灵异村庄

灵异村庄以一种惊悚世人的方式给我们讲述了一个用谎言维系的极端乌托邦的社会形态，。光看电影简介的时候根本看不出影片的核心内容是什么，仅仅把“怪物”作为一种噱头，基本上只是把它当作一部惊悚片来处理，这点我非常的不认同。

用我的角度将这部片再重说一次吧。

首先，先介绍主要的主角：
路瑟斯，played by Joaquin Phoenix
智障男孩，played by Andrian Brody
艾薇，played by Bryce Dallas Howard

故事的一开始，是一场葬礼。那是一个非常乡村的地方，人们看起来是如此的朴实。穿着浅色印花连身裙的女孩们，笑容满溢。木头的屋子在一圈圈的森林重重围绕下，就像被保护着的神圣地区。成年男子们，穿着正式，就像十八、十九世纪的绅士们，未成年的男孩们，穿着绒布短背心。 一切的一切看起来很平常。我毫不怀疑的认为这是一出时间设定在二十世纪初，或十九世纪末的电影。后来，我才发现这个村庄中，总是弥漫着诡异的气氛。见着了初开的小红花，人们的表情是惊恐，然后毫不犹疑地踩踏，并以泥土掩埋。恐怖的怪物开始出没，被剥光了毛的小动物尸体躺在学校的校门前。

Adrien从他的口袋中掏出了森林中才有的红色小果实。身旁的人一阵惶惑。路瑟斯认为，Andrian之所以可以进入森林不受攻击，在于其不受杂念所影响的单一心智。路瑟斯相信他也可以凭着这样的信念，走出栖息着恶灵或怪物的森林，去外面的世界购买药品， 这样艾薇 的眼疾也许可能治愈，也许会有更少的人不会因为药物的缺乏而死亡。这时，怪物在小镇的出没突然频繁了起来。

Andrian扮演的弱智男孩很喜欢艾薇，他们也总是腻在一起。 不过真心是谁都无法欺骗的。路瑟斯坐在艾薇的家门前，想以自己的力量，至少守护艾薇。清晨，他们在彼此的唇上留下印记。

Andrian走进了路瑟斯的家中，狠狠的刺了他两刀。路瑟斯的情况非常糟糕，Andrian被关进了禁闭室内。艾薇决定要走出这个森林，去买药，救治她心爱的人。她父亲William Hurt 带她进入一间小木屋。当眼盲的路瑟斯碰到屋内置放的物品时，她不禁放声尖叫。父亲安抚了她的心情，仔细的告诉她走出森林的道路。两个男孩如敢死队般，穿着象征安全颜色的土黄色袍子，带着干粮，跟着她一起迈向森林。

这个走出森林的旅程走不到一天，两个男孩就分分告病，而留下盲眼的艾薇继续这未竟的旅程。她总算是安全的带着药物回来了，满身泥泞。而Andrian失踪了，木屋中的物品也失踪了。怪物死在森林中。艾薇证实了怪物的存在，以一种既是事实又是谎言的方式。

好了，废言讲了那么一长串。我其实到要写推荐才知道原来这个导演就是之前拍灵异象限的那个家伙。拍摄风格的确有点像。我个人觉得奈夏马兰在拍摄色调的处理上还不错，在看电影时，他的整个屏幕感觉都呈现带了点土黄色的感觉。土黄色，除了代表村中的安全色系，也产生了一种停滞不前的氛围。

那个村庄是为了逃避外在的一切危险与邪恶所建立的村庄。感觉非常荒谬。因为大家以为最单纯的Andrian Brody，却是最真实反映了人性最真实的一面。所有的诱惑与罪恶来自人的内心，而非来自外在。封锁了外在的一切，用编织的谎言来打造一个自以为是乌托邦的国度。欲望的流动，有些以压抑处理；有些却直接以最粗鲁而原始的方式呈现。

不过我后来才知道原来这个导演就是拍《天兆》的那个导演。而且这个家伙居然有在电影里出现过！！我完全不知道～....而且黛姐的导演兼演员男友艾西顿库奇，居然也有演，我真是完全没有注意到啊～

返正题，其实这《天兆》跟《灵异村庄》在一开始的确都走诡异风格，不过《天兆》的结局，是令人无言的外星人结局；而《灵异村庄》，则在最后转了一个大弯， 不仅让气氛的铺陈更加完整，而层次也更高了一层。

如果没记错的话，《第六感》、《天兆》以及《灵异村庄》是导演奈特·沙马兰的三部惊悚片。相比之下，前两者的风格更偏于恐怖片，灵异幻想色彩颇为浓重。而《灵异村庄》则是相当传统典型的惊悚片，世上本身无鬼，惟有人心有鬼。
 
一个宁静的村庄，村民们过着简单的生活，唯一的麻烦就是包围着村庄周围的神秘森林，传说森林中有很多魔鬼，他们禁止村民离开村子一步，否则恶魔们就会进行报复。可怕的是，这些传说似乎是真的。因为，森林里会不时传来魔鬼阴森的怪叫声，而且一旦村子里有人哪怕走进森林一步，魔鬼们就会在晚上闯进村子，大肆破坏一阵之后，在房门上留下血红色的记号，以示警告。因此，很多年以来村民们都不敢越雷池一步，只能在村子里自给自足，胆战心惊的生活着。
 
但是村子里有越来越多的年轻一代对森林发生了兴趣和怀疑，恐惧中就不能压倒好奇，随着故事的进展，真相终于浮出水面。原来这些恶魔都是村子长老们编造出来的，那些进村子搞破坏的所谓恶魔也是长老们假扮的，目的就是为了把村民们永远封锁在村子内。这些长老以前都是被社会伤害过的人，对黑暗的世界感到彻底的绝望和恐惧。因此，长老们在荒山野岭建立了这个村子，用虚幻的恶魔来限制村民接触外界社会，从而保护他们不被外界所伤害，这是他们的初衷。
 
应该说，此片具有相当的现实意义。森林中的魔鬼其实是长老们心中对社会阴暗面的畏惧的夸大和形象化，在他们看来，外界的社会就是个丑恶的恶魔，一旦踏入社会，只会被受到伤害和吞噬，惟有躲在他们构建的纯洁完美的村庄中，才能存活下去。不但他们自己这样做，也用编造假扮的恶魔来强迫他们的后代被禁锢在村庄中。在社会中如何生存，面对挫折和伤害仅仅是逃避现实就是解决么？长老们选择了逃避这条路，但是他们却剥夺了后代们选择的权利，想要永远地把村子和村民“保护”下去。
 
我们一直幻想着有这么一个类似于“世外桃源”般拥有美好纯洁形态的小社会存在。可惜现实中，就目前的世界来说，几乎不存在可能性了。先不说客观条件上，能否在远离主体社会，又能保证生活质量的基础上构建世外桃源。而是从基本的来说，只要世界上资源是有限的，人类的欲望是无限的，那资源分配矛盾将永远存在，社会的黑暗和罪恶将一直存在下去，所谓有人的地方就有江湖。而我们要做的，一方面是克己复礼，这是人们对自己的主观要求。另一方面，就是加强和完善法律来遏制罪恶，从客观上来缓解矛盾。
 
惟有这世外桃源，也就是逃避社会，幻想能够脱离社会来生活是空中楼阁，也不是解决问题的有效方法。人类自身劣根性就如烙印永生不消，又何谈什么纯洁的世外桃源。影片中的长老们就算到了最后也在竭力维护他们的谎言，哪怕他们的生活质量和外界已然天差地别，又哪怕村民得了病必须用外界的药来医治，这些都没有使他们战胜心中对“恶魔”的恐惧，因为他们当初发誓永远也不会走出这个村庄。这就是最深的伤害和绝望，也许他们曾经努力过，可是带来的却是更大的伤害，所以他们只能选择自我封闭。我只希望我们能把社会建设得更好一些，少那么一些只能选择逃避的人们。如果有一天，那些恶魔真的把我们人人都包围了，那就算全完了。。。

        1999年，凭借一部《第六感》，印度导演M•奈特•沙马兰当年火爆一时，成为恐怖片领域新星，甚至被一度认为可能成为一代恐怖惊悚电影大师。但是，哪里想到，高潮持续时间如此短暂，之后，沙马兰基本走的是条稳定向下的路线，哪怕今年小小的转型试把《最后的气宗》也还是无甚重现荣光迹象。实际上，在《第六感》后，沙马兰的电影一直带着一种并不血流成河，但是装神弄鬼的神秘主义气息，氛围营造是他的特长，但是一旦拿捏不当，剧情孱弱就可能让其作品成为平淡乃至蹩脚之作。在其作品中，《第六感》是拿捏的最好的作品，氛围营造出色得当，没有对观众制造理解障碍，最后的反转有力，关于平常人生死的故事又赋予感人的代入感。而《神秘村》则是一个典型的尴尬案例，在其作品中，这部质量应该说上乘，但是立意过于宏大深刻，表现上氛围营造又过于故弄玄虚，所以，结果就是成为一部大众期待的小众电影，造成了它尴尬的位置。

        影片开场就营造了一派神秘而又宁静的田园风光，但是又隐隐透着不安，村庄的秩序透着乡绅维持的味道，一批德高望重的当地人士组成长老会式的组织，决断村中事务。而村中流传的传说和禁忌延续了沙马兰的氛围控特征，传说林中有神秘怪兽出没，人类与其达成共识，留在村庄附近活动，绝不走出村庄，走入这股神秘力量的领地。而在村民中，性格显得孤僻羞涩的鲁休斯却一直对外面的世界充满好奇，而当村中的弱智诺亚走入禁地，带回红色花束时，也激起了他强烈的好奇心，尝试走入禁地，并带来一阵怪兽入侵的恐怖氛围。到这里，沙马兰营造气氛还是很成功的，他成功的让我相信这是个发生于19世纪甚至更早时代的故事，而那隐隐闪现的出没的怪兽，他们留下的如被剥皮的狗这样的战利品，无一不证明着影片接下来就有一场人兽间的冲突。而这些内容无非为沙马兰电影的另一个重要元素――反转――做一个铺垫，相信《第六感》最令观众印象深刻的也是反转出人生死真相的一刻。而本片由鲁休斯和村长的女儿伊芙相爱开始，又到诺亚狂乱中刀刺鲁休斯，进而引出了伊芙勇敢的为了爱人，走入禁地，要去“镇上”寻求药物的情节，接着，反转到来，我们看到的是一个被现代文明包裹的村庄，时代一下子回到现代，制造了如同时空穿越般的效果，应该说，这样的反转还是颇为令人意外的。

        纵观整个故事，你可以做出多重解读，可以从桃花源般田园诗的角度，解读一个不畏恐惧的爱情故事。但是，换个角度，则又更像微弱的反乌托邦的沉重故事，片中的长老们为了维持村中单纯平和的秩序，不惜制造敌人，制造恐惧，用以威胁后来的人们，将他们禁锢于这个虚无的桃花源中。有些乌托邦般的世界是阶段性的，是自然条件和巧合所致，如香格里拉一般因为到达的艰难，曾经与世隔绝，进而与世无争，但是随着交通条件和知名度的变化，这样的情况被自然打破，可以说是一个自然的社会发展过程。而本片呈现的则是一种一个集团为了他们所谓的真善美价值观，剥夺他人选择权的虚幻的桃花源，说白了，他们就是自私的在维护自己的利益。提到利益，我们总是想到金钱之类的现实利益，实际上，那些看似高尚的价值观，或者良好的动机，也是其利益的一部分，价值观本身就是一种利益。我们看到这些长老如同“我是为你好”的家长对待孩子般，没完没了的说着狼来了的故事，甚至亲自上阵，制造恐惧。而村长让女儿走入禁忌之地时，还让人感到奇怪他怎么舍得，甚至以为这是一份悲壮，看了结尾才可以体会到，实际上，那是因为他明白，所谓的怪兽都不存在，而换个角度看，这些剥夺年轻人选择生活方式的老人们才是真正的怪兽，他们制造了一个典型的伪高尚的威权社会。鲁休斯、诺亚、伊芙在我看来代表着这种被恐惧封闭的社会的三种打破束缚的希望，鲁休斯是一个怀疑论着，充满着好奇，属于主动性的去探知，去质疑。而诺亚是个弱智，正如鲁迅笔下《狂人日记》一般，他呆笨中带着人的本性与纯真，也是容易被利益集团忽视的角色，进而容易成为无意中指出真相的人物。而伊芙是个盲人，她本无强烈的质疑现实的动机，却有追求爱情的勇敢，因为是个盲人，恐惧统治在她身上的映射效果减弱，她更有勇气勇往直前，同时也反讽着双目正常的人们，看清的究竟是个怎样的世界。

        以这部影片，沙马兰实际上提供了一个很丰富的社会解读的题材，但是在这部影片中，他的立意到了表现恐惧本质和社会结构的高度，节奏表现又过于缓慢，氛围营造上仪式感到了做作的程度。所以，深刻的故事内涵和颇具艺术美感的镜头都让这部影片对一些观众充满吸引力，但是节奏上却可能让更多观众感到莫名其妙和故弄玄虚。因为《第六感》这样一个立意巧妙又让个体观众可以普遍感到温情的影片，沙马兰实际上常常被以一个商业导演去冀望，结果却是票房的一再失败和口碑的两极化尴尬，这部《神秘村》就是其中的典型，它本身有着不俗的质量，却因为尴尬的定位让很多观众感到评价的尴尬，正如沙马兰如今在好莱坞的尴尬地位。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/6c8c0023ae755d4093580763.html

类似与中国版的桃花源记.但不同与桃花源人的如有神助,村民要依靠自己的力量让世界遗忘自己,让后代遗忘外面的世界.
爱情的力量揭开谜底.有最坚强而温暖的爱情,不动声色却渗入人心,就像这部戏带来的恐惧感,不一定最强烈,但最意味深长.
人物的设置上,可爱的傻子,坚贞的盲女,沉默的木匠,很浓厚的英国乡村田园风情.
实际上奈特想说的是,这个犯罪的社会,才是恐惧的根源.而村民所有的伪装,都来自内心深深的无力感.

    这是一部表现恐惧本质的恐怖片，其实你要把它当作一部反映现实社会的电影也可以。
　　　　神秘村看似田园牧歌、安宁祥和，而表面之下却藏着阴暗而扭曲的秘密。村中的长老们为了维护权威统治和教条性的秩序，反复讲述着林中怪物的故事，制造恐惧吓唬村民，禁止他们离开村庄、探索森林外面的真实世界。影片的结尾，谜底揭开，森林外早已是二十一世纪的现代社会，神秘村却与世隔绝，一直停留在古老的十九世纪。实际上，村中长老们口中的怪物并不存在，他们亲自上阵扮演了“怪物”，甚至这些老人本就是真正的怪物，他们为了达到自己的目的，将他人禁锢在一个隔离封闭的环境中，剥夺了人们的自由以及选择生活方式的权利。
　　　　电影虽然是虚构的，但像一面镜子多少反射出现实的影子。将人与外界隔离，让他们与世界的发展脱节，限制他们的人身自由，不断宣传危险和外敌的威胁，这些都是制造恐惧，继而维持权威统治或说极权统治的手段，放眼世界，类似的事情仍在发生，有些现实可能比电影还要光怪陆离、荒诞不经。
　　　　在这样的体制中，可以肯定，没有人是真正快乐的，压抑、焦虑、不安在不同阶级间层层传递，上至权贵，下至庶民，大到一个国家，小到一个家庭，莫不过如此。
　　　　“人人都追求快乐，而选择的权利——自由——是快乐的前提。”对于刘瑜老师的这句话，我想奉上一万个“赞”。
　　　　是呀，生活多不容易呀。活着活着，突然发现快乐这件本来很有可能的事竟然变得那么不可能。本不值得恐惧的事情竟然变成了不时不在的恐惧。
但人们最终会走出“神秘村”，会发现在阳光之下，外面的世界并没有那么危险。生活中，恐惧本身才是真正的恐惧——对权力的恐惧、对未知的恐惧，对改变的恐惧，而再深的恐惧也无法阻止人们对自由、对快乐的向往与追求。