《猎凶风河谷》观后感:一部让人极其压抑痛苦但最后又释怀的悬疑犯罪佳作。科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者和FBI探员珍·班纳一起调查一宗发生在风河谷的印第安少女谋杀案,死掉的女孩娜塔莉是男主死去的女儿艾米丽的好友,死者的父亲印第安人汉森也是男主的好友,两者都有相同的经历与遭遇,都失去了自己的女儿。女主在影片后半段询问男主的女儿的遭遇,才知道为什么男主从一开始就帮助女主调查此杀人事件。原因是男主的女儿三年前16岁时当时男主和自己的妻子都不在家,于是女儿艾米丽叫了一党子人来家里开派对玩耍,结果后来来了些不认识的人,后来男主接到了娜塔莉的电话说女主失踪了,之后过了许久女儿的尸体被一个放羊的孩子发现了,法医根本就不能确定到底是什么死亡原因,因为女儿的尸体早就被狼群啃食殆尽了,无法查找,女儿就这么不明不白的死了,因此男主袭击内心这么多年以来都相当愧疚自己的疏忽造成女儿的死亡,所以相当重视儿子凯西的人身生命安全,自己和女主警察简外出工作时都将儿子放在外公家照顾,以免悲剧再次发生。全篇都是冷色调为主要颜色色调,尤其是白雪、森林、这两种景物,死一般的寂静沉默,毫无生气。而且全片的背景音乐相当压抑痛苦无奈焦虑,调动着我们观众的情绪,直到最后男主与死者的父亲扯谈聊天告诉结果时才得以释怀平静下来。此外,本篇让人感到最为惊讶的就是美国的司法体系存在着矛盾和漏洞,列如女主和当时法医对峙争吵时,已经结尾发现杀害女主及其男友马特的那片石油钻井租区的犯罪嫌疑人时所展示出来的漏洞与矛盾,表现的淋漓尽致,相当令人印象深刻。影片同时也说明了偏远地区男主所在的地方与我们印象当中的美国大城市例如纽约、洛杉矶、芝加哥等有巨大的地域性差异,真的是民风淳朴男主所在的地区。就像影片里面本警长的一句台词:在这里,你只能够依靠你自己。和最后男主对躺在病床上疗伤FBI的女主所说的话,具体可看下面的电影台词截图。无论是男主的女儿艾米丽还是其好友死者娜塔莉,她们本来应该拥有美好的人生,可是生命却在最黄金的年龄走到了尽头。男主以暴力手段杀了那些强奸死者和打死死者男友的那些杂种们,女主默许了男主的行为。尤其是那个强奸死者的杂种,男主以其人之道,还治其人之身,让他也赤脚跑步跑6英里(也就是9.6公里)跑到高速公路那里,那个杂种最后也像死者娜塔莉那样死于肺出血在极寒天气下跑步(男主所在的怀俄明州天气极其寒冷)。最后导演揭示了主体:说当时失踪的人口,没有将印第安妇女纳入其中,根本就不知道有多少人失踪了。最后导演的这一句话不禁让人难以忘记。
提到《猎凶风河谷》的氛围感,必须说说创作者泰勒·谢里丹。
他凭借16年的《边境杀手》获得第68届美国编剧工会奖电影奖和最佳原创剧本奖提名。
这部电影讲述了一个CIA利用墨西哥毒贩之间的相互屠杀、以暴制暴维护正义的故事。
电影海报中那句“在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗”完美契合这部电影带给观众的思考和恐惧:民众的沉默是不是可以利用?以暴制暴这件事有没有底线?对生命的尊重应不应该划分国界?
影片中多次出现对墨西哥的俯拍画面,植被稀疏的沙漠、灰暗拥挤的贫民住宅区,所到之处毫无生机,令人感到压抑和窒息。
影片中每一次重要场景的出现都伴随着低沉深重的BGM,让观众的单调重复的乐声中更加清晰地感受来自内心深处的恐惧
随后,谢里丹又凭借17年的《赴汤蹈火》获得第89届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。
这部电影剧情直白简单,没有转折、没有悬念、没有花里胡哨的特效镜头,就是一个走投无路的人所作出的最后抗争,是一场执法者和违法者的对峙。
当银行通过房贷压榨平民,当贫穷成为一种必须继承的“负面遗产”,没有出路的人因极度绝望而变得麻木不仁和粗蛮无礼,他们应该被责备吗?
西部片+公路片的风格,还透着纪录片也有的写实风,路边闪回的广告牌、破败萧条的村庄、穿插其中的长镜头,这部电影的每个镜头都透着荒凉和野性,荒凉的是景色、也是现实;充满野性的边境风光、也是片中人物。
将所有景区糅进黄沙之中,于“美国西部风情画”之中剖析真正的德州精神,不加掩饰地为观众展示一个真正的美国。
到了2018年,谢里丹不再仅仅满足于写故事,而是从编剧晋升为导演兼编剧,携《猎凶风河谷》一举拿下第70届美国导演工会奖最佳新人导演奖提名、第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖。
《赴汤蹈火》和《边境杀手》均是兼具氛围感和深刻性的影视佳作,而前两次试水成功便注定这部《猎凶风河谷》不会平凡。
男主人公在茫茫雪原中发现了一具尸体,调查发现这名死亡的18岁印第安少女生前曾赤脚在零下20℃的冰天雪地中奔跑了十公里,最后因呼吸过多冷空气引发肺出血而死。
野生动物追踪者Cory协助FBI女探员Jane破案,过程中发现了印第安少女死于非命的秘密,也揭开了Cory作为一名父亲所经历的巨大伤痛——他的女儿也惨死了在这片雪原上。
天地之间一望无际的雪白、枯槁的树林、远方巍峨的高山、不时出现的野兽、宁静而猛烈的暴风雪……这些景物不时出现在镜头中,将怀俄明州的极寒从镜头之内延伸到观众身上。
多次出现的远景镜头和航拍画面勾勒出人迹罕至、荒芜空旷的野外场景,营造出无比压抑沉闷的基调。
当cory骑着雪地摩托车奔驰在雪原之上,镜头归于宁静,只剩下摩托车的轰鸣声,让人顿感人类在大自然面前的渺小。
影片前半段比较沉闷,情节推荐稍显缓慢,镜头语言冷峻克制,叙事性极强一度削弱了影评的悬疑色彩。
这样设计的好处在于线索和情绪铺垫到位,氛围营造得恰到好处,这为影片进展到后半段爆发最大冲突做好了充足准备,人物和观众的情绪同时被引爆,成就了双方对峙时精彩绝伦的枪战戏份(最后的复仇太爽了)。
谢里丹的作品深入远离都市的荒凉之地,将镜头对准被社会边缘化的群体,通过故事勾勒出美国社会的现状,反映社会问题。
纯靠情节取胜是谢里丹的商业片不太像商业片的原因,也是他的作品兼具故事性和娱乐性的魅力所在。
不论是《边境杀手》,还是《赴汤蹈火》,又或是《猎凶风河谷》,当法律无法保护受害者,“以其人之道还治其人之身”私刑正义横空出现,成为最有利的匕首。
《猎凶风河谷》改编自发生在印第安保留地的真实凶杀案件。
随着Cory和Jane的调查深入,影片通过倒叙的手法揭示了少女死亡的原因:她来到男友宿舍享受二人世界,被男友喝醉的同事们撞见,同事们见色起意,图谋不轨。
男友为了保护女友而与同事们发生正面冲突,被同事打死。之后,几名同事轮奸了少女,少女逃出宿舍,赤足在雪地狂奔十公里,最后惨死。
印第安人保留地是美国白人为印第安原住民提供的独立自治区域。
这里是人间地狱,因为当地政府不作为,生活在保留地的居民长期被贫穷、毒品、犯罪所困扰。
这里是犯罪天堂,因为美国主流社会几乎遗忘了印第安原住民,保留地变成了警力不足的“三不管地带”,实际上变成了文明社会中被孤立的法外之地。
不知名少女之死的背后隐藏着这片被文明社会遗弃的荒蛮之地的肮脏堕落:毒品交易、暴力犯罪、枪支泛滥、强奸案频发、法律意识淡薄。
在影片最后,Cory通过出色的枪击技术扭转战局,在远处狙杀了多名歹徒。他发现有一只漏网之鱼,于是只身前往,将他逮捕,绑在雪山上。
他询问这名罪犯的动机,罪犯回答说:“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗?什么娱乐都没有,没有女人也没有乐趣,只有雪和寂静。”
至此,影片的创作初衷才清晰地呈现出来:罪犯之所以是罪犯,是因为社会给予了他们成长空间。
当我们凝视黑暗,就会发现:黑暗之后,是更黑的黑暗。
这是一个典型的谢里丹式的故事,小切口和大背景相得益彰,通过情节简单的故事展现时代的悲哀。
自我文化衰落的土著社区、自以为是的入侵者、社会对边缘化人群的冷漠无视,《猎凶风河谷》将少数族裔的困境展现得淋漓尽致。
影片最后用文字告诉观众:每年都有许多印第安女性离奇失踪,却因为家属的隐忍瞒报和警方的不作为而彻底在人间蒸发。
没有悬念转折、没有视听盛宴,鲜血和杀戮本就简单直白,真正能够有力撞击人们内心的是杀戮之后一切归于正常的平静。
连正义和法律也无法复盘的故事真相被大雪掩盖,无助的受害者为了“一个公道”在天地之间不停奔跑,却连犯罪者的痕迹都追不到。
终究,只有邪恶才能遏制邪恶。
一个是被丧女之痛折磨多年的Cory向Jane讲述了自己曾经的经历,他强忍泪水说“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”。
杰瑞米雷纳的完美演出让Cory这个人物具有了震撼人心的真实感和立体感。
以上文字为原创内容,图片源自网络,感谢阅读。
情感线的主角是三年前死了女儿的猎人,配角是印第安父亲。猎人通过这次事件,惩罚了恶人,在悲痛之后回归平静生活,其实情感上并没有太大的变化;印第安父亲也仅仅是杀害女儿的凶手被惩罚,之后稍稍得到一些解脱而已。女FBI更是没有情感上的处理,影片结尾处,怎么感觉有点其妙的情感在俩人之间(猎人,FBI)。所以不是一个成长或退化型或怎么样的电影,内心游戏不太完美。但是这部电影作为一个载体还是不错,反应了美国西部地区(怀额明州)这个地方的各种问题,吸毒,欲望失控,寂寞,只剩白雪皑皑,这更多的是反应人没有未来的感觉;非法持枪,或者说是警察在办案时根本无法控制的缺乏权威感,没法正常维护秩序;强奸;经济萧条;人权得不到好的保障,失踪人口没有统计,人失踪了大家也不报案,一种对政府的失望感?政府也没有认真处理民众的事情,从命案只派类似于电影中的并不成熟FBL;种族不平等;更多的是反应这种问题;私刑,法外制裁。
故事完整,内心游戏不够完美,主人公更多的是无奈,只能接受,最后也只是做到法外制裁,大悲剧,故事并不是好的结尾,死伤惨重,警察的出现并没有让事情得到好的解决。
它讲了一个这样的故事:猎手巡视的时候发现血迹,找到尸体,印第安爸爸的女儿。报警,来了警察还有FBI,发现踪迹,找到莉娜的弟弟,吸毒的,找到线索,即莉娜的男友,随后猎人在丛林里发现莉娜的男友也死了。FBI一群人来到莉娜男友工作的地方,见到那群人了。随后由于那群人有人说漏嘴(其实是女FBI的小心机),一触即发的枪战,然后平息,可是接下来还是发生了,真是不可控的场面。死伤得差不多的时候,猎人从丛林扮演神枪手的角色干掉了所有在场坏人,以及逃走的那一个。最后猎人回到家安慰死了女儿的印第安爸爸。事情很严重,一直在发生...
很多人看完说很畅快,我一点都不畅快,想想,其实什么也没有得到。你只看到猎人杀了所有坏人,但是你没有看到这个案件中那些牺牲的警察。主角是活着,但是无法掩盖死伤惨重的事实,和悲催的西部现实啊。
一个不存侥幸,一片雪白的无主之地,巨型SUV在公路上疾驰,雪地车在山脊轰鸣。每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛,每个人都有枪,动不动就一帮人拔枪对峙,管你什么来头,一通混战后纷纷倒下,活下来的才是强者。酷!酷毙了!
但是这个世界似乎不大适合女孩。电影提到三个女孩:一个开头就死了,生前被强暴凌辱,在极寒的气候下跑了六英里求生,只留下一张笑靥如花的照片;一个是男主角几年前莫名失踪丧生的女儿,留下的是墙上一首她写的诗;还有一个是女主,被匆匆派来的FBI女探员,美的惊艳,却有种凛利的感觉,不是强悍,是女性那种柔弱的坚韧。她混在一帮大老爷们中间,也不了解当地情况,还总是冲在最前,即使受伤也不屈不挠。看着她娇小的身躯,也真让人替她捏一把汗。当然多亏男主保护,不然也活不下来。
两个失去女儿的父亲,谈他们的痛苦:坏处是你永远不是原来的你,你不再完整;好处是你一旦接受这个,你就会允许自己痛苦,你就可以在大脑里时时探望她,回忆她带给你的欢乐。与痛苦同在,那是你和她在一起的唯一方式。这不是《海边曼切斯特》的唧唧歪歪,是恶劣境遇下自虐般的生存方式!
和朋友聊天说到为什女孩出门闯荡总是让父母更担心,因为她们除了要和男人一样在社会打拼,由于身体上的相对弱小还要防着被男人伤害,一个不小心就会陷入危险的境地。
这其实不仅仅是一个悬疑犯罪的片子,更是一个女孩和大自然和人类的恶做抗争的故事。这是为女孩和她们的家人,以及所有生活在危险丛林里柔弱又坚韧的fighters拍的电影!
鹰眼射手质朴大叔派,猩红女巫别样软萌呆。《无人区》在脚下是西部被阉掉尾巴的戈壁烈日,在彼岸是北方安静肃杀的冷雪皑皑,人隐声稀的洁白广袤大地上,留下的伤痕和恐惧同样百转千回,发生的罪恶和复仇同样简单直接。这片子是给习惯了城市中楼街拥挤、文法加身、案出惊奇的温室花朵们看的荒蛮故事。
情节隐忍无声中蕴含着巨大的能量,整个故事未到结尾前如同一张拉满的弓,静止保持着它待射的姿态,印第安女孩父亲相信猎手能给猎到那些“野兽”,因为那也是猎手自己的复仇和涅槃,结尾箭发兽死,才看到那终于松弛下来弓弦上,布满了条条恨丝、根根悲线。电影里这一生活环境给人的印象、和散落在无人区里好人和坏人的人物状态,远高于那个简简单单的案子,原始环境催生出的一种隐忍却包藏不住的巨大力量,受害女孩为求生,回顾男友一眼后,果断赤脚狂奔十公里,男人压抑着失去爱女的愤怒与憋屈,克己守持着心智,倔强狩猎、除死放休。所有人都带着内敛的强悍,韧劲儿十足的活着或死去。
片中剪接亦不乏精彩之处,如动作戏猎人等人追查至被害少女弟弟的吸毒窝点,猎人提起大锹放翻二人一脚踹下去,咣的一声,接的是FBI女探员踹开门板,此处剪接可谓行云流水,用于动作戏更显酣畅淋漓;到达保留区板房,FBI女探员敲门,门内被害少女男友马特开门,揭露案子原委,空间连续、时间错位,此处剪接把视觉连续的基础上把前情插入,不落俗套的技法不枉了蒙太奇之名。
喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子,第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说,Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟,完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感,其实谢里丹的出发点都是很好的:赴汤蹈火的大资本入侵,以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨,如果以后能更进一步,电影定会不一样
好看!想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
可以和边境杀手对比,就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升,一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆
马丁的屋外有两个空荡的秋千,在冰雪消融的春季,这位印第安父亲或许曾借此,带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣,只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里,在这阴晴不定的冬季,靠不了运气,只有强弱和生死。遗忘意味着背叛,他们只能背负丧女之痛,熬过一个又一个冬季。
这种装逼气质我是很不喜欢了
有幸在戛纳看了片,这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了!!!片子节奏紧张,演员表演的也很好。希望能引进到国内,再刷一次!!
很喜欢谢里丹的编剧风格!这个故事从小处入手,背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演,很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意!然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错,然而这编剧……唉真是顺拐得可以,为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧,这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点,扣一星都是给面子
又虐又压抑又解恨
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
跟边境杀手的感觉很像,但更喜欢本片,故事简单,虽然是文化入侵的老调主题,但比较克制,对白信息量很大,冷冰冰的质感,孤寂在空旷雪原的映衬下,是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨,摄影极佳,团灭枪战戏调度爽爆,鹰眼玩狙比弓箭帅
不是那种节奏很快的破案片,但拍得很扎实,有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟,它的角色也写得更丰满。编剧功底在,作为导演处女作挺不错了。
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?
A very American story set in a very Canadian landscape.
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片,没想到是处女作。追凶破案的紧张派头,竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
仿《冰血暴》,场景具有强烈地方色彩,雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法,开篇引人入胜,闪回段落安插有效,以“其人之道还治其人之身”的处决方式,既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比,更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落,及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版