左右。反观刚太，他背负了太沉重的社会道德评价的包袱，他介意公共场合讨论”一起睡“的话题，介意汽车旅馆的房型，介意性表达使用的道具，介意对哥哥的养育责任。

福柯有一本书《规训与惩罚》（如果没记错书名）的前半截很有深度的讨论了性的议题是如何从公开化演变成具有社会道德批判的私密话题。美国超级英雄电影《神力女超人》2017这部电影中，戴安娜与史提夫的第一次相遇，戴安娜和正在沐浴的史提夫聊了关于男性和女性的话题，这部电影的导演是名女性。有一个场景让我当时非常震撼，我第一次看到由女性视角出发同男性讨论性的议题不会让你产生奇怪的感受，他们就像在讨论今天天气怎么样一样平常，戴安娜因为隐居的原因不以世俗污染过的角度理解性，甚至有些无知之幕的视角，史提夫的反应也很优异，经历过世俗却不那么世俗的人类挺难得的。韩国将社会议题表现在偶像剧的领域，管中窥见他们的观念和影视的发展已经到达什么境界。

说回魔女和刚太共处一室的夜晚，这段真的绝了，导演给的特别清晰，逻辑严密的铺陈文英当晚去刚太家里是多么的合理，完全不是因为大家想给这对cp摁头在一起。首先，他们俩都没有带手机和钱包，魔女是因为白天被父亲的暴力行为刺激到了，灵魂被抽走似的在马路上游荡。刚太读完《丧失小孩》之后听到魔女白天的遭遇，抓起外套冲出门去寻找魔女，不过我也想吐槽既然已经彻底失去理性的控制为啥还要拿外套呢（当然是为了给魔女披上）。其次，刚太本来就没有想直接带魔女回家，选择了旅馆的方案，这个方案被pass的理由也很诡异，没有带钱。送魔女回家的方案被反驳后，顺理成章的先把魔女带回家，本意似乎是让魔女温暖起来，再送她回家，后来因为开门事件被魔女威胁达成交易，魔女的做法很魔女，刚太的“被迫”接受也很刚太。

如何合理的在刚太家度过一晚，因为刚太在过去的30几年里，每天是和哥哥一起吃饭一起睡觉的，如何使得这个惯例被打破看起来合情合理，莫名其妙的不想让哥哥知道自己把高文英作家带回家的心理，再次向哥哥撒谎了。编剧既能让观众看的爽，又可以从中设置人物性格的梗真是操碎了心。

刚太和哥哥的相处模式逐渐显露出来，哥哥和文英是一类人，他们痛恨撒谎，文英观察能力很强，一眼击穿别人是否在隐藏自己，行为看起来也比较虎，直接撕开对方的面具。尚泰是表现在情绪上面，他不知道怎么直接揪出弟弟的伪装，只是重复的嘟囔“撒谎是可耻的”，没有能力点出弟弟究竟在什么地方（具体的1、2、3）在伪装自己。刚太选择的策略是长期带上温和与微笑的面具，让哥哥感受到自己开心就好，长期积累下来哥哥反而更难接受偶尔发脾气的刚太。魔女了解到刚太为哥哥微笑的原因后，提出渴望对方也对自己笑的要求。刚太容易在魔女面前失控，卸下面具反而是在释放自己，他们俩可能都没有意识到这点。话说回来，究竟是在魔女面前表现本我是对的，还是在亲人哥哥面前表现装饰的自我比较好，真的很纠结啊。

刚太在魔女面前不逃避的样子太man了，就那么突兀的在作者面前表达一番对《丧尸小孩》的读后感，被戳穿的作者开始给自己修装饰墙了。至此对温暖与欲望的讨论经过两轮的PK没有分出胜负，白天魔女被judge大脑空荡荡，夜晚在汽车旅馆的时候刚太被魔女反击；魔女被刚太戳穿渴望爱的温暖开始心虚，魔女第二次说出“伪装者”的时候，估计也是在说自己。

这部剧在文英，刚太，尚泰三人关系发展线做的超用心的，三个人很少在一个空间里面，基本上是两两组合，但是尽管另外一个人不在场也会被提及，以E6的预告片，接下来可能的事件会围绕三个人在城堡的戏份比较多，前两集猜测的铺垫尚泰绘画天赋的梗果然会和文英有更深的交集。除此之外，这部剧不落俗套的地方在三角关系的处理也很妙。两女一男基本上是平等的地位，两两组合分别对戏的时候也不会暗地里搞对方，基本上是一对一的关系讨论，能不能和刚太搞关系全凭个人魅力。这才是正常的成年人处理感情的方式嘛。

刚太和载洙喝闷酒的独白也很绝，刚太说自己最近经常忘记，忘记过去，甚至忘记哥哥。究竟是文英的出现占据了自己更多的注意力还是他真的患有某种失忆症的前兆，文英在浴室的时候看到墙壁上贴的纸条究竟是用来提醒尚泰还是提醒自己的？尚未可知。最后，谁才是精神病人的主题在这集的观感开始弱下来，病患一语击中穿不穿病患服是分辨精神病人的标志吗？不是。

E6 不要轻易为人父母

紧凑的追剧三周，发现这部剧的套路是偶数集的侧重点是做大量的铺垫，这集在剧作，摄影，构思给人的惊喜不是特别大，上集前十分钟表现过于优异，相比之下E6前二十分钟在城堡展开的本剧主角三巨头终于对面刚的部分略微逊色一些，但情感上却是让人心里最堵的一集。

E6的主题核心是文英和母亲的关系，没想到导演动刀文英原生家庭的切入点竟然是一位患有妄想症的阿姨。新肉生成必定将腐肉清理干净，E4是刚太破除了对母亲的执妄，E6轮到文英了，剧集后半段又在展开精神病人图鉴，导演搞恋爱不忘关怀弱势群体。

穿貂皮妄想症阿姨此前和尚泰因为拍照有过一次交集，她也是一个可怜的母亲，不敢面对女儿的死亡，误把文英是自己的女儿，一直在疗养院偷窥文英。文英对控制欲超强的母亲情感也很复杂，听到妄想症阿姨说自己是还活着的母亲，渴望母亲的文英呆住了，尽管后面妄想症阿姨很聒噪的纠缠，文英也没有动手（非常令人意外了），只是选择用自己的方式告诉阿姨“你清醒点吧”。从E7预告片中刚太摸着文英的脸告诉她“做的好”，文英穿的好像是妄想症阿姨的貂皮，姑且猜测文英将错就错干脆把阿姨当作自己的母亲去期待，治愈了自己也满足了貂皮阿姨的妄想。

想起来去年在杭州的时候，路过一间基督教徒，碰巧被一位阿姨布道，我问她为什么做基督徒，我忘不了当时她讲述的时候浓烈的悲伤和遗憾，人到中年事业和家庭的压力让她喘不过气，刚好有人向她介绍基督教，于是投入了上帝安慰的怀抱。如果不想清醒的面对，那就去逃避吧，人生太苦了，不必过的那么清楚。

回顾E5结尾，文英把尚泰带回城堡后要求对方跟自己一起住，并且和尚泰签订了一份插画师的工作契约，除此之外看不懂韩语的我并不知道文英的交易条件是提供一辆房车给乙方。刚太兄弟之间的关系随着更多的细节曝光，看起来更加复杂了。刚太下定决心前来城堡的目的有两个，一是把哥哥带走，二是和文英做个了断。

刚太看到躺在城堡沙发上醉酒的哥哥，脸上写满了“居然让我哥哥喝酒”的愤怒，如果做一个关系的比喻，刚太的举动像不像你小时候偷偷喝酒后被母亲发现，刚太作为弟弟和哥哥关系的错位越来越夸张，他对哥哥的感情早已经变质了，不是兄弟之间的平等关系，而是对哥哥的养育责任。

刚太跟文英的做决断的部分蛮有层次感的，刚太在看到合约前很坚定的实现这次来城堡的目的，把魔女从自己的生活中撇开，把哥哥带走试图恢复从前的生活轨迹，但是楼梯上下意识的关怀暴露了自己的真心。他不敢对自己的未来有期待，当爱情来临时本能的退却，偶尔显露的坚定还没有战胜内心的犹豫。

刚太听说哥哥和魔女签合约的事情，下意识认为哥哥作为无行为能力人，合约一定对自己不利，跟魔女刚刚吵架完毕的他来不及耐心的把合约哄下来，直接抢走并撕毁了合同。尚泰又打了弟弟一顿，这次是真打，而且边打边吼，宣示自己的人生自己决定。打了败仗的刚太失神的走出城堡，习惯性养育哥哥的生活方式突然崩塌了，没有哥哥这个包袱自己能重新掌控自己的人生吗。

镜头切回兄弟二人小时候的场景，揭开为什么他们的关系变成现在这个样子。手里拿着刚刚得到的跆拳道红带的小刚太兴冲冲的跑回家，他以为母亲会夸赞自己，没想到迎接的是一场暴打，理由是刚太为了自己没有保护好哥哥，母亲和刚太是亲子关系，然而她却像要求自己丈夫去要求自己的小儿子去履行为人父母的责任，完全不顾及小儿子的感受。父母的这种行为反而会影响自己子女之间关系的正常发展，为人父母仍然不懂得如何同他人建立平等关系，母亲一味偏袒有问题的大哥却反而是最正常的，最懂得人与人之间的关系的界限。

小刚太对母亲不公平的待遇是反抗过的，冰面落水的经历，应该是刚太决定当哥哥爹妈的心理转变的契机。刚太的世界从此只有哥哥，他被自己内心的限制圈养在一口水井的天地，魔女小时候救过他一次，今日再次救了他。看到合约上魔女和哥哥交易的房车条款，他意识到哥哥和自己的人生不是捆绑的，应该是平等的，所以还是去城堡和魔女纠缠不清吧。

一家三口在一起住多好，文英渴望刚太身上具备的训练多年的母爱，文英是破除刚太内心迷雾的一把利剑，真的是相爱相杀、相互治愈型的恋人。

E7 你想吃什么

在上周的E5中，魔女费尽心思的去刚太家的一晚，我写性的篇幅比较多后来就没有梳理“吃”的欲望。看完E7，我发现刚太目前为止只投喂过两个人，哥哥和文英。看到刚太带文英吃烤肉我不禁嘿嘿一笑，我前两天也去吃了一顿正宗的韩式烤肉（哈哈哈）。

除了这顿烤肉，刚太和文英的共餐机会几乎都是被“逼迫”的情况下，请对方吃烤肉应该算这位男子徘徊在“忍着”与“不忍着”边缘的状态。自从刚太独自带哥哥的日子里，刚太都不得不优先满足哥哥的食欲，剧中没有体现出来的为哥哥做饭，但是从刚太每天都要和哥哥一起吃顿饭以及饭点问候哥哥饮食情况，也可以猜出刚太为哥哥操碎了心。

E5中刚太和魔女在一起吃饭的时候，刚太毫无跨越界限的意思，看到文英的筷子夹不到鹌鹑蛋，也许是肌肉记忆反射稳稳地夹起鹌鹑蛋放到文英的碗里，文英看到鹌鹑蛋到碗里之后右手立马用勺子享受这一口喂食（微笑），明明有Plan B的（微笑），接着得寸进尺的敲勺子暗示“继续投喂”的意思。两次用钢勺敲餐具像不像铲屎官到点给主子喂粮的铃声，隐喻春日之犬的刚太真的不要太明显，作为食物链顶端的魔女本尊，理所当然“要饭”“要皮草”，开启上帝之眼想要拥有一切的作家内心真的不是空荡荡的啊！

烤肉这餐，刚太没有满足口腹之欲，但对于这场情感之路是一次很勇猛的尝试了，我也跟文英有共同的疑问，为什么刚太只顾着给文英烤肉，自己却不动筷。这次逾越界限的他并不是在文英的要求下服务的，文英问为什么不吃肉+是不是没有性经验，刚太说自己在忍着。两个人开车不要太明显噢，刚太显然如文英所说他还没有完全的释放自己，不过对于刚太而言，亲口承认自我压抑的心情也是牺牲蛮大的。

E7中文英回答刚太想做什么，想吃什么的答案是不是总结的很到位。

这集泪点处理的方式简直高级啊，不是老掉牙的煽情方式，完全没有给观众“我要让你哭”的预兆。貂皮阿姨没想到一箭三貂，治愈了三个人，以阿姨的视角瓦解了我们这种和刚太有共同体验的观众对母亲和自我处境的执念，你的眼睛看到的是别人的故事，脑海中想到却是过去自己在原生家庭的种种类似的遭遇。阿巴斯在《樱桃的滋味》中写过一句，大概意思是，观众看到的电影是进行时的，至于电影的完成是在观众的脑海里。

E8 我想跟你一起玩

剧评跟到第四周已经没有继续的必要了，大家在这周一定是又哭又笑，欲罢不能。创作团队前两周搞足了噱头，引大家一步步入坑，E8看的人心里暖暖的，治愈人心的效果已经达到了。

之前提到精神病人图鉴，是不是会觉得穿病患制服的人说出的话会让我们觉得“太爽了”。文护工在没关系精神病院又差点丢了工作，类似的经历他体验过无数次了。距离上一次在首尔被开除，手伤还没有痊愈的他，选择去做很重的体力活麻痹自己。这次就不同啦，穿病患服的智者鼓励他，还有文英穿着浅蓝色套装背靠大海在等着他一起出去玩。

刚太看到文英被耳光攻击，迅猛之势已经来到渣男身侧，毫不犹豫的拳头砸向对方，这一次他忘记了自己是医院护工的身份，出于私人动机动了手。上次被开除的时候，我们看了也会为他感到委屈，他明明是站在医院病患的角度去考虑，然而没有得到任何的支持和安慰，就像这次护士长逼问院长的那句：医院的名声怎么办。是的，所谓的身穿制服的正常人的视角会比较复杂，尽管他们都是在场者，见证了渣男对女性实施暴力，但是没有人觉得真相很重要。他们首先考虑的永远是自己的利益受损了怎么办。

高文英就像一个利剑出鞘的侠女，哪里有不公哪里就有她的身影。柔柔的海风，大树遮挡下的阴凉长椅，魔女维持优雅的抽着烟不好吗。她没有选择做旁观者，勇敢及时的站出来保护自己的女学生，当然也不是逞强做英雄，易拉罐出击，手里其实还藏着一块大石头，她懂得敌我势力悬殊的情况下如何自保。渣男突然的耳光信息量太大了，猜想如果魔女没有出手，女学生会被怎样的殴打，尽管医院的护工阻止渣男的行为，就如刚太的第二拳一样能挥的下去吗，结局就是女学生白白被挨打。

这个剧真的很钟爱打耳光这个行为，控制欲这么强的渣男追着女学生跑出去就让人看的心惊胆寒，生活中多少这样的案例，一个女子和男子不幸建立了这样的亲密关系，有多少概率可以不被吃光抹净全身而退，都已经被伤害到住进精神病院的程度，还无法逃离苦海。人与人之间的边界感就这么不明显吗，没有穿病患服的正常人真的应该向“精神病人”学习一下。女人的人生应该由她们自己来支配，女人是人这个知识点很冷门吗？

E10 爱的形状

这集蛮好看的，哥哥选择在精神病院发泄前一晚忐忑的情绪，这个地方对于兄弟两来说应该是全世界最包容的地点了。哥哥在病房里居住的几天，工作人员和朋友轮番来安慰她，反而是刚太自己默默憋了好几天，就连抛弃爱情的想法都出来了。本质上还是因为对哥哥的这份责任心太重了，无法轻松起来。从院长，护士长，载洙，朱里他们和哥哥相处的表现来看，作为护工职业又身为亲人的刚太对哥哥的情感实在太复杂了，没办法做到四两拨千斤。

哥哥其实并非仅仅需要刚太一个人，他需要拥有自己的社会关系，这样对两个人来说都比较轻松。刚太陷入深深的自我责备中，哥哥爆发的导火索是今日之事，口不择言的话则是潜意识的想法。刚太尽管还是道歉了，但忽略了导火索。我没有责备刚太的意思，他真的太累了，无限的道德自我责备，像一个圣人一样要求自己。人产生任何想法都是无罪的，是不需要道歉的。人只需要为自己做出的行为感到愧疚。要求一个没有被好好关爱过的人，照顾哥哥是他的责任，但爱哥哥这道难题，母亲并没有教会他。朱里妈妈为他做饭，剥鱼这样日常的关爱，他是多么的渴望。

至于文英，拥有不输院长的看穿人性的能力，她又不是像院长那样职业关爱人类，她毕生所学，把这份能力用在了刚太的身上。她对刚太的情感也进入了很复杂的地步，爱情和亲情交织在一起。这部剧真的很特别，呈现出我前所未见的一种男女之间的情感。

人类所拥有的这种复杂情感能力，代表他很懂，刚太也懂，所以用烟花比喻自己对这份爱情的珍惜。但是他还没有作为独立人的认知，还没有完全的勇气去为自己追逐。等到他真正成为人的时刻，爱情才不会像烟火稍纵即逝，他值得拥有人世间最美好的爱。

E14 爱是救赎

文英和康泰感情明朗后，剩下一个焦点就是康泰妈妈死亡之谜了。究竟和文英的母亲有没有关系，如果有关系，观众是否可以接受的是非亲生母亲。反过来，如果是文英的生母会怎么样。这两周其实在处理如果是，文英和康泰要怎么办。康泰的回应是：接受。只不过是延续习惯的处理方式，隐忍一切。文英对父母的思考是一以贯之的，如果不是遇到康泰，回到年幼时期居住的家乡，文英可以按照自已的方式去生活。文英早已完成了削骨的精神革命，否则也不会在樱花树下启蒙康泰对母亲的执念了，假设只要不是和康泰的缘分，文英根本不会再次被母亲控制的。康泰和文英的爱情已经打败了原生家庭的纠葛，两个人分别完成了精神革命，只不过不够彻底，如果没有文英的笑容，这份宽容恐怕也无法长久。

问题是，康泰既然选择这条路，说明他安全蜕变了，不再是怯懦的样子了。有一个故事叫做哪吒削骨还父，这部剧最后的一个亮点恐怕就是这个讨论，如果没有父母之命媒妁之言，两个年轻的灵魂究竟有没有自由的权利相爱。既然没有父母肉体存续的干涉，康泰母亲死亡的阴影和文英母亲强大深远的精神控制究竟能否影响已经成年的子女。

所以想要完全的疗愈，面对是唯一的出路，回忆和过去是无法和现在对抗的，护士长是幻化出来具有象征意义的存在。这都在指向一个问题：一个精神和经济独立的成年人究竟能否不受原生家庭的影响，去拥抱爱。原生家庭所带的伤痛对于一个成长于此的孩子究竟意味着什么，爱是唯一的救赎，现实生活中有多少人浑浑噩噩度过一生，没有机会遇到势均力敌的爱的对手。这部剧实质上如此的理想主义和完美主义，禁欲般的气质，我只能理解为创作者在展示一种理想的爱的图景，有缘分的观众会感受到世间可能有一种美好存在，即便没有爱的对手，想象的爱也可以自我疗愈。

看到护士长癫狂的笑容，让我想起倩女幽魂中被姥姥控制的死死的小倩，宁采臣的出现拯救了她，爱是希望，爱是救赎的小船渡可怜之人到达彼岸。

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。