饥饿海峡

犬饲纵身一跃入海的画面好似一场圆满剧目的谢幕，除了怅然，也品出人性美好的一面至始至终的作祟。

很奇怪，当犬饲在轮船上静坐，我似乎已经预感到了他的结局。我想，这应当是作为人本身应该有的一种潜在意识，内心存在的重负，以及对八重惨下毒手的悔恨，最终都换作简简单单的一跳，或许他也惧怕死亡，但是这已无关紧要，他毅然选择了用身体祭奠的方式来作为句号。
战后的日本，经济还未完全恢复，国民还生活在食物配给的窘况之下，这是饥饿给当时日本国内民众生活境况的一个恰当描绘。

一部电影能够给我心灵带来多少感动，是我评价一部电影是否符合我的好坏标准的一个主要元素，而感动的源头则恰恰是对人性的真实写照，这种映照下的人与人的交往才更显得平时淳朴，也更易打动人心。
电影中对人性的关怀很平实，因此才更显得夺目，而这种存在恰恰得以在主人翁的身上体现，犬饲在看了神婆设法说的“地狱有七条路，没有回程路……”，内心的负罪感促使他把不抽得烟都给了一个老婆婆，而八重给予犬饲食物某种程度上也是人性美好的展现。“人与人之间为何不能相互信任”，这是犬饲的原话，他清楚的明白人性的美好如果没有互信作为基础，那么最终正如谁也无法知道沼田和木岛是如何死的一样，很难会有结果。

抱着感恩的心的八重是片中最令我喜爱的角色，天真、善良、坚韧刚强，任何好的词语用在她头上都不为过，她的美好在于她的执着以及感恩的心。十年，仅仅是为了面见当年的恩人犬饲说声感谢，十年来日积夜累的工作攒了一百三十万日元，其实不仅仅是为了偿还犬饲给她的钱，在不确定犬饲的生活状况下，她只有以自己的辛勤劳动给犬饲一个未来的保障。八重或许想得更远，她或许也期待着能够与自己的恩人永远的在一起，因为从犬饲把钱给了八重开始，她的心就已经完全托付给了犬饲，这也是八重最后临死时仍然面带微笑的原因吧。
我甚至天真的想，如果犬饲能够坦然的面对八重的到访，或许事情的结局会变得很完满，而那个十年前的案子也不会被重新翻开，而犬饲也不会犯下错误。

函馆警署的署长对弓坡办事不力的训斥中，“你们是浪费纳税者的钱”印象尤其深刻，这才是真正的为人民服务吧。

对于人性、执着再说说弓坡一家，在十年后，味村找到弓坡要其协助办案，正是因为这件案子让弓坡在十年前丢了饭碗，儿子异常反感。但是最终还是被弓坡的执着感动了，这就是执着与人性的相互感化，让人看着电影就觉得有数不尽的温馨。

对于负罪感的偿还。
犬饲清楚的知道钱是不干净的，才会害怕神婆的咒语，为了消除这种恐惧，他通过不断的做善事来弥补其中的负罪感，不得不说这也是人性美好发出的效果。或许，果真如犬饲所说他没有杀害沼田和木岛，那么他就更不需要有负罪感，但是这种恐惧的由来或许正是他善良本性的正常体现，八重说的很正确，她说看她第一眼就觉得他是好人，或许不排除是犬饲给老婆婆烟的原因，但他本性中的善良所在最终才会让他做出一系列善举。
他说报案与不报案都是一样的结果，因为他清楚的明白这件事过程中有一个死穴在里面，即使果真不是他害了沼田和木岛，若是他报案了，在难以找到证据的情况下，他就有被捕入狱的可能，但是他也忘了，反过来说，若警方无法找出证据证明他有罪，那他是安全的。犬饲不想冒这个风险，最终走上了不归路。

看了小津安二郎、黑泽明以及现在的内田吐梦，日本导演在抓捕细节的能力上毫无置疑，他们都是以一个人性关怀者的态度来面对作品的，因此人物形象的鲜活立体就自然而然。我并不太在意电影有多么高超的特技表现，反而更倾向于那些把电影当做人来拍，当做实实在在的个体来对待的表现手法，即使是黑白电影，那种美也能穿透心灵。

不知为何，如今细细的去品味上个世纪的黑白世界，却能够体味出比现时电影更多的韵味。电影的感化与教育作用是一直在我心中存在的，好的电影当然就有深刻的内涵以及感染力，而相反，只是多了无谓的视觉刺激。

　　自始至终，我都在揣测着男主人公犬饲到底是怎么样的一个人，是像八重所说的本性善良却误入命运歧途的人；还是狡猾的善于伪装的穷凶恶极之徒，偶尔也有仁慈的一面。
　　我心里的天平一直是前倾的，从他看招亡灵惶惶不安的眼神，从听他评价八重“真是个热心肠的女人啊”，从他想也没想就包了一笔巨款给八重还债，都让我自然而然地感受到他的善良的本性。也让我对他十年后在警察局里作的那些供词深信不疑。
　　影片里，男主人公以犬饲和樽见的身份分别和八重有一次见面，当中时隔十年。每一次都让我透不过气来，总觉得他会掐死八重的，第一次好不容易化危险为激情，第二次他终于“杀死”了前来感恩的八重。为了自己不易取得的当今的显赫的地位，他不愿意承认当年往事，恐慌中杀了八重，这个男人的本性上的冲动暴力血腥的一面暴露无遗，一不做二不休，继续杀死了身边的助手。
　　警察局里的樽见一晃身变得相当的镇静和狡猾，手段高明地让一队警察败下阵来，即使在真相败露后，他还以冷静的方式处理，想立自己于不败之地。最后老警察的那一堆灰，触动了他心灵深处，回想起年轻时的“饥饿困顿”，回想起那个暴风雨的夜晚亡死的那两个同伴，回想起有恩于己又特地赶来谢恩而被杀害的八重，他逃不过内心的责难，崩溃在自己的道德底线。
　　最后往海里一跳，把自己欠那海峡的债全都归零了......虽然是黑白片，但最后的海景，还是让我震撼。

　　再说说八重吧！刚开始的时候还没看出她是个妓女，总觉得她怎么对一个不明来历的男子可以那么热情呢！后来知道她是干那一行的，有诧异于一个出卖了身体的妓女原来也可以保持心灵上如此的纯真，让我越来越喜欢了。可这个人物的命运是在悲惨，先是为了家庭的重担不得不出卖肉体，后来因为社会的环境无法做正常的工作继续出卖肉体，无论什么时候她都保持乐观的心态，随遇而安。很多年来支撑她的是男主人公犬饲给她的那一次恩赐，她保留着他的指甲，在心里守护着真爱。
　　当看到那条新闻的时候，我还真没认出来那个樽见就是犬饲，我是在发现樽见无法正眼看八重的时候才确定他们是同一个人的，可是八重一见到那张照片就确信那是她的犬饲君，十年的光阴，况且只有一面之缘，犬饲竟然在八重心里建立了如此牢固的地位。为了感恩前往，结果却遭到拒绝，对于八重是多么大的打击啊！生命的意义仿佛刹那间都没有必要了，她最后能够听到樽见承认自己是犬饲，含笑而逝，也算是一个梦圆，一个解脱吧！

　　影片的开头似乎是侦探片，悬疑片，抢劫案、杀人纵火案、登云号沉船事件，一个接着一个。真相似乎一开始就呈现在我们面前，却又蒙着层纱。嫌犯和警探两条线一起交待，到了八重这里，两条线突然都断了，故事转到八重身上，一下子就是１０年，接着再相见引出男主人公的第二次作案，两条线又接上了。导演在叙述故事的时候似乎更关心人物的内心，景色和音乐也配合得恰到好处。让观众吃了一顿有营养的大餐。我着实喜欢这部片子，远胜过前些日子看的＜罗生门＞。

　　演员里有个熟悉的名字高仓健，饰演一个年轻警官，不过年轻时的高仓健实在不怎么的，不过年轻气盛稚嫩冲动，这样说来演得还是到位的呢！

起初有些怅然。看着弓坂探长抽丝剥茧，一步步逼近三国连太郎饰演的犬饲多吉，以为又是一出中庸的侦探剧。但情节发展下去，渐渐就脱离了追捕的主线，在犬饲多吉与杉户八重的数次相遇之后，孤单男女的暧昧与温暖令到电影渗透出别样的悲愁，一瞬间又想起《复仇在我》来。但内田吐梦并不是今村昌平，情节由此又慢慢脱离男女间的儿女情长，追随着八重的生活轨迹来到东京。当镜头下拥挤的东京街头出现时，在游行队伍熙熙攘攘的街道边缘，露出似乎有些茫然无措的弓坂的脸孔，我才恍然体会到时光的变幻与人世之大……故事最后，在Gregorian Chant咏唱如安魂曲一般的音乐里，船行在海峡之中，拖出长长的水痕直到天际，上面依稀可见白鸟翩飞……那一刻我寂然无语，内心却有种最深沉的悲怆萦积。《饥饿海峡》，果然不愧为日本百大排名第三的杰作。

《饥饿海峡》拍摄于1964年，其时内田吐梦已经由东北回国整整十年。虽然已历时久远，战争以及战后思想的变化，在《饥饿海峡》中仍然清晰可见。对于战争和战争给日本普通民众带来的后果，内田吐梦较同仁有着更深刻的思考。在《饥饿海峡》所讲述的战后年代里，战争并不直接影响于人物，但生活在这一时代之下的人，命运却无可避免的被改写。犬饲多吉与有着犯罪前科的退役军人木岛忠吉、沼田八郎相遇，即是命运被改写的起点。作为战败国公民的内田吐梦，这种反思蕴藏着复杂的意味。一方面，他同情与自身命运相似的这些普通人，另一方面，通过悲悯的视角他似乎又肯定了这种困境中挣扎求存的原始性力量。作为罪行的责任人，内田吐梦更愿意给予他的角色们以复杂动机，而不是单纯的说教或反思，这也令到《饥饿海峡》的现实意义更加浓郁。

《饥饿海峡》的情节始终处于流动的状态之中，人物往来于不同地方，情节看似含混且不着边际，但结合多线叙事以及视角转换，内田吐梦在故事背景上再现了一个由荒芜到丰饶的时代，通过人物的遭遇以及命运，巧妙地揭穿了看似光鲜的时代下所包含的种种罪恶，从而将故事又带回到救赎的命题之上，其中不仅包含着人性的救赎，也包含了时代的救赎。这两个层面一明一暗，在故事中相互影响，结局时又合而为一。作为人性救赎的一面，樽见京一郎功成名就后，因对当年同伴的愧疚而对囚犯再新事业进行大额捐赠；杉户八重在得到意外帮助后，十余年来一直铭记于心兢兢业业的挣扎向上。尽管内田吐梦始终不忘对这些人物人性中善良一面的表现，但对于他们结局却早早埋下了伏笔。当弓坂为追捕犬饲而向八重询问时，八重撒了谎；当京一郎被讯问时他同样的撒了谎。两个人在不同的时空中用了几乎同样的台词，有力地表露了人性的虚伪一面，暗示出他们相同的结局以及其中的悲情宿命。

在时代救赎的层面之上，故事背景里所表现的日本十年来的发展，某种意义上是建立在罪恶之上，作为中心事件的是八重在东京重做妓女支撑起全家（对早期的南洋姐事件和特殊慰安设施协会的影射）、樽见京一郎成为成功企业家（背景是美国军管、与美国的贸易）。与之对应的救赎，故事从侧面进行了交待：在日本经济步上轨道以后，妓院被强制解散，妓女可接受政府的培训另寻谋生之道；樽见京一郎作为企业家不断回馈于社会，热心家乡公益事业。两个层面的救赎最后都走上了悲剧的结局，樽见京一郎在杉户八重的人生面临新转机的时候掐死了她；而他自己，则在罪行暴露后投海自尽，他的行为不但毁灭了多年来的自我救赎，也暗示出时代救赎的无力。这两个互为因果又统一的结局，恰如其分印证了内田吐梦对于救赎的消极观点：当罪恶发生以后，救赎也许无能无力，因为救赎本身就建立在罪恶之上，同时也因为人性有着太多的罪。

与这种人性的真伪对应的，是案件中的真假两面。在八重之死告破以后，当警方怀疑杀人纵火案也是樽见所为时，他说出了事实真相，却遭到以高仓健饰演的味村为首的警探们的怀疑。这一段情节具有强烈的讽刺意味。他为了洗脱莫须有的罪行，主动交待了事实真相（故事开始部分证实了他的说法）；同时为了摆脱他真正犯下的罪行，他必须在其后编造一个谎言。这种真与假之间巨大的鸿沟，同样也来自于人性的阴暗面。其中的缘由，正是弓坂在牢房中对樽见的肺腑之言——人与人之间不能完全信任。可为何人与人之间会产生这种互相不信任的局面呢？回到故事的开始部分，在调查佐田当铺纵火案的时候，借助人物之口，内田吐梦道出了其中的原委——“在这个动乱的年代，他不相信银行”——正是这个充满罪恶的时代，改变了身处其中的一切。内田吐梦的反思，对时代之罪的指涉，由此可见端倪。

最好的作品总是在人物命运的背后窥见时代的阴影。但最好的作品总是不仅于此，在现实的客观因素之下，创作者总是赋予情节主观的、神秘的唯心色彩，《饥饿海峡》中人物的命运同样如此。在故事最初，犬饲与两个同伴划船出海，一段情节过后出现在山峦之上的却只有他孤单一人。在后半段樽见的交待中，我们得知他在自卫中打死了同伴，意外拾得同伴们抢来的大笔金钱，在内心强烈的天人交战后，他选择了抹掉过去，投入新生活。当他穿过半岛，来到恐山之上，意外地看见八重与父亲两人，通过巫婆与死去的母亲对话。巫婆恐怖的面容与谶语般的念词，给饥寒交加、内心动荡的犬饲以巨大冲击，令他慌不择路的逃走。他与八重之间就此种下因果，并与巫婆、念词纠缠不清。在两人于花家发生性关系的时候，外面下着大雨，行雷闪电，八重模仿着巫婆的念词吓唬犬饲，犬饲想尽办法阻止她，掐她；在十年后两人重见的戏里，外面同样下起了大雨，雷鸣电闪，八重呼喊着犬饲的名字，犬饲捂住她的口，最后将她掐死。对于两人的人生而言，巫婆的念词——当我跨过河流，来到冥间，我就知道我再也不能回来了。那里有通往地狱的道路，但是没有回程的路——是命运逃不开的诅咒。

犬饲与八重的孽缘始于恐山，最后也终于恐山。当樽见的罪行并未审结时，他说服了弓坂给他重回旧地的机会。在横越津轻海峡的渡轮上，弓坂为樽见指出了八重的家乡所在，同时也告诉了他恐山的位置。对于樽见而言，那是能令死人复活的神山，也是他第一次遭遇八重的地方。对于他充满罪孽的人生而言，一切都已无法挽回。应该就是在此刻，他决定以死亡的方式告别，以此作为自我的最后救赎，同时也包含着死而复活重过新生的虚幻梦想。对于生命而言这是一次轮回，在结构上，则是一个首位呼应的圆环结构。借助这一存在的象征物，内田吐梦巧妙点出埋葬在饥饿海峡之中的，不仅包含着人性的罪与报应、还包括了时代的罪与报应。天灾，人祸，殊途同归。人生的恐怖、绝望、失败、灭亡，于此一一应验。内田吐梦悲天悯人的深沉情怀，在故事最后的一段壮美空镜中显露无遗。

在这种情怀之下，在矛盾的展示人性罪恶的同时，内田吐梦也不忘刻画人性真善美的种种细节。得益于这种巨细糜遗的处理，内田吐梦塑造出了丰富的人物群像。处于贫穷中的犬饲，为金钱饱受折磨，但见到更为贫穷的人们时，却常常心生怜悯，给火车上的阿婆香烟，给因为贫穷被迫卖淫的八重一笔巨款；八重在火车上把饭团送给素不相识但饥饿无比的犬饲；在东京因为无路可去，八重无奈中再入烟花，遭遇善解人意的老板和老板娘；一心为公的弓坂，身患重疾仍对杀人者追捕不懈，却又因此自毁前程；在得知一切之后，他又对樽见充满同情，希望他能够省悟罪孽，在渡船上提议和樽见共祭八重。他的儿子一郎不满父亲种种，在他计划前往舞鹤的时候拒绝提供金钱，当父亲离开后，他又把钱交给弟弟让他给父亲送去。年轻气盛的警官味村对前辈弓坂充满敬意，对他的处境深为体恤，他的上司同样对弓坂充满尊敬，在警局亲手为他奉茶，同意樽见重返旧地也包含着对弓坂的信任。

通过这些细节与人物，内田吐梦把冰冷的时世与人性的温暖尖锐的对立起来，通过这种二元对立，给人物尤其是主人公樽见的行为与动机带来足以被理解的切入点，有效的平衡了人物身上的恶魔一面，使其人生能够得到较多认同。当时过境迁，当樽见在不断的救赎中以为已经重生后，他无论如何也不愿意重回过去、重新面对旧日种种。因此当对未来充满希冀的八重出现在他面前，尽管也许是他对那段生涯唯一牵挂的事物，但最后还是亲手杀死了对他而言是纯洁象征的八重。这是极其复杂的一刻，人性的恶、神秘的力量被纠结在一起，内田吐梦对场面的掌控有力的呼应了这些含混的内容。这一场戏与两人在花家的一场戏是明显的对比。在花家的旅馆房间里，八重为犬饲拿来樱桃；窗户关着，窗纸上有晾衣投下的影子；然后光线慢慢变暗；背景有雨声想起；八重打开窗户，远处是高耸入云的恐山山巅；然后有闪电亮起，犬饲惊慌起来，走过去把窗子关上；八重扮成巫婆吓唬他；镜头此时明显的晃动起来；背景是近似梵唱的音乐；两人纠缠在一起，犬饲想制止八重；最后两人倒在床上，犬饲突然用力掐八重的脖子；突然切入恐山灵符的镜头……在这场戏里，有类似底片效果的特效画面处理，正是犬饲内心狂乱的瞬间，暗示其正处于神魔交战的瞬间，而八重得以幸免，似乎冥冥中有神明的力量在守护着她。

在樽见家相见的一场戏里，内田吐梦对于樽见的心理刻画更为细微，节奏也拿捏得更张弛有度。这一场戏里起初两人对坐，窗户打开，外面是一棵树，光线是明亮的，画外音是声声蝉鸣；一个风扇在桌子上左右摇摆；八重确认对方就是犬饲，但樽见否认了，八重呆住，内心似乎有鸿沟裂开；窗外的树轻摇，风扇左右摇摆，暗示此时樽见犹豫的、摇摆不定的内心；八重开始诉说自己现在的生活，樽见沉吟着，又再次否认身份；镜头可见墙边的桌上有一个佛的头像，与前一场中的灵符呼应，但显然已不再是八重的守护之神；八重哭了起来，自惭如今两人身份的差异，感叹生存已无意义；樽见似乎叹息，让人给八重倒茶；蝉鸣声，樽见在袖内搓手，风吹动树枝摇摆起来，蝉鸣大作，暗示出樽见防备的内心开始松动；窗外突然暗下来，有雷声响起，樽见回头看，转过头来，轻轻地抠了几下脸颊；话语中依然否认自己的身份，但温和了许多，且明示今后可继续往来；雷声大起来，下雨；八重告辞，樽见挽留她再坐一阵；樽见起身关窗，畸形的拇指暴露了他想掩盖的过去，八重叫起来，樽见急忙阻止她，两人纠缠到了一起；镜头晃动着；樽见捂住八重的嘴，画外音里是近似梵唱的音乐；樽见松开手，承认自己就是犬饲，似乎已经醒悟；两人拥抱在一起，画面变幻，樽见突然如野兽般低嗥，双手用力猛箍八重，八重的身体应声断落；雷声大作，大雨下起来；樽见把八重的身体拖到屏风后，八重的脸上还有微笑，然后咽气……在这场戏里，同样在樽见抱住八重、内心神魔交战的时候，画面重复了特效处理，暗示了樽见行为中无法自控的部分，将故事带入一个神秘幽玄的空间。

在上述的场景以及两人的关系之中，充斥着藕断丝连的因果关系。在犬饲最饥饿的时候，八重给了他两个饭团；在他内心最惶恐的时候，八重跟他发生了肉体关系。虽然八重只是个妓女，但对于犬饲而言，她无异于拯救他脱离苦海的的女神。因此在得知八重的困境之后，他给她留下了足够多的钱，意欲帮助她摆脱以出卖肉体为生的现状。他的用心确实令八重找回做人的尊严与信心，她脱离了妓院，去到东京工作，在乱世中守身如玉，却在无处可去的情境之下再次堕入妓业；其实她还有唯一的去处，但为了避开追踪犬饲下落的弓坂，她被迫放弃了这次机会，同时也违背了自己许下的誓言。在这种因果报应的循环里，她必然无法得到她想要的幸福，必然也会丧生于樽见手下。对于现在的樽见而言，他有了事业，有了婚姻，突然出现的女神却破坏了这一切，尤其还要面对八重那积压数十年的情感。他感同身受，却不能接受。当年种下的因，如今终于要承担带来的果。因为捐赠导致身份曝光，掐伤八重后被剪指甲留下铁证、报纸、登记簿、木船灰烬等等，同样也包含进了天网恢恢疏而不漏的报应之中。樽见的罪孽始于海峡，终于海峡，为他的人生画上了一个句点。从这个角度追溯开来，当年的台风、大火、海难显然也是报应之一种，而具体有何所指，则只存在于内田吐梦鲜为人知的精神世界之中。

跳出因果报应，再回到故事的现实主义之上。故事前半段饥饿的意象无处不在，捡拾烟头的老妇人、饥饿的犬饲、弓坂饥饿的孩子们都侧面交待出一个战后的荒凉时代；在故事的中端，围绕在八重身边的东京世象、游行、黑市、流氓、妓院等等，侧面烘托出一个变化中的混乱时代；在故事的后半段，人物生活趋于安定，在物质生活富足的同时，饥饿的则是人的内心，渴望得到真感情的八重、沉默生活却无法摆脱毁灭倾向的樽见、带着缺憾不被孩子理解的弓坂等等，都暗示出这个时代里富足与贫乏之间的反差；樽见畸形的手指、他妻子畸形的脚，暗示出这段或许只有关系而无情感的婚姻的畸形，同时也隐喻着这个时代的畸形之处。

在《饥饿海峡》众多的人物里面，最有力、最具代表性的无疑是左幸子饰演的杉户八重，她的形象就是那个时代女性悲惨命运的缩影，乐观，随遇而安，一心追求却一朝梦碎。母亲早死，父亲因为伤病失去劳动的能力，八重必须担负起整个家庭的重担；在这个年代里，即使一个男人生存得都是如此吃力，何况一个弱女子。她唯一可以利用只有身为女人的天赋本钱，在遭遇犬饲之后，她得以暂时摆脱出卖肉体的生活，但在举目无亲的东京很快又重蹈覆辙，但她没有因此沉沦，而是守护住内心唯一的牵挂，终于等来了一次转折，但又被樽见无情拒绝，她的死亡显然也是解脱，最后在樽见说出自己即是犬饲时，她含笑而逝。十年的守候、十年的奋斗，一瞬间烟消云散。在数次的谎言之后樽见终于说出了真话，也代表着樽见此刻的真实内心、真实情感。相爱的人却不能厮守，症结自然也指向时代。多重的圆环结构，一再强化的现实批判，汹涌澎湃的情感，在内田吐梦镜头中一一汇聚，融汇成一部关于人性、时代、命运的终极物语。

      三个多小时看到半夜的电影，印象中上一次干这事是小时候跟着爸妈看乱世佳人，大光明，四个小时看到半夜，我睡着了，然后南京路上木有人~~~~干这事也是有家族传统的~~~~~突然想起小时候的事也是拜电影所赐，我总恍惚有种回到过去某一刻的感觉，我琢磨了很久，想起来小时候某一刻的感觉是因为《砂之器》，上译的《砂之器》也是经典之一了，所以上世纪六七十年代电影中日本警察办案的调调也是我童年记忆里的一个标签了。原来饥饿海峡还要早于砂之器哇，原来作为悬疑电影的《饥饿海峡》的知名度并不亚于《砂之器》，几场对持戏就算在半个世纪后看依然精彩，演员细微的表情都让人感到戏剧神奇的力量，可能这也有怀念的成分在，可是那么简简单单的悬疑推理怎么就那么带劲呢，为什么现在很多悬疑配上各种高科技手段还是让人扶额呢。
       饥饿海峡能成为经典应该不止是悬疑本身，对日本战后社会状态的表达也相当给力，太过一本正经的话我就不说了，我是对男主三国连太郎演的这个犬饲有感，他到底说真话了吗，没人知道，就电影里出现的“事实”来讲，他并不算大恶人，他会留给一个陌生妓女大量的金钱，他会在发财后接济穷人，也许是赎罪，也许他真的只是侵占财产呢，不想当穷人在道义上并不算罪过啊，讽刺的是他失手杀死了那个永远不会背叛他的人，最终还是没躲过一个普通人那个最初的恐惧，呜呼哀哉呀。
      最后我最爱的镜头是那两夜~~~~~八重和犬饲的那场“性”的戏码，极具日本特色的魔性，这是杀戮还是性爱，傻傻分不清楚啊，巫婆招魂的靡靡之音，窗外的大雷雨，黑白影像中胶片曝光式的效果，什么都没看见，什么都有了，太赞了哇。