聪明笨伯古惑车

这次生活中的小天使于乐先生出了大麻烦！他惹的麻烦就是，在已经流行了46年的阿姆斯特丹车展RAI，他作为设计师没有来得及参展，使他的老板蒙羞。

在他最后这部电影当中，不仅没有和现代生活对立，而且还积极参与设计现代生活。宿营车就是他的作品。

可惜没有拿到阿姆斯特丹车展上去展示，而是在没了汽油，离合器出问题之后被警察拦截，在法国的郊区警察局做了展览给警察看。

里面有类似纪录片的镜头一记录普通人等车的时候抠鼻子和打哈气。

负责公关的美国小姐，就像变戏法一样换的时装，出入各种场合。只不过给阿尔特拉公司开大车的司机，是个很不负责任的家伙，事不关己，高高挂起。他还讽刺了现在留长发的男青年，做什么事都非常慵懒，就是垮掉的一代。在片末的时候，他们还把拖把狗调包了。

komondor拖把狗的学名可蒙，属于匈牙利牧羊犬的一种，来自匈牙利的普西塔地区，此犬毛色只有白色一种，毛承绳索状垂直生长4年可长到地面所以又称为“拖把犬”，它还是唯一能潜水的犬。

现代化、宇航员和电器生活已经不是这部片子的重点儿，是58年我的舅舅的重点，这73年的片子主要是跟设计有关系。设计已经构成了我们的生活，现在在中国也是这样，通过设计来营销，来卖汽车。

设计出现在公关小姐身上，他们把红色的大檐帽装在后备箱里，把伞插进红色小包里，变成了冲锋枪一样的战斗装。

另类搞笑的公路片，清淡有味。

其实他的一大主题也是时间，各种各样的人呆在车上的时间，还有出车祸的时候，每个人都不冷静的时间，还有于洛先生就当什么事情也没有发生得非常悠闲的时间，还有最后没有赶上车展的时间，哎呦。

他坚持哑剧是最纯正的表演方式，也是呈现时间的最佳载体。

白天在阳台刚看完电影，我抬头看着太阳示意它说说观影感受，我日对我说，为什么豆瓣评论才7.8分？？

1.把三斗柜的抽屉当成楼梯走上去取东西真的太可爱了好吧…

2.在马路边修车的时候，很多很多车路过导致修轮胎的主角，要不停的蹲下，站起，蹲下站起来，躲过擦肩而过的车辆，（有点默片的搞笑感。)

这个导演也真的是个奇人，近中远景的人物就跟速写模范照片一样…冲突点都集中在重点人物身上，其他事物的摆放不多也不少，正好卡点。

（我猜应该是，

1.人物半身镜头，主角面对镜头，其他人，近处人物大多都是用背对着镜头，远处的人面对镜头来协调画面。

2.拍摄远处场景的俯拍镜头，只要把画面进行艺术比例分割，人物按照分割线来走位。

3.主体人物冲突的转移，削弱当前主体人物的台词和其它戏份，镜头重点主体物的替换，或者以遮挡上一个主体物的形式。

4.要是拍人流量多的镜头，就会以很集中的人群走向来把突出重点人物这样拍像拍羊群一样…

5.要是拍远处人物展览型等特殊画面就会两人一组，动作差不多，并且保持差不多的距离，在以点式人物来协调画面。

6.一般有大型遮挡物的室内或者小场景的室外，大部分以四之三的遮挡镜头（比如两辆车，相差不远，前面那辆车露岀2/3的车身，后面那辆车露出1/3的车身，人物从两辆车留空过去）就很美学构图了，移动镜头的画面不是特别多，但是人物的走位也很精致，再加上剪切效果不错， 例如: 场景一：一条公路的延伸往镜头的方向，摄像机摆在左下方，公路向右下方延伸制造出美学构图，主体物在左下角拿汽油桶接汽油，主体人物与次要人物女加油站员在对话

（配色是，背景是黄色的远处的房子，脚下的土黄色路，主体人物黄色的衣服，第二次要人物手中的油桶是黄色，

远处的屋顶是土红色，淡土红色，重点场景汽油站的加油站台是鲜红色，次要主体人物穿暗红色往前走，

前面与主体人物搭档的次要人物是淡蓝色的裙子，

远处人家的草坪是绿色，后面的树林是黄绿色和深绿色，主角手上的油桶是蓝绿色，来去的车是薄荷绿和橄榄绿，所以整个场景的主体色调是红黄蓝绿经典用色。）

暗红色衣服的次要人物拦下了一部橄榄绿的车，重点是切镜头，当暗红色衣服人物要关上门的时候，镜头已经转到右下方，橄榄绿色的车从男主所在的左下方开去（男主站在鲜红色的加油站台旁，与橄榄绿形成红绿互补色，经典用色），

镜头重点非常自然地转移男主，卧槽，这里真的绝了，因为镜头重点大的方向都是围绕在男主身边，只要有男主在场，镜头重点不会转移，只会围绕。（这个就很厉害了，我没看到过几个导演这么会整体。）

发现片中的一个笑点，导演开始以排比句的形式来玩剧情

1.拍摄货车司机镜头的画面，每一辆车开过来，便停在镜头旁停一下，这样停了三次，每一个司机都有点微胖。

2.又拍摄小轿车的司机，一个镜头一个司机，每个人的共同动作就是在挖鼻屎…或者两个司机在一个镜头组合排列抠鼻子，然后拍四组人物打哈欠，我要笑死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈高手来的，

还有发现这个导演好喜欢车，看他的《玩乐时间》里面也是拍了好多车。

主角开着车去参加车展，结果被交警拦下，带回站点做检查，开始介绍车子，办起了小型的车展，仔细看导演的电影里面有好多小细节很有趣，

1.女主一路冲过去，造成了交通的混乱，车子要不掉了轮胎，要不前盖一直开合，要不后面两个轮胎台起魔幻量子力学的开出一段路，但最后人们都从车里慢慢的走出来，一声都不吭的都在听真正森林里的麻雀的叫声，在向上望，画面的感觉有点超现实主义，看到的时候觉得构图画面有点像安哲罗普洛斯的一部电影《雾中风景》也有类似的场景，同样也有点像超现实主义画家玛格利特的作品《天降》（展会卖场里面仿造森林，一直在放麻雀的叫声却没有一个人听和停下来）两相对比，然后大家一片和谐，帮对方找掉落的车零件。

2.男主送腿受伤的老人回家，敲门时，老太太没听见，于是就爬窗户，结果不小心把长了多年的藤蔓的拉下来了，整块拿下来就遮了窗户和门的一半，看起来就像童话森林，后来男主爬上电线杆，想把藤蔓上移回原处结果不小心倒挂在藤蔓，这一点太童话了，好可爱啊…

3.可以拍路面上的箭头来展现车速，车窗和车体的反光来展现车流。

音乐部分简直是开心就好，还有点摇滚，

雅克·塔蒂的电影既像法国女人的时尚魅力浪漫，又像英国绅士的幽默谦逊友好，

电影各方面都很协调，打五星都不过分，而且很多很多小细节，多看几遍的话就像挖宝藏一样，电影细节语言丰富。

塔蒂依旧是那个羞涩木讷，不愿融入环境的于洛先生，他不像卓别林那样是“不习惯”于当下的事，因为卓总是用前一秒的方法来适用当下，从而产生“滞后”的笑料；塔蒂假装适应当下，十分的勉强、凑活，则是一种手忙脚乱的喜感。开头很像是《玩乐时间》的那个餐厅，只不过那里）有他的对于现代性批判和讽刺的寓意在，而这部则少了些批判。

复制友邻的短评

六十年代法國汽車工業迅猛發展，如片名“Trafic”这个词更多的指向“交易”：一场于洛先生永远也抵达不了的车展。按鲍德里亚的說法：“汽车成了日常性与长期性、个人与集体浪费中具有特殊地位的焦点之一。”其现代寓意，也在同期科塔萨尔《南方高速公路》与戈达尔《周末》中得到呈现。 本片中段，Tati设计了非常精确的撞车秩序，集体因车祸在机械及生命方面所遭受的戏剧性损失 —— “消费社会在这场最为壮美的机遇剧中，通过对物与生命如仪式般规定的破坏，为自己提供了物质过于丰盛的证明。”一旦没有汽油，人便寸步难行，精心设计的汽车就变成废铜烂铁，世界在无数汽车的堆积中丧失了流变感，这也体现于声效技巧中，如汽车噪音对集体环境与风景的破坏，连鸟鸣都变成用录音机来播放。使它仅仅成为一种现代化静止和观想的境地。

汽(dǔ)车时代 这部影片来源于塔蒂日常中细心观察所得的体会——当人们坐进车里手握方向盘时，他们的态度简直与平日判若两人。在这个追求速度的世界里，人们对移动抱有无限热忱，到处都充斥着白色的车道分界线、交通标志，交通事故和口角是生活的常态。 于洛先生 从《玩乐时间》开始，塔蒂的喜剧转向了个人的消融，可惜他超前的电影观和喜剧观并没有得到大众的认可，在濒临破产的情况下，塔蒂只能退而求其次，将这个自己已经厌倦了的于洛先生再次般到人们的视线中央。 尽管是妥协的产物，依旧沿袭从前的塔蒂风格，能让人得到不少乐趣与醒悟。片头字幕有意点出，影片的主演是“于洛先生”，可是，这个于洛和从前的于洛不太一样，那个经常惹麻烦、出洋相、被误解、站不稳又摔不到的大个子稳当了许多，再也不是事件的当事人和事故的制造者，他更像一个局外人，和哪里都格格不入，但以自己特有的步调参与到故事当中。 我们惊喜却也失望的发现，于洛先生终于不再给别人惹麻烦了，更摇身变为多功能超级野营车的设计师。同时，他古怪的肢体动作也少了很多，而、变得行动流畅，健步如飞。这一回，他没在钢筋水泥森林中迷惑，他清楚知道自己的目的地，和如何到达，麻烦的根源变成了交通与驾驶行为本身。 玛利亚女士 相比之下，公关负责人玛利亚女士倒成了专惹麻烦的人。在一定程度上，她是个有点讨人嫌的角色，傲慢无礼又拿腔拿调，她的横冲直撞造成了连环的恶果和一场颇为壮观的车祸。 由她还引出了影片的一个次命题——交流。她的责任就是协调复杂的交流，但她却总是使交流受阻或更加混乱。她用英剧朝着每个人大喊大叫，完全不在乎对方是否能听懂。 但随着旅途进行，玛利亚也变得越来越人性化，从一个带着金属头盔的机器人般的女人，变成了一个穿着牛仔裤、拥有自己精神的人。临近结尾时，她的形象出现了大转弯，这始于在荷兰乡村的车库里，于洛先生不小心将墨水溅到了她的眼镜上。之后她在指挥司机擦车时，将眼睛上的污迹错认为车玻璃上的，结果把自己给逗乐了。 车，车，车 《于洛先生的假期》中的古董车，《我的舅舅》中的现代车，《玩乐时间》中如汽车制造厂般的停车场……从前塔蒂影片中经常出现的次要命题“车”成为了此片的主旋律。塔蒂说：“我想简单的表达当人们在车轮后面时就像变了一个人。”这一回他没像在《玩乐时间》里那样犀利的讽刺现代化带来的刻板与单一（也没有将餐厅解体表示和机械化分道扬镳），只呈现了世界如何因人们将汽车塞满道路而变得荒诞、滑稽和拥堵，塔蒂用一种轻松的喜剧视角，展现了人与车的关系，和人由于拥有了车辆产生的变化。 影片中的两次车祸都十分有趣。第一次车祸是玛利亚引起的，当所有车乱七八糟（而且是不可思议）的撞在一起后，影片迎来了一个滑稽的无声段落，人们走出车子，伸展疲惫的身体，然后捡掉落各处的部件，观众就像在欣赏一出哑剧。好像是这场车祸将人们从汽车中解放了。于洛先生追着一辆撞进灌木丛的小车，旁边竟有一场不合时宜的“车震”。 接近结尾还有一场由堵车导致的摩擦，人们坐在车里对吵，走下车来混战，连狗也在对骂。 此时所有人都失去了驾驶者的风度，不过工业社会就是如此，谁也无能为力。 那些堆积如山的废车，则是工业垃圾，也许暗含着这么一个意思：有车代步的华丽现实也不会持续多久，汽车文化会朝着不可避免的死亡和惰性发展。 关于笑话 如果你像欣赏《玩乐时间》一样期望在一个镜头中找到若干个兴趣点，那你估计要失望了。《交通》的情节很简单，不同于《玩乐时间》的快节奏，它意图呈现一种慵懒的感觉，甚至慵懒到没人在意时间是否不够了，车展快要闭幕了。所有人，于洛先生、玛利亚、司机、工厂的工人、游客，都显得漫不经心。这部电影的特点就是通过慢热的笑话来营造一种全面的喜剧氛围，而并不是为了一个明确的笑料而努力。 不过也有一些明显的笑点，比如加油站赠送的仿经典泥象竟然神似车主，这个段落是塔蒂后来补拍加上去的。还有假狗恶作剧，一群青年把毛背心弄成玛利亚的小狗的样子，放在车轮子底下，玛利亚以为狗死了大哭起来，于洛先生发现是个恶作剧，故意踩在上面，结果玛利亚更崩溃了。比较高明的是关于速度与现代化的笑话，在荷兰修车厂时，电视报道了宇航员登月的新闻。第二天早上，司机和修车工模拟无重力，以慢动作修理野营车。登上月球很了不起，抵达阿姆斯特丹似乎更困难。 破天荒第一次，塔蒂的电影带上了性暗示：修车厂里一位极丰满的女人转过身来，我们才发现她的豪乳原来是婴儿的屁股。 至于人在车里挖鼻孔和结尾的雨刷蒙太奇段落，虽然略显小儿科，但也挺有意思。 关于声音 塔蒂喜欢以声音引导观众的注意力。特别是一些故意而为的滑稽的声音，很难不让观众理会到所产生的笑果。 《交通》中的声音实验仍旧随处可见，如一些夸张的声效：夹心面包汁液的喷出，野营车的喷水声，擦窗时的声音，发生车祸时汽车的“咆哮”。当于洛先生倒挂在房屋外墙，口袋里的东西往下掉时，不远处的一对男女（房主的儿子和他的勾引对象玛利亚）注意到响动，却不知响从何来。还有车展充斥着规律的此起彼伏的开关车门声，带上一种现代都市特有的幽默。《交通》中的人们依旧从来不说重要的话，对话混杂在环境音里，只能捕捉到只言片语。 片尾，他们没有赶上车展，于洛先生被解雇了，谁也没有表现出遗憾或失望，尤其于洛先生接受得特别坦然。也许塔蒂这次已下定决心要永远埋葬于洛先生了，不论是电影里还是现实中，于洛先生都被逐出局了。那个拿在手上长达18年的雨伞，最后时刻竟然派上了用场。在雨中有些迷茫和伤感的氛围下，我们彻底和于洛先生告别了。

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